Penthésilée

Penthésilée, reine des Amazones, court au combat contre les Grecs et les Troyens. Elle y rencontre Achille et tous deux, rendus fous de désir l'un pour l'autre, se poursuivront, s'uniront, se déchireront. Héritière directe des tragédies antiques, cette pièce d'Heinrich von Kleist est centrale dans l'histoire du romantisme allemand. La présente adaptation, préfacée par le biographe de Kleist, Joël Schmidt, en restitue toute la fougue et la violence.

Elles guerroient les amazonesdans leurs petites armures peintes

"La reine des Amazones, "chaste furie", se heurte à Achille, rivalise avec lui, veut triompher une fois pour toutes de l'homme, l'aime, devient folle, le provoque en combat singulier, le tue, en meurt. Voilà le mythe des amazones, voici ce que je n'ai pas raconté. Mais : cela se passe maintenant. Il y a la guerre. Dans l'Europe dévastée, les bombes ne détruisent pas les paysages, mais les déportent et les recomposent au hasard (un morceau du Bois de Boulogne avec un morceau des Vosges). Le temps déréglé se réfugie là où se trouvent des humains. Les Amazones (vous et moi, femmes venues de l'humanité, ayant quitté villes et maisons, emmenant avec elles leurs enfants) traversent le monde, avec ce qui leur est nécessaire : hôpital, nursery, modèle, musée. Ce musée (elles l'établissent dès qu'elles font halte) contient ce que chacun, alors, nomme légende des Amazones : l'histoire d'un amour, celui d'Uranie et de Pierre, amour ultime, dernier connu, que tous croient premier. Mais je ne le raconterai pas ici parce que c'est le livre qui le conte. Ensuite l'armée des Amazones rencontre celle des partisans. Penthésilée voit Achille, l'aime non parce qu'elle se rend à lui, mais parce qu'ainsi elle achève son entreprise unique. N'est-il pas le seul, dit-elle, qui ne craigne pas mon sentiment sans borne ? N'est-il pas le seul qui ne connaisse ni fuite ni retrait ? La guerre fait rage, et ce qui advient et comment on ne le dira pas non plus ici, parce que c'est le livre qui le dit." Natacha Michel.

"Je suis parmi elles Les manifestantes, les rebelles, les révolutionnaires C'est ma voix qui porte le plus Je me dois de toutes les porter sur mes épaules De veiller sur elles. Je me dois de toutes les venger Ascendantes et descendantes Je suis celle qui a le plus de sang Celle qui a le plus de voix Mon organisme en a décidé ainsi." Penthésilé-e-s. Et si Penthésilée, reine des Amazones, s'était volontairement empalée sur la lance d'Achille pour emmener la guerre ailleurs ? Pour bâtir un nouveau monde, pour porter une voix entre la vie et la mort, la civilisation et la barbarie, le féminin et le masculin. Océanisé-e-s. Comment peut-elle regarder l'océan sans penser à lui, parti pour un tour du monde en solitaire ? Il faudra tenter de renouer un dialogue, ou du moins un échange, et accepter que l'océan puisse nous transformer bien plus qu'on ne le transforme.

This study describes from an ontological perspective the foundation of freedom in two of Kleist's dramas. The novelty of this approach lies in the author's departure from the ontic considerations of freedom characterizing traditional Kleist scholarship. The present study advocates a de-construction of Kleist's concept of freedom back to its ontological basis : freedom is a cooperative enterprise of man and his situation. It is the author's contention that freedom in Kleist's works, rather than being defined by "a priori" categories, ensues primarily from the situation wherein it is being enacted. Man's relation to this situation is explored in a universal (Schroffenstein) and particular (Penthesilea) environment.

Le matelot ne dit pas toujours la vérité... une fois il est revenu en arrière mais avec la moitié seulement des voyageurs, on n'a jamais rien su de l'autre moitié... une autre fois il a vidé le bateau en pleine mer comme une casserole d'eau sale... tout cela parce que le clandestin est privé de la vérité... on le garde à l'obscur de tout. Il n'a jamais vu une carte postale de Lampedusa. Il n'en a jamais reçu.' Il ne sait pas de quoi il s'agit. Quand on le fait débarquer rien ne dit qu'il est à Lampedusa.

Méroé (...) Et aussitôt elle bande avec la force des déments son arc, en sorte que les extrémités se touchent et elle relève l'arc et vise et tire, et lui décoche la flèche dans le cou ; il tombe : un cri sauvage, triomphal, monte du peuple. Mais cependant, il vit encore, le plus pitoyable des hommes, le flèche saillante dans la nuque, il se relève dans un râle et tombe et se relève encore et veut s'enfuir ; mais, hardi ! crie-t-elle : Tigris ! Hardi, Leäne ! Hardi, Sphinx ! Mélampus ! Dirké ! Hardi Hyrkaon ! Et elle se rue - se rue avec toute la meute, ô Diane ! Sur lui, et le tire - le tire par le cimier comme une chienne parmi les chiens, l'un le saisit par la nuque et le jette au sol qui tremble de sa chute ! Lui qui se traîne dans la pourpre de son sang, touche sa douce joue et l'appelle : Penthésilée ! Ma fiancée ! Que fais-tu ? Est-ce la fête des roses que tu m'avais promise ? (Fragment de Penthésilée)

Plus jamais depuis la rébellion sanglante qui avait fait d'elles des femmes libres, plus jamais les amazones ne se soumettraient, elles l'avaient juré. Mais quand leur jeune reine, Penthésilée, défie le demi-dieu Achille, leur rencontre remet en cause ce qui ne l'avait jamais été : la haine des hommes, héritée de leurs aînées...

Amoureuse abandonnée, comédienne presque débutante, Alexandra accepte un des principaux rôles de l'injouable Penthésilée de Kleist, sauvage tragédie de l'amour impossible qu'un metteur en scène génial et caractériel, Jean Lucerne, veut présenter au festival d'Avignon. Comme une lèpre invisible, la perversité des rôles et des situations de la pièce contamine les personnages de chair, étrange matière humaine que façonne Lucerne dans une sorte de délire destructeur autant que créateur, qui culminera avec la première représentation...

La mythologie est traversée par des femmes, héroïnes comme déesses, au caractère exceptionnel. Aphrodite se vengera d'un mariage forcé, Ariane sauvera son bien-aimé de la tyrannie de son père, Gaïa se délivrera du joug de son mari et Penthésilée se battra aux côtés des Troyens... Nous avons sélectionné 12 portraits d'héroïnes et de déesses à la volonté de fer et au courage exemplaire. Ces histoires nous rappellent nos vies et les combats d'aujourd'hui !

Ce volume contient les quatre dernières pièces de Kleist, écrites entre 1800 et 1811, année de sa mort : Penthésilée, Kitthchen de Heilbronn, La Bataille d'Hermann et Le Prince von Homburg. Aucune comédie, mais quatre drames ambitieux qui sont des références dans le répertoire théâtral - références souvent purement mythiques tant sont rares les gens de théâtre qui osent les aborder. Kleist reste un dramaturge qui fascine et fait peur en même temps. L'ambivalence avec laquelle on accueille ces dernières œuvres s'explique sans doute par le fait que les grandes pièces de Kleist sont moins des drames que des poèmes épiques : elles donnent trop au théâtre. Elles encombrent la scène d'armées de chevaliers, de cohortes romaines, d'escadrons d'éléphants, de meutes de chiens, comme elles encombrent la bouche des acteurs contraints à l'expérience périlleuse de cette langue baroque qui monte, s'élève, plane, s'effondre, se distend, se ramasse pour s'élever encore, comme Penthésilée, reine des Amazones au ceinturon de diamants, gravissant à cheval une falaise abrupte pour essayer de capturer Achille. Le théâtre de Kleist est un théâtre de la violence et de l'effroi. Un théâtre qui exige de la hardiesse et ne peut trouver sa place peut-être qu'en dehors du théâtre.

Plus jamais, depuis la rébellion sanglante qui avait fait d'elles des femmes libres, plus jamais les Amazones ne se soumettraient, comme elles se l'étaient juré. Mais quand leur jeune reine Penthésilée défie le demi-dieu Achille, cette confrontation inattendue remet en cause ce qui ne l'avait jamais été jusqu'à présent : la haine des hommes, héritée de leurs aînées... Dans cet album aux tons sépia remarquablement dessiné, Christian Rossi et Géraldine Bindi s'emparent du mythe des Amazones pour en faire, contre toute attente, le récit épique d'une guerre des sexes qui espère sa fin.

On trouve chez Madame Guyon, célèbre mystique française du xviie siècle, à la fois une théorie et une pratique de l'amour pur. C'est à ce double titre qu'elle fut l'inspiratrice de Fénelon. Elle se distingue par une insistance sur la métaphore du torrent qui vient soutenir le choix de l'accélération dans l'acheminement vers l'union à Dieu. Alors que l'ascension du Mont Carmel chez un Jean de la Croix ne se peut qu'au prix d'un effort volontaire et d'un temps long, le saut dans le vide, chez Madame Guyon, précipite le torrent dans la mer divine de la façon la plus rapide qui soit, le moyen court étant l'involonté. Deux pièces de Heinrich von Kleist, Catherine de Heilbronn et Penthésilée, sont considérées dans la perspective de Madame Guyon et étudiées en vue d'une élucidation réciproque.

Avec cette collection érotico-historique, Cosimo Ferri nous fait redécouvrir un volet de la culture occidentale : La mythologie grecque, et particulièrement son plus grand héros, Achille. Faisant lien entre les deux célèbres livres d'Homère (L'Iliade et L'Odyssée), Arctinos de Milet nous conta les grandes batailles qui firent suite au décès du héros troyen Hector : celles contre les armées de l'Ethiopien Memnon et de l'Amazone Penthésilée, mais surtout la diabolique stratégie du Cheval de Troie qui fit tomber la cité imprenable. Cosimo Ferri, base son scénario sur les deux ouvrages du poète grec (L'Ethiopide et Le Sac de Troie) et enrichit son dessin en s'inspirant des peintures et sculptures classiques et antiques ainsi que des connaissances des moeurs de l'époque pour livrer une oeuvre riche qui fera la joie des amateurs d'Histoire, de littérature et d'érotisme. Ce troisième et dernier opus conte la chute de Troye et des derniers héros, tout particulièrement celle d'Achille.

Avec cette collection, Cosimo Ferri nous fait redécouvrir un monument de la culture occidentale : La mythologie grecque, et particulièrement son plus grand héros, Achille. Faisant lien entre les deux célèbres livres d'Homère (L'Iliade et L'Odyssée), Arctinos de Milet nous conta les grandes batailles qui firent suite au décès du héros troyen Hector : celles contre les armées de l'Ethiopen Memnon et de l'Amazone Penthésilée, mais surtout la diabolique stratégie du Cheval de Troie qui fit tomber la cité imprenable. Cosimo Ferri, base son scénario sur les deux ouvrages du poète grec (L'Ethiopide et Le Sac de Troie) et enrichit son dessin en s'inspirant des peintures et sculptures classique et antiques. Il en résulte une oeuvre riche et grandiose qui fera la joie des amateurs d'Histoire et de Littérature. Ce troisième et dernier opus conte la chute de la cité troyenne et des derniers héros, tout particulièrement celle de l'invincible Achille.

On a sacrifié les femmes au nom d'à peu près tout : morale, religion, politique, amour, maternité... Aujourd'hui encore, malgré les discours d'émancipation, persistent viols, harcèlements, sévices conjugaux, interdits et humiliations. Le destin de la féminité en Occident serait-il sacrificiel ? En témoignent ces grandes héroïnes qui foisonnent dans nos mythes, nos légendes d'amour, nos religions, les textes fondateurs de notre culture, toutes plus fascinantes les unes que les autres. Elles ont pour nom Iphigénie, Hélène. Penthésilée, Médée, Iseut ou Jeanne d'Arc mais elles sont aussi des sœurs, des voisines, des exilées, des femmes croisées tous les jours dans la rue, prises à leur insu dans des vies manquées, blanches... De quel sacrifice ignoré la vie de ces femmes se soutient-elle ? De quelle façon ces figures mythiques circulent-elles dans notre inconscient ? Dans un essai de mythologie quotidienne, Anne Dufourmantelle interroge et retourne les destins spectaculaires de ces héroïnes en les confrontant à ceux, anonymes, parfois tragiques, de ces proches inconnues. D'une écriture subtile, elle approche la secrète texture de nos névroses et déploie la dramaturgie. aussi énigmatique que salvatrice, d'une véritable érotique du sacrifice au féminin.

Voici enfin la célèbre Légende dorée des Dieux et des Héros dans une présentation digne d'elle, ornée de 150 illustrations magnifiques. Ainsi se trouve encore rehaussée la beauté d'un grand texte classique. Cette Légende dorée, c'est d'abord l'histoire mythologique des douze grands Dieux de l'Olympe et celle des principaux Héros de l'Antiquité grecque. Mais c'est ensuite la narration continue de tous les événements mémorables qui depuis le jugement de Pâris, aboutirent à la chute de Troie et au retour au foyer, après maintes aventures, des illustres guerriers qui y avaient pris part. On retrouve L'Iliade et L'Odyssée d'Homère, mais aussi des épisodes - Penthésilée, Memnon, la mort d'Achille, la ruine de la sainte et infortunée Ilion... - tirés du long poème épique de Quintos de Smyrne, ainsi que des poèmes de Coluthos (L'Enlèvement d'Hélène) et de Tryphiodore (La Prise de Troie). Enfin, un résumé de L'Énéide de Virgile prolonge, jusqu'à la fondation de Rome, le cycle épique des légendes inspirées par la guerre de Troie. Écrite avec le soin que requiert la beauté d'un sujet qu'inspira le génie religieux des Muses de la Grèce, documentée, non pas seulement par la leçon des musées et des livres, mais par celle même du sol de cette Hellade où chaque baie, chaque cap, chaque sommet, chaque val garde le souvenir de la présence d'une Divinité, cette Nouvelle Mythologie classique illustrée passionnera et émerveillera le lecteur, tout en contribuant à lui donner le respect dû à la piété des hommes, le goût des œuvres d'art et l'amour éclairé de la beauté du monde.

Ces trois nouvelles sont comme trois romans brefs et intenses, des fantaisies, au sens littéraire que l'on attache parfois à ce mot. P.S. ou les dix ou onze morts de Penthesilea Singingbelles a le même point de départ que certains classiques du roman policier. Dans un manoir, en Angleterre, on découvre le cadavre d'une inconnue. Mais ce n'est pas la police qui va se mettre à soupçonner successivement toutes les personnes présentes. Devant l'inconnue, c'est chacune d'elles qui s'invente un crime. Cassandre est le nom que mérite une voyante accusée par ses clients d'avoir prédit des malheurs qui se sont réalisés. Elle passe en jugement . L'avocat qui a plaidé contre elle se voit pris à son propre piège et va au-devant de la catastrophe qu'il redoute et qui le fascine malgré lui. Déguisements est l'histoire d'un spectacle d'amateurs, monté dans un château. Le pièce, le Bal des Ardents, met en scène le célèbre épisode historique. On y voit Charles VI, le roi fou, l'impur Isabeau de Bavière, et le sanglant boucher Caboche. Il y a double action et, à la fin, le drame larvé qui se joue entre les acteurs rejoint la fiction, et le divertissement mondain tourne au cauchemar. Trois histoires dont l'écriture maintient le lecteur dans un climat d'étrangeté, d'horreur et d'humour.

A l'occasion d'un séjour à Rio. un jeune homme qui s'avoue un peu fâché avec la vie décide d'en finir avec. sa propre histoire et endosse presque par hasard l'identité d'un autre. Embauché par une entreprise de gardiennage spécialisée dans le dressage des chiens d'attaque, il va s'affirmer comme un parfait vigile au service de la haute société locale, laquelle se barricade, à deux pas de la misère des favelas, dans des résidences protégées connue des forteresses. Il va. aussi. se mettre au service de la femme qui règne sur ce petit monde de haute sécurité, après qu'il aura découvert qu'elle même est entre les mains de trafiquants sans visage qui la tiennent pour ainsi dire en laisse. Tout à la passion qui le lie bientôt à cette superbe " chienne " - le temps pour l'un et l'autre d'oublier la mort qui rôde -. il est bien loin d'imaginer que cet amour même se trouve manipulé de l'extérieur par un ennemi à qui rien n'échappe... On songe à la fatalité qui depuis toujours accompagne les figures féminines auxquelles fait escorte la meute aboyante : Hécate, Penthésilée... On s'effraie, surtout, de voir à l'œuvre un système de surveillance qui, donnant si bien de la griffe et du croc, n'a d'autre issue que la fuite dans une violence sans fin. Et l'on en vient à se dire, songeant au vieil adage pascalien, que dans une société à ce point emmurée par la terreur, qui pratique I'angélisme sécuritaire avec un raffinement si pervers. la véritable bête (qui est le maître ?.... qui est le chien ?....) n'est peut-être pas celle qu'on croit.

Depuis une dizaine d'années, la poésie française est particulièrement vivante. C'est notamment dû à l'apparition d'un grand nombre de voix d'autrices dont les démarches variées explorent des champs inédits. Marie de Quatrebarbes qui, avec Voguer (P.O.L, 2019) et Les vivres (P.O.L, 2021), est l'une des actrices de ce renouveau, est aussi très attentive aux oeuvres de ses consoeurs. Je l'ai donc invitée à composer une anthologie de jeunes femmes poètes pour faire apparaître ces propositions, dont les ressemblances et différences dessineraient une carte des nouveaux territoires du poème. Mais l'entreprise soulevait des questions importantes : ne rassembler que des jeunes femmes avait-il une pertinence poétique, politique ? Ne risquait-on pas de reconduire les clichés sur une écriture prétendument "féminine" ? Une anthologie non-mixte ne reconstituerait-elle pas un cloisonnement artificiel et contre-productif ? A ces questions qu'elle ne pouvait pas ne pas se poser, Marie a répondu en acte, par un parti pris anthographique (comme on dit "muséographique") génial : plutôt que nous faire lire une série d'oeuvres individuelles, Madame tout le monde propose une série de constellations, le travail de chacune des contributrices s'épanouissant - par les revues, les entretiens, les critiques, les traductions - dans son rapport à d'autres oeuvres. Si bien que Madame tout le monde n'est pas toujours femme, pas nécessairement française et pas seulement poète. Avec des contributions de Pauline Allié, Florence Andoka, Amandine André, Babouillec, Sarah Bahr, Rim Battal, Konrad Bayer, Farida Bellet-Belkacem, Katia Bouchoueva, Elsa Boyer, Cléa Chopard, Mona Convert, Carla Demierre, Penthésilée Ferreira, Marie de France, Jackqueline Frost, Laure Gauthier, A.C. Hello, Emmanuèle Jawad, Anne Kawala, Annie Lafleur, Marguerin Le Louvier, Tristan Marquardt, Michèle Métail, Elodie Petit, Muriel Pic, Lisa Robertson, Galina Rymbu, Julie Sas, Marina Skalova, Verity Spott, sabrina soyer, Jorn H. Svaeren, Lucie Taïeb, Lise Thiollier, Laura Vazquez et Victoria Xardel.

Guerrières, chevalières, chasseresses ou souveraines, elles ont dû surmonter les conventions de leur époque, qui réservaient aux hommes la pratique de l'équitation. De l'Antiquité à nos jours, de Penthésilée à Jeanne d'Arc, de l'impératrice de Russie à la reine d'Angleterre, ces audacieuses "femmes de cheval" ont dû faire preuve non seulement d'intrépidité, mais aussi d'indépendance d'esprit pour pouvoir s'adonner à leur passion. Avec l'aide d'une centaine de contributrices et contributeurs (historiens, écrivains, journalistes, chercheurs), Jean-Louis Gouraud a fait le pari un peu fou de tenter d'établir un inventaire de toutes ces pionnières, qui n'ont pas hésité à bousculer les moeurs - avec le résultat que l'on connaît : aujourd'hui, 80 % des équitants sont des femmes. L'idée de départ avait pour ambition - démesurée - de couvrir toutes les époques, toutes les civilisations et toutes les disciplines. Et donc de ne pas s'en tenir aux seules cavalières, mais de mentionner aussi celles qui, sans avoir nécessairement réalisé des exploits équestres, ont eu avec le cheval une relation forte, voire essentielle. Ainsi trouve-t-on ici, parmi les cinq cents femmes de cheval répertoriées, à la fois des écuyères de cirque ou de haute-école, des championnes de dressage ou de saut d'obstacles, mais aussi des éleveuses, des cascadeuses, des driveuses, des entraîneures, des vétérinaires, des éthologues, des thérapeutes, des chercheuses, des artistes, des photographes, des poétesses d'hier ou d'aujourd'hui comme Christine de Pizan ou Laurence Bougault, des écrivaines comme George Sand ou Françoise Sagan, des comédiennes comme Sarah Bernhardt ou Marina Hands, des cantatrices comme La Malibran ou Caroline Casadesus. Ainsi que quelques grandes voyageuses, comme Isabelle Eberhardt ou Anne Mariage ; quelques aventurières, comme Calamity Jane et même quelques saintes, comme Jeanne de Chantal. Sur le plan géographique, on trouvera dans cet ouvrage monumental la même diversité, ce qui garantit au lecteur, amateur ou spécialiste, de nombreuses surprises.