Gill Hornby

Les Mémoires de Fanny Hill, Femme de Plaisir est sans doute le roman érotique le plus célèbre du monde. Notre histoire de Fanny Hill est tirée de deux longues lettres qu'elle adresse à une femme mystérieuse, auprès de laquelle Fanny s'excuse de décrire le « tourbillon des plaisirs » qu'elle éprouve dans tous leurs détails les plus scabreux, depuis les premières expériences lesbiennes jusqu'à la « vente » de son pucelage en passant par le grand amour, des amours moins grandes et les « parties » le long de la Tamise.
Si Fanny Hill est la Manon Lescaut anglaise, elle comble les vœux exprimés par Malraux dans sa célèbre préface à l'Amant de Lady Chatterley : « Le livre parfait de la fin du XIXème siècle eût été un supplément au Rouge et le Noir où Stendhal nous eût dit comment Julien couchait avec Madame de Rénal et Mathilde et la différence des plaisirs qu'ils y prenaient tous les trois ».
C'est justement la clef de Fanny Hill par rapport à Manon Lescaut : Fanny répond abondamment à Malraux. D'autant plus clairement que l'histoire est illustrée par Philippe Cavell et sans autres voiles que ceux de l'art.
Depuis Transes Mécaniques et Nini Tapioca, chaque nouvel album de Philippe Cavell s’est démarqué du précédent, comme s'il ne pouvait se satisfaire de la perfection acquise. Juliette de Sade représentait la maîtrise de la bande dessinée en noir et blanc. Jessica Ligari inventait une conception de la couleur dont on a pu comprendre ensuite qu'elle devait aboutir aux miniatures fantastiques de L'Ermite de l'Apennin.
Fanny Hill représente le retour à une bande dessinée plus classique, tant par la facture de la planche que par l'emploi du procédé « trait + trichromie ». Mais on y trouve rassemblés tous les acquis des albums antérieurs : la force du premier Juliette, la suavité des couleurs de Jessica Ligari et la précision maniérée de L'Ermite de l'Apennin.
Collection Vertiges Bulles

Je vous propose aujourd’hui un extrait d’un célèbre roman du XVIII° siècle, Gil Blas de Santillane, écrit par Alain-René Lesage (1668-1747). Nous sommes alors encore au début du livre.

L’œuvre la plus célèbre de cet auteur met en scène un jeune homme qui prend le chemin de l’université de Salamanque, en Espagne. Mais dès qu’il se retrouve sur la route, il est fait prisonnier par une troupe de brigands. Il est alors obligé de mener leur vie de bandits de grand chemin…

Succès quasi inégalé depuis 1959, , tout en restant en bande dessinée bien entendu, n'en finit plus de revenir sous toutes les formes.

À la rentrée 2015, ce ne sera « que » la troisième adaptation en dessin animé du joyeux duo et cette fois-ci ce sera en 3D. Quand on parle de 3D là, pas besoin de lunettes spéciales, cette nouvelle série d'animation sera faite sur le même modèle que la série Garfield, présente sur France 3 depuis décembre 2008.

Cette nouvelle série d'animation devrait être sensiblement sur le même modèle avec 52 épisodes de 13 minutes chacun et serait donc produit par la même société de production Dargaud Media.

En 1975, les deux héros avaient été adaptés par le réalisateur belge Ray Goossens, les scénaristes n'étaient rien de moins que Jean Roba lui-même,  Raoul Cauvin et Yvan Delporte.

En 2004, Dargaud Media a déjà réalisé une adaptation de l'univers de Roba avec 104 épisodes de 6 minutes et c'est donc, onze ans plus tard que l'aventure recommence avec les nouvelles technologies visuelles.

Nous n'avons pas pu joindre Dargaud Media, mais nous sommes certains qu'après le succès du film sorti en février 2013, avec ses deux millions de spectateurs (nous ne comprenons toujours pas pourquoi… ), l'idée de relancer la machine n'est pas innocente.

Rappelons que Boule et Bill, c'est quand même 34 tomes parus depuis le début en 1959 et 25 millions d'albums vendus dans le monde.

On a hâte quand même hâte de voir ça !

, comme un chat, en est à sa troisième vie. Aujourd'hui, il est auteur jeunesse à succès. Auparavant, il a été médecin puis auteur de… polars à succès. Beaucoup de succès, donc, pour cet écrivain qui nous fait découvrir le corps humain comme personne ne l'avait fait jusque-là. Son jeune «médicus», a le pouvoir se rendre dans le corps humain de qui il désire.

Alors que le cinquième tome vient de paraître (éditions Albin Michel) Eli Anderson, pour la version poche (Éditions J'ai Lu) a choisi de retravailler son texte. Rencontre à Amsterdam...

Eli Anderson - Oscar Pill (version poche)par LesHistoiresSansFin

Céline Robinet l’auteure pleine de lucidité et de cynisme de « faut-il croire les mimes sur parole » édité chez nos amis du Diable Vauvert, était l’invitée ce samedi aux environs de 16 h du lecteur studio de la SNCF.

Après une petite présentation d’usage, Céline, prend les choses en main. D’abord elle fait sortir sur une note d’humour tous les gens présent à l’intérieur du studio, hormis les techniciens ça va de soi, pour qu’ils aillent la regarder et l’entendre derrière les vitres. Personne ne lui résiste, cette fille est un vrai tourbillon quand elle veut.

Puis elle s’est lancée dans un slam. Eh oui, en plus d’écrire des nouvelles, Céline écrit et interprète du slam. Bon je dois vous avouer je ne suis ni connaisseur, ni amateur de ça, mais là elle m’a littéralement bluffé.

Elle survolait l’exercice avec une telle maîtrise, enchaînant les allitérations en rythme, augmentant la cadence, au point de mâcher les sons pour, enfin, transformer les mots et virevolter sur une autre phrase, une autre idée mais toujours sur la lame tranchante d’un texte engagé, dérangeant et drôle. Enfin drôle, le rire ou le sourire provoqué se teintait souvent de jaune.

Elle a poursuivi avec une lecture d’un extrait de « faut-il croire les mimes sur parole ». Enfin une lecture, pas vraiment. Plutôt une interprétation, puisque la demoiselle connaissait son texte par cœur et nous l’a restitué avec force et émotion.

Avant de repartir pour une séance de dédicace sur le stand du Diable Vauvert, Céline Robinet nous a fait la primeur de son dernier texte de slam, concernant des slameuses (ça se dit slameuses… ?) dont les propos laissent un peu à désirer. Pour ma part c’est sûr, je ne serai plus aussi sévère avec le slam, qui peut s’avérer être un bel exercice de style

chaque année, le milliardaire américain et fondateur de Microsoft Bill Gates a publié sa liste de lectures estivales sur son blog. Parmi les ouvrages conseillés, c'est The Rosie Project, best-seller de l'auteur australien Graeme Simsion, qui semble avoir obtenu la meilleure appréciation du lecteur et de son épouse… 

Onnlnovation, CC BY-ND 2.0

« Mélinda avait acheté le roman cette année, et elle l'appréciait tant qu'elle ne pouvait s'empêcher de me lire des passages à haute voix. J'ai moi-même commencé à 11 heures un samedi et n'ai plus bougé jusqu'à 3 heures le lendemain matin », raconte avec humour le milliardaire, sans oublier de qualifier le livre d' « extraordinairement intelligent, drôle, et émouvant ». 

Les autres ouvrages de la liste sont Business Adventures de John Brooks, Stress Test de Timothy Geithner, The Bully Pulpit: Theodore Roosevelt, William Howard Taft, and The Golden Age of Journalism de Doris Kearns Goodwin, The Sixth Extinction de Elizabeth Kolbert, et enfin, Reinventing American Health Care d'Ezekiel J. Emanuel.

En outre, c'est Business Adventures, une anthologie d'articles, que Bill Gates semble porter le plus haut dans son estime (The Rosie Project étant considéré comme un bon « livre de plage »)  : « Le meilleur ouvrage sur les affaires que j'ai jamais lu. » Fait peu étonnant, les ventes de l'ouvrage ont déjà explosé sur Amazon.

Quant à The Rosie Project, nul doute que le livre devrait poursuivre sur la voie d'un succès déjà bien établi : best-seller international, il s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires. En outre, The Sunday Morning Herald rappelle qu'une suite serait en court d'écriture, et qu'un film serait même déjà en cours de production…

Il  y a un peu plus d'un mois, , l'auteur de la série en cinq tomes (Éd. Albin Michel) parue entre 2009 et 2012 à relancé la machine de son personnage phare pour en faire une série pour les plus jeunes. Alors que la série d'origine se lit à partir de 11-12 ans, à complètement retravaillé ses personnages et les intrigues pour qu'elle soit lisible dés l'âge de 7-8 ans. Une série « premières lectures » qui peut dorénavant fasciner autant les adolescents que leurs petits frères et sœurs.

Comme nous sommes de grands curieux, nous avons voulu en savoir un peu plus et nous avons posé à l'auteur, quelques questions :

Comment est née l'idée de reprendre Oscar Pill et de l'adapter pour les plus jeunes ? Est-ce que l'on pourrait appeler ça une autoadaptation ?
C'est presque l'inverse : mon projet initial, c'était de créer un monde fantastique, magique, ludique pour les plus jeunes, afin qu'ils découvrent très tôt un corps magique et drôle, avant que leur expérience et la culture du « corps flippant » ne s'emparent d'eux. Se sentir bien dans son corps, ça s'apprend le plus tôt possible, pour ne pas se traîner casseroles, de complexes et terreurs toute sa vie !Mais voilà, je venais du roman, j'avais une passion pour les épopées, et j'ai commencé avec Oscar Pill, la saga pour ados et adultes ; ensuite seulement je me suis senti prêt à travailler sur la nouvelle série, Oscar le Médicus.

Comment est-ce que vous y êtes vous pris pour retravailler votre texte ?
Je suis reparti de zéro, ou plutôt du principe de « base » : Oscar est un garçon de 9 ans qui trouve un pendentif magique. Grâce à ce pendentif, le voici doté d'un pouvoir génial : il peut voyager dans le corps, un corps complètement revisité, marrant, plein d'aventures. Chaque tome se déroule dans un autre lieu du corps (et il y en a, des lieux à découvrir !), et peut se lire indépendamment. Mais ce seront quand même des miniséries de trois ou quatre tomes, avec une énigme résolue à la fin de chaque minisérie.

Qu'est-ce qui a été le plus facile ? Le plus compliqué ?
J'avoue que tout m'a semblé tellement naturel, lors de l'écriture, que je n'ai pas ressenti de « complication ». Peut-être le garçon de neuf ans qui sommeille en moi est-il drôlement vivace, encore ?
J'ai eu l'impression rare et précieuse, pour un auteur, d'être arrivé « là » où je voulais être : un bonheur d'écriture au service d'un message qui me tient à cœur.
Ça ne m'empêche pas d'être exigeant, de construire un plan détaillé pour chaque tome (eh non, on ne se refait pas !), et de garder à l'esprit la triple exigence qui s'impose quand on s'adresse à un enfant de 8 à 10 ans : un style direct, un vocabulaire précis… et ne jamais le prendre pour moins intelligent qu'il ne l'est !

Est-ce que l'on va suivre, avec ce format, la même aventure que les lecteurs plus âgés ont pu découvrir ?
Non, puisque dans cette nouvelle série, Oscar ne grandit pas, la structure (en cinq univers) du monde intérieur est différente, riche, mais simplifiée, et les enjeux sont différents, adaptés à l'âge de mes jeunes lectrices et lecteurs.

À l'inverse, il devrait bientôt y avoir la parution d'une nouvelle série Young Adult, toujours chez Albin Michel, pouvez-vous nous en dire plus ?

Oui, au printemps 2015, ma nouvelle héroïne, Mila Hunt, devrait se lancer dans un thriller fantastique, mais ancré dans notre monde et notre époque. Ça changera des vampires et des dystopies… On en reparle au printemps prochain ?

Avec plaisir !

Le prochain festival de bande dessinée d'Angoulême aura lieu du 29 janvier au 1er février 2015. Cette année le président sera , le génial créateur du duo .

Le problème, c'est que Bill Waterson a officiellement arrêté de dessiner en 1996, qu'il vit avec sa femme dans le petit village de Chagrin Falls (4113 habitants) au nord-est de l'Ohio et qu'il n'a pas l'intention une seule seconde de venir en France.

Bon. Ça, c'est pour la mauvaise nouvelle. La bonne nouvelle est simple : même si Bill Watterson ne viendra pas s'asseoir sur son fauteuil de président du festival, cela ne l'a pas empêché de faire l'affiche de celui-ci et c'est déjà pas mal du tout.

Ainsi, ce mercredi matin, nos confrères du journal gratuit 20 minutes, ont révélé l'affiche et ont eu l'exclusivité de faire l'interview du Grand Prix du Festival 2014.

En plus de l'affiche, au moment du festival, il y a aura une exposition du travail de Bill Watterson, c'est donc le moment de réserver quelques jours pour aller contempler les originaux du dessinateur.

Pour cette affiche, Bill Watterson affirme qu'il a voulu rendre hommage à lecture des strips dans la presse et il a choisi de ne pas y inclure de le rendre muet pour rendre le tout plus « universel » : « Raconter une histoire uniquement en images est l'une des grandes forces –et des grands plaisirs — qu'offre la bande dessinée. En ce sens, j'espère avoir réussi à exprimer à la fois mon travail et la bande dessinée en général. »