Claire Le Bourlot, Arthur Crinquette, Emilie Goulier

Alors que les deux actrices et soeurs jumelles Mary-Kate et Ashley Olsen étaient venues à New York pour une séance de dédicace de leur dernier livre, quelle ne fut pas leur surprise en se voyant attendues par un groupe de protestation !

En effet, Influence a surtout recueilli le mécontentement de militants en faveur du droit des animaux, peu enclins à tolérer que les soeurs portent de la fourrure. Ainsi, le mouvement People for the Ethical Treatment of Animals s'en est pris verbalement aux deux jumelles, les traitant de « trolls », parce qu'elles portent des peaux d'animaux morts sur le dos.

Désormais rebaptisée les Jumelles Trollsen par les manifestants qui s'étaient revêtus de masque à leur effigie, l'histoire ne dit pas si les soeurs se sont même rendu compte de ce qui se passait.

Ce que l'histoire peut dire en revanche, c'est que dans leur livre, Influence, on parle de mode, et de fringues. Et de fourrures...

SFC

Le Sabre de Shibito nous plonge dans un japon médiéval et fantastique avec quelques traces d'alchimie laissées par le passage des Hollandais.

Kinzô un apothicaire ambulant fait route avec un acteur itinérant sous la bonne garde d'un impressionnant samouraï, à travers les terres des plaines d'Adachigahara. La légende dit que des démons s'y trouveraient. Et nos compagnons ne sont guère rassurés. À l'exception du samouraï, qui semble avoir une idée en tête. Voler les biens de l'acteur et de l'apothicaire.

Il était sur le point d'y parvenir lorsqu'un étrange personnage fait irruption et les met en garde avant de disparaître. Hélas son intervention n'aura guère servi puisqu'une femme semblant venir de la foudre fait une entrée fracassante en tuant le samouraï et l'acteur. Kinzô n'aura d'autre choix que de la suivre en portant le cadavre du samouraï. Bientôt son destin ne lui appartiendra plus....

Une époque difficile

Truffé de références historiques et de légendes du Japon féodal, Le Sabre de Shibito, vous transportera dans un monde où l'on n’est jamais vraiment à l'abri. On ne peut se raccrocher à aucune valeur sûre, il n'y a pas de gentils. Shibito lui-même semble assez sanguinaire, cela dit on pourrait comprendre qu'il se soit levé du mauvais pied. Finalement, on est perdu, un peu comme le personnage principal de ce tome, Kinzô, un apothicaire assez veule, plutôt lâche, et franchement vénal. Et on en vient à le prendre pour référence tant il semble être le personnage le plus bon de l'histoire.

L'ambiance n'est donc pas festive même si l'humour est présent. Les mangaka ont réussi à bien faire sentir, à quel point la vie était dure dans le Japon de la période Sengoku (NDLR : entre le XVe et le XVIIe siècle) et à quel point on ne pouvait se fier à personne.

Les dessins sont épurés. Les trames sont très peu utilisées, le dessinateur Missile Kakurai, leur préférant des crayonnés bien marqués. Ainsi les cases ont l'air aérées, le dessin est clair et tout cela renforce le côté réaliste de ce titre, et paradoxalement cela donne une teinte irréelle et imaginaire lorsque des éléments fantastiques sont introduits.

Un avis mitigé

Ce premier tome ne dévoile pas grand-chose. Certaines bases sont posées, on sait d'où vient Shibito et quelle est sa mission, on connaît sa relation avec Kinzô et on découvre cet univers désolé pris entre guerres féodales et fantastique. Un fantastique introduit essentiellement par des références à l'alchimie. Les légendes du Japon ne prennent pas vie dans ce premier tome du Sabre de Shibito. Pourtant beaucoup de questions restent en suspens et on n'est pas vraiment happé par le scénario, ne sachant pas trop vers quoi il tend.

Le Sabre de Shibito reste agréable à lire tant pour son contenu historique et légendaire que pour ses dessins empreints de réalisme, clairs et aérés. La curiosité du lecteur sera probablement piquée et il aura envie de savoir vers quoi tout cela va bien pouvoir le mener, tout en restant sur une certaine forme de réserve. Le deuxième tome sera donc essentiel pour se faire une bonne idée de ce titre.

Le Sabre de Shibito de Missile Kakurai pour les dessins et d'Hideyuki Kikuchi pour le scénario est édité par 12bis. Le tome 1 compte 208 pages, que vous pourrez vous procurer pour 6,50€.

Indémodable, ou en tout cas atemporel, contrairement à la concurrence, telle que Titeuf ou Kid Paddle, Anne Goscinny voit vraiment d'un oeil ému d'émotion l'arrivée du Petit Nicolas sur le grand écran, tout autant qu'elle se réjouit du buzz autour du dernier livre paru.

Vigilante, comme le rappellent nos confrères du Figaro, à l'égard des travaux de son père, Anne considère le milieu et l'environnement du garçon comme « un univers clos, intemporel, où il n’existe pas d’agressions extérieures, pas de journaux – pardon pour Le Figaro –, pas de radio, pas de télévision ».

Pour la télévision, on se rappellera pourtant celle des parents d'Alceste... mais soit. En tout cas, l'univers est « non anxiogène, très rassurant », centré sur quelques endroits figés dans le temps et quasi irréels.

« Dans les récits de mon père illustrés par Sempé, il n’y a pas de chômeurs, pas de divorce. C’est un univers dénué de toute vulgarité. Je pense que c’est ça qui fait que, cinquante ans plus tard, les enfants et les plus grands peuvent se replonger dans ce monde enfantin, nostalgique, mais pas sclérosant », ajoute-t-elle.

Un monde façon Petite maison dans la prairie, pardon maman où en place de Laura Hingels, on trouve... Nicolas. Et Anne de se demander quelle postérité aura Titeuf dans une cinquantaine d'années, alors qu'il est ancré dans son époque ? On lui répondrait aisément : la même que celle du Petit Nicolas, la touchante naïveté en moins, peut-être...

Et pour ce qui est du film ? Elle a eu très peur, mais après la séance, la voici rassurée. Manifestement, Laurent Tirard a fait du bon travail et n'a « pas transgressé gratuitement l’oeuvre de mon père », souligne-t-elle. « Son parti pris cinématographique mêle tour à tour l’atmosphère poétique des films de Jacques Tati avec le look nostalgique de la série télévisée Ma sorcière bien-aimée. Je trouve que Tirard a trouvé les images pour nous convaincre que le pari est réussi. »

Bon, c'est rassurant.

Rowling a peut-être commis un faux pas, en avouant qu'elle-même s'est servie de l'encyclopédie rédigée par Steven Vander Ark... comme d'un outil de référence. Le Lexicon, pour rappel, est accusé de plagier l'oeuvre de Rowling et de profiter abusément du travail de l'auteure.

Le procès est en effet revenu sur des déclarations passées, où Rowling avouait qu'elle avait eu recours au travail de Vander Ark, et il semblerait que sur le DVD de L'Ordre du Phoenix, on le trouve mentionné dans un documentaire spécial.

Tout le problème, c'est cet univers parallèle qui existe et a près vie sur le net, composé d'éléments soumis au droit d'auteur, et qui se retrouve manipulé, remodelé, réarrangé. « Sur internet, les gens font des choses qu'ils n'auraient jamais pu réaliser avec une version imprimée », explique Alan Behr, spécialisé dans la propriété intellectuelle.

Tout le problème se stigmatise autour du passage de Vander Ark du rédigé en ligne au papier. Car de fait, il passe du rôle de fan à celui de concurrent, puisqu'auteur. Or, son texte s'appuie bien sur les livres de Potter, dont Rowling détient les droits.

Droit de citation

Une règle d'usage équitable autorise les journalistes à réaliser de brèves citations, mais cette zone d'utilisation est très cadrée. Toute la question tourne autour de la quantité utilisée et de l'usage qui en est ensuite fait. Ainsi, le Lexicon pose de réels problèmes aux juges, en ce qu'il rentre dans plusieurs cadres légaux.

Du côté des plaignants, on reconnaît que les encyclopédies et guides comme le Lexicon sont autorisés en vertu de la loi, mais que dans le cas de Vander Ark, il y a trop de contenu prélevé. Et Rowling d'appuyer qu'elle n'a « jamais, jamais souhaité que M. Vander Ark arrête de réaliser son propre guide ». Et de fait, il pourrait continuer son travail à condition de changer sa manière de procéder et de prélever moins d'informations directes.

Les prochaines déclarations ne tarderont pas, tandis que le juge, lui, ne prendra pas de décision avant un mois.

Ce troisième tome du Sabre de Shibito de Missile Kakurai (pour les dessins) et de Hideyuki Kikuchi (pour le scénario) est une belle et grande surprise. Si le premier tome nous avait laissés curieux mais un peu perplexes, et le deuxième tome intrigués mais en attente, le tome 3 lui nous a conquis.

Shibito a découvert l'entrée d'une grotte poussé certainement par une sorte de souvenir vaporeux. Les compagnons de route de ce dernier vont pouvoir s'y reposer un peu. Un décide pourtant de le suivre à l'intérieur de la grotte. Il s'agit de Kinzô l'apothicaire toujours à la recherche d'un peu d'or. Il n'y trouvera pas ce qu'il escomptait et manque de faire écraser par un mystérieux samouraï de deux mètres de haut.

En fait, de samouraï il s'agit plutôt d'un automate. Et ce que recèle la grotte est encore plus troublant. On y trouve entre autres des armes de guerre d'une autre époque. De notre époque. Kinzô ne voit pas bien comment cela peut fonctionner et quel est l'intérêt de ces armes qui ont l'air trop massives pour être efficaces sur un champ de bataille. Shibito, lui ne dit rien mais semble en savoir plus...

Le tome que l'on attendait

Voilà enfin, le tome que l'on attendait ! Celui qui lance l'histoire et nous accroche définitivement aux pages du manga. Si les précédents tomes manquaient d'un héros fort et charismatique du fait du réveil un peu long de Shibito, ce troisième tome nous sert l'imminence du réveil complet de celui-ci. L'histoire commence à se développer de manière intéressante et de nouveaux éléments sont mis en place. Le tome 3 relance très agréablement ce titre qui aurait encore pu basculer dans une lecture insipide.

Petite précision ce tome se compose de deux parties. La première est la continuation de l'histoire des deux tomes précédents, et la deuxième est une préquelle. Cette deuxième partie qui coupe l'histoire principale nous laisse sur un double suspens intenable et ne pas attaquer le tome 4 dans la foulée serait bien difficile.

Une préquelle qui arrive à point nommé

Cela dit le moment était idéalement choisi pour glisser la préquelle, et on comprend enfin quel type d'homme était Shibito, et on entrevoit le destin qui lui est réservé. Beaucoup de questions y trouvent leur réponse comme la raison de l'éclair de lucidité qui a frappé Shibito lorsqu'il a affronté la princesse du clan Kaguragi ou encore la spécificité de son sabre. Un point qui a son importance quand même puisque le manga s'intitule Le sabre de Shibito.

Au niveau des dessins on appréciera le charac-design et particulièrement les expressions du visage très réalistes et finement esquissées. Certains arrières-plan et décors sont plutôt bien fouillés avec des détails bien nets. Le tout reste dessiné dans un style assez clair et si les trames sont un peu plus utilisées le mangaka nous gratifie quand même à l'occasion de quelques-uns de ses très bons crayonnés. Les combats enfin sont toujours aussi clairs et dynamiques.

Le Sabre de Shibito tome 3 est donc la révélation que l'on attendait. Le personnage principal prend corps et l'on attend un bel héros, de nouveaux éléments de l'intrigue se mettent en place, et un petit coup d'oeil astucieux vers le passé nous permet de saisir un peu mieux les événements qui vont avoir lieu. Le dessin comme toujours est de bonne qualité.

Le Sabre de Shibito tome 3 de Missile Kakurai (au dessin) et de Hideyuki Kikuchi (au scénario) est édité par 12 Bis. Et vous pourrez dévorer ses 192 pages pour 6,50 €.

Éric Naulleau est - entre autres - l'éditeur des maisons Balland et Esprit des Péninsules, qui avait remis au goût du jour le fameux Éric Bernier Bürckel, en acceptant de publier 'Un peu d'abîme sur vos lèvres', alors que l'auteur avait été viré comme un malpropre de Flammarion, suite à 'Pogrom'.

Autant dire que l'homme tient à ses convictions et n'a pas vraiment sa langue dans sa poche. Il le prouve d'ailleurs régulièrement à la télévision, où il officie dans plusieurs émissions littéraires. Sa dernière intervention dans les colonnes du magazine Closer fera date.

L'éditeur évoque en effet la quantité de livres de la rentrée, et plus généralement d'ailleurs, qui sont l'oeuvre de personnages de la télévision. « On ne parle plus que de ça », déplore-t-il. Depuis que les stars dont des livres, les maisons s'empressent d'en publier un maximum pour sortir du lot aux yeux des lecteurs. Des « non-livres », affirme-t-il tout bonnement.

Et quand on l'avertit que ces personnes seront sûrement les invités de On n'est pas couchés, l'émission de Laurent Ruquier, pas de panique dans les rangs. « Tout le monde sait bien que je ne suis pas servile et obséquieux, comme ces gens ont l'habitude qu'on le soit avec eux », balance-t-il tout simplement.

Des « non-livres » qu'il comparerait volontiers à de la mauvaise herbe (voire du chienlit ?) qui étouffent la production réellement intéressante. Un point de vue qu'il aura l'occasion de défendre sur Arte, puisqu'il doit assumer une émission littéraire avec Mazarine Pingeot.

En mars dernier, on se souviendra que la télé s'en était prise à lui, et tout particulièrement Cauet, pour une pique bien sentie à l'attention de l'animateur : « Le temps ne fait rien à l'affaire, quand on est con, on est con ! »

MJ Rose est bien placé pour en parler : elle est écrivain et blogueur. « La dernière des choses à faire pour un écrivain, c'est de démarrer un blog. Pas seulement parce que l'écriture sur son blog vous pompe l'énergie nécessaire et la créativité que vous mettiez dans vos livres, mais surtout parce qu'un maigre pourcentage d'entre nous ont quelque chose d'intéressant à raconter trois ou quatre fois par semaine, semaine après semaine, que les lecteurs peuvent avoir envie d'entendre parle, en dehors de nos livres. »

M.J. commente là une idée d'éditeur de voir leurs auteurs lancer un blog pour faire vendre plus. Une mise en scène trompeuse, qui ne se destine qu'à faire cliquer pour obtenir du lecteur qu'il achète des livres finalement.

Une telle pratique ramènerait par ailleurs l'auteur au rôle de VRP numérique, assurant la promotion de son livre, en entretenant par sa vie l'envie des lecteurs du blog. Une vaste hypocrisie.

En France, on trouvera sans peine des sites personnels, absolument pas alimentés par les auteurs, en ce qu'ils sont officiellement des vitrines de vente de la personne et de ses livres. Mais Henry Loevenbruck nous confiait durant le Salon du livre combien le blog était pour lui une nécessité, un contact privilégié entre le lecteur et lui.

L'écrivain VRP, un sacré concept !

La demande officiellement faite par les maisons d'édition à leurs auteurs de tenir un blog relèverait cependant plus de l'exploitation et de la perte de temps que du réel enthousiasme portant l'écrivain à communiquer avec ses lecteurs. D'un autre côté, on souligne également que ces deux écritures peuvent être complémentaires. Mais MJ pointe du doigt l'essentiel : l'énergie créatrice.

On se demande comment une maison d'édition peut préfèrer voir ses auteurs se consacrer et perdre une partie de leur temps à blogger, plutôt qu'à envisager la prochaine intrigue de leur roman...