Nus vers l'indépendance

Dans cette compilation d'histoires courtes, les thèmes dominants sont les histoires d'amour durant la dernière guerre vécue par le peuple albanais et après la guerre. Partout où le vent de la guerre coule, il provoque des divisions et déstabilise non seulement l'économie mais surtout l'âme humaine. Dans ce contexte, nos auteurs ne se sont pas concentrés sur le meurtre d'une femme ou d'un fiancé, mais sur le viol que des soldats étrangers ont infligé à des femmes albanaises innocentes. La plupart des auteurs ont échappé à la guerre et ils traitent dans leurs histoires le premier amour qui est dans la plupart des cas basé sur leur propre expérience, colorée naturellement aux couleurs de l'imagination pour lui donner un effet artistique. Dans ce groupe, nous avons deux types d'histoires : des histoires sur l'amour d'il y a quelques décennies et l'amour des temps modernes.

"Il m'avait fécondée, plantant en moi une femme en colère d'être une petite fille peureuse qui se laisse toujours faire, une femme qui accepte que les hommes soient ses maîtres." A quel prix peut-on se réapproprier un corps, une vie, une identité longtemps façonnée par la violence des autres ? Ce récit d'émancipation, largement autobiographique, est un véritable parcours vers la liberté - brut et lumineux. "Ce livre m'a empoignée dès le début et ne m'a plus lâchée. C'est un texte puissant, avec une écriture d'une grande beauté." ? Emmanuelle Michel

"Les mots s'embusquent au gré des saisons, dans les éraflures de la vie des poètes et mûrissent souvent à l'âge de la raison. Ils viennent au monde presque nus et habillés uniquement des fragments de vie. Ainsi naissent les vers libres d'une poétesse réfractaire aux artifices, arpentant l'existence avec le désir intense de transfigurer le vécu par le pouvoir rédempteur de la méditation poétique. La poétesse interroge le divin dans la tourmente du deuil : Un jour, j'irai voir Dieu, pas celui qui donne la vie. Se peut-il que la poésie et la philosophie se rejoignent dans ses interrogations existentielles ? C'est dans le constat d'un chaos où évolue le monde qu'elle puise ses réponses, Quand les anges entament la grève. Quel autre regard porter sur ses Psaumes, où tout semble basculer, Depuis que Dieu a lâché le sein de la terre, si ce n'est l'absurdité de la condition humaine subordonnée à une volonté céleste irrévocable". (Extraits de la préface)

Pour la première fois, Valérie Rouzeau se frotte au sonnet. Du crépitement de ses vers très libres jaillit une tristesse allègre : Ma quarantaine sans amour sauf Ses poignées qui ne fondent pas ou une drôlerie rêveuse : Pendant qu'elle digitale envoie textos Ses orteils dansent nus vernis vernis nus Sous son trône d'un moment siège de tram Elle pianote joliment ses jtm. Elle se tient au coeur du monde, en même temps qu'à sa marge. Sa vie chahute entre les lignes. Elle dit le plafond qui grince, le jeune homme pâle dans le métro, la visite chez le gynéco, les nuits blanches et les nuits noires. Elle s'empare du quotidien et fait violon de tout bois.

A Cuba, le "país más bailador del mundo" selon Gabriel García Márquez, la danse est l'art, la vie et la passion de tout un peuple. Cet ouvrage propose un étonnant voyage à travers ses expressions et ses talents, entre innovation et tradition, chaussons pointes et pieds nus, élévation vers le ciel et percussion sur la terre.

Tuiles en haut des toits / Maisons en pierres et en bois / Une douce odeur de pin / Descend des quartiers étroits. / Pieds nus, vêtements légers / Portes jamais fermées / Des rires d'enfants courent des jardins vers les allées. / Port-Romance abrite une symphonie du beau / Berceau du Soleil, de Saturne et de ses anneaux. / Les quais sont accoudés au port / Les badauds rient devant les vagues et leur mort / Heureusement la jetée protège des mauvais sorts.

Une gare, un banc, un immeuble... Une vie qui défile avant un nouveau départ. J'ai passé l'enfance sous le joug de tyrans géniteurs, marché pieds nus sur la rocaille, les os brisés par les coups. J'ai pleuré, puis à court de larmes, j'ai encaissé... Encaissé comme un piètre boxeur, un manchot, la rage au ventre, troquant le présent pour quelques secondes d'évasion, autre part, ailleurs, vers des eaux lointaines, là où la rivière emporte les pupilles fraîches et innocentes sur son lit, ce radeau, les laissant contempler les astres.

Monographie complète à seulement 9, 95 ? sur l'artiste suisse Félix Vallotton ! Langues incluses : FR, EN, DE, NL, IT, ES. Vallotton, pionnier de la gravure sur bois moderne Félix Edouard Vallotton, né le 28 décembre 1865 et décédé le 29 décembre 1925, occupe une place significative dans l'évolution de la gravure sur bois moderne. Explorant divers thèmes tels que les portraits, les paysages, les nus et les natures mortes, Vallotton adopta un style réaliste dépourvu d'émotions. Ses premières oeuvres furent influencées par les maîtres Holbein et Ingres. Son esthétique évolua vers une simplicité épurée lors de son affiliation avec le groupe des Nabis dans les années 1890. A cette époque, il réalisa des gravures sur bois qui lui conférèrent une renommée internationale. Des scènes de la vie quotidienne Ses gravures, caractérisées par de vastes zones de noir et blanc avec un minimum de détails, dépeignaient des scènes de la vie quotidienne, des baigneurs, des portraits, ainsi qu'une série d'intérieurs intitulée "Intimités", illustrant des moments chargés d'émotions entre hommes et femmes. Après 1901, Vallotton réduisit sa production de gravures pour se concentrer davantage sur la peinture. Ses tableaux ultérieurs se composaient de portraits et de nus remarquablement détaillés, ainsi que de paysages peints de mémoire. Parallèlement à son travail artistique, il s'adonna à l'écriture, publiant des critiques d'art dans les années 1890, tandis que son roman, " La Vie meurtrière " , vit le jour à titre posthume.

Paris, un matin de 1875. Trois ouvriers, torses nus, sont en plein travail. Dans un appartement, outils en main, ils s'affairent à redonner vie au parquet du propriétaire des lieux. Lui, c'est le peintre Gustave Caillebotte. Il a compris qu'il tient là le thème de sa prochaine toile. Le tableau des "Raboteurs de parquet" sera présenté lors du Salon officiel et refusé par le jury, choqué par la "vulgarité" du sujet. Si réaliste pourtant, résolument tourné vers la modernité, il illustre et rassemble les qualités des peintres impressionnistes, dont Caillebotte sera l'ami fidèle et généreux. C'est certainement sur cette toile - simple en apparence, mais lumineuse et riche de détails - que l'artiste a livré une grande partie de lui-même. Elle reste l'une des oeuvres les plus célèbres de Gustave Caillebotte.

" Dans l'après-midi le temps s'est amolli encore comme un vieux fruit. L'air s'était enfin rafraîchit, pourtant pas de vent, ça faisait plusieurs jours que très loin, au-delà de l'horizon, plus au sud, de grands et lourds nuages dansaient sur place. Un peu de pluie s'était posée rapidement, comme désolée, et elle est repartie vers la ville, le centre. Après est revenu un soleil plus intense, celui qui brûle, celui qui pique. Inutile de s'installer au soleil, juste un peu à l'ombre. Louise a allongé ses pieds nus à quelques rayons, elle le faisait par intermittence, comme ça, pour voir et Mila en souriait. " Mila ou la vie d'une jeune fille de Perpignan. Perpignan serait-il le centre du monde ? Mila se croit-elle le centre de l'univers ? A découvrir dans ce 20e ouvrage de l'auteur publié chez Edilivre.

Chaud et humide. Le temps sur la Nouvelle-Zélande n'est point trop cruel. Sa douceur irrésistible fait même naître de suaves moiteurs. Les glissements progressifs vers le plaisir d'une jeune Anglaise bien élevée en sont ici la preuve irréfutable ! Notre jeune Britannique tombe aux mains des Maoris, gens frustes, mais qui ignorent toute frustration sexuelle... Aussi, ces Maoris, nus comme aux premières heures de l'enfance du monde, savants en matière de plaisir, vont-ils patiemment dépouiller notre charmante Britannique de tous les oripeaux de son XIXe siècle puritain. C'est dans sa chair que l'élève, bientôt avide de connaissance, se voit distiller les vibrantes leçons d'une jouissance sans entrave. Pour son plus grand plaisir. Et pour le nôtre... Selon l'auteur, "La forme la plus courante du bonheur consiste à ignorer qu'on n'est pas heureux". Et si l'érotisme zélandais ouvrait les yeux ?...

Une source de joie et de vitalité ! Avez-vous déjà croisé des personnes qui vous disent adorer se baigner dans une eau glacée ? Peut-être les trouvez-vous très courageuses ou ne comprenez-vous pas bien le plaisir et les bénéfices qu'elles peuvent en retirer... Dans cet ouvrage passionnant et à jour des toutes dernières découvertes scientifiques, Carole Dalmas et Alix Lefief-Delcourt vont vous aider à mieux comprendre à quel point le froid peut être un véritable allié de votre santé. Elles vous invitent à vous familiariser à votre tour avec le froid, mais de manière douce et progressive. Vous apprendrez à pren­dre soin de vous en l'invitant dans votre quotidien, grâce à de nombreuses pratiques très accessibles, quelle que soit votre appréhension des basses températures. Dormir la fenêtre ouverte, plonger vos mains dans un bol de glaçons, prendre une douche froide, marcher pieds nus dans une rivière, pratiquer le yoga du froid... Au fil des semaines, chaque petit défi, présenté sous la forme de "bulle de froid" , vous montrera tous les bienfaits de cet art de vivre. Une merveilleuse aventure transformatrice, aux effets bénéfiques sur votre système immunitaire ou sur la gestion de vos émotions, qui vous ouvrira des portes vers plus d'apaisement, de lucidité, de joie et de vitalité ! "Un livre riche d'enseignements et de sagesse". Dr Alexandre Fuzeau, champion du monde de nage en eau glacée Postface du Dr Jacques Vigne, psychiatre et spécialiste de la méditation et du yoga.

Dans ce recueil, Arnaud Villani investit une écriture dans l'érotisme comme nul autre. Il s'empare magnifiquement du quotidien et le replace dans une sensation réfléchie qui lui est propre. Le lecteur se sent comme multiplié par des chemins où tout se dit avec pudeur, tant les mots cherchent, inventent, puis trouvent l'érotisme dans le recoin des choses et des sentiments. Ici la femme est multiple, elle mène le jeu devant le poète jouant de toutes vibrations et intuitions pour nous donner à voir ce qui se donne en se voilant V. Ces champs bellement disposés dans le plus grand désordre la nuit rappelle les patiences de l'enfance je pense à tes yeux nus mon dieu on ne sait pourquoi l'on grandit ni pourquoi la femme à cachettes de peau ressemble si fort à un paysage à la pente d'un poème dévalant vers la volupté à ciel ouvert

" Elle était brune et pâle ; ses cheveux ondés et crêpelés, noirs comme ceux de la Nuit, se relevaient légèrement vers les tempes à la mode grecque, et dans son visage d'un ton mat brillaient des yeux sombres et doux, chargés d'une indéfinissable expression de tristesse voluptueuse et d'ennui passionné : sa bouche, dédaigneusement arquée à ses coins, protestait par l'ardeur vivace de sa pourpre enflammée contre la blancheur tranquille du masque ; son col présentait ces belles lignes pures qu'on ne retrouve à présent dans les statues. Ses bras étaient nus jusqu'à l'épaule, et de la pointe de ses seins orgueilleux, soulevant sa tunique d'un rose mauve, partaient deux plis qu'on aurait pu croire fouillés dans le marbre par Phidias ou Cléomène. En regardant cette tête si calme et si passionnée, si froide et si ardente, si morte et si vivace, il comprit qu'il avait devant lui son premier et son dernier amour, sa coupe d'ivresse suprême.

"La nudité poétique d'Hugo Mujica est la conséquence de méditer la soif, de renoncer au désir de tout vouloir dans l'esprit de la plénitude trompeuse et de supposer que pour trouver un sens il suffit d'accepter la blessure que nous sommes. Il s'agit de vivre avec la mélancolie de l'inouï, de comprendre l'ouverture du monde face à la fermeture des êtres humains, laisser la vie couler jusqu'à ceque l'oubli soit témoin d'une présence accomplie et que le silence devienne le bon endroit pour écouter ce qui n'est généralement pas entendu. Le poète s'approche pieds nus vers le silence, il n'est pas déposé pour lui tendre le piège de s'écouter lui-même ; il veut qu'il soit donné, entre l'ampleur de l'amour et la profondeur du chagrin, aux autres. Boue à nu obtient ce silence qui est entendu dans la vérité de chaque vie". Luis García Montero, poète espagnol et directeur de l'Institut Cervantes.

"Je m'appelle Moss Abramovitch, mais la plupart des gens que j'ai côtoyés dans ma vie m'ont toujours appelé Moss Malo. Je vous expliquerai pourquoi un peu plus tard. Après l'affaire, je ne suis jamais retourné là-bas. Peut-être par peur. Peur que ça ne recommence, que la folie ne s'empare encore des hommes. Peur de les voir à nouveau courir vers la fontaine aux miracles avec leurs visages gris et ces hurlements de poignardés. Il faut s'imaginer quel désastre c'est des hommes rongés de douleur, des hommes troués qui traversent, nus, un village soudain isolé du monde, un village puni. Oui, ce fut un carnage, une désolation orchestrée avec une minutie d'orfèvre". Pourquoi, au coeur du Trégor, ce châtiment a-t-il soudain frappé le paisible village de Penvern ? De quoi se sont rendus coupables ses habitants qu'un mal vengeur et diabolique a dévastés en quelques heures ? A travers une histoire puissante et addictive, Pierrick Blin nous propose ici un roman fascinant sur l'envers des apparences et l'art de la manipulation.

"Je suis l'eau qui charrie les larmes de Clara. La vapeur du souvenir au carreau de fenêtre lorsque tombe la nuit. Je suis les flocons de neige se posant sur leurs langues tirées haut vers le ciel, dans l'hiver cristallin. Je suis le ruisselet où elles marchaient pieds nus lorsque venait l'été. Je suis l'humidité entre leurs cuisses mêlées et au bout de leurs doigts, je suis le torrent de leurs âmes liquides, et la salive des mots qu'elles chuchotaient tout bas. Je suis la nuée, l'onde après le tonnerre qui noie toute la vallée sous un fracas d'éclairs, je suis leur joie grondante, je suis leur colère. Il faut bien qu'on m'entende, j'ai une histoire à dire, seul le vent me répond. Le vent a retenu le souvenir de Meni". Dans ce roman envoûtant, Wendy Delorme nous plonge dans deux histoires d'amour qui se font écho à deux époques différentes, nous donnant à entendre la mémoire de vies minoritaires, dans un récit où les éléments, l'eau, le vent, les arbres et les pierres deviennent des personnages à part entière.

Je suis l'eau qui charrie les larmes de Clara. La vapeur du souvenir au carreau de fenêtre lorsque tombe la nuit. Je suis les flocons de neige se posant sur leurs langues tirées haut vers le ciel, dans l'hiver cristallin. Je suis le ruisselet où elles marchaient pieds nus lorsque venait l'été. Je suis l'humidité entre leurs cuisses mêlées et au bout de leurs doigts, je suis le torrent de leurs âmes liquides, et la salive des mots qu'elles chuchotaient tout bas. Je suis la nuée, l'onde après le tonnerre qui noie toute la vallée sous un fracas d'éclairs, je suis leur joie grondante, je suis leur colère. Il faut bien qu'on m'entende, j'ai une histoire à dire, seul le vent me répond. Le vent a retenu le souvenir de Meni. Dans ce roman envoûtant, Wendy Delorme nous plonge dans deux histoires d'amour qui se font écho à deux époques différentes, nous donnant à entendre ta mémoire de vies minoritaires, dans un récit où tes éléments, l'eau, le vent, les arbres et les pierres deviennent des personnages à part entière.

Le livre "Connaissez-vous l'Eglise du Christianisme Céleste de Samuel Biléou Joseph Oschoffa ? " de Amouzouvi Maurice Akakpo explore en profondeur l'histoire, les pratiques, et la doctrine de l'Eglise du Christianisme Céleste (ECC). Fondée en 1947 à Porto-Novo (Bénin) par Samuel Biléou Joseph Oschoffa, cette Eglise s'inscrit dans la tradition chrétienne universelle tout en apportant une dimension charismatique et révélée unique. L'Eglise du Christiansime Céleste se distingue par : 1. Ses fondements bibliques : La doctrine de l'ECC repose entièrement sur les Ecritures Saintes. Le Credo et le Notre Père, enseignés par Jésus-Christ, ainsi que les Dix Commandements, en constituent les piliers. 2. Sa dimension charismatique : L'ECC valorise les dons spirituels, tels que la prophétie, les visions et les guérisons, manisfestant l'action du Saint-Esprit au sein de la communauté. 3. Ses pratiques : l'Eglise pratique quatre sacrements principaux (baptême par immersion, communion, onction, mariage) et respecte des interdits spécifiques, comme l'abstention de viande de porc et de produits enivrants. Les fidèles prient pieds nus en signe de jeûne et de soumission spirituelle. 4. Son origine révélée : L'ECC est née d'une révélation divine faite à Samuel B. J. Oschoffa, visant à restaurer l'autorité de la Vierge Marie et à promouvoir la foi chrétienne. 5. Sa mission universelle : L'Eglise se considère comme une dernière "barque de salut", destinée à conduire l'humanité vers la rédemption dans un monde troublé. Le livre examine également l'expansion de l'ECC au Togo et ailleurs, en mettant en lumière les figures clés ayant contribué à son implantation, ainsi que les défis et les accomplissements de cette Eglise. Les récits de visions et de miracles témoignent de la présence continue du divin dans la vie des fidèles. Avec une écriture enrichie de références bibliques, l'auteur invite les lecteurs à découvrir les enseignements spirituels de l'ECC et à en approfondir la pratique dans leur quotidien. Le livre sert aussi de guide pour comprendre l'impact de cette Eglise sur la chrétienté moderne.

Anthologie de poèmes roumains - Tu m'étais l'espoir, tu m'étais vanité, laideur effroyable, beauté optimale, ô, toi, ma réelle chimère démesurée, mon cauchemar sauvage, horreur géniale ! Dragos Niculescu L'amour réel ne meurt sous la torture - Un feu éternel qui brûle sans débris - Je t'aimerai aussi dans une vie future Pour le compte du solde restant de celle-ci. Nicu Gavrilovici Tu t'étonnais toujours : Entends-tu les os du temps se cacher dans les feuilles ? J'entendais juste le mutisme des pierres tourbillonner. Entends-tu pousser un ange de mon épaule gauche ? J'entendais juste les cendres des roses se dissipant sur la fenêtre. Alice Puiu Tombés - les issues vers le ciel fermées (quand le blanc final du jour s'écroule en nous et que la lumière est une vieille ruine où, nus, nous ignorons ce qu'est le danger de rêver Dan Vîta Les femmes et les paroles sont belles quand elles dorment, quand elle se réveillent elles sont impitoyablement vivantes... Dorin Croitor C'est un odeur de Dieu dans mon petit village, Le sourire des vieux timides l'accompagne, Eux, qui connurent autant d'épreuves au fil de l'âge, Eux, qui savent que Dieu est né à la campagne. Iustinian-George Paiuc

Lorsqu'il songe aux Demoiselles d'Avignon, Picasso est déjà à Paris depuis plusieurs années. Il fréquente Max Jacob, André Salmon, Guillaume Apollinaire, connaît une histoire d'amour avec Fernande Olivier. L'époque est aux fauves et à la découverte des arts qu'on appelait alors "nègres". Après plusieurs mois de recherche, Picasso s'oriente vers une composition de nus féminins de grande dimension. Le tableau est une révolution : "mon premier tableau d'exorcisme" dira plus tard Picasso à André Malraux. Ses amis sont réservés sur son nouveau style qui anticipe le cubisme et cette nouvelle approche de la maison close. Il faudra plusieurs années avant que le tableau soit accepté par un large public. Il est exposé en 1916 au Salon d'Antin. Puis Jacques Doucet l'acquiert, sur les conseils d'André Breton, avant que le tableau ne traverse l'Atlantique pour entrer dans les collections du MoMA (1937), qui le conserve depuis. La carrière publique du tableau peut commencer et naître la légende de Picasso. Cet essai retrace l'histoire du plus célèbre tableau de Picasso, des arcanes de sa conception aux interprétations contemporaines. On admet généralement que Les Demoiselles d'Avignon ont changé le cours de la peinture au XXe siècle.

Lorsqu'il songe aux demoiselles d'Avignon, Picasso est déjà à Paris depuis plusieurs années. Il fréquente Max Jacob, André Salmon, Guillaume Apollinaire, connaît une histoire d'amour avec Fernande Olivier. L'époque est aux fauves et à la découverte des arts qu'on appelait alors " nègres ". Après plusieurs mois de recherche, Picasso s'oriente vers une composition de nus féminins de grande dimension. Le tableau est une révolution : " mon premier tableau d'exorcisme " dira plus tard Picasso à André Malraux. Ses amis sont réservés sur son nouveau style qui anticipe le cubisme et cette nouvelle approche de la maison close. Il faudra plusieurs années avant que le tableau soit accepté par un large public. Il est exposé en 1916 au Salon d'Antin. Puis Jacques Doucet l'acquiert, sur les conseils d'André Breton, avant que le tableau ne traverse l'Atlantique pour entrer dans les collections du MoMA (1937), qui le conserve depuis lors. La carrière publique du tableau peut commencer et naître la légende de Picasso. Cet essai retrace l'histoire du plus célèbre tableau de Picasso, des arcanes de sa conception aux interprétations contemporaines. On admet généralement que Les Demoiselles d Avignon ont changé le cours de la peinture au XXe siècle.

Vingt ans après. Le meilleur livre sur le 11 septembre. MARDI 11 SEPTEMBRE 2001 6 h 30. Il fait encore sombre quand le président des Etats-Unis, en tenue de jogging, court en foulées rapides au milieu des bougainvilliers, entouré d'agents secrets qui lui éclairent le chemin. L'aube se lève doucement sur la Floride... 23 h 08. Pieds nus, en short, son chien dans les bras, suivi de sa femme et de son chat, George W. Bush dévale les escaliers de la Maison-Blanche vers le bunker souterrain, sous le regard inquiet de ses gardes du corps. C'est la dernière alerte de cette terrible journée. Que s'est-il passé entre ces deux moments ? Dans les tours en flammes, à l'intérieur des quatre avions détournés, mais aussi à bord d'Air Force One, à la Maison-Blanche, au Capitole, au Pentagone, dans les bases aériennes, les avions de chasse, les tours de contrôle, les abris où le gouvernement s'est réfugié ? Qu'ont fait le président, les ministres, les élus, les militaires, les services secrets ? Voici le récit complet et stupéfiant d'un jour de chaos, raconté, minute par minute, à un rythme haletant : l'histoire, incroyable, vraie, du jour qui a changé le monde.

En 2001 paraissait Putain , longue psalmodie rageuse dans laquelle une jeune inconnue, moins romancière que poète, se battait à poings nus contre certaines de nos malédictions : la dictature planétaire de l'image, "la plus vieille histoire des femmes, celle de l'examen de leur corps" . Putain n'était ni un témoignage ni une fiction, c'était une danse de guerre - et une étourdissante prouesse littéraire. Cependant, jetée devant les caméras, l'auteure s'y révélait aussi embarrassée que ses personnages. Malaise et malentendu : une guerrière, oui, mais dépourvue d'armure. Le 24 septembre 2009, quelques heures avant un passage à la télévision, Nelly Arcan se donnait la mort dans son appartement de Montréal. A dix ans de distance, il était indispensable de rééditer ce livre "scandaleusement intime" . Une des voix les plus singulières et les plus radicales d'outre-Atlantique. Nelly Arcan , de son vrai nom Isabelle Fortier, est née au Québec, à la lisière des Etats-Unis. Le passage de la province à la grande ville, vers 18 ans, est vécu par elle comme un traumatisme. Tout en s'inscrivant à l'université, elle devient escort-girl. Elle publiera trois livres en huit ans, avant son suicide : Putain (2001), Folle (2004) et A ciel ouvert (2007), auxquels s'ajoutera un volume de textes posthumes, Burqa de chair (2010).

Catalogue publié à l'occasion de l'exposition "Ils sont food ces Romains" au musée archéologique de l'Oise (Vendeuil-Caply), du 11 février au 5 novembre 2023 Que mangeaient les Gaulois et, après la conquête romaine, les Gallo-romains ? Les échanges économiques entre les Celtes et Rome, déjà importants au 1er siècle av. J. -C. , se sont intensifiés, et à Vendeuil-Caply, par exemple, les vestiges de vaisselle trouvés lors des fouilles ont permis de confirmer, analyses scientifiques à l'appui, la circulation des denrées alimentaires. Archéologues, archéobotanistes et chimistes, grâce à des techniques sophistiquées, ont pu faire parler les prélèvements de terre, les os ou les résidus végétaux. Ainsi, cet ouvrage éclaire les pratiques agricoles et culinaires des populations gallo-romaines, émet des hypothèses quant aux espèces d'arbres et de plantes cultivées, fait le point sur la pêche et l'élevage, et nous renseigne autant sur ce qui garnissait l'assiette de nos ancêtres que sur ce qui emplissait leurs jarres et leurs amphores. Si les usages se modifient, si la culture alimentaire, faite d'influences réciproques, motive un fructueux commerce, les paysages eux aussi se remodèlent : de nouveaux arbres fruitiers, tels le cerisier et le noyer, font leur apparition, la céréaliculture se spécialise et s'oriente vers des céréales panifiables ; jouxtant les champs de blés nus ou les champs d'orge destinés à la cervoise, des vignes acclimatées sont dévolues à la production du vin.

Un écrivain chercheur qui réconcilie démarche scientifique et émerveillement Partager l'itinéraire d'un auteur à succès d'un premier livre et d'un scientifique hors du commun qui nous invite à écouter les rythmes synchrones de la nature et de notre corps pour au final retrouver le sens de l'essentiel et le goût de la joie. La marche offre une autre façon d'observer et de ressentir la nature, confie Ernst Zürcher. Elle permet aussi de s'observer soi-même et de se transformer. L'auteur évoque son enfance, son voyage à pied de ses montagnes natales vers la mer Méditerranée et sa relation à la marche faite de dénuement et de sensations simples, celles d'avancer pieds nus ou de dormir à même le sol. Attentif au rythme des pas, au contact avec la terre et son environnement, cet ingénieur forestier, docteur en sciences naturelles spécialiste du lien entre les arbres, l'espace et le temps, raconte comment il a développé sa propre démarche pour mieux appréhender la nature et la place que nous y tenons en tant qu'humains. Doué pour l'émerveillement comme pour la recherche scientifique, ce curieux de nature allie réflexion cartésienne et approche plus sensorielle et émotionnelle. S'interrogeant sur les raisons de notre perte de contact avec la nature, il nous invite à renouer avec elle, à percevoir son chant, à prendre son rythme à l'écoute de notre corps, de ce qui nous entoure et du cosmos, pour au final retrouver le sens de l'essentiel et le goût de la joie.

De là où je t'écris, je ne vois plus que toi. Les feuilles des arbres m'évoquent le souffle de tes cheveux mêlés à mes pages infiniment gardées, le ciel distille le bleu de tes yeux, le vélin de ce livre me conduit au grain de ta peau. Elles me redonnent l'envie de me perdre en ta forêt de mots. La voie du jour dans tes paroles... Vois-tu la langue muette et humide des racines de cet arbre creuser son chemin dans la pierre pour atteindre l'eau ? Entends-tu la neige qui tombe sur les chemins balayés par le vent ? Ressens-tu encore l'ailleurs qui ruisselle dans ma mémoire quand je regarde les oiseaux épars partir ? Goûte-tu parfois à la morille qui émerge du plaisir dans le sous-bois et m'écorche de sa douceur ? Je voudrais que tu sois pieds nus sur la ligne coupante qui rejoint mon histoire déchirée. Ecrire, je n'ai jamais su qu'écrire. Nul regard ne revient. Et je renferme le livre et la dernière tasse du dernier café et surtout ne plus écrire... Et chaque jour, je renouvelle l'expérience sacrée par laquelle se trame la parole poétique. Le regard se pose seul sur la page primitive, dans le vent des lourdes blancheurs. Faut-il venir vers elle, à pas de mots ? Est-ce le mot qui varie par-delà la fragile nudité des feuilles ? Dans mon oeil croît toujours le même arbre qui couvre d'ombre la moitié de moi-même. Qui traverse le chemin sous l'averse sans laisser de trace ? Qui connaît l'oiseau sous les pins ou le vent qui ne sait pas son chemin ni rien ?

"Le photographe saisit le réel devant lui, moi je le recompose et le mets en scène" . Plutôt que photographe, Yves Trémorin se définit "artiste visuel" . Depuis ses débuts en 1977, il n'a de cesse d'interroger le médium photographique, "de le pousser dans ses derniers retranchements" . Sa radicalité artistique apparaît dès ses premières séries mettant en scène sa compagne Monique et sa grand-mère Ernestine qu'il a continué de photographier pendant toute la vie. Sa démarche repose sur le postulat que la distance au sujet contribue à la construction de l'image, avec, au coeur du travail, la notion de synecdoque (le détail dit l'ensemble). Ainsi, comme pour ses premiers nus, les portraits de sa grand-mère sont constitués de prises de vue resserrées et frontales, sans artifice. "J'utilise la photographie pour bousculer l'habitude de regarder ce qui est devant nous. Les images sont mises en scène hors de tout indice contextuel, spatial ou temporel. Je travaille les angles de la prise de vue et la distance au sujet afin de l'amener dans une sorte d'abstraction. J'ai démarré avec des proches pour traiter de l'intime, magnifier leur vie et aller vers l'universel" . Yves Trémorin a été attiré par les chevaux grâce à des souvenirs d'enfance. Sa résidence artistique invité par Le Champ des Impossibles et Christine Ollier, dans Le Perche, lui a permis de créer une série de photographies explorant la relation entre l'homme et le cheval. Travaillant avec des éleveurs locaux, il a capturé la magnificence des chevaux et remis en question leur soumission. Les photographies expriment la dualité entre le profane et le sacré, offrant une vision imagée du monde. Inspiré par ces images, ce carnet présente les photographies dans un format et une mise en page spécifiques, offrant une narration visuelle cohérente. Cette immersion dans un monde où l'homme est exclu représente une étape importante dans son travail, soulignant son intérêt pour les animaux et leur sauvagerie.

"J'ai réellement rencontré la poésie, je veux dire physiquement, suite à un bouleversement familial. Au moment où tous mes repères s'effondraient, j'ai couru d'instinct vers la poésie. J'y ai trouvé la vie ; brute, sauvage, indisciplinée. J'y ai trouvé le souffle que j'avais toujours traqué éperdument, ce désir absolu d'intensité. Une langue des sensations qui dit autrement le réel mais ne cesse de l'étreindre. Soudain, les mots qui m'avait fui, se cognaient dans ma tête. Ils devenaient chevaux, rochers, mensonges, prières. Ils devenaient cabanes, couteaux, devenaient forêts. Ils étaient rivières, tambours, bagues et pierreries. Ils étaient corps. Ils étaient soleil. Disaient nuit, disaient "viens ! " , disaient terre, disaient rouge. Brasier de neige, épine brûlante. Disaient amour, se répétaient. Parfois, se cachaient, soudain intimidés d'être aussi nus. Souvent, revenaient : "où est la maison ? où est le poème ? " . Ils frappaient, petits coups, téméraires et obstinés, jusqu'à ce qu'ils parviennent à ne plus être si seuls. S'ils cherchaient à étirer le temps, à devenir immortels, ils n'en finissaient pas moins par s'avouer question : "D'ici là, j'écoute le vent de nuit/appeler mon nom à la fenêtre. / Appeler mon nom. Appeler. Mon nom ? " Une langue "brûlante comme la neige" , voici ce que nous réserve le premier recueil de Lisa Debauche. Une histoire d'amour quand l'amour semble ne plus être là et qu' "à la radio, il y a des bombes" . L'amour, la mort, la solitude urbaine, la vie, l'écriture elle-même ("Peut-être que ce poème n'est pas un poème véritable ? / existe-t-il des poèmes véritables ? "), Lisa Debauche reprend à son compte des thèmes classiques en poésie mais leur insuffle une nouvelle vitalité tout au long d'un recueil où les mots sont gravés à l'os, à l'épure, dans une économie qui leur permet de révéler toute leur force, avec ça et là, une touche d'humour. Et entre lumière et obscurité, quelque part entre chiens et loups, apparait la beauté et ce recueil qui se lit d'une traite et qui pourrait bien réaliser l'exploit de faire aimer la poésie à celles et ceux qui n'y ont pas goût habituellement.

La Judée, c'est ce désert de premier matin du monde ; ce sont les monts de Moab violets et irréels, à l'aube ; les chardons bleus qui vibrent dans l'air brûlant quand "à certaines heures la campagne est noire de soleil" ; les wadis, les cyprès ; le berger qui mène son troupeau entre deux collines, les tiges d'avoine dans le vent de mai et la chaleur aride du Khamsim ; les ruines du temps des croisés, les grottes de Qumran, les jarres qui renferment des parchemins aussi vieux que les prophéties d'Isaïe et que les plaques de sel sur la mer Morte ; le goût des dattes, la soif cruelle sous le soleil au zénith ; les chemins rocailleux qui se perdent vers Jéricho, les monastères à flanc de montagne, les os desséchés qui se confondent avec la pierre ; la douceur du soir à Nabbi Moussa ; se baigner dans une rivière à Ein Prat ou dans les cascades de Ein Gedi comme jadis le roi David ; lire le Cantique des cantiques dans la cafétéria d'une station service ; s'abriter sous un palmier de la vallée du Jourdain en chassant les mouches ; partager un café à la cardamome avec un bédouin. Mais ce sont aussi, l'hiver, les nuages qui cavalent sur les collines de Jérusalem ; le gémissement d'un chacal, celui des chiens sauvages ; les villages arabes pareils à des guirlandes lumineuses à la nuit tombante, des Sodome englouties au fond d'un lac salé et la triste mélodie d'un joueur d'oud qui s'envole dans la nuit ; c'est la chanson de Fairuz, "Kifak Inta" s'échappant d'une voiture au bord d'une route ; les colchiques poussant par milliers près du monastère Saint-Elias, les livres de prière abandonnés sur les tombes juives, la neige sur les amandiers en fleurs et sur le cimetière du mont des Oliviers ; c'est boire un verre d'arak glacé sur un balcon à Nahlaot ; des fragments de mosaïques byzantines et de poteries sur la route de Bethléem, vestiges d'empires disparus ; le parfum des orangers arrivant de la côte ; c'est découvrir Hérodion et son palais, volcan endormi au bout d'un chemin ; marcher pieds nus sur le dallage polychrome d'une maison arabe. La Judée, c'est le désert antérieur à tout discours, l'oasis de liberté au coeur du monde, de ses paroles inutiles et de ses inquiétudes étouffantes. Où réapprendre à espérer et à accueillir, en paix, une vie d'homme qui passe.