Voir & regarder l'Art
Extraits
Thèmes photo
Voir & regarder l'Art
Depuis 35 ans, Nicolas Guilbert hante les musées de Paris, de Londres, de Venise, à la recherche de l'art hors de l'oeuvre d'art. Il regarde donc les gens qui regardent les tableaux, s'étonnant toujours de l'incroyable communion qui se crée, l'espace d'un instant, entre l'oeuvre et le spectateur. C'est ce lien qu'il a décidé de célébrer dans ce beau-livre, grâce à 300 photos où se rejoignent les chefs-d'oeuvre et les quidams. Tour à tour drôles, émouvantes, saugrenues, jamais banales, ces magnifiques photographies chantent la curiosité de l'être humain, son désir du Beau, sa passion parfois pour ce qu'il ne comprend pas. Une vingtaine de ces photographies sont commentées par Philippe Comar, dans une érudition jamais arrogante, toujours plaisante. Depuis quand met-on des plaques de verre entre l'oeuvre et les gens ? Pourquoi des gardiens dans les salles ? Faut-il regarder le titre d'un tableau avant de contempler ce tableau ? Un véritable bonheur de lecture.
11/2021
Témoignages
Regarder sans voir
Atteint d'une maladie rare, l'auteur va s'assujettir, à défaut de voir, à rendre invisible pour les autres son handicap congénital : au prix d'efforts constants, il pointe son regard vers celui de l'autre en s'astreignant à une écoute très attentive. C'est ainsi qu'il sera perçu dans son milieu professionnel comme un bon communiquant... ! Cette prouesse, pour un malvoyant, produira l'art d'un regard privé de la vue mais cependant puissant, afin de ne jamais laisser paraître son handicap et ses faiblesses. A ceux qui condamnent les malvoyants à rester cloîtrés chez eux, il prouve qu'ils peuvent sortir à pied, en trottinette et même en vélo ! Si ses faiblesses restent bien cachées derrière l'armure qu'il s'est créée, son handicap ne parviendra jamais à réfréner son action.
03/2021
Policiers
Regarder le noir
LES GRANDS NOMS DU THRILLER METTENT NOS SENS EN EVEIL Barbara Abel, Amélie Antoine, R. J. Ellory, Julie Ewa, Claire Favan, Karine Giebel, Johana Gustawsson, René Manzor, Fred Mars, Olivier Norek, Fabrice Papillon, Gaëlle Perrin-Guillet. Douze auteurs prestigieux de noir sont ici réunis et, si chacun a son mode opératoire, le mot d'ordre est le même pour tous : nous faire ouvrir grand les yeux au fil de récits qui jouent avec les différentes interprétations de la vision. Dans ces nouvelles, ils ont donné libre cours à leur noire imagination pour créer une atmosphère, des personnages inoubliables et une tension qui vous happeront dès les premiers mots... et jusqu'à la chute. Eclectique et suprenant, ce recueil renferme onze expériences exceptionnelles de lecture. N'ayez pas froid aux yeux, venez Regarder le noir.
06/2020
Beaux arts
Une femme regarde les hommes regarder les femmes
Siri Hustvedt, fidèle à son engagement envers la cause des femmes, analyse ici la nature et les implications du regard, bien souvent manipulateur, voire prédateur, que les artistes de sexe masculin tendent à poser sur les femmes (qu'elles soient "simples" modèles ou elles-mêmes artistes). Mais elle s'attache surtout à identifier les partis pris, conscients et inconscients, qui affectent notre manière de juger l'art, la littérature et le monde en général. Convoquant entre autres les oeuvres de Picasso, De Kooning, Max Beckmann, Jeff Koons, Robert Mapplethorpe, en passant par Pedro Almodóvar, Wim Wenders, Louise Bourgeois ou Emily Dickinson, l'auteur d'Un monde flamboyant développe une réflexion sur l'art dans ses rapports avec la perception ; elle interroge la façon dont nous évaluons la notion de créativité et montre que les critères d'appréciation se modifient constamment dès lors que nous nous déplaçons d'une culture à une autre ou d'une période de l'histoire à la suivante - alors même que d'aucuns prétendent que tout art digne de ce nom relève de critères tout à la fois universels, intemporels et quasi immuables. S'insurgeant contre un tel postulat, Siri Hustvedt, respectueuse de l'éthique intellectuelle dont elle a toujours fait preuve en tant qu'essayiste, privilégie les questions par rapport aux réponses et se montre avant tout soucieuse d'ouvrir des espaces de libre discussion, invitant le lecteur à adopter divers angles d'approche, comme pour mieux lui laisser le choix ultime de celui qu'il fera sien.
02/2019
Religion
Regardez vos enfants comme Dieu les regarde
Dans ce nouvel ouvrage traduit en français, Luigi Maria Epicoco nous plonge dans quelques relations père-fils de la Bible pour nous amener à changer notre regard sur la jeunesse. Pour cet auteur, largement engagé dans la formation et l'accompagnement des jeunes en Italie, il s'agit de partager un vrai optimisme sur la nouvelle génération et de comprendre comment ce qui peut déranger ou inquiéter est en réalité une véritable opportunité pour no sociétés.
01/2021
Beaux arts
Comment regarder l'art au XXe siècle. L'art contemporain
Second volume de la collection consacré à l'art du XXe siècle, ce guide s'attache aux démarches artistiques de la deuxième moitié du siècle. L'art contemporain y est exploré selon un axe historique et conceptuel : décennie après décennie, les tendances sont analysées, les mouvements, esthétiques et techniques sont décrits. Sont ensuite examinés les foyers artistiques, sous un angle géographique mais aussi dans un sens plus large (marché de l'art, foires, musées, internet). Pour plus de soixante artistes, chaque parcours est présenté par une notice biographique détaillée et une ou plusieurs reproductions d'oeuvres. Deux index complètent l'ensemble. Dès les années 1950, l'expérimentation artistique se déplace nettement vers les Etats-Unis, avec l'expressionnisme abstrait (De Kooning), l'action painting (Pollock), ou encore le color-field painting (Rothko). Les années 1960 confirmeront le continent américain comme creuset de la création et centre d'un florissant marché de l'art. L'époque est à la contestation, politique comme artistique : le pop art s'épanouit, tandis que naissent l'art conceptuel, l'art cinétique, le happening ou le land art, qui sont autant de tentatives pour les artistes de s'affranchir des limites fixées à leur champ d'expression. Aux néo-dadaïstes Rauschenberg, Johns, Dine, répondent en Europe le nouveau réalisme (Klein), les improbables machines de Tinguely, ou les emballages de Christo. L'hyperréalisme est au coeur de la décennie 1970. L'art corporel, l'actionnisme, la vidéo (Beuys, Gilbert & George, Paik) marquent un retrait de la peinture, qui revient en force dans les années 1980, par les Européens : Schnabel, Baselitz, Kruger, Munoz, Lavier, des artistes témoins de leur temps, qui évoquent par exemple la pandémie du sida. Le siècle se referme sur une dernière décennie, où les artistes occidentaux renouent avec des cultures moins aliénées par le marché de l'art et où la photographie reprend une place de choix dans la création (Cindy Sherman, Nan Goldin, Jeff Wall). Tout au long de ce demi-siècle, la profusion des expressions, leur violence parfois ou leur radicalité sont le reflet d'un monde en pleine mutation.
04/2017
Livres 0-3 ans
Regarde dans le noir
Dans le noir, il rêve d'un petit arbre qui devient grand, d'une fleur qui devient soleil, d'un nuage qui devient mouton qui devient... Des formes simples, qui se métamorphosent, fabriquent des rêves pleins de couleurs et de poésie.
09/2001
Prière et spiritualité
Regarder l'icône et voir Dieu. Le témoignage d'une vie
L'icône est une fenêtre qui permet le passage allant du visible à l'Invisible. Considérer les icônes avec vénération est un art. Art de l'oeil du coeur. Cela s'enseigne. L'image traditionnelle visualise en outre le plus souvent aussi une parole comme on en trouve dans les Ecritures. En fixant aujourd'hui son témoignage par écrit, il permet sans doute à d'autres de voir à leur tour, avec un même émerveillement .
12/2023
Poésie
Parfois le soir à regarder le fleuve
Récemment retrouvés, les poèmes d'Espit comme il aimait à être nommé, sont publiés pour la première fois par ceux qu'il aimait. Ce qui intéressait l'auteur dans l'acte de poésie ce n'était pas le génie de l'incantation mais l'apprentissage de sa vérité intérieure.
05/2023
Littérature française
Regarder l'océan
En quelques textes qui se répondent et s'éclairent, Dominique Ané dresse le portrait d'un jeune homme inquiet qui lui ressemble. Livre des premières fois et des découvertes fondatrices, il dit toutes les rencontres, avec la musique, les amis, les filles, et rend compte des chagrins, des colères, et de la peur devant l'existence. La détermination à devenir musicien est l'endroit où converge tout le récit, là où il puise le courage. Des expériences de groupes aux tournées et nuits d'hôtel, le chanteur se construit dans sa relation singulière aux mots et à la voix, celle qu'il redonne à l'enfant et à l'adolescent qu'il a été. Une voix d'une force vibrante qui traverse tout le livre.
04/2015
Romans historiques
Regarder
Ce 18 mars 1933, à Leipzig, Gerta Pohorylle vient d'être arrêtée sous prétexte que ses frères auraient distribué des tracts hostiles au régime. Tout en répondant avec dédain aux questions d'une brute national socialiste (" Nationalité ? polonaise " " Date de naissance ? le 1er août 1910 "), ellelaisse son esprit vagabonder, s'interrogeant sur les deux hommes qu'elle aime : un représentant des cotons américains à Stuttgart, où elle est née, et Georg Kuritzkes, étudiant en médecine et communiste. Dans la cellule où on la jette, son aplomb et son élégance détonnent. D'abord méfiantes, les autres détenues sont vite conquises par sa bonne humeur, et par le colis de vivres qu'elle partage volontiers. Relâchée, la jeune femme comprend qu'elle est en sursis partout en Allemagne, et décide de partir pour Paris. Dès l'ouverture du nouveau roman de Serge Mestre qui lui rend hommage, la personnalité de celle qui deviendra la photographe Gerda Taro est posée : toute sa courte vie, elle restera libre, audacieuse, généreuse et déterminée à disposer elle même de son sort. A Paris, elle ne tarde pas à tomber amoureuse d'un réfugié politique hongrois, rencontré parmi les émigrés arrivés en nombre. André Friedmann est photographe, et Gerta, lassée des petits boulots qu'elle accumule, apprend avec lui le métier, tout en prenant en main, avec sa générosité habituelle, sa carrière. Comme les contrats sont rares, elle lui invente une nouvelle identité de photographe américain, et un nouveau nom : Robert Capa. Elle-même se trouve un pseudonyme, Gerda Taro – " un vrai nom de photographe ", l'encourage son compagnon. La légende est née, dont le romancier s'empare avec l'ironique acuité et le sens de l'ellipse qui lui sont propres. Epousant le point de vue de Gerta/Gerda, il met en lumière la singularité, le talent et la modernité de celle dont l'histoire a surtout retenu le tandem qu'elle a formé avec Capa. En Espagne où ils sont envoyés par Vu après le putsch du 18 juillet 1936, les deux reporters travaillent côte à côte, et Gerda n'hésite pas à rembarrer sèchement Capa quand il s'approprie les photos qu'elle a prises. Jamais elle ne sera la femme d'un homme, elle le revendique haut et fort : malgré son lien avec Robert, elle n'a pas rompu avec Kuritzkes, mène sa trajectoire comme elle l'entend, mue par un courage et un appétit de vie exceptionnels, jusqu'à sa mort absurde, écrasée par un char républicain le 26 juillet 1937. Fascinante figure que celle de Gerda Taro, dont Pablo Neruda et Louis Aragon prononcèrent l'éloge funèbre au Père-Lachaise. Plusieurs ouvrages lui ont été consacrés : par Robert Capa lui-même qui, dans l'album Death in the Making (New York, 1938), retrace leurs douze derniers mois passés à couvrir la Guerre civile ; par François Maspero, qui publia L'Ombre d'une photographe en 2006 (Le Seuil) ; plus récemment, Après Gerda, du romancier Pierre-François Moreau (Editions du Sonneur, 2018) et La ragazza con la Leica, prix Strega 2018 de l'Italienne Helena Janeczek (Guanda, pas encore traduit en français). Regarder, portrait d'une féministe en avance sur son temps, est aussi une traversée tambour battant de la si brève et passionnante période pendant laquelle Gerda Taro sut inscrire son nom au firmament des photographes.
02/2019
Littérature étrangère
Ce soir, on regardera les étoiles
La guerre, c'est le quotidien d'Ali, huit ans. Les rues de Kaboul englouties sous les tirs de mortier, les terrains de foot improvisés au milieu des décombres, le petit garçon est habitué. Mais un soir, au retour de l'école, c'est sa maison qui a disparu et, avec elle, ses parents. Sans famille ni argent, Ali et son grand frère Mohammed prennent la route. Direction l'Iran, la Turquie, la Méditerranée, d'autres rives, à la recherche d'autres étoiles sous lesquelles trouver refuge. Cinq ans plus tard, Ali est devenu un adolescent. Un gamin de treize ans cramponné au châssis d'un poids lourd en partance pour l'Italie. Un jeune homme épuisé, qui rassemble ses forces pour fuir toujours plus loin. Seul. Car Mohammed, son grand frère, son héros, s'est égaré en chemin... Qu'est-il arrivé ? Les deux garçons pourront-ils jamais tenir leur promesse d'être réunis, libres et heureux, sous les étoiles ?
02/2018
Beaux arts
Comment regarder l'art au XXe siècle. Les avant-gardes
Ce guide propose d'aborder les avant-gardes de la première moitié du XXe siècle, soit les démarches artistiques qui, au-delà de leur diversité, marquent une rupture ouverte vis-à-vis de l'art institutionnel et de la société où elles naissent. Durant cette période, traversée par les deux guerres mondiales, une nouvelle génération d'artistes remet en cause la figuration - le Carré noir sur fond blanc de Malevitch (1915), première oeuvre suprématiste, constitue un tournant vers l'abstration absolue - et jusqu'à la notion même d'oeuvre d'art - en signant la Fontaine (1917), Marcel Duchamp entreprend la désacralisation de l'oeuvre d'art, élevant un urinoir à ce rang. Ils s'agit d'artistes en rebellion, clairement inscrits dans le champ politique (George Grosz), qui s'affranchissent des canons picturaux (Pablo Picasso), repensent la couleur et la lumière (Robert et Sonia Delaunay), se rapprochent de l'art primitif (Matisse), s'attachent aux thèmes de leur temps (dénonciation de la guerre et du nazisme chez Otto Dix, solitudes urbaines chez Edward Hopper). Si l'expressionnisme (fauvisme en France, Die Brücke en Allemagne) s'élève contre l'immobilisme de l'art académique, l'idée même d'espace pictural est totalement renouvelée par le cubisme, tandis que le futurisme s'intéresse au dynamisme des images. Ces recherches multiformes, des " papiers collés " de Braque à l'" automatisme psychique pur " préconisé par Breton dans son Manifeste du surréalisme (1924), en passant par l'expérience politique du Bauhaus, école d'architecture et d'art dirigée par Walter Gropius (1919-1933), sont autant de reflets d'un siècle en mutation. Ce livre propose d'aborder les avant-gardes du xxe siècle à travers trois axes. Les différents mouvements artistiques sont décrits dans le premier chapitre, de l'Art nouveau à l'art concret en Europe, en passant par le japonisme, la Section d'or, De Stijl ou le muralisme ; le deuxième établit une " géographie de l'art " , mettant en avant des villes européennes et américaines particulièrement actives au cours de cette période ; le troisième, enfin, présente 59 artistes marquants, d'Alexandre Archipenko à Grant Wood, mais aussi Marc Chagall, Frida Kahlo, Man Ray ou Chaïm Soutine. La circulation entre les différents courants et artistes est facilitée par des renvois à d'autres articles, mentionnés à la fin des fiches techniques très détaillées. Un index complète cet ensemble.
04/2018
Loisirs et jeux
Regarde ! Regarde !
Regarde, regarde ! Que vois tu ? Dans ce livre, tu verras que ton cerveau te joue des tours et que tu n'es pas au bout de tes surprises ! Ouvre bien les yeux et découvre des illusions d'optiques fascinantes !
11/2020
Beaux arts
Comment regarder l'impressionnisme
Ce guide dans la nouvelle collection Guides Hazan fournit à tous - étudiant, amateur, curieux, érudit - des clés pour découvrir et comprendre l'impressionnisme. Comment regarder l'impressionnisme ? La question est plus complexe qu'il n'y paraît, tant notre familiarité est grande avec ce mouvement dont les oeuvres phares sont reproduites ad nauseam, du puzzle miniature à l'affiche 4 par 3. Peintres de l'instant, virtuoses du plein air, membres d'un mouvement sans manifeste émergeant aux marges du Salon officiel, traducteurs sensibles des loisirs, des plaisirs et des jours, artistes incompris, nombreuses sont les idées reçues qui méritent un examen minutieux. Il faut en effet affûter son regard et saisir les nuances qui cernent l'oeuvre déterminant de ces peintres, nés dans les années 1830-1840, qui se regroupèrent - mais pas tous - pour exposer collectivement entre 1874 et 1886, et dont les principaux représentants ont pour nom Monet, Cézanne, Pissarro, Degas, Caillebotte, etc. Face aux tableaux, il n'est pas toujours aisé de déterminer ce qu'en définitive, nous voyons... et ne voyons pas, ou plus. L'objectif du présent livre est de répondre à ce constat en donnant au lecteur - étudiant, amateur, curieux, érudit - des clés pour apprendre à voir, aiguiser son regard et améliorer sa compréhension des oeuvres. Qui sont les impressionnistes et comment ont-ils peint ? Quels objectifs ont-ils poursuivi ? Qu'ont-ils représenté, au moyen de quels dispositifs visuels et picturaux ? Pour qui ont-ils travaillé ? Combiner, grâce à cet ouvrage, des regards pluriels, concrets et complémentaires sur les oeuvres impressionnistes, c'est décrypter combien de décisions, de maîtrise technique et d'invention président à l'élaboration d'une oeuvre d'art - fût-elle guidée par la volonté de traduire l'instantanéité de la perception. C'est aussi s'approcher au plus près des oeuvres impressionnistes et de leur sens, en s'appuyant sur des exemples et une illustration richement commentée.
04/2018
Beaux arts
Promenade au musée. 25 tableaux pour apprendre à regarder l'art
25 tableaux à découvrir pour mettre l'art à la portée de tous les enfants ! De La prédication de saint François aux oiseaux par Giotto à un autoportrait de Picasso, en passant par La Joconde de Léonard de Vinci, La Liberté guidant le peuple de Delacroix ou Labourage nivernais de Rosa Bonheur : un musée imaginaire de 25 chefs d'oeuvre, avec les clefs de lecture pour les rendre accessibles à tous. Des explications claires et des détails tout simples pour apprendre à observer et donner le goût des visites culturelles.
09/2023
Littérature française
Regardez-moi... Ça ne se voit pas
"A son grand dam, marraine dut abdiquer, car Emilienne fit intervenir les forces de l'ordre. Deux gendarmes m'arrachèrent à la femme que j'aimais plus que tout, lui rappelant qu'elle n'avait aucun droit sur moi. Ainsi, après m'avoir abandonnée... Emilienne conservait tous ses droits ! Je dus donc la suivre, malgré l'immense chagrin de laisser ma chère marraine pour partir vers l'inconnu le plus total. Quand je regarde en arrière, c'est toujours la petite fille à la robe rouge âgée d'une huitaine d'années que j'étais qui me vient à l'esprit. Cette petite fille qu'un long chemin de vie tortueux attendait". Abandonnée à sa naissance par sa mère, Sylvie BNT connaît la quiétude pendant ses premières années jusqu'à ce que celle-ci décide de la reprendre. Elle est alors très jeune confrontée au milieu de la prostitution dans lequel sa mère évolue et est élevée dans un contexte familial violent. Après de multiples mésaventures, sa vie est ensuite marquée par les violences conjugales, son conjoint décède tandis qu'elle a vingt-six ans. Elle devient mère solo de quatre enfants et doit engager une lutte pour survivre et trouver enfin sa résilience. En apportant son témoignage et le récit de sa difficile reconstruction, elle souhaite aujourd'hui sensibiliser et aider celles et ceux qui traversent les mêmes épreuves.
05/2023
Littérature française
Regarder loin
Dans Regarder loin, Jean Pierre Ceton a réuni les blogues postés sur sa page internet entre 2006-2015, et il en a fait un récit. Un récit du monde par "l'observateur aux nerfs d'acier, le penseur libéré, l'humain numérique de ce 21e siècle".
On y retrouve ses thèmes de prédilection : la défense de la langue française à travers une réforme de l'orthographe, la solution féministe qui transforme le monde, la transition numérique comme avancée mentale, le décryptage des clichés de l'époque pour sortir de l'intégrisme :
"Ami(e), quand tu es pessimiste, c'est que tu te places dans le déjà écrit. Mon optimisme, si je le revendiquais, ce serait en raison de ce que j'ai à écrire, de l'écrit à venir, le mien et celui des autres...".
04/2015
Histoire du sport
Regarder devant
Dans les sports à visée esthétique ou à contrôle de poids, l'anorexie athlétique est répandue, mais taboue. A un âge où la puberté bouleverse le corps et la confiance en soi, la pression de la performance pèse d'autant plus sur les adolescentes. Clara, hyperactive et perfectionniste, plonge tout entière dans une pratique intensive de la natation, puis de la course. Du collège aux études supérieures, ses résultats sportifs l'obsèdent. L'hyperminceur à laquelle elle s'astreint déclenche la " triade de la femme athlète " : troubles du comportement alimentaire (TCA), aménorrhée et ostéoporose. Inévitablement, des blessures répétées l'obligent à mettre en pause sa pratique. Elle n'a plus le choix. Pour courir à nouveau, il lui faut accepter d'être aidée. Avec une sincérité désarmante, Clara raconte sa lutte avec elle-même pour admettre la maladie. Un témoignage d'une rare lucidité sur la nécessité d'accompagner entraîneurs et athlètes dans ces troubles encore mal connus.
04/2024
Beaux arts
La peinture me regarde. Ecrits sur l'art, 1974-2019
Il n'est pas anodin que la première question de l'entretien disposé par Christian Prigent en préambule de ses écrits sur la peinture soit la suivante : "Qu'appelez-vous 'poésie' ? " Lui-même n'en cache pas la raison : "Je ne suis pas un critique d'art. Je regarde la peinture à partir de ce qui m'obsède : le langage poétique. C'est peut-être une façon de ne pas voir comme il faudrait. Mais c'est une façon de voir. Il y a des précédents". "Peinture comme poésie" : tel est donc le mot d'ordre que le lecteur trouvera richement décliné au fil de ces quelques cinquante textes écrits entre 1974 et aujourd'hui. Issues de diverses revues et réparties en plusieurs sections, ces analyses critiques concernent tantôt les peintres de Supports/Surfaces (Dezeuze, Viallat, Arnal, Boutibonnes...), tantôt des phénomènes de la peinture ancienne revus par l'oeil moderne (anamorphoses, motifs non figuratifs du Livre de Kells...), tantôt la peinture de grands peintres du siècle dernier (Twombly, Bacon, Hantaï...), tantôt celle de contemporains et "amis" de l'auteur (Pierre Buraglio, Mathias Pérez...), tantôt enfin d'autres disciplines artistiques à l'origine de questionnements semblables (la gravure, l'image pornographique, la photographie...). Loin cependant d'accumuler des analyses disparates, le livre les enserre dans une armature conceptuelle. Ce qui les apparente, c'est en effet cette même expérience qui fonde aux yeux de Christian Prigent l'identité de la poésie et de la peinture : celle d'un "désarroi" de la représentation, dans lequel la moindre forme se désigne elle-même comme insuffisante en regard du réel informe. Or cette expérience n'est pas uniquement un constat critique, elle est la sensation même dont l'auteur déclare partir lorsqu'il écrit : "Je crois que ce qui fait écrire, c'est la conscience à la fois douloureuse et jouissive de cette 'différence' entre la polyphonie inaraisonnable de l'expérience et le monologue positivé et médiatisé". . Ces essais sur la peinture ne sont donc en rien des à-côtés de l'oeuvre, mais le révélateur du questionnement d'un écrivain pour qui, non moins que peinture et poésie, poésie et critique sont intimement liés.
08/2020
Ecrits sur l'art
Ce que l'art nous empêche de voir
Intelligent, subtil, clair et pétillant : un des très bons livres contemporains sur art et psychanalyse. A partir d'une curieuse histoire : le vol de la Joconde au Louvre, en 1911, et la foule qui se précipita en masse au musée pour contempler l'espace vide du tableau, Darian Leader explore les ressorts psychologiques qui font que l'on regarde les oeuvres d'art. Qu'espérons-nous y trouver ? Et que nous cachent-elles ?
06/2022
Livres 0-3 ans
Regarde l'océan
Un livre aux yeux qui bougent pour s'amuser avec les animaux ! L'enfant, dès son plus jeune âge, se passionne pour les animaux et aime les toucher, les imiter, les connaître. Ce livre est fait pour lui : l'enfant y retrouve ses animaux de l'océan préférés : une belle méduse, un crabe rigolo, des poissons trop mignons, de belles tortues, et des baleines amusantes. Avec sa forme arrondie et ses pages cartonnées, ce livre est adapté aux petites mains des enfants. Et lorsqu'il secoue le livre, les yeux des animaux bougent !
01/2019
Littérature étrangère
Regarde, regarde les arlequins !
Dernier roman de Vladimir Nabokov, publié en 1974, trois ans avant sa mort, Regarde, regarde les arlequins ! revêt la trompeuse transparence de l'autobiographie : celle d'un certain Vadim Vadimovitch, écrivain russe émigré qui, parvenu au seuil de la vieillesse, évoque sa vie, sa carrière et son oeuvre à travers ses relations avec les " trois ou quatre femmes " qu'il a épousées successivement. La Côte d'Azur des années vingt et sa jeunesse dorée, le Paris des émigrés et ses conspirateurs, le milieu universitaire américain, ses libéraux et ses snobs, un hôtel de Leningrad, dans les années soixante, avec ses gardiennes d'étage musclées, un lac suisse de carte postale, perfide et pittoresque, servent de décor à un drame aux épisodes contrastés, où surgissent, chatoient et disparaissent tour à tour les grands thèmes nabokoviens _ arlequins venant saluer une dernière fois avant que ne tombe le rideau. Vladimir Nabokov est né en 1899 à Saint-Pétersbourg, dans une famille aristocratique et libérale. Exilé en 1919, il vécut d'abord à Cambridge, où il acheva ses études, puis en Allemagne et en France, qu'il quitta en 1940 pour s'installer aux Etats-Unis. Il y enseigna pendant près de vingt ans, à Wellesley College (1941-1948) et à Cornell University (1948-1958). Après l'immense succès de Lolita, il se retira à Montreux, en Suisse, où il mourut en 1977.
09/1990
Beaux arts
Comment regarder l'Ancien Testament
Nous reconnaissons tous Adam et Eve, Caïn tuant Abel, et Abraham s'apprêtant à sacrifier Isaac. Mais l'iconographie se complique avec Ismaël et Agar, Saül ou la reine de Saba. Il s'agit pourtant de personnages récurrents dans la peinture religieuse depuis le Moyen Age. Ce volume de la collections " Guides Hazan " permet de s'orienter avec une extrême facilité parmi les personnages, les scènes et les épisodes tirés de l'Ancien Testament, grâce à de courtes notices explicatives largement illustrées de quelque trois cent cinquante oeuvres reproduites en couleur.
05/2019
Policiers
Regarde
Jadis, Mylène a aimé un homme. Ensemble, ils ont fait les 400 coups. Jusqu'au braquage raté d'une bijouterie en Espagne, au cours duquel les deux amoureux se sont fait prendre. Mylène n'a jamais revu Paco : il a été poignardé dans sa cellule un soir. Aujourd'hui, Mylène est libre. Elle travaille dans un dépôt-vente en banlieue parisienne, et vit dans une chambre de bonne. Parfois, te temps d'un week-end, elle loue un appartement quelque part, et s'imagine une autre vie. Celle qu'elle aurait pu avoir si elle n'avait pas commis les mêmes erreurs. Elle rêve. Ce week-end pourtant, Mylène ne rêve pas : dans la roulotte qu'elle a louée, tout la ramène à Paco. Les meubles, les objets, il y a même une photo de lui au mur. Cela semble inconcevable, mais on dirait qu'elle est chez lui.
03/2020
Livres 3 ans et +
Regarde !
Entre, regarde et perds-toi dans ce labyrinthe de couleurs et de miroirs... Un livre à explorer dans tous les sens, avec les mains et avec les yeux !
06/2020
Livres 3 ans et +
Regarde !
Il suffit de prendre un enfant par la main pour l'emmener au jardin. Regarde ! Ouvre grand tes yeux ! Dans ce jardin c'est à toi de jouer : gratter la terre, taper dans tes mains pour chasser les oiseaux, arroser, cueillir des fruits, découvrir qui se cache dans les hautes herbes, poursuivre une sauterelle, sentir les fleurs... Un album tendre et interactif pour apprendre à regarder, à prendre son temps et découvrir les joies du jardin.
04/2018
Poésie
Regarde
Peinture et poésie
04/2022
Littérature scandinave
Regarde
Entre Lucas et Cole, la rencontre à l'adolescence est de celles qui marquent et transforment. Une amitié comme une course-poursuite, qui grandit avec eux, les unit, les sépare, s'ourdit autour de projets photographiques et filmiques communs. Dans un équilibre fascinant entre tension narrative et inventivité formelle, Marisha Rasi-Koskinen bâtit une histoire du regard au temps du règne des images. Entre escape game et installation d'art contemporain, un roman ludique, virtuose et envoûtant qui interroge notre rapport au monde, au réel et à la vérité. La découverte-événement d'une étoile de la littérature finlandaise contemporaine.
03/2024
Autres éditeurs (K à O)
Regarde
Si tu recherchais ce qu'il y a de plus beau en toi et autour de toi, que verrais-tu ? Cette histoire parle de prêter attention aux petits et grands détails à l'imaginaire, mais aussi à ce qui est caché. Elle invite à s'ouvrir à tous les possibles, à obsever ses rêves et ses espoirs pour en créer plus encore. L'incroyable est partout et en tout : il attend d'être décelé, reconnu, apprécié. Regarde attentivement. Il y a tant de choses à apprécier et à aimer. Il y a tant de choses à découvrir.
03/2024
