Le monde des arts. De l'art dans nos grottes
Extraits
Beaux arts
Le monde des arts. De l'art dans nos grottes
Edition spéciale est un nouveau journal pour les enfants truffé d'informations et d'activités pour apprendre en s'amusant. Chaque titre développe une thématique spécifique (conjugaison, arts plastiques, anglais, etc...) qui est développée selon les codes journalistiques : rubrique de faits divers, actualité à l'internationale, chroniques, humour (bd)... et bien sûr de nombreux jeux pour accompagner les lecteurs dans leurs découvertes !
08/2021
Beaux arts
Canul'Arts. 18 supercheries et enquêtes dans le monde de l’art
Découvrez les virtuoses de la supercherie ! "L'art est le plus beau des mensonges" affirmait Claude Debussy. Certains artistes et amateurs d'art facétieux ont fait de cette citation leur devise. Une toile peinte par un âne, un ouvrage philosophique théorisant l'esthétique féline, ou encore un roman écrit à la va-vite devenu l'un des plus grands best-sellers... Les artistes ne manquent pas d'imagination pour inventer des supercheries et piéger leurs confrères.
07/2022
Beaux arts
La grotte Chauvet. L'art des origines
Jean Clottes, préhistorien, conservateur général du Patrimoine (honoraire), dirige au Seuil la collection "Arts rupestres".
04/2010
Non classé
De l'art de détruire - De arte delendi
Mécanique impitoyable d'une vengeance conduisant à la destruction du coupable dans la France de la fin du vingtième siècle.
08/2019
Beaux arts
Art et contestation dans le monde
Jessica Lack présente cinquante mouvements pionniers d'art moderne et contemporain nés d'un engagement politique, de la décolonisation, de la marginalisation ou d'un conflit. Ces mouvements ont pour but de revitaliser la société en défiant le statu quo. Bien que moins connus que le Pop Art, Dada ou le Futurisme, ces associations d'artistes - tels que les artistes iraniens Saqqakhaneh, les stridentistes mexicains, le groupe Jikken K¿b¿ au Japon ou AfriCobra aux Etats-Unis - ont donné le pouvoir à leurs membres. L'ouvrage donne vie à une documentation inconnue en explorant le contexte historique unique de chaque mouvement artistique, les événements culturels et les interconnexions significatives, ainsi que les principaux protagonistes de l'évolution des mouvements.
06/2020
Actualité et médias
De l'art de vivre dans un monde imprévisible
" Il a suffi d'un virus lointain pour que le cours du monde et de nos vies soit bouleversé. ''Vivre, ce n'est pas attendre que l'orage passe, c'est apprendre à danser sous la pluie'', disaient les Anciens. Je suis convaincu que plus rien ne sera comme avant et qu'il nous faut apprendre à développer nos ressources intérieures pour vivre le mieux possible dans un monde imprévisible. Puisse ce livre écrit dans l'urgence du temps apporter lumière et réconfort à tous ceux qui le liront. " F. L. Dans un langage accessible à tous, Frédéric Lenoir nous propose un petit manuel de résilience qui aide à vivre dans des temps difficiles. Il convoque les neurosciences et la psychologie des profondeurs, mais aussi les grands philosophes du passé - du Bouddha à Nietzsche, en passant par Epictète, Montaigne ou Spinoza - qui nous disent comment développer la joie et la sérénité malgré l'adversité. Et si nous pouvions ainsi faire de cette crise une opportunité pour changer notre regard et nos comportements ? Pour devenir davantage nous-mêmes et mieux nous relier aux autres et au monde ? Frédéric Lenoir est philosophe, sociologue et écrivain. Il est l'auteur de nombreux essais et romans vendus à plus de 7 millions d'exemplaires dans le monde.
06/2020
Littérature française
Pour nous libérer les rivières. Plaidoyer en faveur de l’art dans nos vies
A l'heure des changements climatiques et d'une certaine dérive néolibérale, il nous faut de toute urgence imaginer de nouveaux récits. Les artistes peuvent contribuer à notre riposte en inventant le monde à venir. Mais pour cela, il faudra d'abord mettre le feu. Le temps n'est plus à la soumission. Il est à la révolte, et l'art doit lui servir de combustible. Jetant un regard à la fois inquiet et amoureux sur notre société et notre fleuve, Hugo Latulippe réitère le rôle central de l'artiste dans la cité, et cherche la posture à adopter devant les menaces qui nous assaillent de toutes parts. Il prend le parti d'un art qui agit sur et dans le monde, solidaire de la vie que nous nous souhaitons. Convoquant tour à tour des amis cinéastes, dramaturges, peintres, écrivains et philosophes, il pose des questions urgentes, essentielles : comment nous mettre en mouvement pour refonder nos désirs ? Comment retrouver le chemin du beau, du sacré et de la pensée ?
11/2019
BD tout public
Ars magna. L'art de Yukito Kishiro
Tout l'univers graphique de Yukito Kishiro ! Les splendides illustrations de Gally en encre de Chine, les premiers essais de colorisation en numérique sur Power Mac 9500, puis les toutes dernières réalisations sur sa nouvelle série... Découvrez le parcours graphique de Yukito Kishiro de ses débuts à Gunnm Mars Chronicle.
11/2016
Illustration
Les Arts dessinés : Laurent Durieux. L'art de l'affiche
Laurent Durieux est une figure incontournable dans le domaine de l'affiche alternative américaine, qu'il a largement contribué à introduire en Europe. Cet album propose d'explorer son travail à travers des thèmes qui vont du rétrofuturisme au 7e art. Grâce à un entretien-fleuve sont ouvertes les coulisses des créations parmi les plus marquantes de l'illustration contemporaine.
09/2021
Ecrits sur l'art
L’art du diagramme : sciences, littérature, arts
Peut-on penser la genèse de l'invention par-delà les partages entre science et littérature ? Existe-t-il un "art de trouver" commun à toutes les activités créatrices ? Pour cerner ce moment, cet ouvrage remonte vers le stade "diagrammatique" de la pensée, avant qu'elle se matérialise dans des chiffres ou des lettres, pour se faire science ou littérature. Le diagramme est généralement décrit comme une opération de modélisation qui passe par la visualisation et la spatialisation pour expliciter quelque chose qui tient aux relations entre la partie et le tout. Qu'il représente le germe d'une oeuvre en devenir ou le premier jaillissement graphique d'une future théorie, qu'il anticipe un objet technique ou une oeuvre artistique, il facilite l'accès au sens et produit de la connaissance. Participant pleinement à la production d'idées et de formes, à l'inventio, des dispositifs diagrammatiques sont analysés à l'exemple de diverses pratiques d'écriture : les carnets d'écrivains (Valéry), les écritures-tableaux de Michaux, les jeux graphiques de Sterne et, enfin, les arbres qui permettent d'ordonner le savoir ou de modéliser l'évolution (Darwin, Moretti).
04/2023
Critique littéraire
L'Arcadie blessée. Le monde de l'idylle dans la littérature et les arts de 1870 à nos jours
On enferme trop souvent l'idylle dans un genre, considéré comme obsolète. Partant de la critique vive que Nietzche a cru devoir faire de la "littérature bucolique-mythologique", Pierre Brunel a voulu montrer que le philosophe de Zarathoustra n'échappait pas plus à cet idyllisme que ses contemporains, Wagner ou Mallarmé, ou Hugo lui-même. La défiance à l'égard de l'idylle comme genre va de pair avec la fascination que continue d'exercer, de 1870 à nos jours, le monde de l'idylle sur les écrivains, les peintres, les musiciens, - et aussi sur nous. Mais à l'époque moderne, l'Arcadie peut-elle être autre que blessée ? Et ne l'était-elle pas dès l'origine, si la pensée de la mort s'est glissée et in Arcadia ?
05/2005
Revues de droit
Les Cahiers des Rencontres Droit & Arts N° 8/2021 : L'art dans la peau
Le corps humain a été utilisé comme support d'oeuvres aussi bien dans la pratique ancestrale que dans celle plus contemporaine du Body Art ou Art corporel. La représentation et l'utilisation du corps portent en elles des questions récurrentes qui sont celles de l'identité et des normes, qu'elles soient esthétiques ou juridiques. C'est dans un cadre interdisciplinaire - oscillant entre corps normé et corps hors normes - que s'insère l'approche du présent Cahier pour tenter de saisir des potentialités et des perspectives nouvelles. Ce questionnement transversal permet aussi d'affiner la recherche dans le domaine d'une esthétique et d'une éthique juridique, pour aborder de façon plus immédiate la question du sens, conçue comme le double produit de la raison et de la sensibilité.
01/2022
Beaux arts
Les mondes de l'art
Howard S Becker analyse la production de toute oeuvre d'art comme une action collective. L'artiste est au centre d'une chaîne de coopération liant tous ceux qui, à des titres divers, concourent à l'existence de l'oeuvre. Il se réfère à des créateurs du passé ou de son temps ; il mobilise des fabricants de matériels, des collaborateurs, des intermédiaires diffusant l'oeuvre, des critiques, des théoriciens, des fonctionnaires pour soutenir ou censurer l'activité créatrice, des publics. Tous agissent sur la base de conventions communes qui s'incarnent dans des savoirs, des techniques, des habitudes de travail et des catégories de perception. L'oeuvre apparaît ainsi dans le mouvement de sa genèse matérielle et cognitive : elle est empreinte des multiples décisions et interprétations qui font du " monde de l'art " tout entier son " auteur ".
09/2010
Beaux arts
L'antisémitisme dans le monde des arts et de la culture (1900-1945)
L'antisémitisme n'est certes pas né en 1900 (l'affaire Dreyfus en porte témoignage), mais il s'est développé parmi une importante fraction de l'opinion publique et chez de nombreux intellectuels dès le début du XXe siècle. L'installation à Paris – à Montmartre, puis à Montparnasse – de jeunes artistes juifs venus des pays de l'Est (Chagall, Soutine, Kisling, Pascin, etc.) ou d'Italie (Modigliani) contribue à créer un courant d'hostilité, car ils révolutionnent la perception des formes et des couleurs contre certaines traditions picturales françaises. Cet ostracisme n'affecte pas que les peintres. Il répond à une idéologie de rejet d'individus supposés être peu travailleurs, âpres au gain, intrigants... Ce que reprennent des hommes politiques, des journalistes, des écrivains. Mais c'est entre 1940 et 1944, sous l'Occupation (partie la plus importante du livre), que se déchaînent les extrémistes à la radio, dans la presse, dans la littérature : notamment Céline, Brasillach, Rebatet, Léon Daudet... Dans ce livre, Jacques Lambert, se référant à des faits précis, traite de la littérature, de l'art, du cinéma, du théâtre, du music-hall, de la chanson, du journalisme,... qui n'échapperont pas, surtout durant la Seconde Guerre mondiale, à ce phénomène de l'antisémitisme qui va diviser les Français : certains, à des degrés divers, collaboreront avec les représentants de l'Allemagne nazie, d'autres entreront en résistance, en particulier plusieurs Juifs courageux tels que les époux Aubrac, Jean-Pierre Aumont ou Jeanne Modigliani, fille du peintre... Ce livre, riche d'informations et d'anecdotes soigneusement contrôlées, passionnera tout lecteur épris de vérité en une époque qui voit refleurir en France (mais pas seulement) des comportements haineux et agressifs envers la communauté juive.
05/2019
Beaux arts
Ruines. Représentations dans l'art de la Renaissance à nos jours
Témoins de l'Histoire, les ruines conjuguent savoir et imaginaire, fascinant artistes et écrivains. Depuis la Renaissance, chaque époque a projeté sur les ruines sa vision du temps, de la grandeur, de la décadence, de la nature et de la destinée humaine. Puisant dans tous les domaines de la création occidentale, de la peinture à l'art des jardins, Ruines décrypte les significations symboliques, philosophiques et culturelles de leurs représentations artistiques, sans oublier le débat théorique sur leur conservation et leur restauration. Figure du fragment et allégorie de la temporalité, la ruine est aussi un objet conceptuel ; l'ouvrage en expose la place singulière dans la sensibilité européenne. Une série d'oeuvres analysées en détail permet de suivre l'évolution d'un thème aux implications multiples. Par l'importance de son iconographie et la richesse de ses références, Ruines propose une synthèse inédite sur un sujet qui n'a jusqu'alors jamais fait l'objet d'une étude globale.
04/2011
Beaux arts
Art-Cloche : les oubliés de l'Histoire ? Ce que la trajectoire des anciens d'Art-Cloche nous dit sur le fonctionnement du monde de l'art
Ce livre retrace l'histoire du collectif artistique Art-Cloche. Il explicite le positionnement du collectif en marge de ce que Becker appelle "le noyau du monde de l'art". Au travers du discours des artistes d'Art-Cloche, il montre que, malgré l'effritement progressif de la radicalité de ce positionnement initial, ils ont été constamment écartés de ce noyau. Ce rejet met en lumière non seulement l'existence d'une hiérarchisation, mais également de jeux de pouvoir à l'intérieur du monde de l'art, dont les artistes marginalisés ressortent généralement perdants : délégitimés ou dévalorisés par les acteurs du noyau de l'art, leurs travaux peinent à s'inscrire dans "l'Histoire de l'art", au risque de finir oubliés.
02/2002
Critique littéraire
De la vie dans son art, de l'art dans sa vie
Nina Vidrovitch est peintre, Anny Duperey, actrice et écrivain. En 1993, elles sont à un tournant de leur existence: la première quitte Paris pour une retraite en Bourgogne, la seconde subit un déchirant divorce. Les deux amies s'écrivent des lettres, où se mêlent histoires personnelles et réflexions sur l'art. Une correspondance salutaire et émouvante.
10/2009
Beaux arts
L'art impossible. De l'inutilité de la création dans le monde contemporain
" Pourquoi l'art est-il presque impossible aujourd'hui ? Parce que la situation lui est défavorable. Parce que la société contemporaine n'a plus de temps à consacrer à ses artistes. Elle réserve son attention aux divertissements que diffuse chaque jour la télévision, aux messages que répète la publicité, aux mythologies qu'exploite un cinéma dit " grand public ", aux spectacles sportifs, aux loisirs. Ces activités ont pour elles l'écrasante supériorité de la facilité, du nombre, de la masse, de l'argent. On peut en prendre son parti et capituler devant cet état de fait c'est l'attitude la plus confortable. C'est la plus répandue de nos jours - et aussi celle de bien des artistes eux-mêmes qui, certains de n'avoir plus qu'une audience minime, ont réduit leur champ d'action à leur atelier et au musée. Ce livre défend l'attitude contraire. Il en appelle aux artistes vivants contre le spectacle, et à la liberté individuelle contre la fascination collective. "
04/2002
Bibliothèque verte
Nos voyages dans l'Histoire Tome 5 : La grotte de Lascaux
Un nouveau voyage dans le temps attend Alice et Louis. Et pas n'importe quel voyage ! En visitant la grotte de Lascaux, le frère et la soeur remontent jusqu'à la préhistoire ! Les voilà accueillis dans le clan des Mabutô, où ils se font passer pour des envoyés des esprits. Leur mission ? Aider une jeune chamane à trouver son animal-totem.
05/2023
Sociologie
Concurrence(s) dans le monde des arts et des lettres
La concurrence fait courir ensemble vers un même but un certain nombre d'acteurs. Notion centrale dans le domaine de l'économie, elle est ici envisagée dans le monde de la création littéraire et artistique. Est-il pertinent de la placer au coeur du processus de création ? La concurrence est-elle un moteur de la créativité ou un frein ? Comment permet-elle de mieux comprendre le rapport de tout artiste par rapport à ce qui a été fait par d'autres ? Ce volume croise les regards de plusieurs disciplines (sociologie, histoire, études littéraires, musicologie, arts du spectacle, linguistique) qui, toutes, interrogent la dimension agonistique de la création. Une quinzaine de chercheurs analysent ainsi les oeuvres et les discours comme insérés dans un ensemble de productions qui les précèdent, les accompagnent et les modèlent.
11/2016
Revues
Eidôlon N° 133 : L’art du jugement dans et sur les arts
Une même notion originale (le jugement), prise dans tous ses sens possibles (pas seulement de goût), est déclinée selon les trois approches du titre : le jugement comme art, le jugement dans les arts, le jugement sur les arts, du Moyen Age à nos jours. Ce volume, issu du projet quadriennal HRSM The Exercise of Judgment in the Early Modern Period, financé par le Ministère autrichien de l'Education, de la Science et de la Recherche, se propose d'étudier l'impact de la notion de " jugement " sur le champ des arts (dont, bien sûr, l'art d'écrire) dans un arc de temps allant du Moyen Age à nos jours. Dans la tradition rhétorique, le iudicium regarde la faculté de l'orateur d'évaluer une situation donnée et de s'y adapter pour convaincre ou agir avec succès. L'acception du terme couvre, d'un côté, la capacité de (bien) juger comme qualité de l'esprit et, de l'autre, l'exercice de cette faculté intellectuelle comme action portant à un résultat. Cette catégorie, issue à l'origine de la sphère du droit, change d'aspect au début de l'époque moderne, c'est-à-dire au moment où, dans un nouveau régime épistémique, se pose le problème de l'autorité de celui qui exerce sa capacité de juger. Avec l'établissement des sciences, le jugement se réduit à un jugement pur, exempt de toute passion et fondé sur la raison, qui tend à se libérer de l'autorité de l'Eglise, vicaire de Dieu. En même temps, à l'opposé des scientifiques et des experts qui jugent au nom de la raison, les particuliers s'arrogent le droit de se prononcer sur toutes sortes de sujets librement choisies et d'envahir, par la libre pratique du bon sens, la sphère publique. Cet exercice du jugement a fini par devenir un droit inaliénable, fondement des sociétés civiles modernes qui garantissent à tous les citoyens la liberté d'opinion et d'expression. Pour une étude de l'exercice du jugement, le champ artistique présente un terrain particulièrement fécond, parce qu'il invite à adopter une double perspective, en distinguant le jugement dans l'art du jugement sur l'art, même si l'un est lié à l'autre de bien des façons. D'une part, les auteurs du volume demandent comment le jugement est représenté à travers l'ensemble des textes et des images, de l'autre, ils interrogent l'application du jugement dit de goût aux oeuvres concernées dans l'histoire. L'intérêt porte moins sur les théories du jugement esthétique, qui ont leur point de fuite dans la Critique du jugement de Kant, qu'à ses diverses pratiques dans les domaines de la littérature et des arts. Enfin, on voit émerger de certaines de ces pratiques un art spécifique, un véritable art du jugement lui-même.
11/2022
Art mural, graffitis, tags
Street Art. Arts urbains en Bretagne
De Rennes à Brest en passant par Nantes, Saint-Nazaire, Redon, Vannes ou Saint-Brieuc, certaines signatures sont devenues des valeurs sûres dans le domaine des arts urbains. Si la plupart des artistes ont commencé dans la rue, dans l'urgence de la création et l'illégalité, ils confirment aujourd'hui une maturité artistique. Brez, Bims, Dino Voodoo, War, Pakone, Jone, Ador, Semor, Korsé, Persu, Wide, Jef, Greky, pour ne citer qu'eux, sont animés par une vraie passion pour la création artistique. Ce livre est une simple photographie de l'instant. Non exhaustif et non exclusif, il a pour ambition de vous donner envie d'ouvrir les yeux dans ces musées à ciel ouvert que sont les villes bretonnes et de poser un regard neuf et étonné sur tout ce qui vous entoure.
05/2022
Revues de psychanalyse
Le divan familial N° 47, automne 2021 : L'art dans la famille, la famille dans les arts
Quelle est la place de l'art dans la structure familiale ? Et réciproquement pourquoi la famille est-elle une source inépuisable d'inspiration pour les artistes ? En ces temps difficiles où la culture a du mal à être diffusée, ce numéro du Divan familial dirige ses pas vers le domaine de l'art et son intrication dans la vie familiale. De la poésie à la musique ou à la peinture et au cinéma, les apports artistiques sont nombreux à faire vivre l'art dans nos familles, où leur partage constitue la trame presque invisible de la quotidienneté. Et pour les artistes, la famille est une source inépuisable d'inspiration, particulièrement au théâtre, au cinéma et dans la littérature. Au cours des siècles, certaines familles plus que d'autres ont contribué à la production d'oeuvres artistiques, parfois de manière renouvelée au fil des générations. Y aurait-il des caractères particuliers à leur fonctionnement psychique ?
11/2021
Critique littéraire
De la vie dans son art, de l'art dans sa vie... Lettres
Ninaa Vidrovitch est peintre. Anny Duperey, comédienne et écrivain. C'est en 1993, à un tournant de leur existence, que s'établit entre elles une correspondance qui dure encore. Elles s'y livrent telles qu'elles sont, avec une honnêteté et un naturel qui les rendent immédiatement proches du lecteur. Leurs vies et les valeurs qui les soutiennent sont présentes à chaque ligne. On partage avec elles les récits et les réflexions sur leur art, la façon dont elles le pratiquent et dont elles cherchent à l'approfondir. Elles se jugent sans complaisance et observent, parfois avec admiration, souvent avec férocité, toujours avec drôlerie, les gens du métier. Dans leur quotidien, les plantes, les fleurs, les animaux tiennent une grande place. Il y a aussi, bien sûr, les enfants, la famille et les hommes. Tous les couples devraient lire ces lettres pour découvrir, à travers les expériences de Nina et d'Anny, et la franchise avec laquelle elles en parlent, l'aventure qu'est la vie à deux, ses merveilles, ses pièges, ses difficultés. Il est beau, bon et réconfortant d'être témoin du courage, de l'humilité, de l'intelligence, de l'humour, de l'exigence que les deux amies déploient pour rester elles-mêmes, entières, comme femmes et comme artistes. Les lire, c'est prendre une leçon de vie.
10/2008
Romans policiers
Dans les règles de l'art
Mikhalis Krokos, écrivain installé à Paris, retourne à Athènes pour le lancement de son nouveau livre. Mais en cet été 2017 caniculaire, son séjour s'annonce comme un cauchemar ? : la Documenta, l'une des plus grandes expositions internationales d'art contemporain, a envahi la ville. Cerise sur le gâteau, son amie Christina se retrouve impliquée dans le vol d'un tableau, et son vieux camarade Harry, roi de la fête et des mondanités, ne semble pas étranger à l'affaire. Krokos n'aura pas d'autre choix que partir en quête d'une croûte censément sans valeur, entre ruelles surchauffées d'Athènes et villas chics d'Hydra, sans savoir que la situation va bien vite le dépasser. Sous une épaisse couche de peinture, c'est les dessous les plus sombres du monde de l'art qui se dévoilent. Dans les règles de l'art est un polar urbain au rythme effréné, où l'on saute dans des taxis, pousse les portes des bars de nuit, va de performances en happenings toujours plus décalés. Jusqu'au bad trip final.
10/2022
Art japonais
Le monde merveilleux des Yokai. Les êtres surnaturels dans l'art japonais
Il s'agit d'un nouvel ouvrage, après Le Musée des Yokai, qui présente des objets de la collection Yumoto Kôichi, la plus importante du Japon en relation avec les Yokai (conservée au Memorial Japan Y ? kai Museum dans la ville de Miyoshi, préfecture de Hiroshima). L'ouvrage est divisé en trois chapitres, le premier "l'univers artistique des y ? kai" exposant emaki et autres peintures, le second "les y ? kai imprimés" centré sur l'impression au bloc de bois de l'ère Edo, et le troisième "les y ? kai devenus objets" concernant diverses créations en dehors du papier. Ce livre a pour but de donner un aperçu du chemin parcouru par la culture des y ? kai, en constante évolution, qui continue à toujours nous intriguer. Les nombreuses oeuvres révélées pour la première fois devraient ravir le public. Par exemple, les 100 statues assises, les 36 statues debout et les 20 statues kudan sculptées dans le bois et réunies ici procurent un sentiment étrange. Cet ouvrage est totalement indépendant du précédent.
04/2022
Développement personnel
L'art d'être oisif... dans un monde de dingue
L'Art d'être oisif est un véritable manuel pratique de la paresse. Car l'oisiveté, loin d'un vulgaire abandon à ses propres instincts, est une discipline quotidienne. Tom Hodgkinson nous propose un traité du plaisir, en se nourrissant de réflexions à la fois historiques, métaphysiques et littéraires. 24 chapitres, un pour chaque heure de la journée, où s'élabore une véritable contre-hygiène de vie, aux antipodes des habitudes de labeur et de consommation de nos sociétés occidentales. La jouissance ne peut pas se limiter aux jours de fête : elle doit devenir l'alpha et l'oméga de nos existences. Que le plaisir soit à la source du bonheur.
10/2018
Développement personnel
L'art de penser dans un monde distrait et violent
Dans un contexte de plus en plus difficile à comprendre, pouvoir prendre du recul, tisser des liens entre les événements, tenir compte des autres et rester créatif sont des atouts précieux. Comme la résilience, savoir penser est un processus qui aide à résister aux épreuves et à vivre mieux. Jusque-là, cette aptitude que l'on nomme la mentalisation était essentiellement connue des psychologues, mais chacun aujourd'hui peut développer cette force. Comment peut-on bien "mentaliser" ? Que se passe-t-il quand on n'y parvient pas ? Pourquoi certains y arrivent-ils plus facile- ment, résistant ainsi mieux aux stress ? Qu'est-ce qui permet de préserver et même d'enrichir une pensée fluide, ouverte et source de meilleures relations ? Après avoir lu cet ouvrage nourri d'exemples de la vraie vie, littéraires ou cinématographiques, on ne peut plus penser de la même manière sur soi-même et sur les autres.
10/2016
Religion
L'art du bonheur dans un monde incertain
Sa Sainteté le Dalaï-Lama poursuit sa réflexion sur le bonheur en s'interrogeant dans ce nouveau livre sur la relation que chacun mène avec les autres. D'un côté, il aborde sans concession la question des préjugés, de la violence, de la haine, de la peur, du racisme, du nationalisme... De l'autre il s'intéresse à l'effet positif que peuvent avoir des émotions comme l'empathie et la compassion sur notre capacité à atteindre le bonheur. Tout en constatant la crise de confiance qui caractérise notre "monde incertain" et l'absence d'un véritable sentiment de communauté humaine, le Dalaï-Lama observe que nos ressemblances l'emportent sur nos différences et nous incite à prendre en compte les liens qui nous unissent, ainsi que nos aspirations fondamentales - le bonheur, l'amour, le refus de la souffrance. Soucieux d'éviter la pure spéculation religieuse ou philosophique, le Dalaï-Lama propose dans ces entretiens avec Howard Cutler des conseils empreints d'une lumineuse sagesse, mais aussi pragmatiques et en phase avec notre temps.
08/2011
XVIIe - XVIIIe siècle
Histoire de l'art. Les arts en Europe au XVIIe sicèle
"Grand Siècle" en France, "Siècle d'or" aux Pays-Bas et en Espagne, le XVIIe siècle est en Europe un moment d'extraordinaire floraison artistique. Dans un contexte de controverse religieuse, alors que la guerre est quasi incessante dans un continent qui se reconfigure, l'époque est marquée par un épanouissement des arts sans pareil et des réalisations majeures en architecture, peinture, sculpture et arts décoratifs. Héritier de la Renaissance, passionné par l'Antiquité et ses vestiges, le XVIIe siècle européen fait alors de la tradition classique sa langue commune. Il façonne de nouveaux vocabulaires stylistiques, explore de nouveaux sujets ; il développe le goût pour les oeuvres et les collections et dynamise la commande, le marché de l'art et ses nouveaux amateurs. Ainsi, des grandes métropoles aux petites villes, des cours royales aux intérieurs modestes, des grandes créations aux simples almanachs, l'art est omniprésent et fascine une Europe aux temps troublés : le "Grand Siècle" est avant tout le siècle des arts, le siècle des images.
07/2021
Top Articles
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