Intertextualités

Fondée par Michel Minard en 1954, " La Revue des lettres modernes " est une collection de séries monographiques et thématiques consacrées aux écrivains modernes et contemporains.

Les contributions réunies dans cet ouvrage examinent les enjeux et les formes de l'intertextualité dans les textes francophones. L'analyse des modalités d'insertion de l'intertexte à l'intérieur des textes révèle la portée créatrice et critique du travail intertextuel des écrivains francophones. En dialoguant dans leurs textes avec des codes, des voix et des écritures d'horizons divers, ils rompent avec une énonciation monologique et récusent l'idée d'un sens univoque. Cette critique se manifeste également dans la reprise ironique ou parodique de discours de vérité relevant de la doctrine chrétienne, de l'histoire officielle ou de l'idéologie coloniale et postcoloniale. L'intertextualité est ainsi envisagée dans les articles comme une stratégie d'écriture par laquelle les écrivains peuvent communiquer leurs intentions et leur vision du monde de façon détournée. Sont étudiées ici les oeuvres de Patrick Chamoiseau (Martinique), Abdelkébir Khatibi (Maroc), Guy Tirolien (Guadeloupe), Werewere Liking (Cameroun), Marie NDiaye (France) et Cheikh Hamidou Kane (Sénégal).

Sous les textes, la bibliothèque : voilà ce que nous rappelle la notion d'intertextualité. Du plus modeste opuscule au plus imposant classique, chaque livre s'inscrit au milieu du réseau tissé par les autres oeuvres, qui l'irriguent et l'éclairent à la fois. Peut-on encore apercevoir le réel derrière la maille serrée de ces écritures croisées ? Quelle place accorder à l'auteur, si les textes dialoguent librement entre eux ? Et ces connexions existeraient-elles sans le regard du lecteur qui les établit ? En retraçant la genèse de l'intertextualité, la présente anthologie permet de mesurer le bouleversement qu'a suscité son introduction dans les études littéraires. Nous n'avons pas fini d'explorer les perspectives ouvertes par un modèle théorique d'après lequel les écrits du présent contiennent toujours en germe la littérature à venir. Cette anthologie rassemble les plus grands textes sur l'intertextualité, d'Homère à Michel Riffaterre, en passant par Euripide, Montaigne, Proust, Joyce, Borges, Blanchot, Barthes, Foucault, Genette, Kristeva ou encore Rushdie.

Le "Divers" : tel est l'emblème de la pensée de l'altérité que Victor Segalen projetait de formaliser dans un Essai sur l'exotisme qu'on a souvent détaché du reste de sa production littéraire, d'allure sinisante, composée de romans (Le Fils du Ciel, René Leys), de récits (Equipée) et de poèmes en prose (Stèles). A l'enseigne d'une "intertextualité exotique", le pari est ici de confronter cet exposé spéculatif au foisonnement des citations, citations de citations et feintises de citations que l'écrivain inscrit dans son oeuvre. Le discours sur la différence culturelle et les relations poétiques entre les textes révèlent alors la même tension fondamentale, qui fait osciller le sujet segalénien entre un idéal de discrimination stricte des identités et une acceptation sereine de la relation à l'autre.

Notion complexe du discours sur la littérature, l'intertextualité se décrit aisément par ses pratiques - citation, allusion, référence, pastiche, parodie, plagiat, collages - sans pour autant gommer le flou théorique qui l'entoure. Déguisement d'une traditionnelle critique des sources, ou réflexion neuve sur la propriété littéraire et l'originalité d'un texte ? Notion historique, créée pour mettre en relation le discours littéraire hérité et les pratiques modernes d'écriture, ou concept théorique capable de rendre compte des liens que les œuvres tissent entre elles ? Modalité parmi d'autres de l'écriture littéraire, ou enjeu décisif pour comprendre une part essentielle de la littérature ? Cet ouvrage a pour objectif de faire la synthèse des propositions théoriques existantes, de présenter les variantes de l'intertextualité et de mettre clairement au jour la dimension mémorielle de la littérature. Les effets de convergence et de divergence entre une œuvre et l'ensemble de la culture qui la nourrit apparaissent alors dans toutes leurs dimensions.

Toute création, intellectuelle ou artistique, procède à un certain recyclage de formes et de matériaux empruntés à la tradition ou à l'environnement contemporain. La critique des sources interprétait ce phénomène en termes d'imitation et l'intertextualité en termes d'interrelation ; en préférant parler d'exogenèse, la critique génétique y voit une logique d'appropriation transformationnelle aussi décisive que celle de l'autonomie et de la spontanéité créative. L'exogenèse désigne la dynamique qui anime le travail de l'écrivain quand il recherche, sélectionne, modifie et intègre des textes, des modèles ou des informations dont les sources sont extérieures à sa propre écriture. Le concept d'exogenèse a donc reformulé, en termes de processus, la notion d'intertextualité, initialement conçue pour l'interprétation du texte littéraire publié, de manière à la rendre opérationnelle pour élucider les phénomènes temporalisés et volatiles de la genèse. Cette adaptation s'est traduite par un renouvellement substantielle des points de vue critiques, des méthodes d'approche et des objets de recherche. Cette différenciation se fait encore plus sensible aujourd'hui si l'on considère les nouvelles zones d'application non exclusivement textuelles (histoire de l'art, architecture, musique, sciences, etc.) auxquelles les études d'exogenèse entendent apporter leurs contributions, au-delà du domaine spécifiquement littéraire qui reste celui de l'intertextualité.

En prenant appui sur des approches théoriques de l'intertextualité, ce volume collectif se propose d'étudier les références et les pratiques intertextuelles dans les littératures sénégalaises. Cette analyse permet non seulement d'éclairer les relations que les textes littéraires sénégalais tissent avec d'autres textes, mais aussi de mettre en lumière les réinvestissements plus ou moins transformateurs, les démarches d'objectivation et de distanciation, de subversion, d'écart ou d'appartenance que les auteurs sénégalais opèrent dans la construction de la référentialité textuelle.

Les Natchez sont une remarquable machine à penser où s’articule, à travers une relecture des poètes épiques modernes, une importante réflexion littéraire, historique et politique. Construisant de nouveaux codes, la manière dont l’écrivain réemploie ses sources, entre adhésion et transgressions, fait de l’épopée américaine un lieu où se met en place, de et par le récit, une vision du monde moderne. Sans chercher à retracer un historique du genre épique, cet ouvrage se propose d’interroger le rôle multiple (poétique, littéraire et idéologique) que la reprise de chaque modèle exerce dans la nouvelle appréhension de l’épopée telle que la suggère Chateaubriand.

Je salue Félix Mutombo-Mukendi qui, en passant par les complexités dessicatives de l'herméneutique, de l'intertextualité et de l'exégèse des récits concernant le Fils de l'homme, fait de l'éthique non conformiste une politique des forts et des grands parce qu'ils sont ces mystiques dont le monde a besoin pour se réveiller et pour se transfigurer. Cette éthique vaut pour un individu, une famille, une nation et également pour la communauté des nations. L'auteur investit méticuleusement les théologies classiques et les philosophies contemporaines pour formuler ces postulats : Un christianisme sans l'amour n'est pas chrétien ! Un christianisme sans justice n'est pas chrétien ! Un christianisme sans l'éthique du Christ n'est pas chrétien ! Un christianisme sans souffrance n'est pas chrétien ! Un christianisme sans renoncement n'est pas chrétien ! Un christianisme sans leadership de service n'est pas chrétien ! Qui resterait insensible à ces postulats qui font, de surcroît, du christianisme chrétien celui de la présence efficiente du Christ le Ressuscité, comme l'affirme l'auteur ? Dominique Kounkou.

Ce livre présente les actes d'un colloque international sur l'intertextualité dans la littérature française qui a eu lieu à l'Université de Duisburg en 1985. Il comprend les contributions de Michel Arrivé (Paris), Fernand F. J. Drijkoningen (Amsterdam), Dietmar Fricke (Duisburg), Raymond Gay-Crosier (Gainesville, Florida), René Guise (Nancy), Alain Goulet (Caen), Sjef Houppermans (Leiden), Pierre Masson (Lyon), Daniel Moutote (Montpellier), Hans-Jörg Neuschäfer (Saarbrücken), Hans T. Siepe (Duisburg), Raimund Theis (Duisburg), Jean-Claude Vareille (Limoges), Friedrich Wolfzettel (Giessen).

Dans la première moitié du XIVe siècle, Nicolas de Vérone composa en franco-italien, un langage littéraire, mixte et artificiel, propre aux écrivains du nord-est de l’Italie, trois poèmes en forme de chansons de geste, mais dont les sujets étaient fort différents : une épopée dans la tradition carolingienne, La Prise de Pampelune, qui conte les exploits légendaires de Charlemagne et de Roland en Espagne, une Pharsale, qui présente les derniers moments de la guerre civile romaine entre César et Pompée, et une Passion. L’objet de ce livre est de dégager ce qui fait l’unité et l’originalité de cette oeuvre, sous l’apparente diversité des textes qui la constituent. Chacun d’entre eux est porteur d’une forme particulière de vérité, vérité épique, vérité historique, vérité religieuse, mais ils illustrent tous une identique conception de l’idéal humain proposé par le poète à son public : un héroïsme renouvelé qui associe à la traditionnelle prouesse épique un souci permanent de sagesse et de modération, et aussi, même dans la Passion, une remarquable réticence devant toutes les manifestations du surnaturel chrétien et des autres formes de merveilleux. Nicolas de Vérone réinterprète ainsi de manière personnelle la tradition héritée des trouvères français, et l’écriture épique est mise au service d’une vision nouvelle du monde et de l’homme : la transcendance n’est plus explicite, l’individu acquiert une conscience de lui-même et une complexité inhabituelles, et l’ordre du monde repose sur un projet politique bien éloigné des vieilles conceptions féodales. Ce qui donne à l’oeuvre de Nicolas sa cohérence profonde, ce n’est pas seulement le choix d’un langage et d’une technique poétique consciemment définis par leur origine française et leur altérité, c’est surtout une forme d’humanisme assez caractéristique de l’épopée franco-italienne du Trecento, mais qui, chez ce poète, se singularise de façon très remarquable par une particulière tonalité stoïcienne. L’étude de cette oeuvre conduit donc à rendre justice à un écrivain dont l’originalité et l’importance ont été trop souvent mal perçues, et à porter un regard nouveau sur la littérature épique du XIVe siècle et sur ses rapports avec la culture savante contemporaine.

Le dossier Nouvelles figures de Socrate prend en compte le caractère de conversation de la littérature socratique, sa dimension profondément intertextuelle. Cette intertextualité constitue l'arrière-fond commun des sept contributions, intertextualité platonicienne bien sûre, mais pas seulement, puisque Eschine de Sphettos, Diogène le cynique, Plutarque ou encore Apulée sont également interrogés. Les disciples contemporains de Socrate, en dialogue les uns avec les autres, tout comme les auteurs plus tardifs, sont ainsi autant d'échos de la personnalité philosophique singulière de Socrate, figure aux traits toujours changeants, mais dont la présence vivante tout au long de l'Antiquité ne se dément pas.

Aux frontières du théâtre, les contributions de ce collectif envisagent oeuvres dramatiques et écrivains pour explorer dans une perspective comparatiste la double dimension, esthétique et politique, de leur réception et comprendre quelle part y ont intertextualité, transgénéricité et intermédialité.

Aux frontières du théâtre, les contributions de ce collectif envisagent oeuvres dramatiques et écrivains pour explorer dans une perspective comparatiste la double dimension, esthétique et politique, de leur réception et comprendre quelle part y ont intertextualité, transgénéricité et intermédialité.

Cette édition rend justice aux Petites oeuvres meslees, recueil méconnu d'Agrippa d'Aubigné. L'étude génétique minutieuse, la contextualisation historique et littéraire ainsi que l'analyse de l'intertextualité biblique éclairent la richesse de ces textes spirituels, indissociables du reste de l'oeuvre albinéenne.

Cette édition rend justice aux Petites oeuvres meslees, recueil méconnu d'Agrippa d'Aubigné. L'étude génétique minutieuse, la contextualisation historique et littéraire ainsi que l'analyse de l'intertextualité biblique éclairent la richesse de ces textes spirituels, indissociables du reste de l'oeuvre albinéenne.

Le présent ouvrage analyse comment Michel de Montaigne s'approprie les mots des auteurs italiens dont il nourrit sa pensée et sa plume. Si le Journal de voyage en Italie occupe une place particulière dans ce jeu d'intertextualité, le dialogue avec les humanistes italiens s'étend à tous les livres des Essais.

Victor Hugo apprit la poésie en lisant et traduisant les poètes latins et ne cessa de les inscrire en son oeuvre. Pendant l'exil, l'intertextualité, d'inspiration néoplatonicienne, se veut, avec Lucrèce, Horace et surtout Virgile, spiritualisation de la nature, avec Juvénal, assomption poétique de l'histoire. Projet idéaliste et humaniste accomplissant une tradition, dont la latinité est matricielle et emblématique, le palimpseste hugolien se veut oeuvre absolue.

Un choix inédit de neuf nouvelles naturalistes de Zola autour d'une unité thématique : la femme et sa vie, son destin, qui donne au recueil une cohérence et permet un travail d'intertextualité, de renvois, de comparaisons. Ce recueil offre un parcours de vie, depuis la prime jeunesse jusqu'à la vieillesse : des textes réalistes, bien inscrits dans leur temps, qui transcendent pourtant leur époque à travers une réflexion sur l'éternel féminin.

Dans quelle mesure pouvons-nous considérer le texte littéraire comme acte de communication interculturelle ? Cet ouvrage tente de répondre à cette problématique en mettant l'accent sur les différentes figures de l'interaction d'identités et de cultures dans Phantasia, l'oeuvre de l'écrivain tunisien Abdelwahab Meddeb, et cela dans une optique essentiellement sémiotique et communicationnelle. Il permet de voir comment ce roman représente un discours romanesque qui ambitionne le développement de la communication culturelle et altéritaire. Il explore beaucoup d'aspects comme le dédoublement, le plurilinguisme, l'intertextualité, la polyphonie, etc.

Les corps sont des textes qui se parlent, se séduisent, se heurtent les uns aux autres. Ils portent une intertextualité lourde faite d'incidents fondateurs qui leur dictent leur comportement. Ils sont modélisés par la langue qu'ils parlent, les vêtements qu'ils portent et les lieux qu'ils fréquentent. Ce livre s'adresse aux spécialistes qui s'intéressent à la généalogie du discours sur le corps et à son approche sémiotique, comme au public large qui voudrait avoir une idée précise sur la culture corporelle au Maroc et sur sa communication, depuis la poésie antéislamique jusqu'aux minorités sexuelles d'aujourd'hui.

Interpolées dans un des plus intéressants témoins du Tristan en prose, les aventures inédites relatées dans les f. 269-320 du ms BnF fr. 12599 constituent une Quête du Graal alternative. Jouant de multiples effets de cyclicité et d'intertextualité, prolongeant les techniques et enjeux narratifs du Tristan en prose, racontant une Quête somme toute peu intéressée par le Graal, ce récit, qui met en scène de nouveaux champions à côté de Tristan, Galaad et Lancelot, est un témoignage précieux de la réception des romans arthuriens en prose à la fin du XIIIe siècle et de tentatives de renouvellement dont nous avons peu de traces.

Faustine est une relecture moderne du mythe de Faust. Cette fois, Faust est une femme. Cette pièce a été écrite de manière intuitiste, sans scénario préétabli. Ainsi s'expliquent notamment les nombreuses libertés prises avec le mythe. Les clins d'oeil au premier Faust de Goethe y sont néanmoins nombreux. Si l'intuitisme aime dépasser les frontières entre les siècles, il dépasse volontiers aussi les frontières entre les arts et ne s'interdit pas toute intertextualité. Aussi le dénouement, avare en dialogues, privilégiant l'image, s'avère-t-il proche du cinéma, et peut-il être considéré comme l'écho théâtralisé de la fin d'un film ...

Tout juste veuf, Jean expérimente les tourments du chagrin, du désir et de la volupté. En proie au désespoir, sa raison vacille et se trouble au point de le conduire avec impétuosité jusque dans les bras de Thérèse, l'amie de Claire sa défunte femme. Violence du désir ? Mirage de retrouver Claire dans Thérèse ? Délire de la métempsychose ? Joachim Gasquet porte ce roman avec lyrisme, il y insuffle un élan dionysiaque, le tout dans une éloquence parfois torrentielle. Ouvre de jeunesse revue avant publication par l'auteur dans sa maturité, Il y a une volupté dans la douleur est un roman aux accents symbolistes, à l'intertextualité dense et aux références multiples.

Cet ouvrage réunit des études entendant produire une lecture à plusieurs voix d'Ainsi parlait Zarathoustra de Nietzsche. Une lecture à la fois proche du texte et ouverte sur des perspectives nouvelles, dans le souci de dépasser les controverses usuelles autour de cette oeuvre et de sortir de la glose à laquelle se réduit parfois le commentaire de cet ouvrage qui occupe une place singulière dans l'oeuvre de Nietzsche. Plutôt que de partir des grands thèmes (le surhomme, l'éternel retour…), sur lesquels il existe déjà une littérature secondaire abondante, les auteurs appréhendent la dynamique du texte en tenant compte de l'intertextualité foisonnante (philosophique, poétique et religieuse) qui le constitue.

En 1998, Les Cahiers Albert Cohen (n° 8) faisaient paraître un "numéro anniversaire" pour les trente ans de Belle du Seigneur. Pour saluer les cinquante ans du chef-d'oeuvre, ce numéro des Cahiers publie une série d'études sous l'intitulé "nouvelles approches" . Certaines complètent, prolongent et enrichissent des recherches entamées depuis longtemps sur des dimensions cardinales de l'oeuvre (la violence et le sacré, l'imaginaire sexuel, l'intertextualité, l'humour, l'ironie, le lexique de l'amour ou la poétique des incipit), d'autres explorent des thèmes inédits (l'ennui, la figure du pervers narcissique, la mimicry des études postcoloniales) ou risquent des hypothèses nouvelles (faut-il postuler un "narrateur" dans Belle du Seigneur ? ).

Publié le 21 septembre 2020 en Hongrie par l'association Labrisz, ce recueil de contes inclusifs a fait couler beaucoup d'encre dans le monde. Des princes qui épousent d'autres princes, des héroïnes courageuses, tantôt princesses, tantôt modestes, des personnages racisés, discriminés, différents : l'ouvrage propose dix-sept contes modernes, souvent inspirés de versions traditionnelles, écrits par autant d'auteurs et d'autrices contemporain·es. Ode à la différence et à l'acceptation de l'autre, il met l'intertextualité et l'ouverture d'esprit au service d'un message simple et fort : montrer la diversité du monde pour que tous les enfants s'y retrouvent, et que chacun et chacune y trouve sa place.

Le mal est une question ancrée à la fois dans le champ de la morale et de la métaphysique, aux conséquences décisives sur les choix esthétiques des auteurs. Présente chez Dostoïevski dans ses romans aussi bien que dans ses textes de publiciste, elle permet une appréhension globale de l'oeuvre. Dostoïevski est allé si loin dans la pensée du mal que sa création est un lieu où semblent converger ceux qui l'ont précédé comme ceux qui le suivent. Cet ouvrage se veut donc " polyphonique " et prend le parti de ne pas limiter les lectures à une approche univoque (qu'elle soit religieuse ou philosophique, psychanalytique ou structuraliste). L'intertextualité y est convoquée pour retrouver les sources de la création dostoïevskienne et mieux cerner ce qu'est l'expérience du mal et les raisons de son impossible éradication.

Raymond Queneau fut à la fois romancier, poète, auteur-compositeur, éditeur, traducteur, scénariste, encyclopédiste, mathématicien et peintre. Longtemps méconnues, Les Oeuvres complètes de Sally Mara furent écrites par lui à la fin des années 1940 et publiées en 1962. D'abord signées "Sally Mara", On est toujours trop bon avec les femmes et Journal intime méritaient une lecture attentive. Le présent ouvrage s'attache à mettre au jour des perspectives nouvelles sur ces deux textes que Queneau voulut d'inspiration irlandaise. En sont étudiés la langue, l'onomastique, la riche intertextualité (Joyce, Larbaud) mais aussi le contexte historique et géographique ainsi que le travail effectué par l'auteur sur les nombres primaires. Longtemps négligées par la critique, Les oeuvres complètes de Sally Mara offrent un angle de vue tout aussi séduisant qu'inédit sur l'oeuvre de Queneau.

Le présent volume traite de l'écriture de l'histoire dans l'Antiquité. Les principes-directeurs en sont les suivants : – couvrir l'ensemble de l'Antiquité depuis le Père de l'Histoire (Hérodote) jusqu'à l'Antiquité Tardive et même l'époque byzantine ; – réunir une vaste collaboration internationale (douze nationalités sont représentées parmi les 30 auteurs du volume), en accordant une place particulière à la recherche brésilienne, très active dans le domaine de l'historiographie et trop mal connue en dehors de ses frontières ; – privilégier la thématique du rapport de l'historien à ses prédécesseurs que ceux-ci soient des sources d'informations ou des modèles d'écriture ; cette thématique est suffisamment large pour permettre à divers types de démarches de coexister, les unes dans le sillon d'une recherche plus traditionnelle (identification de la source), d'autres davantage nourries par des lectures plus récentes (intertextualité entre autres).