Hip Hop Family Tree Tome 1 : 1970s-1981

Mais que se passe-t-il sur la planète Trip Hop ? La planète du noir et blanc à l’atmosphère lunaire où les fleurs poussent sur le sable de cendre ? Une découverte sur le net, un coup de cœur pour deux jongleurs d’émotions nous racontant des histoires troublantes, envoûtantes sous le nom de Amrok.

Un jour on a découvert les particules du soleil, sa chaleur, ses particularités dans son ensemble, dans l’univers, dans la galaxie où les mondes s’entrecroisent. Un soir c’est une éclipse, et on découvre un monde orné par les rayons du soleil comme représentent les titres du groupe. Quand la planète Terre s’amuse à jouer à cache-cache, c’est un disque noir qui se couche sur le soleil. Ils font l’amour une poigné de seconde jusqu’à une prochaine rencontre, un jour… avec Amrok, c’est plus subtil et surtout intemporel. C’est une goûte du sensible, une goûte d’esprit aux caresses d’un univers jazzy (« On dirait des Larmes ») et à la voix qui se promène près d’une rivière tantôt jaune, parfois mauve, aux arbres bleus (« Are You For »).

Amrok c’est la planète sensuelle qui tourne en orbite tout près de nous. Une planète aux contes, aux fantasmes, aux coups de gueule, en anglais, en français. Amrok est un mystère qui marche sur les eaux du clavier, sur les dunes de la percussion, sur les glaciers des sons trafiqués aux influences Björk ou Massive Attack aux écorchures Brigitte Fontaine.

Amrok roi et reine d’un monde fantasmagorique

Sabine Chambers et Christophe Duffaut sont l’incarnation même de l’élégance, du raffinement. Le piano, le son électro chante avec Sabine aux notes subtiles et ensorcelantes comme un conte celtique où l’on voit un être nous quitter dans un cercueil en feu de joie pris dans les tournants de la rivière. Ils proposent un monde où les reines des neiges prennent vie le jour se cachant habituellement la nuit pour recouvrir de leur souffle les sapins endormis. Ils insufflent un air mystique, parfois clanique. Les courbes des notes sont étourdissantes à l’effluve de la voix voluptueuse qui se couche ou provoque les percussions. C’est un ensemble d’images où quoiqu’on en pense, les fleurs poussent sur le béton.

Amrok c’est un contact

Même si les différents titres que le duo propose sont une caresse sur notre âme, le contact avec le public est déterminant. Ils esquissent les titres de manière à ce que rien ne soit trafiqué entre le duo et le public. Afin que le principe électro ne soit pas qu’une simple boîte à rythmes, c’est un véritable exercice sur scène de créer des sons malléables afin que chaque concert soit comme unique, vivant, en osmose avec ce que chacun offre l’un à l’autre. Amrok n’impose par son style, ils proposent en douceur et nous sommes sous le charme.

Et à propos de concert, ils sont le 18 mai au Boucanier à Poissy à partir de 21 h, entrée libre !

Amrok est un groupe à suivre… une évidence ! Leur MySpace.

Patrice Chéreau, c’est la mise en scène de la Tétralogie à Bayreuth, La reine Margot, un immense Hamlet, le grand metteur en scène de théâtre français des années 70-2000. Il tenait un journal de travail, en voici le 5e tome chez Actes Sud Papiers : les années à co-diriger le TNP Villeurbanne et le Théâtre des Amandiers de Nanterre, dont Valery Bruni Tedeschi a révélé, à sa manière, les coulisses.

La Dispute de Marivaux, Peer Gynt d’Ibsen, beaucoup de Koltès dont Combat de nègre et de chiens, Platonov d'Anton Tchekhov et donc Hamlet en 1988 au Festival d’Avignon. Le journal se focalise lui sur les films Judith Therpauve et L’Homme blessé et les mises en scène de Peer Gynt, Les Paravents, Lucio Silla et Platonov.

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L’intérêt : révéler des méthodes de travail, ses références, ses lectures, avec un objectif : choquer par sa force et sa modernité. Dans la décennie des années 1980, Patrice Chéreau, en co-directeur du Théâtre des Amandiers, s'est engagé dans une quête de réinvention de l’espace théâtral en territoire de vie et d'authenticité. Sa collaboration fructueuse avec le dramaturge Bernard-Marie Koltès a métamorphosé le théâtre en un laboratoire de recherche et d'innovation artistique, incorporant simultanément des éléments de formation et de service à la communauté. Les années de la maîtrise.

Dans ce journal, on y perçoit un Patrice Chéreau passionné par la peinture, le théâtre, le cinéma et la littérature (notamment américaine), méticuleux, psychologue, voire psychanalyste. L’importance de l'écoute, du silence et de l'amour dans l'art du théâtre. 

Né en 1944 et disparu en 2013, il a su infuser de la complexité et de la richesse émotionnelle dans ses mises en scène, créant ainsi des moments d'une puissance et d'une beauté saisissantes. Une capacité à dépasser le cadre conventionnel de la narration rare. Des années 70-90 beaucoup plus absolues qu’aujourd’hui.

“Tout ce qu’on pense de Pl(atonov), brusquement on le dit en dîner calmement, devant lui (J’imagine qu’on pourrait me laisser tranquille…) et le duel où ça arrive. Tout ce qui se dit de lui.”

Un rideau de fer qui se torsade au son d’un rock qui veut se faire entendre. Un mur de la honte qui s’érige en une nuit et s’effrite à la couleur de la musique le plus souvent conservatrice, en opposition à « l’autre coté » (comme disait l’autre). À l’occidentale à souhait comme l’a prouvé « Wind of Change » du groupe allemand The Scorpion...

Une culture de choc, qui s’entrechoque, qui se rencontre en 89 et surtout sur un double album rock « Berlin- Wall of Sound » dans les bacs depuis le 22 octobre dernier. Un habillage modeste qui nous plonge dans cette Allemagne-là. Cette Allemagne qui scande le désire de liberté où la place est gardée par une crise perverse narcissique.

Un anniversaire fêté récemment ? Ça tombe bien, Caroline Cartier journaliste à France Inter a concocté un mixe d’une trentaine de titres sélectionnés avec soin de musique pop aux prémices d’une révolution musicale. Un joli panel convenu de cette période et surtout d’un Berlin qui cache dans les années 80 ce qui sera connu de tous après la chute du mur, à savoir les balbutiements de la techno.

« Halt ! » : Pas d’erreur sur marchandise

Un double album comme un cadeau de Pandore qui délivre plus de trente ans de musique frénétique pop. Si vous répondez favorablement à une réaction épidermique négative violente à la langue chantée allemande, passez votre chemin. Même si quelques groupes chantent en anglais, la plupart des titres sont en allemand. Et d’un allemand très aiguisé, tranchant, sec aux mélodies russes pour quelques pistes. À noter, des résonances pop des années sombres qui rappellent quelques signatures actuelles pour ne citer que Radiohead où l’on ressent une force, du charisme et une soif de s’imposer.

Qu’on se mette d’accord, il n’est pas question d’un Rammeisten nauséabond avec leur dernier album. Les Nina Hagen, Faust ou autre Nico ne sont pas non plus des androgynes juvéniles à la coiffure d’un Dragon Ball Z qui subitement font rouvrir des classes de langue allemande, au plaisir des professeurs fournissant les paroles des dernières chansons. (« C’est toujours ça de pris » se disent-ils !)

Une musique frénétique aux principes sclérosés.

Le double album donc, une bande-son qui incarne l’époque trouble d’une capitale divisée, révoltée, enchaînée. Et les riffs des guitares avides de transes voudraient scier chaque maillon de cette chaîne où la pop s’inscrit comme très avant-gardiste, défiant les principes d’une Allemagne anti-capitaliste, répondant au code du non politiquement correct. Les trente titres sont acerbes et dénotent une envie de tout envoyer valser. Installés sur le mur, le « cul » entre deux mondes, les groupes s’insurgent et utilisent la musique comme un mouvement contestataire évident.

« Berlin - Wall Of Sound » est donc un témoignage d’une pop active, fonceuse, fiévreuse.

Il faut tout de même noter que le double CD est aussi un ensemble de mélodies étranges où les guitares couvriraient la sourde angoisse du bruit des petites cuillères qui tentent désespérément de creuser le tunnel de la liberté alors qu’à Londres, les Clash (qui passeraient pour des enfants de choeur) ont eu largement le temps d’installer confortablement le look et l’énergie punk.