à temps

« On ne naît pas féministe, alors comment le devient-on ? » Dans cet ouvrage d'environ 200 pages, Michelle Perrot, première universitaire à enseigner l'histoire des femmes en France, revient avec Eduardo Castillo sur l'histoire du féminisme. Des féminismes.

Histoire du féminisme oui, mais aussi du patriarcat, de l'historiographie du féminisme, des débats sur l'universalité, sur le corps ou le genre. En résumé, le livre met en perspective les clivages du féminisme contemporain.

Si vous voyez cette chronique à temps, vous pouvez retrouver Michelle Perrot sur le plateau de la Grande Librairie ce mercredi 11 janvier.

Roman de science-fiction épistolaire. Bleu et Rouge, deux guerrières, deux rivales, se combattent dans les fils du temps, guidées par leur instinct de femmes-machines.

Mais quand cet instinct vacille, que le temps s'arrête pendant un millième de seconde, les sentiments fusent et les questions se bousculent. Un roman d'une beauté et d'une émotion rare et pure.

Un chef-d'œuvre !  

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint Etienne

Artiste majeur du 20e siècle, Alberto Giacometti, fréquenta divers cercles artistiques, incluant des photographes, après la Seconde Guerre mondiale, où évoluaient écrivains et philosophes. Il participe aux échanges intellectuels de l'époque, naviguant entre le surréalisme et l'existentialisme.

Dans sa jeunesse en Suisse, Giacometti est inspiré par la littérature romantique et les paysages alpins. À Paris en 1922, il s'éloigne de l'expression émotionnelle en explorant l'avant-garde néocubiste, puis se rapproche du surréalisme, créant des sculptures énigmatiques qui reflètent le mystère du réel.

Ses premières œuvres surréalistes, comme Femme qui marche et L'Objet invisible, sont hautement suggestives et énigmatiques. Cependant, Giacometti abandonne rapidement le surréalisme pour revenir à une représentation plus réaliste, explorant l'histoire de l'art pour des réponses à ses questions créatives. Il se concentre sur des sculptures de petite taille, intensément magiques, qui renouvellent le genre sculptural en jouant avec l'échelle, le socle, la surface et l'espace environnant.

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Durant la Seconde Guerre mondiale, il crée des silhouettes et bustes minuscules, tandis que le socle de ses œuvres devient plus massif et architecturalement diversifié. Après la guerre, Giacometti revient à des sculptures de grande taille, s'inspirant de la statuaire antique, notamment égyptienne, pour créer des figures féminines allongées et des figures masculines en mouvement, comme L'Homme qui marche, qui, bien que réalistes, s'éloignent des canons traditionnels.

C’est toute cette histoire que retrace Le temps de Giacometti (1946-1966), que publie la Fondation consacrée au sculpteur et peintre.

Connu pour sa technique de dépouillement, où il simplifie et réduit ses œuvres à leur essence, il développa cette approche en un motif récurrent dans son travail. Il a passé des mois à refaire les mêmes têtes, éliminant progressivement les éléments superflus, jusqu'à atteindre une forme qui, selon lui, était la clé de toutes les autres.

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Homme emblématique de son époque, figure paradoxale, il a légué un art où les sculptures figuratives flirtent avec l’abstraction : bien qu'elles soient souvent basées sur des modèles vivants, elles s'inspirent des civilisations anciennes. Il recommence ses sculptures chaque jour si elles ne le satisfont pas, tout en intégrant les "accidents" qui surviennent, reflétant son admiration pour les objets archéologiques.

À LIRE - Patrick Grainville : "J’ai commencé par la peinture"

Il cherche à capturer la ressemblance de modèles familiers, mais les déforme par des altérations de masse et de surface. Ses portraits, tout en se concentrant sur le corps humain, semblent parfois être des hybrides entre le modèle, les paysages de son enfance, et des statues égyptiennes.

En plein milieu du XIXe siècle, la conquête de l’Algérie par la République française s’achève, bien que la pacification et la colonisation de peuplement forcé se poursuivent, marquées par des massacres atroces parmi les natifs. Mathieu Belezi, dans Le Temps des crocodiles, raconte les exactions abominables menées par le capitaine Albert Vandel, chef d’une centaine de zéphyrs, ces soldats en capotes bleues et pantalons rouges.

Ils sont accompagnés de cantinières, de chameliers, d’un « grand nègre fort comme un Turc » et d’un perroquet loquace. Leur objectif : une oasis de cinquante mille palmiers où Vandel rêve de régner en sultan, prêt à commettre les pires atrocités pour imposer son autorité.

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Ce récit, revisité par l’auteur pour cette édition, plonge le lecteur dans l’horreur de la colonisation en Algérie. La barbarie la plus pure y est décrite : femmes empalées, têtes décapitées, corps torturés. La prose de Belezi, imagée et itérative, adopte une forme presque contée, sans majuscules ni points, et renforce l’impact de cette violence brute.

Les illustrations de Kamel Khélif, en noir et dégradés de brun, ajoutent une dimension artistique à ce texte cru et évocateur, rappelant des végétaux fossilisés dans la pierre.

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Le capitaine Vandel, personnage central, incarne l’esprit colonialiste de l’époque. Il tue hommes, femmes et enfants sur son passage, imposant de nouvelles règles sans considération pour les populations locales. Ce roman historique éclaire la barbarie subie par les civils algériens, soulignant la brutalité et l’inhumanité de cette période.

Mathieu Belezi, après Le Petit Roi, continue de marquer les esprits avec ce récit sensible et poétique, dépourvu de sentimentalisme et de jugement. Son écriture en prose, épurée de ponctuation, imprime un rythme unique au récit. Ce livre, agrémenté des dessins de Khélif, mérite une place de choix dans votre bibliothèque, tant pour son écriture que pour l’histoire poignante qu’il raconte.

Alors que fête ses 50 ans durant toute l'année 2015, nous en avons profité pour rencontrer , l'un des trois créateurs de celle-ci.

À 75 ans, l'homme est fier du travail accompli, du nombre de lecteurs heureux, et de la quantité de fantastiques auteurs et illustrateurs que compte SA maison d'édition.

Restée dans les mains familiales avec l'arrivée de son fils, Louis Delas, en novembre 2012 après son départ à la retraite, L'école des loisirs est sa plus grande fierté, quitte a – légèrement – dénigrer les autres maisons d'édition.

Comment est-ce que vous ressentez ces 50 années d'existence ?

Ha, c'est fantastique ! C'est comme si vous me disiez « On est au 21e siècle, comment c'était au moyen-âge ? »

À ce point-là ?

Vraiment ! Il y a cinquante ans, la France était « lanterne rouge » dans tous les domaines de la littérature jeunesse. Il y avait eu de très belles réalisations avant la Deuxième Guerre mondiale,  notamment dans les années 30, le Père Castor, par exemple, Babar aussi. Mais après la guerre, c'était rien. Il n'y avait pas de bibliothèque, dans les écoles, il y avait des livres que l'on avait donnés, que l'on  n'avait pas osé donner aux enfants de la femme de ménage. Alors qu'il y a maintenant des bibliothèques, il y a des enseignants qui s'intéressent aux livres de jeunesse, même s'ils devraient le faire encore davantage. Il y a des bibliothèques scolaires, et du coup il y a des livres qui vont avec…

Il y a des éditeurs en France… L'édition jeunesse en France est l'une des meilleurs au monde actuellement.

Comment est-ce que vous regardez l'évolution de cette littérature ? Comment est-ce que vous regardez les autres maisons d'édition ? Est-ce que L'école des loisirs regarde toujours ce qu'il se passe à côté, ou alors continue-t-elle à tracer sa route ?

C'est plutôt les autres qui regardent ce que nous faisons. Mais là, ils ne regardent pas dans la même direction. C'est à dire, nous sommes une entreprise familiale, je dirais « artisanale » d'une certaine manière et tous les autres ont une… quasiment tous, une formation en groupe. Donc ils passent beaucoup de temps à regarder les chiffres, à faire du « reporting », à communiquer avec les actionnaires, à tricher un peu sur les chiffres, ils ne s'occupent que de la rentabilité, que du rendement. 

Un d'entre eux, dont je tairais le nom, m'a dit « Avant je faisais des livres pour les lecteurs, en pensant aux lecteurs, maintenant je pense à la B.N.P… » .

Il y a quand même des éditeurs qui font bien leur métier ?

Il y en a de moins en moins quand même. Toutes spécialités confondues… En Jeunesse comme en Littérature…

Il y a 15 ans, quand vous avez vu arriver Harry Potter qui a « changé » un peu le rapport aux livres et les adolescents avec la lecture, avez-vous…

… c'est là que le mensonge a commencé ! Parce que tout ça, c'était du pipeau, c'était du bidon ! Je ne parlerais pas d'Harry Potter parce que je n'ai pas le droit de le faire. Disons qu'il y a une drôle de coïncidence… 

Juste après avoir éteint le micro, Jean Delas, en partant rejoindre ses invités une coupe à la main nous a affirmé que les jeunes ne lisaient pas Harry Potter « Vous lisiez 600 pages quand vous aviez 12 ans, vous ? » …

Et si l'on se pose la question de savoir de quel éditeur « dont-il-ne-dira-pas-le-nom » parlait l'ancien responsable de L'école des loisirs, quelques indices ont été laissés dans l'interview. On vous aide ? Allez, B.N.P et Harry Potter…

Bon anniversaire, L'école des loisirs… Nous avons déjà hâte de fêter les 100 ans !

Faire rapport de son activité.