Jacqueline Sorel

C'est durant la réception internationale de La Plus Précieuse des marchandises que Jean-Claude Grumberg perd Jacqueline son épouse. Depuis, jour et nuit, il tente de lui dire tout ce qu'il n'a pas pu ou pas osé lui dire. Sans se protéger, ni rejeter ce qu'il ne peut ni ne veut comprendre, il dialogue avec la disparue. Incrédulité, révolte, colère se succèdent. Dans ses propos en cascades, réels ou imaginaires, qui évoquent la vie de tous les jours, Grumberg refuse de se raisonner, de brider son deuil. Les jeux de mots, l'humour, l'ironie, l'autodérision n'y changent rien. Dans ce livre, où alternent trivialité et gravité, entre clichés et souvenirs, l'auteur dit la difficulté d'exprimer ce qu'il ressent. Jean-Claude Grumberg fait son livre " pour et avec " Jacqueline, exaltant l'amour et l'intimité de la vie d'un couple uni pendant soixante ans.

Pourquoi elle ? Pourquoi une biographie de Jacqueline de Ribes ? Je ne m'étais intéressée jusque-là qu'à des vies dont l'art était le coeur battant. Des vies dont l'essentiel fut de peindre, écrire ou sculpter. C'est sa propre vie qui est l'oeuvre de Jacqueline de Ribes. Une vie qu'elle a magnifiée, sublimée, mais qui garde à mes yeux sa part de mystère. Quelle femme et quels secrets se cachent derrière la légende de papier glacé ? Figure de la jet-set des années soixante. L'un des "Cygnes" préférés de Truman Capote et de Richard Avedon. Amie d'Yves Saint Laurent et de Luchino Visconti. Elle est devenue une icône du style et un symbole de l'élégance française. Une reconnaissance mondiale illustrée, en 2015, par une magistrale exposition au Metropolitan Museum de New York. Son visage a été projeté en pleine lumière sur l'Empire State Building. Ce destin, qui voit s'achever l'ancien monde et apparaître de nouveaux codes, des innovations stupéfiantes, j'ai tenté d'en déchiffrer l'énigme. D. B.

Jacqueline Voisin, par Paul Deltuf Date de l'édition originale : 1861 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Pourquoi elle ? Pourquoi une biographie de Jacqueline de Ribes ? Je ne m'étais intéressée jusque-là qu'à des vies dont l'art était le coeur battant. Des vies dont l'essentiel fut de peindre, écrire ou sculpter. C'est sa propre vie qui est l'oeuvre de Jacqueline de Ribes. Une vie qu'elle a magnifiée, sublimée, mais qui garde à mes yeux sa part de mystère. Quelle femme et quels secrets se cachent derrière la légende de papier glacé ? Figure de la haute société des années soixante. L'un des "Cygnes" préférés de Truman Capote et de Richard Avedon. Amie d'Yves Saint Laurent et de Luchino Visconti. Elle est devenue une icône du style et un symbole de l'élégance française. Une reconnaissance mondiale illustrée, en 2015, par une magistrale exposition au Metropolitan Museum de New York. Son visage a été projeté en pleine lumière sur l'Empire State Building. Ce destin, qui voit s'achever l'ancien monde et apparaître de nouveaux codes, des innovations stupéfiantes, j'ai tenté d'en déchiffrer l'énigme. D. B.

" Sorel appartient au camp des vaincus. Dans la confusion des esprits et des langues d'où ont émergé l'Etat absolu et le classicisme, l'écrivain a joué hautement sa partie, celle de la liberté, avant de devoir reconnaître sa défaite. Il a payé cette résistance de sa disparition : il a été rayé de la carte. Si complètement que sa bataille elle-même a été oubliée. Effectuée de son vivant même, exécutée sans appel, la disparition de Sorel efface avec lui un territoire entier de notre littérature. La part obscure du désordre. "

Mené par Gallien Déjean en 2019, l'entretien permet de revenir sur les contextes de création des oeuvres de Jacqueline de Jong, son appartenance à l'Internationale Situationniste, son rôle d'éditrice du Situationist Times et sa participation aux événements de Mai 68, jusqu'à ses plus récents travaux - peintures, collages, livres ou bijoux. Membre de l'IS, proche du groupe SPUR et du mouvement CoBra, Jacqueline de Jong s'affranchit peu à peude ces influences et développe un style personnelle, une peinture topologique. L'oeuvre de Jacqueline de Jong mêle érotisme, violence et humour, confond souvent l'homme et l'animal, et joue avec les limites de l'humanité. Elle peut évoquer la banalité et la brutalité d'une scène de billard, la noirceur de l'histoire, ou la joyeuseté du jardin. Jacqueline de Jong a traversé avec liberté, désobéissance et engagement l'avant-garde des années 1960 comme le retour à la peinture des années 1980.

Á quelques pas du bonheur, entre soi et soi-même En pleine crise de la quarantaine, Claire suffoque : son job chez le fabricant d'ascenseurs Nextlift lui pompe tout son temps libre sans jamais rémunérer ses heures sup', son patron est un insupportable goujat qui détourne des fonds et la fait participer bien malgré elle à ses combines, son conjoint Xavier est au chômage depuis des temps immémoriaux et laisse le foyer - et leur amour - périr. Sans oublier leur fils Alban, qui préfère boire, sortir et pisser depuis le balcon du 3e étage plutôt que d'ouvrir un livre pour préparer son Bac. Aussi, lorsqu'au cours d'un séminaire de travail, Claire apprend que ses collègues la perçoivent comme une femme triste et solitaire, ne sont-ils pas loin de la vérité. Lorsqu'en fin de séance, on lui remet un mannequin, avatar de sa personne, Claire se surprend à lui parler et à reprendre peu à peu confiance en elle, insufflant par là-même une nouvelle énergie dans son couple, sa famille, ses amitiés et son estime d'elle-même. Finie la dépression, place à la vraie vie. Jusqu'à jouer le tout pour le tout en tentant un coup de poker : elle volera l'argent que son patron engrange dans le coffre de son bureau pour monter sa boutique de bijoux artisanaux en Provence, coûte que coûte.

Agnès Sorel est installée au Roberdeau, où elle mène une vie familiale qui lui sied à loisir. Lorsque le roi est présent à Chinon, elle participe volontiers aux réjouissances de la cour. Elle aime le beau, les arts, le luxe, les étoffes, les épices d'Orient et les parfums que ramène Jacques Coeur de ses voyages. C'est alors qu'elle va avoir l'idée de vouloir libérer le corps de la femme : "il faut de la gaîté, dit-elle ! Il faut que la féminité s'épanouisse, juste rehaussée par les couleurs, par le chatoiement des tissus, il faut que les bijoux ne soient qu'un complément à la beauté naturelle". Agnès s'entoure d'artistes qui excellent dans la peinture, la musique et la botanique afin d'enrichir son Livre d'Heures. La poésie garde une place privilégiée, elle entraîne dans son sillage l'amour courtois qui se magnifie. Les banquets reçoivent avec Agnès leurs lettres de noblesse, on peut maintenant évoquer le raffinement : "l'art de la table" est né ! C'est une évolution des usages, que dis-je ! Une révolution des modes de pensée ! La quête de la beauté des âmes laisse enfin un peu de place à la beauté du corps. La noble apparence, la prestance, se conjugue avec le plaisir des sens.

Georges Sorel est aujourd'hui méconnu. Son influence sur ses contemporains fut pourtant considérable. Au travers du parcours singulier de ce théoricien du syndicalisme révolutionnaire et de la violence politique, Arthur Pouliquen nous fait découvrir un personnage complexe et contradictoire. Etrange personnage que Sorel. Intellectuel, partisan d'une classe ouvrière prométhéenne, théoricien de la violence éloigné de tout combat, révolutionnaire détaché des partis, touche-à-tout passionné de sciences, mais pour autant profondément influencé par une mystique chrétienne... Il apparaît bien difficile de lui attribuer un rôle précis dans les grandes luttes du siècle et, plus important encore, d'évaluer la portée de sa pensée. Ebaucher le portrait de Sorel nécessite donc de le replacer dans son temps. Car les évènements historiques des décennies voyant naître le XXe siècle, transforment Sorel autant qu'il tente en retour de les influencer. Certains historiens font de lui le père du syndicalisme révolutionnaire quand d'autres auteurs le considèrent comme un proto-fasciste, un proudhonien conservateur... ou comme l'introducteur du marxisme en France. Georges Sorel connaît en effet bien des retournements et fréquente des milieux et des hommes que tout semble opposer. Il existe pourtant une cohérence dans cette vie, dans cette oeuvre, dont les principaux enseignements résonnent encore avec force aujourd'hui. Avec une étrange actualité, Sorel pose un regard unique sur certains des grands bouleversements qu'a connu la France, nous éclairant en retour sur notre propre époque.

"Qui a tué Agnès Sorel" est le fruit du croisement d'une recherche historique minutieuse et d'une véritable enquête policière menée 550 ans après les faits. Agnès SOREL a été empoisonnée au mercure. Telle est la conclusion rendue en 2005 par le docteur Philippe CHARLIER et son équipe, après exhumation et examen des restes de l'éblouissante maîtresse du roi Charles VII. Ce roman historique policier a été écrit à quatre mains par deux amis d'enfance passionnés d'histoire médiévale. Ils ont été fascinés par une conjoncture historique exceptionnelle : un roi, Charles VII, intelligent mais velléitaire, son éblouissante maîtresse, Agnès Sorel qui, de 1443 à sa mort, en 1450, l'a transformé pour en faire le vainqueur des Anglais et de l'interminable guerre de cent ans, Jacques Coeur, le grand argentier du roi, jalousé par la plupart des nobles de la Cour, mais dont la fortune considérable a donné au roi les moyens de ses ambitions.

En 1968, le sculpteur Sorel Etrog, né en Roumanie, réfugié en Israël après la guerre, puis installé à New York et à Toronto à partir du début des années 1960, réalise une impressionnante série de fusains, peintures et sculptures à partir du tableau de Picasso, Guernica. A travers cette réinterprétation de la fameuse toile, Etrog évoque le drame vécu par les siens en 1941, lors des pogromes perpétrés par les nazis à Iassi. A l'occasion de l'exposition "Sorel Etrog, Tagets", qui se tiendra à partir du 3 novembre 2022 à Aix-en-Provence, à la Chapelle des Pénitents du Musée Granet où la collection de Jean Planque est déposée, Florian Rodari analyse le thème du Link, thème très tôt adopté par cet artiste dont toute l'oeuvre interroge avec passion les articulations essentielles qui permettent aussi bien au corps qu'à l'esprit de s'exprimer.

Jérôme Borel est né en 1958. A l'âge de 16 ans, il aborde la pratique de la peinture suite à une immobilisation prolongée due à un accident de la circulation. C'est à cette date qu'il décide d'être peintre et d'en faire son activité principale. Il construit son oeuvre en autodidacte, tout en faisant un détour par l'Université de Montréal (Canada) pour y approfondir ses connaissances en histoire de l'art moderne et contemporain. En 19891990, un projet collectif sur les pasteurs nomades et leur sédentarisation le conduit à Djibouti avec le soutien du prix Villa Medicis Hors les Murs. En 1992 il séjourne à l'Institut français de Naples. En 1995, avec le concours du ministère des Affaires étrangères, il part en résidence en Afrique du Sud, à Johannesburg et Soweto. En 1997, l'Institut français de Thessalonique (Grèce) l'accueille pour y poursuivre son travail graphique commencé en Afrique. Il se reconnaît dans la brillante remarque de Jeff Wall pour qui la véritable activité de l'artiste n'est pas de détruire ou d'attaquer violemment la tradition de l'image à laquelle il appartient mais bien d'en explorer la légitimité en intégrant une dimension critique à son travail. Jérôme Borel nous dit : " Je peins des tableaux abstraits avec des motifs figuratifs. Chacun d'eux étant une réponse possible aux questions que pose l'existence. "

Une nuit, Soren disparaît. Ce n'est pas une star, mais quelqu'un qui vit de et dans la musique depuis toujours. Est-ce un suicide ? Un accident ? Une fuite ? A l'annonce de sa disparition, une centaine de voix se font entendre mur à tour. Mêlant échos, souvenirs et commentaires, des plus tendres aux plus acides, elles tissent un fascinant patchwork autour de... Soren disparu. Disparu et insaisissable — comme chacun de nous ?

En décembre 1785, à la veille de la Révolution, le chevalier de Boufflers, nommé gouverneur du Sénégal par la France, embarque sur un vaisseau de la marine royale pour se rendre à Ndar, nommé récemment Saint-Louis, où se trouve le gouvernement de la colonie. C'est le temps des Lumières, où les idéaux de progrès se manifestent et où les privilèges et l'esclavage sont examinés par les philosophes, dont les idées préfigurent un changement de société. Les deux années passées dans un univers africain si différent du sien, vont marquer profondément l'aristocrate libertin, de même que deux de ses compagnons, un jeune hobereau normand et un enfant issu du petit peuple, dont les parcours vont diverger. Stanislas de Boufflers, de retour en France, sera pris dans la tourmente révolutionnaire et contraint à l'exil ; Charles d'Erneville, se mariera à la mode du pays et restera au Sénégal, tandis que François Buté, après avoir accompagné un vaisseau négrier à Saint-Domingue, finira par se frayer un chemin dans la bourgeoisie qu'il ambitionnait de rejoindre. Ces trois destins et les mentalités qu'ils expriment dans ce récit à base historique, se veulent représentatifs d'une époque; ils permettent d'en esquisser les grands traits, et d'éclairer les résistances opposées à la lutte contre la traite et les relations de la France avec ses colonies d'alors.

Jean Ango, grande figure de proue de la ville de Dieppe au XVle siècle, a laissé son empreinte en Haute-Normandie, notamment grâce à une gentilhommière, sise à Varengeville, le Manoir d'Ango dont le style " Renaissance italienne " se marie harmonieusement avec l'architecture traditionnelle normande. L'armateur dieppois, dont les lointains ancêtres vikings ravagèrent les côtes de la Manche avant de s'implanter et de se fondre dans la population locale, hérita de l'audace de ces hardis navigateurs, et du bon sens des hommes du terroir. Sa vie, marquée par une époque de découvertes dans de nombreux domaines artistiques et scientifiques, fut celle d'un grand bourgeois de l'espace marin et de la finance commerciale. Surnommé L'Aigle des mers en raison de ses pilotes-corsaires qui fonçaient sur leurs proies, Jean Ango fut aussi un mécène, un amateur des arts et des lettres et un homme capable de mettre sa fortune au service du roi François ter, dont l'emblème était La Salamandre. Si le port de Dieppe, après la création du Havre, a perdu au fil des ans de son importance dans le grand commerce hauturier, la ville aux vieilles pierres et aux voiles toujours prêtes à défier la mer et le vent a conservé un charme d'antan que les pages de ce livre tentent de restituer à travers la vie romancée d'un de ses fils au destin singulier.

Jacqueline Duhême, artiste engagée, insatiable et insaisissable : une oeuvre exceptionnelle qui touche chacun d'entre nous, lecteur, amateur d'art, amoureux du dessin, passionné du livre de jeunesse. Plus de 100 photographies et reproductions des oeuvres de Jacqueline Duhême : illustrations de textes de Jacques Prévert et de Paul Eluard parmi tant d'autres grands auteurs, art postal - son art du quotidien -, reportages de presse en images, ou encore tapisseries de plusieurs mètres de haut. Artistes, auteurs, journalistes, spécialistes et amis de toujours offrent un éclairage inédit sur la vie hors du commun de Jacqueline Duhême, en faisant la part belle à son oeuvre protéiforme.

Le déménagement... un événement difficile dans la vie d'un enfant Traité ici sans pathos et plutôt avec légèreté et même avec le sourire... Marcus et son chien, Dog, doivent déménager car ses parents font une pause dans leur carrière. Marcus, très attaché à sa maison, y retourne en cachette, y entre, grâce à la clé qui était cachée pour Jacqueline, leur femme de ménage. La maison change, au gré des travaux. Jusqu'au jour où la porte est remplacée. Marcus et Dog n'y vont plus, ils se promènent sur la rive du Fleuve qui borde le fond du jardin. C'est là qu'ils rencontrent Louis, celui qui dort maintenant dans la chambre de Marcus. La naissance de l'amitié boucle le travail du deuil et élargit le monde trop solitaire de Marcus.

Le travail de Jacqueline Mesmaeker se veut à la fois intangible, discret et captivant. Nées d'intentions analytiques et de protocoles expérimentaux liés à la perception et à la représentation, ses pratiques sont restées ancrées dans un univers littéraire et poétique, avec des références à Lewis Carroll, à Mallarmé, à Melville ou à Paul Willems. Minimaliste, parfois même inaperçue, son oeuvre rare et précise est toutefois bien présente. Elle occupe volontiers l'espace, jouant avec l'architecture actuelle et symbolique, révélant les structures et lignes de force, sans oublier les erreurs, en déjouant les perspectives ou en les corrigeant par des touches délicates. En 2020, le CC Strombeek, BOZAR et le Musée Roger Raveel ont exposé de nouvelles sélections des ensembles fragiles de l'artiste : ses oeuvres poétiques qui échappent à toute description sémantique. Le CC Strombeek est parvenu - en consultation avec l'artiste - à reconstruire l'oeuvre Enkel Zicht Naar Zee, Naar West (1978) à l'identique de sa présentation d'origine, 35 ans après. Ce travail consiste en cinq projections capturées sur des canevas en soie naturelle transparente. L'on peut y voir une volée d'oiseaux, qui vont et viennent au sein de cet espace, à travers les voiles. Cet ouvrage constitue le catalogue de la trilogie d'expositions solos de Mesmaeker en 2020 : Ah, Quelle aventure ! au BOZAR (mai/juillet 2020) et au CC Strombeek (janvier/mars 2020) et De page en page au Musée Roger Raveel (décembre 2020/mars 2021).

Chancelante, Jacqueline Kennedy participe aux cérémonies d'investiture de son mari le 20 janvier 1961. En ce jour historique, Jack lui a été infidèle, comme toujours. Par vengeance, dès 1957, elle s'est jetée dans les bras de l'acteur William Holden. Passionnée par l'architecture, la Première Dame restitue la structure historique de la Maison-Blanche. Son sens artistique crée l'image de la présidence, sa personnalité fait d'elle l'icône de sa génération. Le 22 novembre 1963, sa vie bascule dans le drame. Elle ne pleure pas devant le cercueil. En organisant les funérailles de son mari, elle crée le mythe. L'éducation de ses enfants figure au premier plan de ses préoccupations. Beaucoup de questions restent en suspens. Quelle personnalité complexe se cache sous la silhouette de la dame en rose ? Ses attaches avec la France étaient-elles réelles ? Elle appréciait ou détestait de Gaulle selon les circonstances, idolâtrait André Malraux. Où puisait-elle ses opinions ? Le public lui a prêté des aventures, avec Marlon Brando, son beau-frère Bobby... En épousant Aristote Onassis, la veuve de l'Amérique est tombée de son piédestal. Puis son dernier compagnon Maurice Tempelsman lui a apporté tendresse et sérénité. Ce travail d'historienne, fruit de plusieurs années de recherches, s'attache au comportement d'une jeune femme toute simple qui a accédé au premier rang de la scène politique mondiale sans en connaître les rouages. Hillary Clinton questionnait Jacqueline sur l'organisation de la Maison-Blanche, sa "culture officielle" , les tenues vestimentaires de rigueur. Les deux femmes s'appréciaient, des points communs les rapprochaient. La mort a brisé leur amitié le 19 mai 1994. Chancelante, Jacqueline Kennedy participe aux cérémonies d'investiture de son mari le 20 janvier 1961. En ce jour historique, John lui a été infidèle, comme toujours. La personnalité de la Première Dame a construit l'image de la présidence et fait d'elle l'icône de sa génération. Le 22 novembre 1963, sa vie bascule dans le drame. En organisant les funérailles de son mari, elle crée Le mythe. Beaucoup de questions restent en suspens. Introvertie pendant son enfance et son adolescence, était-elle avide de reconnaissance ? Elle appréciait ou détestait de Gaulle et Nehru selon les circonstances, idolâtrait André Malraux, méprisait Indira Gandhi. Où puisait-elle ses opinions ? Le public lui a prêté des aventures avec Marlon Brando ou son beau-frère Bobby... En épousant Aristote Onassis, la veuve de l'Amérique est tombée de son piédestal. Fruit de plusieurs années de recherches, ce livre s'attache au comportement d'une jeune femme toute simple qui a accédé au premier rang de la scène politique mondiale sans en connaître les rouages. Biographie de l'auteur Régine Torrent est journaliste, productrice de télévision, historienne et spécialiste des Etats-Unis. Elle a notamment publié La France américaine, controverses de la Libération (Racine, 2004) et First Ladies (Racine, 2006).

Des photographes, nous connaissons leurs images. La collection "Histoires de photographe" donne à lire l'autre versant des photographies : le parcours de l'artiste. Comment devient-on photographe ? Pourquoi le choix de la photographie ? Comment la vie vient-elle nourrir l'art ? et vice-versa... Sylviane Van de Moortele revient sur la vie de la photographe Jacqueline Salmon, de l'enfance et ses fêlures aux rencontres et aux initiations qui ont contribué à nourrir quarante années de création.

L'oeuvre de Georges Sorel n'a pas laissé d'interroger sa postérité, plus d'un siècle après sa mort, survenue en 1922, comme elle l'avait fait déjà chez ses contemporains. Souvent réduite à une théorie de la violence, ou ramenée au seul concept de "mythe" , sa pensée s'échappe toujours aux classifications toutes faites. Patrice Rolland, qui a dédié 40 ans à l'étude de Sorel, se comptait parmi les guides les plus sûrs pour explorer cette pensée. Son livre se propose une reconstruction originale, en priorisant la figure du moraliste qu'il incarnerait. Entre Renan et Proudhon, il s'agirait pour Sorel non seulement de comprendre les sociétés démocratiques, mais d'en juger les moeurs. Mais au service d'un prolétariat qui seul pourrait sauver ces sociétés de la décadence. Le prolétariat est central pour la démocratie, comme le droit est crucial pour le prolétariat, vecteur à la fois de son identité, de ses intérêts et de ses voies de libération.

La guerre est aux portes de Val-Far. Le royaume d'Ësarià, dirigé par le perfide roi Ergonas lance ses troupes à l'assaut de la capitale tout en mettant son plan à exécution. Maintenant que Perth dispose des deux artefacts lui donnant des pouvoirs incommensurable la victoire d'Ësarià semble inévitable. Mais Sarel est décidé à rejoindre la capitale coûte que coûte pour mettre un terme au conflit...

Dans cette France d'après-guerre, le jeune Robert est le troisième enfant d'une famille miséreuse de Normandie. Au village, on évite les Morel. Pas fréquentables. Le père, une force de la nature, boit plus que de raison. La mère, cupide et calculatrice, se révèle une femme à la morale élastique. En butte aux brimades et aux vexations, le gamin a des atouts dans sa manche. D'abord son intelligence, ensuite sa pugnacité. Le sort va mettre sur sa route l'abbé Doucet. Grâce à ce curieux personnage, Robert va avoir l'opportunité de se cultiver et de faire des études. De son premier amour, à la sortie de l'adolescence, ne restera que des drames. Le père de la jeune femme n'aura de cesse de tenter de lui nuire. Devenu un brillant universitaire puis un des ténors du barreau parisien, le moment est venu pour l'ancien paria de retourner sur sa terre natale.

Un homme en fuite trouve refuge sur une île déserte. Un lieu étrange, dominé par une villa immense et somptueuse dont les sous-sols recèlent une machinerie aux fonctions incompréhensibles. L'île, pourtant, n'est pas si déserte qu'elle l'a semblé de prime abord. Des estivants, réunis sur place par un certain Morel, s'engagent dans une fête languide dont le rituel paraît se reproduire à l'infini.

Depuis plus de trente ans, Alain Rivière s'est consacré à la mémoire de ses parents, Jacques et Isabelle Rivière, et à celle de son oncle Alain-Fournier. Il lui restait une porte à ouvrir, jusque-là restée close, celle de la chambre secrète de l'édifice qu'il leur avait élevé. Elle renfermait les souvenirs les plus précieux et les plus insaisissables de son enfance et de sa jeunesse. Longtemps il hésita à l'entrouvrir, de peur de laisser échapper comme un parfum trop subtil pour être perçu en public : l'histoire de sa sœur Jacqueline, qui n'a laissé qu'une émouvante correspondance avec sa mère. Il était temps, pourtant, de livrer ce dernier message, celui de la fille de Jacques Rivière. Son oncle, l'auteur du Grand Meaulnes, était mort en 1914, son père en 1925. Jacqueline est devenue religieuse en 1929 à l'âge de dix-huit ans. Elle vécut encore quinze années puis mourut à trente-trois ans, le 17 décembre 1944. Il revenait à son frère d'évoquer la place qu'a tenue dans cette famille la brève vie de la petite religieuse.

Un portrait de l'artiste Jacqueline Marval (1866 - 1932) autour de deux événements majeures de son parcours en 1913 : sa collaboration à la décoration picturale du tout nouveau Théâtre des Champs-Elysées où elle fut la seule femme peintre et sa participation, à l'invitation d'Ambroise Vollard, à la mythique exposition de l'Armory Show de New York.

Pétrus Borel (1809-1859) dit le Lycanthrope aurait pu être un ami de Baudelaire, laisser un nom dans le monde des lettres. Il n'éveille plus, de nos jours, qu'un vague souvenir. Ce compagnon de Nerval et Gautier à leurs débuts, cette étoile du Petit Cénacle proche de Victor Hugo, ce chef de la Camaraderie du Bousingo, ardent défenseur d'Hernani, est entré tout vif dans la légende du romantisme - personnage du ratage qui n'en a pas moins réussi deux œuvres atypiques, son Champavert. Contes immoraux (1833) et Madame Putiphar (1839), pseudo-roman noir dont les dernières pages s'ouvrent sur la journée du 14 juillet 1789. Le talent n'est pas une ressource. Aussi Borel l'intraitable entamera-t-il une seconde carrière comme inspecteur de la colonisation, dans une Algérie qui sera son nouveau calvaire. Mis à pied en 1848 par la Deuxième République, réintégré en 1850, il ne tardera pas à dénoncer les malversations commises par ses supérieurs hiérarchiques. Un procès s'ensuivra, qu'il perdra, juste récompense de son honnêteté. Quatre ans lui restaient à vivre, avant de finir ses jours, aux environs de Mostaganem, dans son Castel de Haute-Pensée. Que tour à tour Baudelaire, Flaubert, Aragon, Breton, Eluard, Tzara aient estimé son œuvre, prouve assez l'aura qui en émane. Contre toute attente, cette biographie cherche moins à réhabiliter sa mémoire, qu'à porter sous les yeux du lecteur un nombre considérable d'éléments, qui permettent de mieux connaître le romantisme dans ses marges. Quant à l'expression si rebattue de " poète maudit ", ne fallait-il pas l'illustrer une bonne fois pour toutes (et non sans réserves) par une destinée qui montre, de façon presque parfaite, le secret pouvoir qu'ont certains hommes de se perdre ou de se détruire.

"D'une écriture fine, elle le remerciait d'un ton quelque peu altier qui déplut à Luc. Et puis, elle regrettait son absence pendant les presque six prochains mois, et termina en avouant qu'elle l'aimait. "Répondez-moi, Luc, et dites-moi si vous partagez mes sentiments. Je peux épouser un médecin, mieux, un directeur de clinique ; vous n'ignorez pas que la clinique de l'Espérance appartient à mon père. Et qu'il ne me refusera rien". Luc expliqua qu'il n'avait fait que son devoir et ne fit aucune réponse aux ardeurs amoureuses de la vicomtesse. Il reçut d'autres lettres qu'il jeta sans les décacheter et sans en parler à Eva". "Docteur en médecine", précise le titre de ce roman quant à son personnage principal. Il faudrait aussi parler d'homme de coeur et de dévouement, d'abnégation et d'humanisme. D'un individu au caractère noble et fier, qui affrontera, avec patience et calme, les épreuves que placera l'existence sur son parcours. Parmi elles, la jalousie, la vengeance aveugle, la cruauté, la mort impitoyable, la tentation... Écueils que ce héros abordera avec humilité et courage, Antonio Garcia composant dans le même temps le portrait d'un individu exemplaire et inspirant.

Eva Darlan est une comédienne accomplie. Des films de Sautet, Godard ou Schoendoerffer, aux séries Joséphine Ange Gardien ou Fais pas ci, fais pas ça, en passant par les pièces de Jean-Michel Ribes ou Harold Pinter, elle a su alterner rôles sombres et personnages extravagants qui ont fait sa popularité. Mais cette actrice flamboyante est aussi et peut-être avant tout une femme engagée. Viscéralement engagée pour la cause des femmes battues, parce qu'elle a été l'une d'elles. Il n'y a pas si longtemps. Un engrenage infernal, une épreuve terrible dont elle a su se relever et qu'elle raconte dans ce témoignage bouleversant mais aussi plein d'espoir : Eva Darlan est la créatrice du comité de soutien à Jacqueline Sauvage...