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Cuisine asiatique

Les recettes des séries d'animation japonaises

Découvrez plus d'une vingtaine de recettes aperçues dans les animés japonais d'hier et d'aujourd'hui ! Qu'elles représentent le péché mignon du héros, un moment de nostalgie ou encore des gags, les scènes de cuisine y occupent une place importante. Sukiyaki, yakitori, misoshiru, dorayaki ou daifuku... Mitonnez des spécialités emblématiques de la gastronomie nippone, ponctuées de clins d'oeil culinaires à nos recettes d'antan. Au fil d'anecdotes sur vos séries préférées, préparez vos plats étape par étape pour régaler petits et grands ! Massimiliano De Giovanni (1970) est auteur, scénariste, professeur d'écriture créative et blogueur culinaire. Propriétaire d'un blog de cuisine, Ne parliamo a cena ("On en parle au dîner "), il donne entres autres des cours à Ferrare. Il signe des romans, des bandes dessinées et également des livres d'activités sur Dragon Ball Z. En tant que scénariste, il a notamment écrit deux histoires dérivées de l'animé Lupin III.

10/2022

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Cinéma

L'animation japonaise, du rouleau peint aux Pokémon

Le Japon a vu se développer très tôt différents genres picturaux que l'on peut considérer comme les prémices de l'animation actuelle. Conte, romance, aventure, fantastique, cyberpunk : l'animation japonaise regroupe tous les genres, et sa créativité aujourd'hui ne connaît pas de limite. Fruit de plusieurs années de recherche, l'extraordinaire sélection d'images de Brigitte Koyama est le point de départ d'une étude inédite retraçant les évolutions techniques et artistiques qui ont marqué dix siècles d'animation japonaise, des rouleaux peints aux estampes jusqu'aux films animés en noir et blanc puis en couleurs. Riche d'images très peu connues en Occident, l'ouvrage présente des réalisateurs et des producteurs tels que Tezuka Osamu et le studio d'animation Toei, qui ont fait naître et ont exporté les dessins animés japonais dans le monde entier, comme Goldorak, Astroboy, Le Roi Léo, Candy... Des textes de présentation sur les grandes périodes de l'animation. Plus de 450 images et de nombreuses légendes développées. Vingt interviews inédites des grands acteurs de l'animation d'aujourd'hui.

09/2010

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Dessins animés

Hayao Miyazaki. Le magicien de l'animation japonaise

Depuis Walt Disney, nul créateur de dessin animé n'a autant marqué son époque que Hayao Miyazaki. Depuis la fondation du studio Ghibli en 1983, le maître japonais a enchainé les chefs d'oeuvre, depuis "Nausicaä, la vallée du vent" jusqu'au récent "Le garçon et le héron", en passant par "Le voyage de Chihiro" ou "Princesse Mononoke". Exigeant jusqu'à la manie, Miyazaki s'est révélé un artiste acharné, capable de réussir les entreprises les plus insensés pour étonner le public partout dans le monde grâce à ses films toujours plus fascinants. Explorant les traumatismes de l'enfance, les fantasmes aériens, les mondes imaginaires psychanalytiques, ses créations résonnent en profondeur pour qui prend la peine d'aller jusqu'à s'y perdre. Personnage secret, presque mythique, la vie et l'oeuvre de Hayao Miyazaki constituent une fantastique aventure dont ce livre vous permettra de saisir toutes les nuances.

04/2024

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Dessins animés

Au pays des merveilles. Les trésors de l’animation japonaise

Dans le sillage du manga dont les ventes explosent, l'animation japonaise a le vent en poupe. La batterie d'épisodes de Dragon Ball, Naruto ou One Piece agrège des millions de fans, pour qui chaque nouvelle déclinaison - films, specials, spin-off - est attendue avec ferveur. Ces héros arpentent des univers foisonnants, où l'aventure échevelée se double de rites initiatiques. Toutefois, le rayonnement de la japanimation n'a pas jailli comme par magie. Il a fallu que s'installent des canons mal connus des spectateurs. Akira, l'oeuvre culte de Katsuhiro Ôtomo, n'a pas spontanément infusé l'imaginaire occidental. De même pour les chefs-d'oeuvre du studio Ghibli. Si Hayao Miyazaki s'est imposé comme le sensei de l'animation depuis Princesse Mononoké et Le Voyage de Chihiro, il a aussi ouvert la voie à de nouveaux talents. Preuve en est le carton de Your Name de Makoto Shinkai. Transgénérationnel, phénomène de société, l'anime radiographie la comédie humaine, du cauchemar apocalyptique aux fables peuplées d'esprits fantastiques, des dystopies futuristes aux bluettes sentimentales, des métamorphoses du Japon à la poésie d'une nature millénaire. Bienvenue dans des mondes imaginaires qui ont bouleversé le dessin animé et - osons le dire - le cinéma tout entier.

10/2022

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Développement personnel - Orie

Animation

Animer des activités physiques, culturelles, scientifiques ou encore techniques ; travailler auprès d'enfants, de jeunes, d'adultes : l'animation offre de nombreuses possibilités. Quels métiers y exerce-t-on ? Quel est le quotidien des quelque 148000 personnes qui y travaillent ? Y a-t-il des opportunités pour les jeunes ? Peut-on facilement évoluer ? Quelles formations sont nécessaires pour s'insérer ? Largement illustré, ce "Zoom" propose une information synthétique sur un secteur qui recrute. Au-delà des clichés, t fait découvrir les métiers via le témoignage concret de celles et ceux qui les exercent. Au travers de leurs parcours parfois atypiques, il livre les clés de stratégies d'orientation possibles. Cet ouvrage aidera les collégiens et les lycéens à se projeter en futurs professionnels et à trouver leur vole. Pour les équipes éducatives, c'est un outil Indispensable en complément du parcours Avenir des élèves et de l'orientation des étudiants.

06/2019

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Dessins animés

L'ouvre de Makoto Shinkai. L'orfèvre de l'animation japonaise

Projeté sur le devant de la scène par le succès planétaire de Your Name. , Makoto Shinkai est désormais l'un des grands noms de l'animation japonaise et chacun de ses films est un évènement. Il a réussi à fédérer, projet après projet, une base de fans toujours plus passionnés et conquis par la douceur et la splendeur de ses histoires. Si ce livre revient sur l'évolution de son cinéma, son ambition est surtout de plonger dans l'énergie débordante, la mélancolie palpable et les thèmes qui font de ses films des petits bijoux de réalisation et d'émotion. Tout en traitant de ses techniques visuelles et de la précision de ses images, il s'intéressera aussi à l'intangible et à la façon dont, chez Shinkai, la beauté s'articule à un propos sur l'adolescence, et la sensibilité propre à cette période de la vie, qui fait de son oeuvre, sinon une voix majeure de notre époque, au moins l'une des plus touchantes et justes dès qu'il s'agit de parler d'altérité et d'amour.

07/2023

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Cinéma

L'oeuvre aérienne de Hayao Miyazaki. Le maître de l'animation japonaise

Avec sa mise en scène poétique et ses thématiques universelles, comme l'importance de la nature, Hayao Miyazaki est l'un des artistes les plus respectés du monde du cinéma et de l'animation. D'abord réservées à un public japonais, ses uvres ont fini par toucher le marché occidental. En France, Le Voyage de Chihiro et Le Château Ambulant ont dépassé le million d'entrées dans les salles obscures. Cet ouvrage revient sur la personnalité de cet auteur atypique et de ses collaborateurs, et décrypte, film par film, les thèmes profonds qui traversent l'ensemble de son uvre et font de Miyazaki un cinéaste humaniste et essentiel.

08/2018

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Dessins animés

Guide de l'animation japonaise. Les pionniers de l anime 1958-1969

Avant d'être reconnue comme l'une des industries les plus importantes du Japon, le secteur de l'anime a connu plus d'un siècle de mutations : faux départs, succès importants, périodes de crise, renaissances fulgurantes et innovations stylistiques. Elle a connu une évolution constante et variée, tant au niveau longs métrages que séries télévisées. De grands auteurs et réalisateurs comme Osamu Tezuka, lsao Takahata, Osamu Dezaki et bien sûr Hayao Miyazaki, lauréat d'un Oscar, se sont formés et imposés. Au cours des dernières décennies, le volume de production d'anime a explosé au Japon et il est souvent difficile, même pour un fan, de s'y retrouver. Cet ouvrage constitue un outil précieux pour ceux qui souhaitent découvrir ou encore approfondir leurs connaissances grâce à un système de fiches présentées par ordre chronologique, agrémentées de données techniques, d'éléments d'intrigues, d'analyses et d'anecdotes.

09/2023

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Histoire du cinéma

Aux sources de l'animation japonaise. Le studio Tôei Dôga (1956-1972)

La Tôei Dôga, fondée en 1956 et aujourd'hui nommé Tôei Animation, est dans l'après-guerre l'un des plus importants studios d'animation japonais, lieu de formation privilégié aux métiers de l'animation et de l'émergence de l'anime. Son directeur Hiroshi Ôkawa qui veut en faire le "Disney de l'Orient", oriente sa production vers le long métrage pour le cinéma, une gageure pour une industrie de l'animation naissante. Le Serpent blanc (1958), premier film animé en couleurs produit au Japon, se fait l'étendard de ce programme. Le modèle américain est ensuite mis de côté, laissant émerger de nombreuses réappropriations et innovations techniques, comme Le Petit Prince et le dragon à huit têtes (1963), Horus prince du soleil (1968), Les Joyeux Pirates de l'île au trésor (1971). Cet ouvrage explore l'histoire de cette structure depuis les mois qui précèdent sa création jusqu'à la disparition de son directeur historique, en la replaçant dans le contexte de la production cinématographique mais aussi des évolutions sociales du Japon de l'époque. Il montre comment, à travers les bouleversements successifs de son système de production et de son usage des techniques d'animation, la Tôei Dôga peut être vue comme un laboratoire où s'élaborent des pratiques de l'animation conflictuelles mais encore influentes.

03/2021

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Techniques vidéo

Créez vos propres animations en Stop Motion. Equipement, animation, prise de vue, montage et diffusion

De toutes les techniques d'animation, le Stop Motion est l'une des plus créatives et des plus amusantes. Elle consiste à prendre plusieurs clichés d'une scène dans laquelle sont déplacés des objets, image par image. A la fois didactique et pratique, cet ouvrage vous montre pas à pas comment tourner vos propres films en Stop Motion : - Préparez votre tournage. Choisissez l'équipement de prise de vue. Installez et accessoirisez votre studio. Initiez-vous à l'écriture d'un story-board et aux techniques essentielles de l'animation. Fabriquez décors et personnages articulés. - Tournez et partagez ! Découvrez les spécificités des différentes techniques de Stop Motion, ainsi que les trucs et astuces de l'auteur : animation de marionnettes, LEGO®, post-it ou pâte à modeler, avec un téléphone portable, une webcam ou un appareil photo, à la craie ou sur un tableau blanc, à plat ou en relief... Montez vos films et diffusez-les sur Internet. L'ouvrage est illustré de nombreux schémas, photographies et interviews d'animateurs aguerris. Une sélection de courts-métrages exemplaires et de tutoriels vidéos sont accessibles sur dunod. com ou en flashant les QR codes présents au fil des pages. Destiné aux étudiants débutants comme aux passionnés d'animation, cette nouvelle édition à jour des dernières évolutions matérielles et logicielles vous permettra de donner libre cours à toute votre imagination.

11/2021

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Calendriers jeunesse

365 jours mangas & animés. Toutes les dates-clés !

Toutes les dates et les événements marquants de l'histoire du manga et de l'animation japonaise. Jour après jour, redécouvrez vos séries préférées et leurs créateurs au fil de nos catégories d'informations et d'anecdotes. L'éphéméride est un moyen ludique de lancer votre journée tout en devenant incollable sur le monde du manga et de l'animation japonaise ! Bonne année à tous !

09/2023

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Calendriers et agendas

Agenda franco-japonais année scolaire 2013-2014

Un agenda tout en couleurs à l'efffigie des héros de Love Mission. Une série différente mise en avant chaque mois : des visuels de 12 séries Pika, des codes cadeaux pour télécharger des bonus exclusifs sur notre site internet de pika. Des rubriques culturelles et ludiques japonaises : lexique franco japonais, culture et vie quotidienne japonaise, cuisine, jeux et quizz.

06/2013

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Auto-apprentissage

Shuwa-Shuwa & 99 onomatopées japonaises illustrées

Vous vous intéressez à la langue japonaise, donc vous êtes forcément tombés sur des expressions comme "Shuwa-Shuwa" , "Hoka-Hoka" , "Pika-Pika" . Ce sont les onomatopées japonaises. Elles sont utilisées partout : mangas, films d'animation, conversations. Il y en a plus dans la langue japonaise que dans toute autre. Plus de 4000 ! Nous sommes une famille franco-japonaise, les M&M&m&m, et l'apprentissage du japonais de nos enfants Maïté et Maceo (et de leur papa) passait par ces onomatopées qui nous ont charmés. Shuwa-Shuwa est un projet familial en collaboration avec 100 artistes venant de 35 pays. Chacun d'entre eux a réalisé une illustration originale de Maïté & Maceo, qui deviennent les petits héros récurrents du livre et expliquent 100 de ces onomatopées japonaises, si chouettes et poétiques !

12/2022

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Didactique

Animation et médiation

Pratiques de classe : Animation et médiation est un outil de formation "prêt à l'emploi" à destination des enseignants de FLE, des formateurs et des responsables pédagogiques. - Activités d'observation, d'analyse et de théorisation des médiations constitutives de l'animation de classe - Corrigés des activités accompagnées de synthèses et remarques pour une théorisation - Des séquence de classe filmées, supports des observations et des analyses - Dans la version numérique incluse dans le livre : - Toutes les séquences filmées : 3 heures de vidéo - Toutes les fiches Activités et Corrigés des quatre ateliers

12/2021

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Littérature française

Eclipses japonaises

En 1966, un G. I. américain s'évapore lors d'une patrouille dans la zone démilitarisée, entre les deux Corées. Il est considéré comme "missing". A la fin des années 1970, sur les côtes de la mer du Japon, hommes et femmes, de tous âges et de tous milieux, se volatilisent. Parmi eux, une collégienne qui rentrait seule de l'école, un archéologue qui s'apprêtait à poster sa thèse, une future infirmière qui voulait s'acheter une glace. "Cachées par les dieux", ainsi qualifie-t-on en japonais, ces victimes qui ne laissent aucune trace, pas un indice, et qui mettent en échec les enquêteurs. Une à une, les affaires sont classées, les familles abandonnées à l'incompréhension, les disparus oubliés. En 1987, le vol 858 de Korean Air explose en plein vol. Une des terroristes, descendue de l'avion lors d'une escale, est arrêtée. Elle s'exprime dans un japonais parfait. Pourtant, la police finit par identifier une espionne venue tout droit de Corée du Nord. Vingt-cinq ans après, les Japonais "cachés par les dieux" réapparaissent tels des spectres, sur les terres de Kim Jong-un. Puis, c'est au tour du G. I. de resurgir dans un téléfilm nord-coréen de propagande, où la CIA le voit interpréter un rôle d'Américain honni. Toutes ces affaires ont-elles un lien ? Si l'Histoire interviendra soudain pour résoudre le mystère de ces enlèvements, c'est Eric Faye qui, par la grâce du roman, pénètre l'imaginaire et la vie secrète de ces destins cabossés, absorbés, dévorés par un pays impénétrable et un régime ultra-autoritaire.

08/2016

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Littérature étrangère

Légendes japonaises

Légendes japonaises / par Henri Pellier Date de l'édition originale : 1924 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

02/2020

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Religion

Impressions japonaises

Christine Jordis est habitée par "une faim d'Asie" . Après avoir arpenté de nombreuses terres et cultures asiatiques, de la Birmanie à la Corée en passant par Bali, elle part découvrir le Japon au printemps 2018, un pays dont elle rêvait depuis longtemps. Elle décrit ici l'émerveillement de cette première fois autour de Kyoto, la découverte des jardins secs ou fleuris, des temples, des rues, d'une montagne... Comme guide d'ouverture, elle a choisi l'une des figures les plus vénérées du Japon, dont on ne sait presque rien en France : le moine Kukai (Kobo Daishi) 774-835, fondateur de l'école du bouddhisme Shingon. Sa vie est un roman : celui d'un homme de haute spiritualité, mais aussi d'un grand voyageur, d'un bâtisseur, d'un philosophe aux textes vibrants qui fut un ami de l'empereur. L'auteur suit Kukai à Koya-san, un site exceptionnel qui garde vivante la présence de son fondateur, puis nous fait pénétrer dans les temples du Daitoku-ji ou du To-ji. D'autres présences inspirent et accompagnent le voyage, Claudel, Barthes et Nicolas Bouvier, ou ce musicien qui entend le message de pierres... Un pas vers le moins, autrement dit : un pas pour mieux comprendre l'énigmatique Japon.

09/2019

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Littérature japonaise

Enfances japonaises

Un recueil de 5 nouvelles japonaises classiques, ayant pour sujet l'enfance. Les Cerceaux d'or est un conte très court et poignant qui relate les derniers jours d'un enfant malade ; ce serait un texte d'adieu au fils aîné de l'auteur, mort de maladie. Dans La Bataille de natto, le narrateur se remémore un épisode peu glorieux de son enfance : entraîné par ses camarades, il a contribué à jouer un mauvais tour à une vieille vendeuse de natto (graines de soja fermentées). La Grappe de raisin est une courte nouvelle écrite à la première personne, qu'Arishima situe dans son école primaire d'origine, à Yokohama. Au-delà d'un épisode de la vie d'enfants, le texte se caractérise par un style quasi-pictural et une fine analyse de la psychologie des personnages. La Grenouille décrit avec délicatesse un simple épisode dans la vie d'une famille composée d'une mère et ses deux enfants, du point de vue de la petite fille. Alors que les deux enfants sont seuls le soir, par une nuit de tempête, un inconnu se présente à la porte. Les Cartes postales sans texte est un texte court autobiographique qui décrit la vie quotidienne de sa famille pendant la guerre. Mukoda y dresse un portrait tout en contraste de son père, tyran domestique au grand coeur. Ce récit a été repris par la suite dans des manuels de collège, devenant ainsi un classique.

06/2023

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Bouddhisme

Impressions japonaises

Christine Jordis est habitée par "une faim d'Asie". Après avoir arpenté de nombreuses terres et cultures asiatiques, de la Birmanie à la Corée en passant par Bali, elle part découvrir le Japon au printemps 2018, un pays dont elle rêvait depuis longtemps. Comme guide intérieur, elle choisit l'une des figures les plus vénérées du pays, dont on ne sait presque rien en France : le moine Kukai (Kobo Daishi), fondateur de l'école du bouddhisme Shingon. Sa vie est un roman : celui d'un homme de haute spiritualité, mais aussi d'un grand voyageur, d'un bâtisseur et d'un philosophe aux textes vibrants qui fut un ami de l'empereur. Au gré d'un voyage méditatif lumineux, Christine Jordis nous raconte ainsi la vie de cette figure extraordinaire et l'émerveillement qu'elle éprouve à suivre ses traces autour de Kyoto, entre jardins secs ou fleuris, temples et montagnes sacrées.

01/2023

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Dessin

Le guide de l'animation

Sachiko Kamimura signe cet ouvrage qui constitue le huitième manuel de la collection "du Manga" . Ce manuel, conçu par une animatrice dexception, se présente comme une véritable encyclopédie de lanimation japonaise. Dans cet ouvrage, le lecteur est guidé à travers les différentes étapes qui se cachent derrière la création dun anime, découvrant le fonctionnement de ce marché au Japon, les différents profils professionnels et le processus de réalisation dune animation. Un glossaire très riche complète cet ouvrage, permettant à la fois aux amateurs et aux professionnels de retrouver tout le lexique mobilisé dans le domaine de lanimation traditionnelle et numérique.

11/2023

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Essais

La qualité du cinéma d’animation en question, entre économie et esthétique. Full Animation vs. Limited Animation ?

Full Animation vs. Limited Animation... Drôle de sous-titre pour un ouvrage en français ! Mais l'opposition entre "pleine" (ou entière, complète, totale...) et "limitée" ne fonctionnerait pas aussi bien pour faire comprendre l'importance des termes full animation et limited animation dans le monde de l'animation au niveau international. S'intéresser à l'histoire, aux discours et aux techniques derrière ces deux syntagmes est une façon renouvelée d'entrer dans l'analyse des films d'animation, par le biais de la qualité. De fait, la "qualité" de l'animation n'est que fort peu discutée par le grand public, et elle l'est même assez peu en réalité au sein des groupes de spécialistes ; pourtant, cette question est d'une grande importance, en termes techniques, économiques et esthétiques, pour comprendre le phénomène même d'animation. Cet ouvrage est le premier centré sur cette approche et permet ainsi de prendre à bras le corps le concept de "limitation" comme opérateur épistémologique afin d'expliciter plus avant les enjeux de la mise en mouvement des phases arrêtées composant l'animation.

12/2023

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Littérature française

Mes années japonaises

"Dès mon arrivée à Tôkyô, j'avais été frappé par la beauté exceptionnelle de sa lumière. La nuit tombant, des marchands de patates douces cuites à la braise avançaient leurs carrioles, éclairées de lanternes en papier, en chantonnant des mélopées lugubres comme des thrènes qui invitaient la clientèle. Dans la journée, d'autres voiturettes, elles modernes, collectaient les vieux journaux, elles aussi en faisant retentir des ritournelles, mais moins tristes". René de Ceccatty relate ici son lointain séjour au Japon et les années qu'il a consacrées à la littérature de ce pays. Dans cette évocation, il nous livre un autoportrait sans complaisance, puisant dans ses souvenirs comme dans certaines lettres envoyées et conservées par sa mère... Le Japon et la découverte d'une nouvelle forme de pensée et de rapport au monde l'auront marqué à jamais, comme une deuxième naissance, influençant son parcours artistique et sentimental. Avec beaucoup de détermination et d'énergie, René de Ceccatty réussit à s'arracher au temps présent en écrivant, et à ranimer non le passé comme passé, mais "le présent du passé" .

05/2019

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Botanique

Les plantes japonaises

Cette nouvelle série étonnante de livres de poche des jardins botaniques de Kew offre un aperçu du monde diversifié et magnifique des plantes. Des livres cadeaux de luxe à tout petit prix. Chaque livre présente des plantes réunies par thème. 40 peintures botaniques dans chaque livre, mettant en valeur les trésors des archives inégalées de Kew. Le chapitre d'introduction de chaque livre, rédigé par un expert de Kew, donne un aperçu du groupe de plantes ou du thème. Ce livre vient en complément de Honzo Zofu, une oeuvre japonaise du XIXe siècle. Ici, les planches botaniques sont traitées à l'occidentale, par des illustrateurs des XIXe, XXe et XXIe siècles.

08/2023

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Dessins animés

Le studio Ghibli. Le guide de tous les films

Le guide complet des films du célèbre studio d'animation Depuis sa création, il y a plus de 35 ans, le studio Ghibli illumine le monde entier de ses petits bijoux d'animation. Traduits dans plus de 20 langues et diffusés dans plus de 150 pays, les films signés Ghibli sont non seulement la vitrine de l'animation japonaise mais sont aussi les gardiens de son authenticité. L'histoire de Ghibli s'est forgée progressivement à partir d'une rencontre entre deux génies de l'animation, celle entre Hayao Miyazaki et Isao Takahata. De Naussicaä à Arya et la Sorcière, en passant par Mon Voisin Totoro, Le Tombeau des Lucioles, Princesse Mononoke ou Le Château ambulant, ce guide entend présenter les 24 productions du célèbre studio en y décryptant, film par film, les thèmes profonds qui les traversent, le tout illustré par des scènes des films et par les affiches japonaises. A travers ses réalisations, le studio prouve qu'il est possible de faire des films d'animation de qualité pour le cinéma, avec une totale liberté artistique.

10/2021

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Photographie

Flânerie Japonaise

Jean-Jacques Cagnart est photographe. Infatigable voyageur, il parcourt la planète depuis de longues années et a ainsi réalisé de nombreux reportages au Japon. Ce sont de véritables carnets de notes photographiques où on retrouve les images de la vie quotidienne à Tokyo et Kyoto, avec pour fil conducteur les deux saisons emblématiques au Japon : le printemps et l'automne. Celle des cerisiers en fleurs au printemps et celle des érables rouges en automne. Il a flané dans les ruelles de Tokyo et de Kyoto, loin des marées humaines, s'attardant dans des ilôts résidentiels feutrés, sortes de petits villages où les piétons et les vélos sont rois. Au printemps la beauté éphémère des cerisiers en fleurs attire un nombre croissant de visiteurs : le hanami ou regarder les fleurs est devenu une véritable expérience à vivre et à partager. A l'automne la saison des érables flamboyants , répondant au nom de kôyô, attire moins de monde même si le tourbillon de couleurs allant du jaune orangé au rouge sang est pourtant spectaculaire. L'étroite allée de pierre conduisant au Koto-in ou les jardins du Nanzenji inondés de feuilles multicolores sont des visions uniques que Jean-Jacques Cagnart observe avec curiosité et délicatesse en privilégiant une photographie graphique et esthétique, pour la plus grande joie du lecteur.

01/2021

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Littérature française

Confession japonaise

Mes parents et ma petite soeur étaient à la fois les morts de tout le Japon et tous les morts du Japon, et moi-même je devenais le Japon : je n'étais plus personne. J'étais le rêve de l'ombre d'un arbre, d'une branche, d'une feuille, une feuille d'érable dont le limbe n'était plus irrigué par ses nervures, qui mourait en brûlant de l'intérieur et se parait de couleurs éclatantes, dont la tige allait se détacher pour la laisser pourrir et se dissoudre dans l'humus et la mousse, avant de se fondre tout à fait dans le monde invisible. Je n'étais plus personne : ce trait de caractère ne devait plus me quitter jusqu'à ce que je rencontre Tsuchiya-san. Tetsuo a survécu au tremblement de terre de Kobe, en 1995. Initié par sa grand-mère au monde des morts, il a l'obsession d'aller voir "l'autre côté de la mer" . Dans un univers fantastique où réel et imaginaire se mêlent, une femme-fantôme fascinante le conduit dans un monde électrique où la beauté, l'érotisme et la cruauté se confondent. Au centre, la présence troublante de Kyoto, avec ses jardins, ses temples, son mystère. Sébastien Raizer met en scène tous les motifs de la société japonaise : le "monde flottant" , celui de tous les jours, et le "monde invisible" , celui des disparus, la fragilité de l'instant, la menace permanente d'une catastrophe... Un voyage magnétique à la recherche de la beauté, du sexe, de l'absolu.

02/2019

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Récits de voyage

Chronique japonaise

"Le voyageur est une source continuelle de perplexités, écrit Nicolas Bouvier. Sa place est partout et nulle part. Il vit d'instants volés, de reflets, de menus présents, d'aubaines et de miettes". Voici donc le Japon selon Bouvier. Un archipel pétri par l'histoire et le spirituel qui est autant le pays des samouraïs que celui des humbles. Là où d'autres convoquent une bibliothèque entière pour se donner des airs de penseur zen, Bouvier saisit l'odeur de l'air, la couleur d'un visage, une conversation dans la rue pour nous livrer en une ligne le diamant d'une sensation.

05/2015

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Romans graphiques

Devenir japonaise

Américano japonaise, Mari sort d'une longue relation sentimentale et décide de déménager à San José, en Californie. Bientôt, elle tombe amoureuse, puis trouve un emploi dans un barn hôtesses pour expatriés, où elle est déterminée à apprendre la langue et la culture japonaises. Par petites touches, Devenir japonaise évoque les difficultés à trouver sa place dans une double culture. Un portrait intime et touchant par l'une des autrices les plus talentueuses de sa génération.

02/2021

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calendrier de l'avent

One Piece. Le calendrier de l'avent officiel, Edition 2023

Le calendrier de l'Avent officiel One Piece pour les enfants ! Voici le cadeau parfait pour les fans de Luffy et son équipage ! Jusqu'à Noël, découvre 24 pochettes remplies de surprises : décorations de Noël à accrocher dans le sapin, mini-livres, badge, coloriages, cartes à gratter, recettes, stickers et magnet... des mini-objets exclusifs et collectors pour tous les fans ! Un calendrier indispensable pour attendre Noël entouré de ses pirates préférés !

10/2023

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Informatique

Flash MX. Animation, intéractivité, ActionScript

Flash MX est l'outil idéal pour concevoir des sites attractifs, interactifs et dynamiques, combinant animations, vidéos et contenus sonores. Cet ouvrage vous initiera aux finesses de Flash et vous fera découvrir les techniques avancées de construction d'une animation pour rendre des projets fluides, mais aussi évolutifs et optimisés pour Internet. Vous y apprendrez les méthodes de travail indispensables à la création de contenus professionnels pour le Web et l'utilisation du langage ActionScript qui ne cesse de s'étoffer. Vous saurez apprécier toute la richesse de Flash et des nouvelles fonctionnalités de la version MX grâce aux exemples, trucs et astuces qui sont présentés dans ce livre. Guylaine Monnier, de part son expérience de formatrice Flash, a su mettre l'accent sur les principes fondamentaux du logiciel et fournir à ses lecteurs toutes les clés nécessaires à leurs futurs développements.

07/2002