Parole d'acteur. Suivi de double peau
Extraits
Littérature française
Parole d'acteur. Suivi de double peau
Présentation par l'auteur : "J'ai la chance d'être depuis de longues années au Théâtre du Soleil qui est un royaume, un rêve pour les acteurs puisque nous passons un nombre incalculable d'heures en scène ou en répétition. Le théâtre épique que nous pratiquons a besoin de temps. Il se trouve que souvent, en allant me mettre en place derrière le rideau, en sortant de scène, en me maquillant, en me démaquillant, j'ai et suis encore traversé par des réflexions, des visions. Ces sensations chroniques me viennent de la scène même. Le jour est venu où je me suis dit qu'il fallait transmettre, partager cette intimité, cette membrane fragile du moment où l'acteur devient l'autre, le personnage. Je n'ai pas choisi la voie la plus simple en demandant à Maïa, ma fille qui avait à l'époque vingt ans, de me poser des questions. Mais cela m'a permis de me situer dans un dialogue. Le flot des paroles a jailli et s'est naturellement organisé, en chapitres. Cette confrontation m'a autorisé dans Parole d'acteur à aborder les doutes, les pièges, les contradictions auxquels l'acteur se confronte et à raconter par écrit et sur scène mon chemin initiatique à la recherche d'une famille artistique. Quant à Double peau, il s'agit d'un texte imaginaire qui prend sa source dans la réalité, notamment en 1982. Avec Ariane Mnouchkine, nous avons créé une pièce. J'y interprétais le rôle d'Antonio, un personnage au destin tragique dans une comédie. Pendant les deux années où nous jouions la pièce, régulièrement, une spectatrice écrivait des cartes postales à Antonio, mon personnage, qu'elle envoyait au théâtre du Soleil. Elle lui parlait d'elle, se confiait à lui, cherchait un dialogue qui ne pouvait pas exister. Je ne savais pas et n'ai jamais su qui elle était. Trente ans plus tard, au fond d'un carton, j'ai retrouvé certaines de ces cartes postales. En les relisant, j'ai réalisé le courage, l'audace et le cadeau de cette spectatrice à un jeune acteur. Cette étrange correspondance m'a donné une clef pour travailler sur la frontière entre le théâtre et la vie".
11/2023
Sociologie
Dans la peau d'un acteur
Lumineux, captivant, objet de fantasmes devant attirer tous les regards, l'acteur fascine par son talent si particulier, celui de devenir "autre", de se mettre "dans la peau" d'un personnage, de l' "incarner", dans un incessant et troublant jeu de miroirs. Maquillage, costumes, postiches, masques... Le corps de l'acteur, plus que celui de tout autre artiste, devient un élément essentiel de son art. Quel rapport l'acteur entretient-il alors à son enveloppe corporelle ? En prend-il soin ? Quelle valeur accorde-t-il à l'image, à la beauté ? Comment appréhende-t-il la vieillesse ? Pour la première fois, une enquête invite à se mettre "dans la peau" d'un acteur, dans les deux sens du terme, en étudiant subtilement le dédoublement imposé par le jeu et en révélant comme jamais l'importance accordée au corps, dans son étonnante et paradoxale profondeur.
02/2015
Théâtre
Dans la peau d'un acteur
Nous introduisant dans les coulisses du théâtre mais aussi dans l'état mental de l'acteur, ce livre étonnant est à 1a fois un manifeste, un guide, un recueil d'observations et un récit autobiographique. Dans la peau d'un acteur se présente en trois parties. La première retrace l'itinéraire artistique de Simon Callow, du bureau de location de l'Old Vic (son premier emploi au théâtre) aux scènes prestigieuses du National Theatre et du West End. La deuxième, plus générale, décrit le cycle ordinaire d'une vie d'acteur - cet éternel " chômeur en puissance " - de la recherche à la fin d'un engagement, en passant par toutes les étapes d'une production théâtrale. La troisième reprend, vingt ans après, le fil de son " histoire d'amour " avec le théâtre jusqu'à ces toutes dernières années. Petite merveille d'honnêteté et d'humour, " passionné, intelligent, instructif et, tout simplement, un des meilleurs livres de théâtre " (M. Coveney, Financial Times), " Dans la peau d'un acteur " est devenu, dans sa langue originale, une référence dans le monde anglo-saxon, aussi bien au Royaume-Uni qu'aux États-Unis et en Australie. Par son humanité, son style imagé et éloquent, son appétit de savoir encyclopédique, ce livre passionnera non seulement les acteurs, les gens de théâtre et les étudiants en art dramatique, mais aussi tout lecteur curieux de ces " multiples façons d'être un humain que le théâtre vivant célèbre en 1a personne des acteurs " (p. 344).
01/2006
Histoire des femmes
Paroles de Femme, Femmes de Parole
Cet ouvrage est né d'une formidable aventure humaine collective initiée par le Secours populaire Ardèche et Lardenois et Cie. Il regroupe 17 textes poétiques écrits par Anissa, Brunilda, Enrafa, Flora, Rajmonda, Rozeta, Sigreta et Xhulia. Ces femmes admirables de courage sont arrivées en France, avec pour seul bagage le titre d'exilée ou de migrante. Un atelier s'est constitué à Privas, animé par Nadine Demange et Marie Verreaux. Dans cet espace de rencontres et d'échanges, au-delà des barrières de la langue, ces femmes ont révélé leur intimité, leurs souvenirs, leurs racines. L'envie de faire résonner ces paroles donne lieu aujourd'hui à ce livre illustré des dessins de Pascal Agostini et préfacé par l'écrivaine et réalisatrice franco-chilienne Carmen Castillo. De généreux partenaires se sont fédérés autour de ce projet. - Jean-Claude Gallet pour les photos - Christian Chiron pour la musique - Tourrel Nicolas pour le graphisme et la mise en page - Impressions Modernes pour l'impression - Le Fonds de dotation de l'Abbaye de Lubilhac - Septéditions, éditeur artisanal ardéchois Les bénéfices des ventes seront reversés au Secours populaire de l'Ardèche.
12/2022
Théâtre - Essais
L'acteur et ses doubles
Cet ouvrage, qui juxtapose esquisses personnelles et études analytiques, a pour objectif de penser le théâtre à partir de l'acteur, dans son rapport au corps, à l'espace, à la musique, au masque, au metteur en scène, aux traditions formelles européennes ou extra-occidentales, mais aussi aux conditions de l'exercice du métier. Ces relations, toujours entrelacées, interrogent les métamorphoses de l'acteur et fondent la poétique et la plasticité de son jeu. L'acteur et ses doubles vient dans la continuité du parcours d'auteur de Guy Freixe, à la fois comédien, metteur en scène, pédagogue et professeur des universités en arts de la scène qui, après Les Utopies du masque sur les scènes européennes (prix du Syndicat de la critique, a meilleur ouvrage de théâtre a en 2011), a publié La Filiation Copeau-Lecoq-Mnouchkine, en 2015, aux éditions l'Entretemps.
12/2021
Littérature française
Agnès suivi de Peau d'Âme
Elle est sans doute l'une des figures les plus énigmatiques des lettres françaises. Catherine Pozzi (1882-1934) est l'auteure d'une oeuvre relativement courte dans laquelle cependant se trouvent deux textes on ne peut plus remarquables. Une nouvelle de facture autobiographique, intitulée Agnès, où l'on découvre l'impertinente virtuosité d'une écriture, dont Jean Paulhan dira qu'il s'agit là "d'une fraîche merveille" . Et puis un texte tout aussi déroutant qu'inclassable, Peau d'Ame, qui relève à la fois des domaines de la philosophie, de la science et de la poésie, où font feu de tout bois le sens de la formule et surtout deux beaux traits d'esprit : la verve et l'humour. Deux ouvrages qui demeurent deux merveilles et qui permettent incontestablement de ranger leur auteur parmi les écrivains de premier plan, lorsqu'ils apportent avec ardeur, par l'écriture et leur vision si singulière, ces nouveaux souffles.
10/2023
Littérature française
Parole et pollution. Paroles malheureuses
" Signes et déchets de signes, phrases et déchets de phrases font nos milieux de vie. En cela, l'actualité récente a souvent révélé, s'il en était besoin, quelque chose comme des états pourris de la parole, pourris à force de déliaisons, de rétrécissements, d'inattention, de bâclage, de négligence, de morgue, de dédain. Des états pourris de la parole politique, de la parole médiatique, et de nos propres échanges, c'est-à-dire des phrases que nous mettons dans le monde et entre nous, dans la rue, dans le travail, sur les réseaux, dans les tweets, ces "gazouillis"". Marielle Macé
03/2021
Littérature française
Parle. Suivi de Tais-toi
Réunie à l'occasion d'un inventaire, une assemblée invite un de ses membres resté silencieux à prendre la parole, non sans d'abord lui imposer diverses précautions, rêveries et envolées en tout genre, tant de choses à trier soulevant des questions morales et politiques essentielles : qu'est-ce que la culture ? la nature ? la propriété? la richesse ? le travail ? la liberté ? la vie, au fond ? Pourquoi s'intéresser à des "petites cuillères" alors que le monde part en sucette ? Ainsi s'ébauche, sous l'autorité de quelques grands noms de la littérature et de la philosophie, une délibération collective à l'image d'une moyenne bourgeoisie minée par sa mauvaise conscience, par ses servitudes volontaires, par la fragilité de ses fausses certitudes. Et comme ce partage a lieu Normandie, dans le pays de Madame Bovary, c'est l'occasion pour Noémi Lefebvre d'engager une vive controverse avec Flaubert lui-même, dans une postface intitulée Tais-toi.
02/2021
Poésie
La parole qui me porte précédé de Lacunes et de Table rase et suivi de Paroles d'assaut
Paul Valet, de son vrai nom Georges Schwartz, né à Moscou en 1903 et mort à Vitry-sur-Seine en 1987, poète mais aussi pianiste, peintre et médecin (il fut un des pionniers de l'homéopathie) est un de ces grands singuliers libres de toute allégeance dont le parcours et l'oeuvre sont marqués par l'insoumission et la révolte contre toutes les oppressions. Grand résistant, chef de réseau les armes à la main comme Char, il voit tous les siens disparaître à Auschwitz . Il vivra après la guerre hors des cénacles littéraires , médecin des pauvres à Vitry , publiant treize recueils de son vivant , principalement chez GLM et au Mercure de France, nouant des relations privilégiées avec Eluard, Prévert, Char, Michaux ou Cioran. "Ses vers sont d'un déchaîné, ses propos d'un sage", dit de lui Cioran évoquant par ailleurs son "lyrisme frénétique". D'une langue drue, jaculatoire ou concentrée dans des aphorismes incisifs, sa poésie sans concession mais qui fuit le nihilisme ou le dépit illustre parfaitement ce courage d'exister que Sophie Nauleau, qui préface notre volume, a choisi pour thème du Printemps des poètes 2020. Nous avons souhaité rassembler quatre de ses recueils majeurs sous le titre La parole qui me porte et autres poèmes : s'il avait décidé en effet de s'appeler Valet, c'est que cet insoumis se voulait "valet de la parole" et d'elle seule.
02/2020
Poésie
Romances sans paroles suivi de Cellulairement.
En 1874, lorsque Verlaine reprend à Felix Mendelssohn le titre de ses courtes pièces pour piano, Romances sans paroles, cette sorte de chanson entrée en littérature à l’époque romantique relève déjà d’une tradition désuète. Mais l’essentiel ici est qu’elle nous dise la primauté du chant dans une poésie à la fois naïve et savante dont le lyrisme mélancolique exprime de manière alors neuve ce que le poète lui-même appelait « le vrai vague » où fusionnent des sensations diverses. Et ce recueil à l’atmosphère noyée, il suffit que le sens simplement y murmure.Romances sans paroles n’était pas encore publié quand Verlaine fut arrêté pour avoir tiré sur Rimbaud, et Cellulairement fut écrit pendant son séjour en prison. Les poèmes, pourtant, font peu de place à la vie carcérale, et retracent surtout une crise d’identité sans pareille dans la vie du poète. Désormais, Verlaine ne joue plus avec une réalité douloureuse : il la vit et cherche à fuir.Edition d’Olivier Bivort.
01/2002
Poésie
Romances sans paroles. Suivi de Sagesse
Lors d'un voyage qu'il effectue avec Arthur Rimbaud en 1872 et 1873, Verlaine "recueille des impressions" sur la nature, les voyages, les instants volés, la mélancolie. Passés inaperçus lors de leur publication en 1874, ces poèmes marquent l'histoire de la poésie par leur indépendance ; à la retenue prônée par le Parnasse, Verlaine privilégie les sensations. Le recueil rassemble "Ariettes oubliées", "Paysages belges", "Birds in the night" et "Aquarelles". Il est suivi des poèmes en prose de Sagesse, écrits en prison.
03/2014
Immigration
Paroles d'immigrés, d'acteurs impliqués et de responsables politiques
Ce livre témoignage s'inspire d'enquêtes ethnographiques réalisées entre 2019 et 2022 auprès d'adultes et adolescents africains immigrés en France et en Irlande, certains ayant emprunté des chemins clandestins alors que d'autres ont suivi des voies légales. Il ne s'agissait pas de recueillir leurs témoignages pour réaliser une étude étayée par la production d'éléments quantifiés ou cartographiés, mais plutôt de montrer comment l'émigration a été imaginée par ces personnes avant de quitter leur pays et, par ailleurs, de voir comment elles la vivent aujourd'hui. Pour mieux comprendre leurs parcours migratoires, l'auteure a interrogé des acteurs de différentes structures qui les accueillent ainsi qu'un responsable politique, l'ancien Premier ministre guinéen Cellou Dalein Diallo, qui est par ailleurs le premier opposant politique au gouvernement, afin de connaître son point de vue sur l'émigration. L'ouvrage a pour but de mettre en évidence le ressenti de chacun de ces acteurs tout en proposant des solutions, des projets, des chemins de vie.
04/2022
Poésie
Les matinaux suivi de La parole en archipel
Qu'il vive ! Dans mon pays, les tendres preuves du printemps et les oiseaux mal habillés sont préférés aux buts lointains. La vérité attend l'aurore à côté d'une bougie. Le verre de fenêtre est négligé. Qu'importe à l'attentif. Dans mon pays, on ne questionne pas un homme ému. Il n'y a pas d'ombre maligne sur la barque chavirée. Bonjour à peine, est inconnu dans mon pays. On n'emprunte que ce qui peut se rendre augmenté. Il y a des feuilles, beaucoup de feuilles sur les arbres de mon pays. Les branches sont libres de n'avoir pas de fruits. On ne croit pas à la bonne foi du vainqueur. Dans mon pays, on remercie. (in Les Matinaux)
03/2007
Critique littéraire
L'auteur, l'autre. Proust et son double
En mars 1921, quand les plaisirs et les jours viennent à manquer et qu'il est entré dans la phase finale de la recherche du temps retrouvé, Proust écrit une étrange lettre à un jeune homme, Thiébault Sisson. A lui, un inconnu qu'il aimerait connaître, comme à ses amis, ses proches, ses amants, il ne cesse de se dire mourant. Ça finira par arriver, un an et demi plus tard. Dans cette lettre, il inclut un article d'une dizaine de pages, assez plat mais extrêmement louangeur de La recherche . Croyant sans doute qu'on n'est jamais mieux critiqué que par soi-même, il souhaite le faire publier anonyme ou pseudonyme sous l'intitulé : L'esthétique de Marcel Proust. Proust par Proust, donc, mais sans son nom. L'auteur et l'homme qui vit et meurt sont deux. L'auteur, c'est toujours l'autre, écrivait-il dans le Contre Sainte-Beuve . C'est ce texte qui sert de noyau, avec d'autres lettres inédites, à une sorte de roman essai ou de nouvelle par lettres. Une histoire de pseudonymie, de dédoublements, de feintes, d'immortalité, de nom d'auteur, de critique littéraire. Un étrange ballet d'ombres que ce théâtre où l'on voudrait bien ne pas être celui qu'on est et vivre sur le papier ce qu'on ne vivra jamais, qui s'appelle un roman. Quel est le statut de ce texte de Proust ? Une autocritique ? La recherche contient une critique et une analyse de l'oeuvre autrement plus juste et profonde. Un autoportrait masqué ? Une épitaphe ? Qui vit ? Qui meurt ? Qui écrit ? L'autre, le jeune homme, mourra aussi. La lettre ne sera jamais publiée. Comme dans toutes les histoires de double, l'un est l'autre. Sur quoi mon livre est-il écrit ce que ce que c'est qu'être auteur, auto citation, auto plagiat, autocritique mots volés, prêtés, jamais rendus ; sur les rencontres amoureuses ; sur la vie parmi les autres ou parmi les livres ; sur ce dilemme : vivre sa vie ou l'écrire. L'écriture est-elle vraiment " la vraie vie " comme l'écrit Proust dans Le temps retrouvé ? Sur qui ce " Proust par lui autre ", si j'ose dire, est-il écrit ? Marcel et Proust, Proust et Proust ou bien Proust et moi. Je ne sais. (Michel Schneider)
10/2014
Théâtre
La peau morte. Suivi de La rivière
La Peau morte. Cécile : La rivière, c'est la rivière. Il y a toujours les truites, le rocher, l'échelle de corde pour y grimper, rien n'a changé, Julien, c'est toi qui as changé. Julien, parti faire ses études, rentre une journée au village natal. Les vieilles personnes vieillissent, les jeunes se prélassent sur la roche noire surplombant la rivière. Tout semble immobile sous le soleil qui chauffe, mais l'équilibre est précaire. La Rivière. Qu'y a-t-il de l'autre côté de la rivière ? Karen, Alice et le Joueur de flûte s'y aventurent, mais la rivière résiste dangereusement. Leurs trois destins s'entremêlent en trois courtes pièces, libres réécritures des Souliers rouges d'Andersen, d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll et du Joueur de Flûte de Hamelin des frères Grimm. Dans ces deux pièces aux modalités très différentes — l'une empruntant au réalisme, l'autre au conte —, la rivière, opaque ou miroitante, frontière ou passage, paraît bouleverser l'appartenance de l'individu au groupe.
10/2018
Religion jeunesse
Parle Seigneur. Ta parole est un trésor
Une nouvelle édition de Ta Parole est un trésor mise à jour avec la nouvelle traduction liturgique. De larges extraits de la Bible sont enrichis d'introductions historiques, de notes, de commentaires, de méditations, et d'une riche iconographie qui permettent d'entrer d'avantage dans l'Histoire Sainte.
06/2015
Théâtre
Epître aux jeunes acteurs pour que soit rendue la parole à la parole
Avec cette épître adressée aux jeunes acteurs, Olivier Py offre de successifs chemins à l'entendement de l'écriture poétique. "Que faut-il pour que ma Parole vive ? Qu'elle soit entendue. [...] Je suis venu, aujourd'hui, pour vous parler d'une souffrance de la Parole et pour vous exhorter à relever sa flamme." C'est une supplique.
05/2018
Religion
Parole de Dieu, paroles de fête. Des mots pour aujourd'hui
Il est rare que des homélies fassent l'objet d'un livre grand public. Jean Corbineau est une exception. Sa proximité tant avec le public qu'avec l'Evangile, son ton à la fois simple et profond, font merveille aussi bien imprimés que proclamés. Très nombreux sont ceux qui ont aimé " Dire l'Evangile avec les mots d'aujourd'hui ". Nous pourrons retrouver dans ce nouveau volume " Parole de Dieu, paroles de fête " cette même pédagogie du cœur qui touche les publics les plus variés, et en particulier ceux qui vivent dans le silence de la foi, la nuit ou l'éloignement par rapport aux dogmes. Car Jean Corbineau ne prend jamais la vie et l'accueil de la Parole comme une évidence. Il va là où nous rencontrons des difficultés, et c'est là qu'il fait jaillir pour nous la lumière de la bonne nouvelle. Ce second volume d'homélies suit le cycle des fêtes liturgiques de l'année. Il peut également être un guide pour les prédicateurs, et tous ceux qui se réunissent pour partager autour de l'évangile du dimanche. Avec ce don de nous conduire directement au cœur de l'évangile, il nous met en route et nous permet de faire jaillir ce que nous avons à transmettre nous-mêmes de cette Parole. Merci à Jean et aux éditeurs de continuer à nous transmettre ce précieux trésor de vie.
09/2006
Littérature française
Chronique des sept misères. Suivi de Paroles de djobeurs
Les trois marchés de Fort-de-France sont pour les djobeurs les champs de l'existence, une manière de destin à l'intérieur de laquelle ils battent leur misère. Riches de leur seule brouette, mais aussi de leur verve et de leur tendresse, ils transportent les paniers de légumes, et les marchandes les payent selon leur coeur. Parmi eux, le meilleur : Pierre Philomène Soleil, dit Pipi, amoureux sans retour de la belle métisse Anastase. Pour s'arracher à sa passion et à l'agonie des marchés, il part à la conquête du trésor d'Afoukal, puis crée un jardin luxuriant, qui sera détruit par de savants technocrates. Il meurt comme il aura vécu, dans la misère. Aux autres djobeurs de dire et redire les souvenirs de leur vie, mi-pleurant mi-riant sur leur monde condamné, comme Pierre Philomène et ses rêves, à la disparition.
11/2012
Poitou-Charentes
Les étangs de la Double. Suivi de Dans la nuit
La Double, située en région Sud-Charente, vaste région forestière où abondent les étangs, contribue à transporter le lecteur dans une ambiance empreinte de mystère où les événements et les êtres humains se perdent dans leur réalité. La jeune Edmée, est atteinte de surdité mais ne semble pas en souffrir, s'étant habituée à vivre dans une sorte de monde parallèle. Elle partage sa vie avec son frère médecin qui prend la succession de l'un de ses confrères dans une bourgade de la Double saintongeaise située aux confins du Sud-Charente. En remettant de l'ordre dans les affaires du vieil homme décédé depuis longtemps, elle tombe sur un manuscrit où celui-ci a consigné une drôle d'histoire dont il a été l'un des acteurs à son corps défendant. Tiraillé entre le secret médical et sa conscience, il semble que finalement le médecin se soit contenté de coucher cette sombre affaire sur le papier. A partir de ce moment, Edmée est obsédée par ce drame et, à travers des archives et des rencontres providentielles, elle parvient à retrouver certains des acteurs qui sont encore en vie.
12/2020
Poésie
Parole de sage, parole sauvage
"Ce récit poétique, inspiré de mon vécu, de mes amours, de mes joies et de mes peines, évoque aussi des réalités d'ordre social, socioculturel et historique. J'y rends un grand hommage aux personnes et aux personnalités qui ont marqué ma vie."
04/2015
Photographie
Le droit saisi par la photographie suivi de Le personnage et son double. La rue et le droit d'auteur. L'oeil du droit : nature et droit d'auteur
Qu'est-ce qu'un sujet de droit ? Revêt-il une " forme marchande " ? Comment s'approprie-t-on la réalité ? A qui appartient l'image d'un lieu, d'une personne ?
Depuis Le Droit de saisi par la photographie, paru pour la première fois en 1973, jusqu'à aujourd'hui, Bernard Edelman n'a cessé d'explorer les arcanes de ces questions avec un regard insolite. De la naissance de la photographie et du cinéma qui bouleversent les repères juridiques, aux personnages de fiction soudainement en quête d'identité, en passant par les paysages et les villes brutalement soustraits au domaine public, le droit d'auteur étend à l'infini ses ramifications et soutient le rêve de l'artiste : " imaginer " la nature de sorte qu'elle soit absorbée tout entière dans l'œuvre.
01/2001
Poésie
Revif ou La peau de l'eau
S'il est différentes manières d'aborder l'univers poétique de Claire Massart, on n'échappe pas aux ondes plissant la peau de l'étang et aux traits du vent par vagues et sentiers odorants. Si proches, si patients, ses poèmes teintent d'humanité la courbure des mots, tracent de leur simple générosité l'urgence qui nous maintient debout. Chacun puisera dans le jaune du mimosa ou "l'attroupement des souvenirs" , fera sien son "revif" pour s'attarder sur "les banderilles de 6h22".
05/2023
Littérature étrangère
Parle-moi un peu de Cuba
Enfermé sur une terrasse à Miami, exposé au soleil et affamé pour avoir l'air d'un balsero, le dentiste Staline Martinez revit la succession d'erreurs et de fatalités qui l'ont amené là. Il aurait pu être accueilli légalement aux Etats-Unis, lorsqu'il est arrivé à bord du bac Casablanca-La Havane détourné sur Key West, mais il était éperdument amoureux de sa femme, Idalys la danseuse de cabaret.
Il ne pouvait envisager de vivre loin d'elle, loin de sa famille, loin de Cuba... Il est revenu à Cuba et l'enfer qu'il y a déchaîné l'en a chassé à nouveau. Avec un savant mélange d'introspection, d'ironie et de tendresse, Jésus Diaz compose un personnage de looser magnifique, dépassé par une situation absurde et incapable de faire face à ce qui lui arrive. Un beau roman à l'écriture dépouillée et vive, aux images justes, qui bouscule le lecteur entre rire et mélancolie, et raconte l'exil et les contradictions de la réalité cubaine.
09/1999
Littérature française
Octobre. Journal, suivi d'un entretien avec l'auteur
Je marche dans l'instant mais je me souviens Je marche dans l'instant mais j'espère je ne sais pas marcher dans l'instant Je marche dans le soleil mais hier il a plu je marche dans le soleil mais demain sera froid je m'inquiète et je marche déjà demain et je suis furieux car je ne sais pas marcher dans le soleil d'aujourd'hui.
10/2017
Théâtre
La Double Inconstance. Suivi de Arlequin poli par l'amour
Arlequin et Silvia, jeunes villageois, sont amoureux l'un de l'autre. Mais le Prince aime Silvia et, pour la conquérir, doit détourner d'elle Arlequin. Il charge donc Flaminia, une grande dame de la cour, de séduire le jeune homme. En 1723, La Double Inconstance voit ainsi se défaire le couple d'Arlequin et de Silvia qui, trois ans plus tôt, dans Arlequin poli par l'amour, avait su résister aux intrigues d'une puissante fée qui s'était éprise du jeune homme. La seconde comédie serait-elle donc la suite pessimiste et désabusée de la première ? Sans doute non. Il y avait une sorte de vérité dans l'amour d'Arlequin et de Silvia au début de La Double Inconstance ; ils en ont découvert une autre à la fin. Car comme toujours chez Marivaux, au-delà des masques et des feintes, il s'agit pour chacun de mieux comprendre ce qu'il est.
08/2007
Pédagogie
Acteurs dans la ville, acteur dans sa vie. Favoriser la participation
L'état d'esprit avec lequel sont menées des actions avec un public incitent plus ou moins les personnes à être actrices. La méthodologie utilisée est un déterminant essentiel du résultat.
Les propositions de cet ouvrage, illustrées par des projets réalisés ou en cours de réalisation dans la région mulhousienne, visent à mobiliser le dynamisme du parent, de l'habitant, de l'élu, du professionnel, pour le rendre acteur, ou lui permettre de développer davantage sa participation, pour lui-même, voire dans son groupe social. Cette mobilisation peut inciter en retour l'institution, l'association, la hiérarchie, le réseau pluridisciplinaire, à se mobiliser, à s'investir dans le questionnement posé par l'habitant, par l'électeur, par l'usager, par le salarié, par le patient. Cependant, c'est une position pour le moins inconfortable pour le pouvoir en place. " Faire avec autrui " et non " faire pour autrui " fait s'exposer à l'inattendu, tant il permet l'expression de la singularité individuelle. La première partie propose une structure et quelques pistes de réflexion pour l'élaboration d'un projet - en premier lieu dans le domaine du travail social en général,
- puis plus spécifiquement autour du soutien à la parentalité, - ensuite avec l'objectif de rendre la personne actrice, - enfin en utilisant comme moyen le groupe de parole d'adultes. La deuxième partie est consacrée à présenter des dispositifs institutionnels prévus pour soutenir des projets " personne actrice ". La troisième partie présente des expériences et des fiches techniques pour permettre de développer encore davantage la réflexion du lecteur à partir de réalités de terrain. Conçu comme un guide pratique pour alimenter une réflexion et fournir des outils, ce livre s'adresse aux professionnels du travail social, de la relation d'aide, aux élus associatifs et politiques, aux cadres dirigeants et à toute personne militant pour une cohésion sociale moins conflictuelle.
02/2004
Théâtre
Le Théâtre et son double. (suivi de) Le Théâtre de Séraphin
Celui qui ne verrait dans Le Théâtre et son double qu'un traité inspiré montrant comment rénover le théâtre - bien qu'il y ait sans nul doute contribué -, celui-là se méprendrait étrangement. C'est qu'Antonin Artaud, quand il nous parle du théâtre, nous parle surtout de la vie, nous amène à réviser nos conceptions figées de l'existence, à retrouver une culture sans limitation. Le théâtre et son double, écrit il y a un demi-siècle déjà, est une œuvre magique comme le théâtre dont elle rêve, vibrante comme le corps du véritable acteur, haletante comme la vie même dans un jaillissement toujours recommencé de la poésie.
02/2008
Poésie
Approche de la parole suivi de Apprentissage. Frontispice par Henri Michaux
Lorand Gaspar est un poète fasciné par les déserts. Il est aussi chirurgien, chaque jour confronté à la souffrance, à la détresse. Dans ce livre, il souligne ce qu'il y a de commun entre l'apparition de la vie et celle d'un texte. Il éclaire la création poétique par la chimie et la biologie ; il demande à la poésie d'éclairer notre savoir, notre ignorance, d'être attentive à la parole qui sans cesse les déborde et se meut librement entre connu et inconnu. Il guette dans l'écriture le reflet des origines du monde. Et sa réflexion devient peu à peu poème.
Mots et images,
idées de mots et d'images,
se composent, s'articulent, se dénouent, molécules vivantes de la vie
réseau mobile de cris, de lueurs, de nœuds d'énergie
d'un flux continu
que ne peuvent figurer les images que ne peut imaginer le cerveau ni même la vitesse des rayons croisés de milliards de neurones ou les lavis de vols d'hirondelles pourtant, quelque part
c'est la même chose -
03/2004
Théâtre - Pièces
Désalpe. Suivi de parfois je parle toute seule
"Désalpe" raconte la détresse des gens du haut, ceux des Alpes, ceux de "l'or blanc", devant la fin de la neige, qui a entraîné avec elle l'effondrement de leur commerce. Certes, ils avaient vu les signes précurseurs de ce phénomène au fil des ans, mais, confiants dans la puissance de leurs canons (à neige), et aveuglés par les juteux bénéfices longtemps accumulés, ils ne l'ont, comme on dit, pas vu venir. Désormais, descendus dans la plaine, "tombés d'en haut", ils disent leur paradis perdu, rappellent les services rendus aux touristes ("le coup de main sous les fesses au départ du téléski"), et nous demandent l'asile, reconnaissant à mi-voix s'en être mis plein les poches tout de même.
12/2023
