Tério

Alors qu'elle est dans les douches de la salle de sport, Miranda est rejointe par deux inconnus. Deux hommes qui lui offrent un moment de plaisir intense qu'elle n'est pas près d'oublier. Encore embrumée par les vapeurs de cet épisode torride, la jeune femme reprend sa vie d'étudiante. C'est là qu'elle découvre que son nouveau professeur de littérature n'est autre que Stanislas, l'un de ses compagnons de la salle de sport ! Avec son ami, il lui fait alors une étrange proposition : passer 100 nuits torrides en leur compagnie. Pas une de plus. Miranda accepte. Et, au fur et à mesure de leurs étreintes, elle se surprend à éprouver des sentiments de plus en plus forts envers son séduisant professeur. Mais le froid Stanislas est opposé à toute forme d'engagement. Et le faire succomber semble impossible alors que le temps est compté...

Une jeune femme a disparu pendant une promenade solitaire en mer. Pourquoi ? C'est ce que cherchent à comprendre un artiste dilettante et sa jeune femme en s'interrogeant et en interrogeant le journal et les bobines de magnétophone laissés par la disparue. En cherchant à percer son secret, c'est toute l'histoire de leur mariage qu'ils remettent en question.

Dans la station balnéaire de Brighton, indifférents au tumulte du monde en cet été 1968, trois personnages sont réunis pour les besoins d'un film dans l'esprit des " Swingin' Sixties ". Tous ont une double vie. Talbot Kydd, producteur chevronné, affronte les embûches du tournage (réécritures du scénario, erreurs de casting, défection de l'actrice principale) et se demande comment faire son coming out. Anny Viklund, jeune beauté américaine à la vie amoureuse chaotique voit réapparaître son ex-mari, terroriste en cavale, et suscite l'intérêt de la CIA. Quant à l'épouse délaissée du metteur en scène, Elfrida Wing, autrefois saluée comme " la nouvelle Virginia Woolf " avec son premier roman, elle combat sa panne d'écrivain à grand renfort de gin tonic. A travers ces trois êtres désemparés et attachants, Boyd nous entraîne dans les coulisses de la duplicité et de la simulation, là où se trame le scénario de nos vies secrètes au détriment des apparences. Il nous livre un récit tendre et jubilatoire, qui restitue avec brio l'esprit d'une époque.

Gaspard et Nathan se sont rencontrés à la maternelle. Entre eux, l'amitié est devenue fusionnelle, apparemment indestructible. C'est au lycée qu'un grain de sable se glisse dans leur relation : Marion, une jolie et troublante jeune fille. Même si elle éprouve une attirance pour Gaspard, elle n'en laisse rien paraître pour ne pas mettre leur trio en péril. Malgré tout, de non-dits en faux semblants, après un étrange accident de la route, l'inséparable trio vole en éclats. Des années plus tard, les trois amis se retrouvent, forcés de se confronter à leur passé. Chacun a tracé son propre chemin, mais ils veulent tenter de rattraper les rendez-vous manqués et se réconcilier... si c'est encore possible.

Gaspard et Nathan se sont rencontrés à la maternelle. Entre eux, l'amitié est devenue fusionnelle, apparemment indestructible. C'est au lycée qu'un grain de sable se glisse dans leur relation : Marion, une jolie et troublante jeune fille. Même si elle éprouve une attirance pour Gaspard, elle n'en laisse rien paraître pour ne pas mettre leur trio en péril. Malgré tout, de non-dits en faux semblants, après un étrange accident de la route, l'inséparable trio vole en éclats. Des années plus tard, les trois amis se retrouvent, forcés de se confronter à leur passé. Chacun a tracé son propre chemin, mais ils veulent tenter de rattraper les rendez-vous manqués et se réconcilier... si c'est encore possible.

Coro de Luciano Berio est l'une des oeuvres magistrales de la musique récente, une oeuvre qui marque l'aboutissement du travail que le compositeur a effectué sur la voix. Composée entre 1974 et 1976 pour une formation insolite de 40 chanteurs et 40 instrumentistes disposés sous forme d'autant de duos voix et instrument, l'oeuvre fut créée en 1976 à Donaueschingen sous la direction du compositeur, puis augmentée d'une partie supplémentaire, à Graz en 1977 sous la direction de Leif Segerstam. Dans sa forme, elle présente une alternance entre des parties solistes et des parties chorales : les premières croissent jusqu'à rejoindre les secondes, les duos s'additionnant les uns aux autres, les secondes décroissant jusqu'à devenir des parties solistes. Berio croise également des textes de provenance diverses : d'une part des poésies pour la plupart anonymes, qui glorifient l'amour, d'autre part, un poème de Pablo Neruda qui renvoie à la répression d'une manifestation populaire et au sang qui coule dans les rues. La musique elle-même est faite d'emprunts à différentes musiques populaires, y compris celle des Pygmées révélée par l'ethnomusicologue Simha Arom, qui joue un rôle important ; ces différentes sources sont absorbées par le langage personnel de Berio. Cette fresque d'une heure environ est donc plus qu'une oeuvre de musique destinée au concert : comme Sinfonia composée quelques années plus tôt, elle pose des questions éthiques, politiques et esthétiques, exprimant à travers la musique l'utopie d'une assemblée humaine faisant fi des différences de culture et d'identité. En ce sens, Coro pourrait être perçu dans le sillage de la Neuvième Symphonie de Beethoven, comme un hymne à la fraternité et à la liberté. L'oeuvre offre des perspectives constamment changeantes, tantôt à partir des individus, qui se multiplient, tantôt à partir de la masse, qui se divise et emporte l'auditeur dans son flux ininterrompu, d'une expressivité et d'une vitalité irrésistibles. Alain Poirier donne un grand nombre de clés pour mieux pénétrer le sens de cette oeuvre. Il offre d'abord une remarquable synthèse de la musique et de la pensée de Berio, puis aborde sa manière de traiter les relations entre texte et musique, qui constituent un aspect essentiel de son style. Etudiant les diverses facettes de Coro, il s'attarde tout particulièrement sur la manière dont Berio a construit le soubassement harmonique de l'oeuvre, qui lui confère son unité, sa cohérence profonde. C'est la partie la plus analytique de cette étude par ailleurs tout à fait abordable par les profanes. Dans un chapitre conclusif, il s'attache à l'impact de l'oeuvre et à sa réception. Curieusement, cette oeuvre majeure du répertoire contemporain n'avait pas fait jusque-là l'objet d'une étude approfondie. Sa diffusion a sans doute été freinée par un dispositif vocal et instrumental particulier, non standard. Mais Coro n'en demeure pas moins une des réussites les plus éclatantes de la musique récente, une oeuvre d'une immense générosité, et qui ne peut laisser indifférent.

Isabel Rawsthorne est la créatrice d'une oeuvre picturale secrète et méconnue. On a surtout retenu d'elle et de sa vie aventureuse qu'elle fut l'amante solaire et le modèle d'Alberto Giacometti. Francis Bacon confia qu'Isabel fut son unique amante. Elle fut encore son amie, son modèle, sa complice jusqu'à la fin. Elle posa d'abord pour le sculpteur Epstein, pour Balthus, Derain. Picasso fit plusieurs portraits d'elle sans qu'elle cède à ses avances. A travers Isabel, son foyer magnétique et sa liberté fracassante, on assiste à une confrontation entre deux géants de la figuration, Bacon et Giacometti. Au moment même où triomphe l'abstraction dont ils se détournent avec une audace quasi héroïque. Bacon, scandaleux, spectaculaire, carnassier, soulevé par une exubérance vitale irrésistible mais d'une lucidité noire sur la cruauté et sur la mort. Giacometti, poursuivant sa quête d'une ressemblance impossible, travailleur obsessionnel jusqu'à l'épuisement. Chez Isabel, la mélancolie alterne avec l'ivresse vagabonde. Des années 30 à la fin du siècle, telle est la destinée de ce trio passionné, d'une extravagance inédite, partageant une révolution esthétique radicale et une complicité bouleversante. Patrick Grainville est né en 1947 à Villers. En 1976, il a obtenu le prix Goncourt pour Les Flamboyants. Il a été élu à l'Académie française en 2018.

Góora n'a qu'un projet en tête : retrouver son Jolof natal et son amour de jeunesse Jóojo. Sa situation précaire et solitaire en Occident est temporaire. Bientôt, il pourra rebrousser chemin et emménager dans la villa qu'il fait construire chez lui. Après un périple douloureux et des années d'inadéquation et de déracinement, le grand jour est enfin arrivé. Mais une fois au pays, rien ne se passe comme prévu et ses projets comme ses certitudes s'effondrent rapidement. Entre perte de repères, deuil, trahisons et renversements inattendus, Le Trio Bleu est un grand roman d'apprentissage alliant la douleur violente de l'exil au lyrisme contemplatif de l'errance. Un texte moderne et mordant, dont les pages crient l'injustice, mais qui trouve son salut loin des convenances sociales et du matérialisme à travers la poésie, l'humour et la quête perpétuelle d'une tranquillité intérieure. Ecrivaine pluridisciplinaire née au Sénégal en 1947, Ken Bugul se consacre principalement à l'écriture. Anciennement fonctionnaire internationale, elle continue d'animer des ateliers d'écriture et de promouvoir l'art sous toutes ses formes. Après dix ouvrages publiés, dont Riwan et le chemin de sable (Ed. Présence Africaine) récompensé par le Grand Prix littéraire d'Afrique noire en 1999, Ken Bugul a également été nommée Commandeur des Arts et des Lettres de la République française. Le Trio Bleu est son onzième roman.

Mais comment donc construire un lien indéfectible Avec la Poésie alors qu'un quotidien Nous trace un droit chemin parfois dit stoïcien, Tant il est maître à bord, austère, incorruptible ? Malgré tous ses contours, un projet, quelque cible, La poésie est l'exigence, a son maintien Dont nul ne peut s'astreindre, et le "plus" cornélien N'admet de ressemblance : elle est inaccessible !

Ex-officier du commando Kieffer, combattant d'élite grièvement blessé lors d'une opération au Mali, le commissaire divisionnaire Arnaud Descamps intègre la police nationale afin d'élucider les causes d'un accident de la route ayant provoqué la mort de sa femme et de ses deux fils. Ce sera sa seule enquête. Très vite il s'impose au sein de la Brigade Criminelle, où il fait une entrée difficile et remarquée. Une infirmité prononcée (sa blessure de guerre l'a laissé boiteux, et il doit se servir d'une canne pour marcher), une forte addiction à l'alcool dont il peine à se défaire, une volonté farouche et des méthodes très spéciales, en font un personnage atypique et dérangeant, aussi bien pour les policiers de La Brigade Criminelle que pour sa compagne Fanny, une amie d'enfance de son épouse. Au contact quasi quotidien de Fanny avec laquelle il vit maritalement, Arnaud comprend très vite qu'elle est détentrice d'un secret lourd à porter, d'une importance primordiale pour la tâche qu'il s'est assignée.

L'inquiétude est grande à Budapest où l'on vient d'apprendre que des espions ont pénétré les organes du parti et du gouvernement. Qui sont les trois taupes qui se sont introduites dans la sphère politique hongroise à son plus haut niveau ? La crainte d'une possible trahison dans les services secrets conduit les autorités à confier au colonel Szabo et à sa secrétaire la charge de traquer ces espions. Sauront ils y parvenir en évitant la guerre des chefs à laquelle se livre leur hiérarchie ? Qui gagnera cette course aux espions ?

Un père militaire décédé, un testament ouvert, un fils curé, la découverte de l'existence de deux demi-frères de sang et un long périple semé d'embûches : voilà le récit d'un Trio infernal qui s'amorce par une quête, un voyage initiatique de trois ruraux limousins : un éleveur athée, un bistrotier jovial, et de ce fils curé (poète à ses heures). Ce roman, aux franges poétiques, nous conduit d'aventures en déconvenues, de Hanoï à Reghaïa, de péripéties en découvertes, au sein d'une histoire où la réflexion sur la foi et la religion tiennent une place surprenante.

"Une écriture de l'éclat, tout en brisures, volontiers effervescente, afin de restituer le fracas du XXe siècle et la démesure d'un trio d'artistes". Le Monde Isabel Rawsthorne est la créatrice d'une oeuvre picturale secrète et méconnue. On a surtout retenu d'elle et de sa vie aventureuse qu'elle fut la muse solaire d'Alberto Giacometti. Francis Bacon confia qu'Isabel fut son unique amante. Elle fut encore son amie, son modèle, sa complice jusqu'à la fin. Des années 30 à la fin du siècle, suivez la destinée de ce trio passionné, d'une extravagance inédite, partageant une révolution esthétique radicale et une complicité bouleversante. Patrick Grainville est né en 1947 à Villers. En 1976, il a obtenu le prix Goncourt pour Les Flamboyants. Il a été élu à l'Académie française en 2018.

A la fin des années quarante, Lawrence Durrell (1912-1990), attaché près l'ambassade du Royaume-Uni à Belgrade, entretient une relation amoureuse avec la femme d'un haut responsable qui se retrouve bientôt relégué sur l'île-prison de Goli Otok. Lorsque l'épouse de celui-ci subit le même sort, Durrell fait tout son possible pour la sauver et venir en aide à leur fille Mila désormais privée de ses deux parents. Avec des références au Quatuor d'Alexandrie, le grand oeuvre de Durrell, Goran Markovi? raconte, par le procédé du collage, une histoire poignante dans la Yougoslavie du début des années Tito.

Ce roman où se lit l'admiration que l'auteur porte à Pablo Casals, le grand violoncelliste mais surtout l'homme de paix, met en relation Manuel confronté à ses incompétences musicales, Ana, sa fille, pétulante adolescente porteuse d'une pugnacité féconde qui la pousse vers la réussite là où son père a échoué, et Pablo Casals diffuseur d'espérance, de joie de vivre malgré les souffrances de la guerre civile espagnole, de l'exil. Manuel, parfois noueux, Ana, toujours tonique, Pablo, pétri par le respect de la vie, ont en commun d'avoir joué sur le même violoncelle, aimé la même terre catalane. Ce texte qui propose des mots à la place des notes est construit comme une pièce musicale où on retrouve parmi les thèmes chers à l'auteur l'importance de la migration, la passion et l'amour de la musique. Hubert Auque, comme Manuel, a connu, enfant, à Prades et à Toulouse, le Catalan Pau Casals.

"Le petit homme au coeur gros Devient tous les jours un peu plus fort Le petit homme au coeur libre Peut-être un jour ira au paradis". Dans un recueil intimiste et sincère, l'auteur livre ses questionnements existentiels. Car notre présence sur terre n'est pas due au hasard... A nous d'en faire un parcours extraordinaire malgré les chutes et les obstacles, à nous de toujours croire en notre destin. Si la vie était belle et douce, la poésie n'aurait plus sa place... Mais si tout était sombre et tourmenté, elle ne ferait plus entendre sa voix. Pour Yvon Mezzetta, toutes les pages de sa vie sont importantes et toutes les pages de ce recueil sont uniques. Né à Metz en 1985, Yvon Mezzetta est père de trois enfants. Après avoir travaillé dix ans dans la comptabilité auprès de personnes handicapées mentales, il reprend ses études et prépare un Master en Marketing. L'écriture, particulièrement la poésie, est pour lui un moyen de s'affranchir de sa "particularité" et d'en faire une force. Aujourd'hui pleinement épanoui, il parvient tout simplement à s'accepter avec sa différence.

La commissaire Berny est à nouveau confrontée à un psychopathe, tueur en série, que l’on suit tout au long d’une série de viols, assortis de strangulations: sa signature. Les enquêteurs possèdent ses empreintes, son ADN, mais, pour le confondre, il faut que le criminel commette une faute ou que leur sagacité les amène à s’interroger sur un détail, une coïncidence. La traque dure deux ans sans qu’aucune piste n’aboutisse. Le hasard va-t-il les aider ? Un certain Martin apparaît dans deux dossiers apparemment sans rapport : un règlement de compte mafieux et la disparition de sa propriétaire. Pourrait-il être celui qu’ils recherchent ?

Le romancier et son disciple qui a été déçu dans le précédent ouvrage Pas de Cadeaux scellent un curieux accord littéraire, auquel nous ne nous attendions pas, compte tenu de leur relation « agitée ». Tério s’engage à relater sous une forme romancée son périple criminel à venir. Ce tueur en série a pris prétexte d’une enquête sur la solidité de sentiments amoureux pour découper, martyriser, tuer ceux que le hasard désignera. Son parcours sera sanglant, jalonné de morts. Les sévices physiques, mutilations, éventrations ne lui suffiront pas puisque deux de ses victimes auront un traitement de choix : l’une sera réduite à l’état d’animal et l’autre à l’état de loque.

Une nouvelle fois, dans ce roman noir, font bon ménage horreur et humour, deux ingrédients chers à Tério. Une Bolge est le lieu où se trouve le mal, où l'on souffre les affres de l'enfer (lire La Divine Comédie de Dante Alighieri). Voilà où sera projeté Gilles, jeune homme, traumatisé dans son enfance par son père et plus tard par ses premières expériences sexuelles. Envoûté par des sculptures anthropomorphes, provenant de tombes malgaches, qui se trouvaient dans sa demeure, il croit leur obéir en commettant divers crimes, aveuglé par ses instincts sadiques et meurtriers. Un tueur en série d'un nouveau genre est né.

Dans ce quinzième roman, Terio, auteur prolifique, se met lui-même en scène. Il vient au secours d'un ami cher qui lui semble assez perturbé mais qui en fait s'avère être un psychopathe de la pire espèce. Imprévisible, il assassine ceux qui ont le malheur de lui déplaire, de le déranger ou tout simplement de le croiser. L'amitié entre ces deux hommes sera poussée à l'extrême car Terio saura l'accompagner dans sa détresse.

Le jeune fils d'un promoteur immobilier a été kidnappé en Corse. Cet homme désespéré renonce à faire appel à la police locale. En revanche, il a recours à l'amie d'un ami, la commissaire Berny qui a une bonne connaissance du milieu mafieux de l'île. Celle-ci, au mépris des règles et des lois, n'hésitant pas à s'adjoindre les services de personnages pour le moins douteux, espère retrouver l'enfant vivant.

Dans " Truanderies ", TERIO relate un épisode d'une guerre entre les mafias corse et sicilienne. On pourrait penser que l'on rencontrera moins d'agités du bocal que dans les précédents romans qui fourmillent de tueurs psychopathes. Et pourtant... Dans ces pages on découvrira, dans le désordre : la Veuve mafieuse redoutable, un traitre, qui finit mal, un parrain, sicilien sanguinaire, un greffé du coeur atypique, un psychiatre assassin, un chauffard des mers, un ex-para vengeur, une chaudasse écervelée et surtout deux jumeaux tueurs effrayants que rien n'effraie. La commissaire Berny navigue comme elle peut entre ces êtres d'exception... Encore un roman de TERIO où horreur et humour font bon ménage.

Le commissaire Berny fait échec aux deux grands périls qui la menacent : la maladie et une enquête de la police des polices sur son action en Corse (lire Iettatura). Dans ce roman, elle enquêtera sur des sacrifices d'enfants pratiqués lors de messes noires d'une secte diabolique. Elle sera également confrontée à la montée en puissance du nouveau Parrain corse.

Un jeune homme rencontre l’auteur de Plus Jack que Jack et attire sa sympathie. En fait, il est persuadé que l’écrivain a rédigé une oeuvre autobiographique. Cette lecture lui ayant révélé sa vraie nature, il cherche à en être le disciple. Tério nie et refuse. Il s’en suit une lutte à mort entre les deux hommes. Après avoir essayé de lui forcer la main, en particulier en le compromettant dans quelques assassinats, le jeune psychopathe cherche à le dénoncer à la police, puis décide de l’occire. Cette lutte fera des dégâts collatéraux...Les deux hommes feront un armistice, uni dans la défense contre des agents de l’ex KGB.

Lorsqu’elle était fillette, adolescente, jeune femme, la commissaire Jeanne Berny a été confrontée aux décès de personnes dont elle avait ardemment souhaité la mort. Pendant toute sa vie elle s’interrogera sur ce pouvoir, sur la possession du mauvais oeil. Elle trouvera dans l’exercice de sa profession, une prolongation,pour ce goût de la mort réservée à ceux qui d’une façon ou d’une autre se mettent en travers de sa route. Son manque de rigueur et de sentiments, ses erreurs stratégiques l’amèneront à affronter un médecin assassin qu’elle croit capable de sorcellerie et un parrain sur l’île de beauté.

Un jeune universitaire brillant, docteur en philosophie, professeur d’Esthétique n’a pas le profil d’un tueur en série. Il mène une vie amoureuse et professionnelle sans vrai nuage. Pourtant il a depuis peu une obsession: il veut prendre la place qu’il prétend être la sienne au sein du mouvement artistique de l’Art Corporel. Il saura effectivement se démarquer des autres artistes en éventrant de belles femmes dont il dispose les viscères artistiquement à côté de leurs cadavres. Les victimes se succèdent dont une de trop: la maîtresse du psychopathe,qu’il a dû assassiner car elle l’avait démasqué. Il prend la fuite en Italie où il pense trouver de l’aide.

Taggio est un être susceptible. Il ne faut pas le frôler, surtout pas l'agresser. Sinon, il aura vite fait de cataloguer comme malfaisant celui qui aura eu à ses yeux cette audace. Il aura alors de cesse d'éliminer celui que sa paranoïa aura ciblé. Ce psychopathe, tueur en série, ne croit pas à sa folie. Il sait néanmoins que son esprit peut basculer comme peuvent le présager ses angoisses, ses insomnies, ses obsessions. Chaque assassinat qu'il accomplira le confortera dans son raisonnement vicié : ses réponses par la violence aux agressions réelles ou imaginaires, dont il fait l'objet, prouveront à lui-même sa bonne santé. Son parcours meurtrier prendra-t-il fin avec la rencontre de cette femme ? Ce n'est pas du tout ce que le lecteur pourrait imaginer...

"Un tueur de trop" succède à "Iettatura" et à "Diable !". Dans ces trois romans, on suit les tribulations de la commissaire Jeanne Berny, bonne policière sans doute, mais très atypique puisqu'elle ne s'embarrasse d'aucune morale et n'hésite pas à tuer pour protéger ses propres intérêts. Dans ce dernier roman, elle sera confrontée aux mafias corses et russes. Elle échappera aux tueurs corses ainsi qu'à un tueur d'occasion. Elle profitera de la guerre entre ces deux maffias pour obtenir un important coup de filet et une saisie record de cocaïne. Un parrain prendra la fuite en Sicile où elle le poursuivra. L'auteur n'abandonne pas son humour grinçant dans les moments les plus critiques ni les plus abominables.

- Le jazz, vous savez, ça ressemble à la boxe. Attention, rien d'un pugilat de bas quartiers, d'un jiu-jitsu à la japonaise, non, une boxe efficace, préparation, attaque, repli, de la boxe, de la noble boxe anglaise... direct, crochet, swing, uppercut, droite en avant, gauche en arrière, esquive, riposte, pied piaffant de vigueur. Fin des années 60, à Paris, trois musiciens se rencontrent à Paris, dans le quartier de Montparnasse : O. , pianiste sud-coréenne de Busan, Bukka, jazzman d'Alabama éprouvé par la guerre du Vietnam et Ben, saxophoniste juif de Chicago. Ils vont progressivement tisser entre eux des liens musicaux et affectifs. Au-delà des recherches historiques exigées par le livre, Un trio vraiment très swing est avant tout un roman retraçant le cheminement des trois protagonistes, marqué à la fois par l'envie d'un langage universel - le jazz, art génial placé ici sous l'influence prophétique de Claude Debussy - et la quête des origines. Trois nomades se croisent ici, mais chacun assume son propre destin.

Il y a quatre-vingts ans, le célèbre trio Cortot, Thibaud, Casals met un point final à l'activité qui lui a valu durant trente ans une exceptionnelle notoriété, tant en France qu'à l'étranger. Alfred Cortot, le plus illustre des pianistes français, a sillonné le monde en imposant par son style inimitable ses interprétations de Chopin, de Franck et de Debussy ; Jacques Thibaud, le violoniste bordelais, est adulé du public qui goûte le charme, la légèreté et l'irrésistible lyrisme de son jeu ; quant au Catalan Pablo Casals, il s'est distingué par son exceptionnelle maîtrise du répertoire de violoncelle auquel il a apporté sa jeune et géniale autorité. En 1905, les trois artistes décident d'unir leur talent pour consacrer une partie de leur temps à la musique de chambre. Lors de la première apparition du trio, salle Pleyel à Paris, le 25 mai 1906, Cortot débute seul par un somptueux programme de récital ; après l'entracte, Thibaud et Casals le rejoignent pour jouer un trio de Schumann. C'est un triomphe, qui se confirme au cours de leurs cent dix concerts donnés jusqu'en 1913. Mais la Grande Guerre vient interrompre les tournées du trio. Tandis que Cortot s'investit dans la diffusion de la musique française à l'étranger et dans l'OEuvre fraternelle des musiciens, Thibaud, qui a été blessé en 1915, est envoyé en 1916 aux Etats-Unis pour soutenir la cause de la nation auprès des Américains. Etabli à New York, Casals se produit dans les deux Amériques avant de rentrer à Barcelone en 1919. Les trois hommes se retrouvent en juin 1921, rejouent régulièrement ensemble, avant de se séparer définitivement en 1934. La trace sonore du trio a été immortalisée par d'illustres enregistrements réalisés à Londres pour La Voix de son maître. Beethoven, Haydn, Schubert, Mendelssohn, Schumann y sont à l'honneur. Ces disques témoignent de l'extraordinaire entente artistique des trois musiciens, champions de la théâtralisation de la musique de chambre et, par ailleurs, à l'origine d'une conception moderne de l'économie culturelle dans laquelle la publicité et l'action diplomatique ont acquis une place nouvelle. Etayée de nombreux documents d'archives et d'extraits de presse, cette biographie minutieuse du trio Cortot, Thibaud, Casals ressuscite une période bénie de la vie musicale française et européenne.