Empédocle. Tome 3, Les origines : commentaires 1 et 2

Il est définitivement étrange ce mardi matin, alors que nous apprenons la démission de Stéphanie van Duin, entrée en poste en mai 2007 chez Hachette Livre pour occuper le poste de directrice de la stratégie et du business développement.

Selon nos confrères de LivresHebdo, cette dernière ne souhaite pas apporter de commentaires à sa démission, déposée le 19 mai dernier.

Le monde des lectures numériques regrettera-t-il ce départ ? Peu probable. Intervenue à de nombreuses reprises dans le domaine, elle avait, en novembre dernier fait se figer les cheveux sur la tête d'un correspondant qui nous avait rapporté des propos assez effrayants sur la vision du marché numérique.

DRM, prix trop élevés pour les ebooks, autant de choses que les consommateurs ne peuvent pas admettre et qui étaient prônées par cette dernière.

En outre, le SNE avait organisé une commission numérique dont Mme van Duin était également la directrice. A priori, le départ de Hachette n'a pas d'incidence sur cette place, mais on restera vigilant sur ce point. Il ne serait pas étonnant que sa démission se répercute autrement.

Difficile ne ne pas y songer en rêvant tout haut d'autre part, puisque les idées assumées pour Hachette étaient probablement aussi en vigueur pour le SNE.

Nous attendons de plus amples informations sur ce point de la part du Syndicat et de Hachette pour savoir qui assurera ses fonctions.

Catherine Cussigh remplace finalement Stéphanie van Duin.

À retrouver en librairie Le Petit Pape de Boucq, de retour chez Fluide Glacial après plus de dix ans d'absence (il fallait bien dessiner l'incroyable Bouncer).

Des gags en quelques planches prenant pour héros un pape minuscule, bête à manger du foin d'hostie, mais plein de bonne volonté. C'est idiot, souvent absurde, politiquement impardonnable, et très peu catholique.

Mais quel dessin ! Boucq, comme Daniel Goossens, soigne au moins autant ses décors et les tronches de ses personnages que ses gags. L'album vaut le détour, rien que pour le plaisir évident que Boucq prend à dessiner le souverain pontife et sa clique, dans les décors disproportionnés du Vatican.

Tu sais que tout est devenu cellulaire ? Les téléphones, la biologie, tout je te dis...
Victor - Euh, oui, Mario, je travaille, là.
Mario - les automates, la neuroendocrinologie, le béton, les prisons...
Clément - Non, Mario, pour les prisons, on dit carcéral, pas cellulaire... Dis dans ce cas que le régime peut être cellulaire...
Mario - Beuh... Enfin, la division, aussi, est cellulaire, et même la multiplication, bizarrement... Tu crois que Hervé Morin sait que même la Défense est cellulaire ?
Victor - Mario, tu commences à m'agacer...
Mario - Il existe même un stress cellulaire !
Clément - Que tu ne dois clairement pas connaître...
Mario - Ben moi j'ai découvert la bibliothèque cellulaire ! Et même qu'elle est 100 % faite en polypropylène recyclable et que c'est mon copain Sean Yoo qui m'a fait les plans et qui l'a construite...
Clément - Mais, ça n'a rien à voir avec des cellules, ce truc. C'est plutôt alvéolaire, comme design. Alvéolaire moche, je dirais d'ailleurs.
Victor - Bon, tous les deux, je pourrais avoir un peu de silence ! Bon Dieu, je me tue sur l'analyse du Livre Vert pendant que vous papotez d'alvéoles et de cellules !
Mario - Si tu veux mon avis, cellule ou alvéole, c'est vraiment la ruche, ici...

, la nouvelle série d'Alain Surget se déroule au Moyen Age: chevalier, sorcellerie et complot au menu, le tout servi par une langue à la fois relevée et savoureuse.

Margot, fille de seigneur, veut être chevalier, se balade vêtue de braies et manie l'épée avec adresse. Elle est un peu peste, très sûre d'elle, et n'a peur de personne, surtout pas de son père. Dans la forêt, elle fait la connaissance de Brouk, fils de sorcière et pas très courageux. Margot décide d'en faire son écuyer, et passe son temps à corriger le vocabulaire du garçon (ce qui donne lieu à des dialogues très drôles!). Les deux enfants découvrent qu'un complot menace le château, et que des traîtres vivent parmi eux. Et puisque personne ne les croit, ils vont tenter d'agir seuls.

L'aventure se poursuit de tome en tome, alternant rebondissements de l'intrigue et dialogues enlevés, les personnages sont attachants, et les livres sont abondamment illustrés. Vous devriez adorer !

Superior est un manga d'heroic-fanatsy d'Ichtys édité par Ki-oon. Avant tout chose, il faut savoir qu'il ne faudra pas chercher de signification cachée dans le titre. La mangaka l'a trouvé presque par hasard en cherchant le mot « yûsha » (brave, héros) dans le dictionnaire. Ce mot peut aussi s'écrire d'une autre manière et dans ce cas-là, il signifie supérieur. Ichtys a trouvé que Superior (yûsha en anglais) sonnait bien et l'a adopté comme titre.

Lorsque la reine des démons, Sheila, aussi appelée « Roi démon », apparut au monde, l'humanité s'est retrouvée en grand péril. Cet être sanguinaire, avait annihilé en très peu de temps plus de la moitié des humains et prit la tête des démons. Sa soif de sang n'était pas limitée aux seuls humains, les monstres qui avait le malheur de lui déplaire, pour une raison ou pour une, aussi futile soit-elle, étaient aussi détruit.

Pour contrer la menace les hommes firent appel à un héros, Exa, doté de pouvoirs extraordinaires. Sheila et Exa se retrouve dès les premières pages du premier tome et contre toute attente Exa sauve Sheila d'un dragon d'eau (qu'elle aurait facilement pu vaincre soit dit au passage). Intriguée, elle laisse faire le héros mais celui-ci au lieu de combattre prend la fuite avec elle. Exa semble ne pas vouloir se battre avec les démons. Le héros envisage en fait de tuer uniquement le roi démon. Sheila, décide de le suivre pour étudier ce spécimen et s'amuser un peu avec lui avant de le tuer...

Des personnages étonnants

L'attitude particulière des deux personnages principaux de ce manga, un héros qui évite le combat et sa pire ennemie qui est fascinée par lui, fait de Superior un titre plus orienté sur l'humour que sur les combats. On a tout de même droit à quelques belles scènes d'action.

Le premier tome se concentre essentiellement sur la mise en place des bases de l'histoire et la psychologie des deux personnages principaux. On comprend comment Sheila en est venue à être aussi destructrice, et l'on se prend de sympathie pour elle assez vite. On voit aussi très vite à quel point la façon de voir du héros la bouleverse.

Le second tome fait entrer de nouveaux personnages et pose les premières pierres de l'intrigue. Les hommes ne comprennent pas l'attitude du héros et sont prêt à le renier, les monstres commencent à comploter contre Sheila. Le tout est basé sur la peur et la haine de l'autre. Un thème que l'on retrouve en trame de fond de ce titre et finalement, on sent bien que l'enjeu pour le héros et ses compagnons (Sheila y compris) ne sera pas de s'opposer à une force maléfique mais à quelque chose de plus insidieux, la peur de l'autre.

Un charac-design bien léché et des paysages somptueux

Au niveau des dessins, on retrouve des planches plutôt sombres, fourmillant de détails avec un trait énergique. Le charac-design est particulièrement réussi tant au niveau des humains que des monstres, et les paysages notamment les villes sont vraiment somptueux. Le découpage des cases est plutôt nerveux durant les scènes d'action, avec de petites vignettes qui empiètent sur les autres et des formes de case très saillantes. Le tout reste très lisible et participe grandement à donner du rythme et à attirer l'attention du lecteur sur des détails importants dans le feu de l'action.

La mangaka utilise aussi régulièrement des gros plans sur le visage ou les yeux des personnages pour accentuer leurs émotions, très bien rendues au demeurant. Les amateurs de jeux de rôle apprécieront, la présentation des monstres avec les points de vie et de magie. Enfin, les premières pages en couleur et les couvertures sont tout simplement sublimes.

Superior d'Ichtys chez Ki-oon est un bon titre héroic-fantasy essentiellement tourné vers l'humour avec une thématique forte. Les scènes d'actions sont bien réussies et les dessins leur donnent du rythme et de la visibilité. Les personnages sont attachants et le scénario commence à se développer. On espère que l'intrigue prendra encore un peu plus de place au prochain tome, cela dit les deux premiers tomes nous ont fait passer d'agréables moments.

Danzaisha est un shônen écrit et dessiné par une mangaka connu pour ses oeuvres érotiques Itô Ei. Il est sous-titré Tetragrammaton Labyrinth. Tout un programme !

Meg et Angela sont deux chasseuses de démons et d'esprits malins, faisant partie d'une organisation secrète. Meg est une nonne et Angela est une enfant immortelle qui n'aspire qu'à pouvoir mourir en tant qu'humaine. Si on ne connaît pas vraiment sa nature, on sait qu'elle n'est pas humaine et qu'elle a un lien avec les démons. Elles exécutent leur travail de préférence la nuit, dans les rues de Londres et avec une grande efficacité. Meg utilise des pistolets aux balles consacrées et des prières magiques. Angela pour sa part utilise la grande faux d'Agla, une arme redoutable qui est habitée par un esprit et protégée par une inscription magique.

Même si l'idée de base présente des similitudes avec Chrno Crusade ou avec Stigmata, l'univers de Danzaisha est assez éloigné de ces titres, les scènes d'humour sont notamment beaucoup moins présentes chez ce dernier. En revanche, la façon dont les humains sont possédés par les esprits malins rappelle un autre manga paru récemment Le Chevalier D'Eon.

Un premier tome pas vraiment exceptionnel

Pourtant, Danzaisha n'est pas un patchwork de tous ces univers, il a sa propre identité. On se retrouve propulsé dès les premières pages dans un Londres du XIXe siècle assez sombre où les vicissitudes humaines conduisent à certaines abominations. Nos héroïnes dont on ne sait encore rien agissent avec une certaine aisance pour redonner à cette ville mythique un soupçon de tranquillité. Mais ce n'est là qu'un point de départ. Le tome 1 nous laisse à peine entrevoir l'ambiance et le potentiel des personnages. La série semble sympathique mais pas vraiment exceptionnelle.

Le tome 2 lui donne un coup de fouet à l'action, l'intrigue se lance et devient très prenante, les personnages se dévoilent et l'ambiance générale s'épaissit. Tout ces éléments donnent une plus grande ampleur à ce titre qui devient pour le coup franchement intéressant. D'autant plus que la série ne compte que 6 volumes, dont on espère, du coup, de grands moments.

Le deuxième tome bouscule la série et lui donne de l'ampleur

En effet, dans ce deuxième tome l'univers très victorien est un peu bousculé, Meg et Angela sont obligées de quitter Londres pour se rendre au siège de l'organisation. Ce déplacement permet un petit glissement vers du Steam Punk*. On rencontre le professeur qui a créé la grande faux d'Agla, au milieu de ces assistantes et de toutes ces créations, des machines révolutionnaires assez puissantes qui semblent fonctionner à la vapeur. Le professeur lui-même est un personnage archétypique du Steam Punk*.

L'intrigue se noue autour d'un nouveau personnage un esprit malin supérieur qu'Angela semble bien connaître. Et le plus étonnant c'est que cette rencontre la remplit de joie. Le combat tourne court et l'esprit s'en va calmement prévenir ses semblables. Au cours de cette séquence le personnage d'Angela a pris considérablement en profondeur. On l'a découverte froide et implacable, elle qui semblait si maussade et sensible.

Un titre attractif au gros potentiel

Les dessins sont nets, très agréables et en parfaite adéquation avec le déroulement de l'histoire. Les planches sont généralement sombres assez détaillées mais pas surchargées. Les décors se renouvellent régulièrement. D'autant plus qu'à chaque tome correspond un déplacement géographique ou temporel. Le prochain nous promet d'ailleurs de splendides planches et de grandes révélations dans l'histoire.

Bref Danzaisha est une série qui vaut le détour et qui semble prendre un peu plus d'ampleur à chaque tome. L'histoire ne s'est pas encore réellement dévoilée à l'issue de ces deux tomes mais il semblerait qu'elle nous réserve bien des surprises. Les personnages sont de plus en plus profonds et les relations entre les deux héroïnes évoluent de manière étonnante. Danzaisha est un titre vraiment attractif avec un gros potentiel. À suivre...

Au fait, il y a un petit bonus pour les petits curieux qui soulèveraient la couverture plastique pour voir la couverture cartonnée originale mais faut pas le dire c'est un secret ! Danzaisha tome 1 et 2 d'Itô Ei est édité par Doki-Doki. Chaque tome contient 208 pages et coûte 6,95€. Le volume 3 est prévu pour le 09 juillet 2008.

Steam Punk* : Le Steam Punk est un univers calqué sur celui du Cyber Punk. Dans ce dernier, les innovations technologiques sont basées sur les avancées en cybernétique (c'est à dire le développement d'internet, des androïdes et des intelligences artificielles). Alors que dans le Steam Punk, des machines incroyables sont développées mais elles fonctionnent avec de la vapeur dans un monde victorien.

Mario ? Victor, Clém' et moi on aimerait te poser une question...
Mario - Oui...
Nicolas - Y'a un type qui est passé ce matin avant que tu embauches à 11h30, juste avant la pause déjeuner pour livrer... euh, ça !
Mario - Ma Carenza !!! Je pensais que le type sur eBay m'avait menti. Imaginez-vous qu'il s'agit d'une erreur conceptuelle dans un processus industriel.
Clem' - Aucun doute là-dessus...
Mario - En fait, il n'y a pas d'échappement possible pour l'air, une fois dans le moule, ce qui provoque des formes uniques et spectaculaires...
Victor- C'est pas vraiment le terme que j'aurais choisi...
Mario - Rends-toi compte, Gaetano Pesce qui est à l'origine de cette merveille était un anticonformiste extra-ordinaire ! Et tout ça avant les années 70 !!!
Nicolas - Ouais. Et dis-moi, ça va coûter combien à la rédaction, ta merveille ? Parce que un, c'est moche, deux, c'est pas franchement pratique...
Mario - Tiens, c'est la note
Nicolas - Trois, je.... Combien ?????
- BAM !
Mario - Il est tombé dans les pommes ? Ben quoi ? C'est une oeuvre d'art...
Clem' - Et en guise de cercueil, tu crois qu'elle aurait de l'avenir ?

Beach Stars tomes 1 et 2 de Masahiro Morio est un manga sur le beach volley. Alors bien sûr on s'attend à se trouver face à un Jeanne et Serge bis ou a ce que ça ressemble à tout autre manga sur le sport. Et ça n'est pas vraiment le cas.

Iruka Nanasé Est une jeune lycéenne qui fête ses 17 ans. Sa plus grande passion est le volley-ball. Son rêve est de grandir un peu parce que quand on fait 1m50 à 17 ans c'est quand même un peu difficile d'être prise au sérieux surtout en tant que joueuse de volley. Mais voilà que le jour même de son anniversaire Iruka constate avec horreur que le club de volley de son lycée a été fermé faute de membres. La jeune lycéenne est en pleine déprime.Quelques jours plus tard, ses amis et anciennes coéquipières la traîne à Odaiba pour aller faire un peu de shopping et se détendre sur la plage. Là, Iruka aperçoit des filets de volley-ball plantés dans le sable et des gens qui jouent au beach volley.

Ne résistant pas à l'appel du ballon, elle fil sur la plage pour essayer de prendre possession d'un terrain. Ce faisant, elle va croiser la route de Sanaé Hayakawa, une joueuse de beach volley pressentie pour représenter le Japon dans cette discipline aux Jeux Olympiques de Londres en 2012. Sanaé traite Iruka de naine et lui fait comprendre que vu sa taille, elle n'a aucun espoir dans le Volley (ou le beach volley). Iruka lui propose un match pour lui montrer de quel bois elle se chauffe. Mais le beach volley se n'est pas la même chose que le volley-ball, le match tourne donc très vite à l'avantage de Sanaé, cependant Iruka montre de très bonnes aptitudes pour cette discipline qu'elle ne connaît pas. À la fin du match, elle a pris sa décision, elle va se mettre au beach volley.

Un titre addictif qui sent bon l'été

Attention Beach Stars est un titre très addictif. Dès que l'on en commence la lecture, il est très difficile de s'arrêter, et nous, à la rédaction, nous avons dévoré les deux tomes d'un coup. Il faut dire que le personnage d'Iruka est très attachant, son côté gaffeuse mais très déterminée fait d'elle un personnage que l'on a envie de suivre. Un peu à l'image d'ailleurs de son effet sur les autres personnages du manga. De ce point de vue là Masahiro Morio a fait un excellent travail. De manière générale, tous les personnages sont bien travaillés et paraissent crédibles, même les plus loufoques.

L'histoire en elle-même contient tous les codes du genre et fonctionne à merveille. On a une héroïne douée mais handicapée par sa taille. Elle compense cela par une grande détermination et une formidable énergie. L'auteur a quand même le bon goût de nous épargner la romance un peu fleur bleue du genre Jeanne et Serge. Bon, par contre on ne va pas vous mentir, comme dans nombre de manga sur le sport, les personnages ont des coups spéciaux complètement incroyables et des aptitudes qui dépassent un peu l'entendement. Mais après tout, doit-on réellement s'en plaindre ? Ça rajoute un peu de piments et ça laisse rêveur. D'un autre côté, l'humour qui est très présent vient contrebalancer le tout avec un peu d'autodérision. Et quelque part certains coups spéciaux semblent plausibles, étant donné, par exemple, l'importance du vent dans ce sport.

Beach volley et fan service

Au niveau du dessin, c'est là aussi une belle réussite. Bon les décors et les arrières-plan ne sont pas légions et ne fourmillent pas vraiment de détails, mais le mangaka réussit à faire ressortir de ses planches une ambiance estivale. Le charac-design est un des points forts. On notera au passage une très forte proportion de fan service, cela dit comment pourrait-il en être autrement avec un manga sur le beach volley ? Enfin, le mangaka en rajoute quand même un peu pour le plaisir. Les matchs quant à eux, sont très bien rendus. L'action est claire, dynamique et bien détaillée. La lisibilité des parties est vraiment un autre des points forts de ce titre.

Beach Stars tomes 1 et 2 de Masahiro Morio, nous a vraiment enthousiasmé. L'histoire est passionnante, les personnages bien bâtis, l'humour est décapant et les dessins très efficaces. Les matchs sont des temps forts où se mêlent suspens et grand spectacle, le tout avec beaucoup de dynamisme et de clarté. Enfin, il se dégage vraiment quelque chose de ce titre. Pour peu on se croirait à la plage. Pour nous, c'est le manga de l'été. Et puis ben l'hiver, ça nous rappellera notre bel été. Bref, c'est léger, c'est addictif, c'est que du bonheur.

Beach Stars tomes 1 et 2 de Masahiro Morio est édité par Kurokawa. Les deux tomes comptent 224 pages et on pourra se les procurer pour 6,90 €. Le tome 3 devrait sortir le 27 août.

Nous attendions le tome 3 de Yamikagishi de Nakashima et d'Akana au tournant et nous n'avons pas été déçus. Voilà qui est dit. Les mangaka ont fourni un titre à la hauteur de nos attentes, c'est bien fait, c'est prenant, l'histoire prend un peu d'ampleur. Bref, pari réussi !

Jônosuke est mené devant Hattaori, un chef ninja à la solde du shôgun. Celui-ci explique à notre humble serrurier pourfendeur de démons qu'un groupe de ninja rebelles de la province de Satsuma ont découvert un moyen de rentrer dans le château d'Edo où réside le shôgun. Pour cela, ils comptent se faire passer pour des Oniwa-Ban, les informateurs secrets du roi.

Le seul moyen pour les Oniwa-Ban de se faire reconnaître et d'accéder au château est de récupérer un ordre de mission qui se trouve caché dans un coffre dans un magasin de vêtements. Hattori demande donc à Jônosuke de fabriquer une fausse clef et de se balader avec, afin que les ninja de Satsuma s'en emparent. Ainsi, ils seront découverts.

Une histoire prenante et rondement menée

Le tome 3 de Yamikagishi, le maître des clefs apporte à la série ce qui manquait cruellement dans le tome 2, une histoire plus importante avec des ramifications politiques le tout développé de façon claire et efficace. C'est donc porté par ce souffle nouveau que l'on dévore ce tome. Pas moyen d'arrêter la lecture, il n'y a pas de temps morts, les actions s'enchaînent avec fluidité et le scénario est prenant d'un bout à l'autre.

Du côté des dessins pas de surprises, c'est toujours bien réussi avec un contraste très appréciable entre monstres et personnages humains. On pourrait peut-être dénoter un petit manque d'originalité sur les monstres cette fois-ci. En effet, on rencontre des figures assez connues, un loup-garou façon Dragon Ball et un enfant ailé avec une chevelure vorace. Peu importe, ils sont vraiment bien rendus, et restent impressionnants.

Malheureusement, la série se termine sur le tome 4. On ne verra donc pas de grandes aventures avec Jônosuke. Dommage, les auteurs semblaient très motivés dans leur petit mot de fin du tome 3. On se demande vraiment ce que le tome 4 va nous réserver comme surprises. Et on espère vraiment une fin à la hauteur de cette mini-série décidément bien originale et très plaisante. Fin du suspens courant février.

Yamikagishi, le maître des clefs, tome 3 de Nakashima Kazuki et d'Akana Shû est édité par Doki-Doki. Ce tome compte 208 pages et coûte 8,95 €. Le tome 4 devrait paraître courant février.

Cette semaine j’ai lu Révolutionnaires ! Tome 1 - Les princes Misère.

En 1792, Célénie est une jeune fille de la noblesse. Au cours d’un trajet en voiture, sa mère est tuée
par des sans-culottes.

Le tuteur de Célénie réussit à l’aider à s’échapper des truants, et part chez la dernière personne de sa famille son oncle. Elle y découvre ainsi que c'est lui qui a commandité l'attaque, et apprend qu’il
veut sa mort pour toucher l'héritage de ses parents. 

Intelligente, l’enfant s'enfuit et tente de survivre à l'aide de trois autres enfants qui vivent dans les rues de Nantes. Pourchassés, pauvres, et sans défense, ces enfants doivent lutter pour leur liberté.

Au commencement, le roman de Julia Thévenot (2020, Sarbacane) : quatre ans plus tard, l'univers déjà fantastique de Bordeterre est confié au dessinateur Timothée Leman et son style si reconnaissable. Et une question : quelle autre association aurait crée plus belle harmonie, les mots de l’une nourrissant la palette délicatement monochromatique de l’autre ?

L’histoire commence lorsque Inès, accompagnée de son frère Tristàn, traverse accidentellement un portail qui les mène à Bordeterre, un monde parallèle étrange et inquiétant, situé juste à la limite de la Terre.

Dans ce nouvel univers, la technologie est interdite et le monde est régi par des règles strictes sous la surveillance des « contrôleurs ». Frères et sœur séparés, se retrouvent rapidement impliqués dans les intrigues de ce monde, chacun dans un camp opposé...

#[pub-1]

Timothée Leman apporte ici son style remarquable, où le fantastique croise le surréalisme — le tout dans un récit de fantasy profondément marqué. L’utilisation audacieuse des couleurs souvent dans des palettes contrastées donne une dimension onirique aux images. Et là encore, accentue la cité chimérique où les enfants sont tombés.

Des traits fins avec un grand souci du détail confèrent une richesse plus grande encore à l’aventure. Familier des atmosphères mystérieuses ou sombres, Leman sort ici de ses thèmes et sublime le roman originel.

C’est une pure splendeur, autant qu’un plaisir de redécouvrir le texte de Julia Thévenot, si magnifiquement exprimé. 

#[pub-2]

(NdA : Timothée a déjà expliqué pourquoi Alma n’était pas aussi ronde dans la BD que le roman : « J'ai essayé mais je n'étais pas satisfait de mes dessin et donc j'ai préféré rester sur des design que je maîtrise. Par contre oui il faudrait que je travail sur différents types de corps en premier et second plan. » On attend désormais le tome 2 avec impatience.) 

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) se présente une histoire de vampires pas vraiment agressifs et de femmes fatales cyborgs, plutôt originale.

Le Mondlicht ou le clan de la Lune est un clan de vampire. Pour combattre ces êtres le docteur Frankenstein a créé des femmes cyborgs, et très vite le clan a été anéanti... ou presque. Doutant de l'éradication totale des vampires, le docteur s'est fait placer lui et ses femmes cyborgs en hibernation cryogénique. Pour être exact, il faudrait préciser que les femmes cyborgs ne sont pas que des cyborgs, elles ont été crées à partir de cadavres de femmes qui ont marqué l'histoire comme Marie d'Orléan (nom cyborg Elf, onze en allemand), la marquise de Brinvilliers (alias Fünf, cinq en allemand), ou Jack l'éventreur qui est ici une femme (alias Acht, huit en allemand). On appelle aussi ces cyborgs de combat les Panzerkampfleische.

L'hibernation des cyborgs et du professeur aura duré une soixantaine d'années durant laquelle l'agence F était chargée de repérer et surveiller toutes personnes pouvant faire partie du Mondlicht. C'est ainsi que la famille de Kaguya a été repérée. Il s'agit bien de membres du Mondlicht et s'ils boivent du sang, ils ne prennent que ce qui leur est nécessaire en évitant de tuer les humains. Ils vont être attaqués par Elf et Acht, mais lorsqu'Elf tue Satoru quelque chose se réveille en elle. Et la cyborg se retourne contre sa coéquipière, sauvant la vie des autres vampires...

Un mélange des genres efficace

L'auteur du scénario, Masaki Wacho, déclare en début de volume : « Je visais cette fois-ci l'oeuvre ultime : une princesse, un samouraï, des cyborgs et des vampires ! J'en ai peut-être mis un peu trop... Ils sont serrés comme des sardines ! ». Il est vrai que sur le premier chapitre, le lecteur peut se sentir un peu perdu. C'est assez confus, on ne sait pas qui est qui ni de quoi il retourne mais petit à petit tout s'éclaire et l'on se prend de passion pour ce titre original. Y a-t-il trop d'éléments différents, trop de types de héros ? non ! Justement, c'est ce mélange des genres qui donnent à ce titre tout son caractère et qui participe à créer cet univers si particulier et intéressant.

Il faut bien avouer que Masaki Wacho a une imagination débordante allier le mythe de Frankenstein, avec une conception assez moderne des femmes cyborgs et tout ça à partir du cadavre de femmes qui ont marqué l'histoire, il fallait vraiment y penser ! De plus, cela donne de formidables possibilités d'évolution dans le scénario et de construction d'histoires parallèles. Bref l'idée de base est vraiment... appétissante. Au niveau des vampires par contre, rien de bien nouveau dans ce tome. Ce sont des personnages qui restent en retrait et prennent plutôt la place des victimes (amusant renversement des rôles tout de même). On sent cependant que des évolutions sont là aussi possibles.

Un charac-design bien réussi

Quant à l'histoire en elle-même, elle n'est pas très développée dans ce premier tome qui se focalise surtout sur l'action et la mise en place des personnages. On n’a pas vraiment le temps de souffler et ce tome se lit d'une traite. Le tome deux devrait mettre en place quelques éléments importants de l'histoire.

En ce qui concerne les dessins, on y verra moins d'originalité que dans le scénario (ha oui mais la barre était haute là) mais ils sont tout a fait honorable. Le charac-design est agréable, les scènes de combats relativement claires et bien rythmées et l'ambiance est cohérente avec l'histoire. On pourra noter, une certaine propension du mangaka à faire du fan service, ce qui vaudra au titre de comporter l'avertissement « pour public averti ». Yu Tachibana avoue lui-même : « J'ai dessiné inconsciemment une scène assez chaude pour le récit bonus ! Peut-être est-ce parce que, dans ce manga, le regard se promène surtout sur les poitrines et les fesses... Faites-vous plaisir ! ». Vous voilà prévenus.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) mêle plusieurs types de héros en les faisant légèrement dévier de leurs archétypes pour construire un univers très original et il faut le dire captivant. Si les premières pages pourraient laisser le lecteur perplexe, il serait vraiment dommage que celui-ci ne pousse pas plus loin car il passerait à côté d'un titre savoureux. Les dessins ne sont pas aussi surprenants que le scénario mais soutiennent très bien l'ambiance du titre. Et il faut avouer que le dessinateur se débrouille plutôt bien quand il s'agit de suggérer les courbes féminines, ce qui ne gâche rien.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) est édité par Asuka. Il compte 208 pages et vous pourrez vous le procurer pour 7,95 €.

Cette bande dessinée premières lectures est somptueuse visuellement (ces couleurs, cette lumière !!...) et fera aussi fondre les cœurs les plus endurcis. C’est absolument adorable, source de nombreux bienfaits ainsi que captivante, avec plusieurs niveaux de compréhension.

À lire avec votre enfant peut être un bien joli moment tout en pouvant ouvrir des discussions (le thème principal de ce premier volume est la peur), nourrir des réflexions pour bien grandir et se construire… mais en temps qu’adulte le charme saura agir le temps d’une douce régression, tant l’imagerie est belle.

C’est un tome 1 certes, mais néanmoins une histoire complète !

L’info en plus : officiellement en rupture éditeur actuellement, elle sera réimprimée ces jours-ci et est toujours disponible à BDFugue Café Annecy puisque Loïc Clément et Anne Montel seront au Salon de la BD du Lac d’Annecy : SevrierBD, le week-end des 29 et 30 avril !

À noter que le festival s’ouvrira par deux concerts dessinés le jeudi 27 avril sous le pinceau d’Anne Montel, cela se passera au Château d’Annecy et c’est gratuit ! Il sera toutefois nécessaire de réserver vos places sur le site du conservatoire d’Annecy crr.annecy.fr.

Initial D fait parti de ces manga qui marquent un genre. En l'occurrence, il s'agit du genre courses automobiles. Si en France, nous connaissons un peu plus la version animée de ce titre, il faut savoir que le manga est prépublié au Japon depuis 1997 dans le Young Sunday de Kodansha.

La série animée n'est arrivée qu'un an plus tard à la TV nippone. Asuka marque donc un grand coup en éditant pour la première fois en France ce manga très attendu. Pour information, Initial D est une série au long cours, elle compte déjà 38 tomes édités au Japon et n'est toujours pas finie.

Takumi Fujiwara est un lycéen sans histoire, plutôt rêveur, il est d'un caractère calme et un peu réservé, on ne connaît pas grand-chose de ses passions mais une chose est sûre l'automobile et les courses n'en font pas partie. Il ne sait pratiquement rien en ce qui concerne les voitures et s'il conduit régulièrement pour aider son père à livrer des tofus, il n'en éprouve aucun plaisir. Son ami Itsuki Takeuchi, lui, adore les voitures et rêves de devenir street racer (un pilote qui fait des courses en ville).

La vie de Takumi aurait pu être un long fleuve tranquille, un peu ennuyeux mais c'était sans compter l'arriver d'une équipe de street racers bien aguerris. Ils ont formé une team (une équipe hein) qui se nomme la team des Red Suns et qui est dirigée par deux pilotes très talentueux les frères Takahashi.

Ceux-ci décident de provoquer en duel l'équipe locale la team des Akina Speed Stars sur leur terrain la route de montagne d'Akina. La team locale comprend vite qu'elle n'a aucune chance face aux Red Suns. C'est là, que le leader des Akina Speed Stars entend parler d'un mystérieux livreur de tofu, qui paraît-il serait le pilote le plus rapide en descente du mont Akina. Un véritable phénomène...

Les néophytes ne seront pas perdus

Initial D nous emporte dans l'univers du street racing ou en bon français des courses de voiture en ville. Avec ce genre de titre on s'attend souvent a se retrouver en face d'un Fast and Furious version papier, avec de superbes femmes, des mecs qui n'ont rien dans la tête et des grosses voitures qui font vroum vroum. Bref un programme pas vraiment passionnant. Ce n'est pas le cas d'Initial D.

Le point important qui permet même aux néophytes (comme certains membres de la rédaction) de se prendre au jeu vient du choix du personnage principal. En effet, Takumi ne connaît rien aux voitures ni aux courses. Cela permet au mangaka Shuichi Shigeno de donner de nombreuses explications sans que cela fasse artificiel. Et les lecteurs néophytes peuvent facilement s'identifier à Takumi.

Les amateurs de belles voitures, drifts et autres gestes techniques ne sont pas non plus oubliés et auront leur dose d'adrénaline et de manoeuvres à la complexité rare. Avec, pour les plus passionnés un petit bonus en fin de tome qui sera certainement très apprécié.

Un parti pris au niveau des graphismes étonnant

L'autre point important vient de l'ambiance et du dessin. Dans ce manga, on est loin des belles plages hollywoodiennes avec de plantureuses jeunes femmes tout les cent mètres. Ici, on est dans un cercle de passionnés qui prennent les courses très au sérieux. Et le propos est bien centré sur ces personnages. Les filles font donc peu d'apparitions et ne sont pas des playmates. C'est un point quand même très appréciable.

S'il fallait tout de même faire un reproche à ces deux premiers tomes cela serait le charac-design un peu bâclé. Autant il est appréciable de voir des gens ordinaires et pas des gravures de mode, autant parfois les traits ne sont pas très précis. Les visages (en particulier les lèvres) ne sont pas vraiment bien réussis. Et l'originalité sur ce point n'est pas au rendez-vous. Certains personnages se ressemblent un peu trop, si bien que parfois on peine un peu à savoir lequel on regarde.

Les tomes 1 et 2 d'Initial D de Shuichi Shigeno sont vraiment intéressants. Ils pourront être appréciés des amateurs de courses et de voiture autant que des néophytes. L'intrigue emporte facilement le lecteur avec elle et l'on ne sent jamais perdu. Les courses sont de grands moments de suspens et l'on est surpris des astuces employées par les pilotes. Les dessins donnent une tonalité particulière à ce titre même si l'on peut regretter un charac-design peu soigné.

Initial D tomes 1 et 2 de Shuichi Shigeno est édité par Asuka. Les deux tomes comptent 224 pages et coûtent 6,95 €. le tome 3 devrait sortir le 28 mai. La série est encore en cours au Japon et s'étale actuellement sur 38 tomes.

Bon dire qu'Embryon Road est un manga écologique est peut-être un peu exagéré mais les interrogations posées par ce titre et le sujet central nous amène à nous poser des questions sur notre planète, l'épuisement de ces ressources, et le recours à des énergies nocives. Cependant n'allez pas croire qu'on va vous servir un sermon bien senti, Embryon Road est avant tout un manga d'action et d'anticipation.

Dans un futur pas très facile à cerner mais assez éloigné tout de même, l'humanité à épuisé la quasi-totalité des ressources en énergie de la planète, ce qui a entraîné un « lent déclin de la civilisation ». Une nouvelle source d'énergie fait son apparition le « Sephiroth » jusqu'à lors inconnue, elle va permettre à l'humanité de se relever. Profitant du flou qui règne dans la civilisation une compagnie prend le monopole de l'exploitation de cette énergie. Cette compagnie au fonctionnement très militaire s'appelle « Merkabah ».

Sey Eugene sauve la vie à Harriet Quimby et à Riel Ithu, une jeune femme et une enfant, menacée par des Sheikyners (un groupe armé qui semble faire respecter la loi et qui doit être lié à Merkabah). Sey Eugene découvre que les deux personnes qu'il a sauvées font en fait partie de la milice Arbadah, qui se bat contre Merkabah. Cela importe peu notre héros qui n'a qu'une idée en tête retrouver sa mère possédée par le Sephiroth.

Un premier tome captivant

Le tome 1 ne dévoile pas grand-chose de l'histoire. On ne sait pas trop où tout cela va aller, mais on suit Sey Eugene dans sa quête pour retrouver sa mère. On a donc peu d'élément sur ce que va devenir cette histoire et pourtant dès les premières pages on happés dans l'univers de ce manga et on est tenu par le suspens. On découvre les factions en présence, les règles de ce monde paradoxalement familier et étrange, du point de vue d'un personnage qui n'est plus dans aucun système et qui tente d'atteindre uniquement son but, sans émettre aucun avis.

Comme nous vous le disions, de prime abord Embryon Road est un manga d'action et le découpage dynamique des planches n'y est pas étranger. Les cases sont dispatchées dans tous les sens mais la lecture de l'action reste fluide, claire, et efficace. Les dessins sont simples assez dépouillés et peu détaillés mais l'ensemble est cohérent et agréable. Le mangaka semble cependant prendre un soin tout particulier pour dessiner la nature. Et l'on a droit à de très belles planches avec des buildings envahis par la végétation.

Un tome deux sanglant

Le tome 2 nous permet de commencer à apercevoir le fil de l'histoire. On sent que tout ne va pas bien se passer et que l'avenir va devenir assez sombre. D'ailleurs ce deuxième tome nous plonge carrément dans une guérilla entre Merkabah et Arbadah. Avec un Sey Eugene toujours méfiant envers les autres, notamment envers tout groupe organisé. Un tome donc un peu plus noir et beaucoup plus sanglant. Plusieurs personnages sont à deux doigts d'y laisser leur vie. Et la dernière page nous garde dans cette dynamique jusqu'au prochain volume. On en apprend quand même un peu plus sur les personnages qui deviennent de fait plus complexes mais qui sont aussi un peu éraflés au passage par l'auteur.

Finalement, on sent que cette série a ce qu'il faut pour devenir un très bon titre d'anticipation. Graphiquement, il y a de bonnes choses même si le parti pris de faire la part belle à l'action fait un peu perdre en détail et en qualité d'image. Cela dit le point positif, c'est que le lecteur n'a pas vraiment le temps de souffler, il est pris par l'action et ne lâchera certainement pas le manga avant d'avoir fini de lire un tome. En ce qui nous concerne nous avons lu les deux sans nous arrêter et on attend vraiment la venue du troisième tome avec impatience.

Embryon Road de Yamamura Hajime est édité par Doki-Doki. Le tome 1 fait 192 pages et le tome 2 en compte 208. Les deux tomes coûtent chacun 6,95€. La série est terminée au Japon et elle tient sur 7 volumes. Le tome 3 devrait sortir le 9 juillet 2008.

Au collège, Saya et Yuta ont commencé à sortir ensemble. Mais à la rentrée au lycée, Yuta s'est débarrassé de ses lunettes et est devenu super beau gosse ! Voyant toutes les filles à fond sur lui, Saya perd confiance et se réfugie derrière une persona d'asociale.

Voilà nos amoureux forcés de faire comme s'ils ne se connaissent pas... Leur couple résistera-t-il à la situation ? Et si c'était l'occasion de pimenter le jeu en se faisant désirer ? Mais jusqu'où iront les mensonges ?

Let's Kiss In Secret Tomorrow est un shôjo aussi embrouillé qu'une romcom, qui ne manquera pas de vous faire sourire et de vous attendrir des débuts romantiques de nos deux héros.

CLÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉMENT !
Clément : Tu es obligé de crier ?
Mario : Euh... non ?
Clément : alors pourquoi cries-tu ?
Mario : Je crie toujours quand je suis ému. Et là, l'émotion m'étreint.
Clément : M'en fiche. Dégage, je veux rien savoir...

Mario : Oh, tu es bougon, aujourd'hui, je sens que tu as besoin de te détendre. Tiens, c'est le bras de Cécile dans le tiroir de ton bureau ?
Clément : Hein ? Mais, non, c'est un tube de carton...
Mario : Hmmm, ça me paraît tout de même louche qu'il sorte de cette manière.
Clément : C'est simplement parce qu'il est trop grand, Mario. Et toi, en revanche, tu l'es juste pas assez pour mener une enquête. Ou alors, si, pour découvrir qui a fini le café sans en racheter... Suivez mon regard.
Mario : Ben, tout le monde sait que c'est moi... Ça n'a rien de merveilleux...

Clément : La journée va encore être longue, tiens ! Alors que me vaut ta présence gênante pour le boulot et incommodante par le bruit ?
Mario : Hier soir, Nicolas m'a emmené voir un film. Il devait aller à la Comédie française, mais finalement, il a préféré y envoyer sa copine toute seule.
Clément : Passionnant... C'est gentil d'être passé, mais j'ai encore quelques articles à finir...
Mario : Nan, mais je t'ai pas tout raconté du film... blablablablabla blablablablabla blablablablabla

(près de 45 minutes de détails plus tard)

Mario : Blablablablablabla... et c'est là que j'ai vu la trace.
Cécile : Je crois qu'il dort, là, Mario.
Mario : Ben faut le réveiller, je vais reprendre du début... Surtout que c'est vraiment après les 01 premières minutes du film que tout commence. Et là, y'en a super trop à raconter.
Clément : Hé, Ah ! NON ! J'ai... euh j'ai tout suivi...
Mario : Je le savais que quand il ferme les yeux, c'est pour se concentrer... C'est comme Victor. Sauf que lui, il ronfle en plus...
Cécile : Et donc, la marque ?Mario : C'est ce qui m'a fait penser à la bibliothèque de Yanko...
Clément : Hein ? Le meurtrier était caché dans la bibliothèque ?
Mario : Euh... je sais pas. Je sais plus qui a tué qui. En fait, je sais plus s'il y avait un mort. Mais dans tous les cas, je me suis souvenu qu'autour des corps morts, on faisait des dessins... Alors j'ai fait pareil pour ma nouvelle bibliothèque.
Cécile : Ouais, surtout que Victor vient juste de faire refaire la peinture.
Clément : C'est pas grave, de toute façon Mario a jamais su dessiner.
Mario : Oui, mais ce sont pas des dessins de cadavres, ce sont des consignes d'utilisation.
Cécile : Ah, oui... Un peu comme une notice ?
Mario : Non, plutôt comme les manuels avec des dessins dans les trucs qu'on peut acheter...
Cécile : Ouais, parfois c'est pas facile, quand même...