Anselme Laugel

Oeuvres complètes de Henri de Latouche. , Olivier Brusson / par H. de Latouche ; [adaptation de Mademoiselle de Scudéry, de Hoffmann]Date de l'édition originale : 1868Collection : Collection Michel LévyLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr

Dans cette monographie, l'unique consacrée à ce jour à Anselm Kiefer, Daniel Arasse s'applique à démontrer le processus de sédimentation, de réélaboration de thèmes qui circulent, s'entrecroisent et se superposent en un véritable " labyrinthe kieferien ". Dans cette monographie, l'unique consacrée à ce jour à Anselm Kiefer, Daniel Arasse s'applique à démontrer le processus de sédimentation, de réélaboration de thèmes qui circulent, s'entrecroisent et se superposent en un véritable " labyrinthe kieferien ". La dimension historique et politique de l'oeuvre de Kiefer passionne Arasse et plus particulièrement son statut d'artiste allemand né avant l'achèvement de la guerre. Position à laquelle l'artiste consacra une rare énergie afin de démêler l'écheveau consistant à analyser les possibilités de l'acte créer après l'holocauste. Car à l'instar d'autres artistes allemands mais avec davantage de conscience et d'obstination, Kiefer a questionné son héritage de peintre en révélant les éléments iconographique et mythologique de la culture allemande. Arasse lève le voile et désigne l'oeuvre en tant qu'instrument qui transforme les actions ou les architectures en leur permettant d'entrer dans le " théâtre de la mémoire individuelle et collective, au lieu d'agir pernicieusement dans le refoulement de leur souvenir. " Au fil des pages, Daniel Arasse examine les multiples facettes d'une oeuvre à la portée universelle, qui sait prendre en compte l'Histoire, les mythes germaniques, grecs, assyriens... la religion, les femmes, la poésie, la mystique juive, en des tableaux, sculptures, livres aux dimensions et à la matière exceptionnelle, avec une prédominance pour le plomb, dont la contemporanéité est indissociable du classicisme.

Les inspecteurs Scott Turner et Will Harrison sont envoyés en mission d'infiltration après un apparent meurtre/suicide à Laurel Heights, une communauté exclusive gay. Les deux agents encore dans le placard pourront-ils cacher leur attirance l'un pour l'autre alors que chacun croit que son partenaire est hétéro ? Et y a-t-il un tueur parmi eux qui attend de réclamer sa prochaine victime ?

1ère biographie consacrée à cet artiste Proche d'Anselm Kiefer depuis plus de vingt-cinq ans, étant son éditeur et ami, assidu de l'atelier, lieu favorable aux échanges multiples, mais aussi voyageant avec lui lors d'expositions ou autres séjours d'agrément, le moment m'a semblé favorable d'écrire sa biographie. Proche d'Anselm Kiefer depuis plus de vingt-cinq ans, étant son éditeur et ami, assidu de l'atelier, lieu favorable aux échanges multiples, mais aussi voyageant avec lui lors d'expositions ou autres séjours d'agrément, le moment m'a semblé favorable d'écrire sa biographie. Né en 1945, son enfance se déroula au milieu d'un champ de ruines. C'est dans le cadre de ses études en droit constitutionnel qu'il prit connaissance des vagissements du IIIe Reich. Cette révélation mortifère confortera, dès lors, sa liberté de penser et il n'aura de cesse de questionner ce qui a pu contaminer, dévoyer la kultur allemande. Ses recherches formelles seront dans un premier temps déterminées par la grande fracture du XXe siècle, l'infamie de l'holocauste, puis par un travail sur la spiritualité juive, la kabbale. S'ensuivra une production labyrinthique, guidée par la littérature, la poésie, la philosophie, l'histoire, l'étude des mythes, le destin des femmes, mais également le cosmos, le paysage... Kiefer n'en est pas moins un bâtisseur, un père de famille, un époux, un ami, un être au désespoir joyeux, dont la vie davantage que chez tout autre est intimement liée à son art, à son désir de s'inscrire dans le monde, de faire oeuvre, et dont l'aboutissement passera par une Fondation, afin de la pérenniser. Compte tenu des méandres de l'oeuvre, cette biographie n'emprunte pas les codes de la chronologie, mais s'arrête sur tel ou tel événement tout en suivant les différentes étapes, thématiques, afférant au parcours artistique de l'artiste.

" Reconnaître ? Prédication flottante, évasive. Elle décide pourtant des destins singuliers (on reconnaît un enfant, un mort), des destins collectifs (on reconnaît un Etat, une langue, un peuple), des rapports éthiques (on reconnaît une erreur), des événements métaphysiques (on reconnaît un dieu, une vérité). Quel est précisément ce " on " de la reconnaissance, ce sujet indéfini qui semble préexister à la relation comme au sujet qui l'accomplit et à l'objet qui la reçoit ? Quel mystère entoure l'acte de reconnaître, et pourquoi la question se pose-t-elle, de nos jours plus que jamais ? Comment un besoin minimal de reconnaissance peut-il venir à s'exercer ? Quel mouvement secret emporte l'art et la littérature pour donner un autre retentissement à ces questions ? " Dans son parcours du mouvement infini de la reconnaissance, ce livre rencontre les œuvres de Maurice Blanchot, Robert Antelme et Gilles Deleuze. Blanchot, parce qu'il explore notre désir de reconnaissance toujours déçu, jamais atteint, à l'œuvre dans toute littérature ; Antelme, parce que l'expérience des camps l'a rendu un jour non reconnaissable aux yeux des plus proches et qu'il en a fait la matière du texte le plus célèbre sur le sujet " l'espèce humaine " ; Deleuze enfin, parce qu'il a. exploré la voie joyeuse, insaisissable, de toute œuvre de reconnaissance dans la pensée humaine. Ces trois auteurs n'avaient jamais, à ce jour, encore été associés dans un même texte critique.

Eugenio de Arnal travaille à San Francisco comme artiste plasticien depuis plus de trente ans. Après des années de production artistique et d’expositions, de Arnal a provisoirement ralenti son activité picturale pour se consacrer à l’écriture d’un roman à clef, une épopée en quatre volumes, intitulée «Zuma». Il y décrit l’atmosphère propre au monde artistique, et il nous fait part de ses observations sur le monde de la peinture, l’amour et l’érotisme. «Me voici installé au restaurant Zum Riese en train d’écrire. Hier, Georg et moi étions occupés à mettre des titres aux tableaux. Ca a été toute une affaire pour les transporter d’un endroit à un autre. Plus tard j’ai vu des sculptures tout en plomb avec des titres prétentieux, comme Le Jugement de Kiefer, Catherine d’Autriche. Etait-ce toute l’histoire moderne sous l’oeil inquisiteur d’Anselmo ? Plus loin, un immense mannequin de Joseph Beuys, momifié, comme on le faisait en Egypte, pour l’éternité. J’imaginais l’Ange Exterminateur en train de juger Anselmo. Joseph Beuys a fait beaucoup de dégâts avec son slogan proclamant que tout le monde est artiste.»

Le Père Anselme Gadek (1884-1969), est un maillon incontournable dans l'Histoire du Carmel européen du XXe siècle. Il fut successivement restaurateur de la province polonaise des carmes, fondateur de la Congrégation des Soeurs carmélites de l'Enfant-Jésus, premier recteur du Collège international des carmes (Teresianum) à Rome, visiteur apostolique. A travers cette biographie, accompagnée de quelques lettres et témoignages, nous découvrons un religieux aux grandes qualités humaines, véritable père pour ceux qui l'approchaient, et parvenu à une très grande simplicité malgré ses lourdes charges. Authentique disciple de la Petite Thérèse, happé par le mystère de l'Enfant-Jésus, modelé progressivement à sa ressemblance, il put dire à ses proches : " J'ai tâché de m'exercer toute ma vie tout d'abord à l'amour de l'Enfant-Dieu. "

Pourquoi devraient-ils tout avoir alors que lui n'avait rien ? Cette nuit-là, ils lui ont tout pris et maintenant, un par un, ils vont devoir payer. L'inspecteur Scott Turner est bourru, un peu hargneux et n'aime pas les gens, mais il est extrêmement bon dans son travail. Il est aussi têtu, aime faire ce qu'il veut et laisse ses serviettes sur le sol de la salle de bain, à la grande frustration de son partenaire, dans tous les sens du terme, Will. L'inspecteur Will Harrison, lui, est définitivement le bon flic au travail, mais derrière les portes closes, il préfère jouer au mauvais flic. Il a aussi pas mal de TOC, monopolise la télécommande et oblige Scott à passer tous les week-ends dans des brocantes, afin de satisfaire son penchant pour les bibelots qui meubleront leur maison restaurée avec amour. Ils ne devraient pas si bien aller ensemble, mais cela fonctionne. Du moins, c'est ce que Will pensait. Jusqu'à ce qu'une personne du passé de Scott menace de faire voler en éclats leur monde parfait.

Derrière le masque des farceurs... D'un cô té , Hardy le gros, bon enfant mais autoritaire et colérique ; de l'autre, Laurel le petit, soumis et rê veur mais rusé . Ce couple mal assorti a ré ussi l'exploit de former un duo mythique du ciné ma, muet puis parlant. Plusieurs gé né rations de spectateurs ont ri aux larmes devant leurs chamailleries, leurs gaffes et leurs maladresses. Mais qui connai t la vraie personnalité de ces insé parables trublions ? Hardy, franc-mac on, amateur de courses et de jazz, joueur de golf é mé rite ; Laurel, é pris de sports violents, virtuose de la peêche au gros, coureur de jupons et, derriè re la camé ra, véritable cerveau du couple... Ce livre constitue une somme unique d'informations sur l'Anglais Arthur Stanley Jefferson, dit Stan Laurel (1890- 1965), et l'Américain Oliver Norvell Hardy (1892-1957), qui se fondirent un jour en une é tonnante symbiose, é difiant l'un des plus solides monuments comiques du xxe siè cle.

Le livre prend comme point de départ un souvenir de l'auteure? : un jour, à l'âge de dix ans, ses parents l'ont emmené au cinéma, ce qui était plutôt exceptionnel. Elle y a vu l'un à la suite de l'autre "Thérèse" d'Alain Cavalier et "La Chèvre" de Francis Veber. Le portrait d'une sainte et une comédie avec un idiot maladroit. Dans l'espace du livre, ces deux opposés se font face. Le récit de l'anecdote et les souvenirs qui en découlent se retrouvent sur la page de gauche.

Dans cet ouvrage, le talent de Kiefer n'est pas en cause. Il convient cependant d'évaluer ses oeuvres, son interprétation du nazisme, son esthétique, ses choix religieux et de questionner sa fascination pour la mort. L'un de ses mérites est d'avoir interrogé l'histoire de la culture allemande et son implication le nazisme. L'importance de la poésie de Celan et Bachmann dans ses tableaux le conduit à relayer la mémoire de la Shoah. Toutefois, Kiefer est un postmoderne réactionnaire, hostile aux avant-gardes et à la modernité des Lumières. Il réhabilite un art religieux. Sa religiosité néo-romantique n'en fait pas un mystique. Elle est conservatrice, amorale et apolitique. Sa traduction de la kabbale juive est anthropomorphe et dénature la transcendance du Dieu caché juif. Sa conception de l'art, originale, est mystificatrice. Les aspects macabres de son oeuvre font signe vers une secrète glorification de la mort.

Connu pour sa peinture et ses installations monumentales, Anselm Kiefer est né en 1945, quelques mois avant la fin de la Seconde Guerre mondiale. Célébrées sur la scène internationale, ses oeuvres, nourries par les mythes et la littérature, sont marquées par une interrogation constante sur l'histoire et la présence du mal en action dans le monde. Alors que l'artiste clame penser en images et affirme photographier constamment, sa production photographique, qui irrigue toute son activité plastique, reste largement inédite. C'est cette composante essentielle de son travail, encore méconnue, que ce livre révèle.

A Saint-Anselme, petite municipalité rurale établie sur les rives de la rivière Nicolet, la population vit au même rythme que l'ensemble du pays. Seule la beauté des paysages de cette région reste immuable. L'auteur a choisi ce coin de pays pour faire partager aux lecteurs et aux lectrices les joies et les peines d'une vaste galerie de personnages attachants et humains. Ils retrouveront avec plaisir ces derniers et leurs descendants à différentes étapes de leur vie.

La Bataille de Laufel, poëme en III chants (par Causy) Date de l'édition originale : 1747 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

C'est en découvrant des notes laissées par son père instituteur et maitre d'école que Marcel G. Laugel a construit ce livre de mémoires authentiques, touchantes et révélatrices d'un certain aspect du colonialisme des années 30. L'histoire, vécue, de l'héroïne s'inscrit dans un contexte particulier et dans un lieu symbolique, au charme indéniable, la localité de Tipasa, créée par des navigateurs phéniciens et qui n'a jamais changé de nom au cours de l'histoire. Le lecteur, dans ces lieux attachants célébrés par Camus, découvre une société particulière où se côtoient les Français, certes, mais d'origines différentes, qu'il s'agisse de l'Alsace, de l'Espagne, de la Sicile, du Portugal ou du massif du Chenoua habité par les Berbères. Tout ce monde, à cette époque, vit en bonne intelligence, dans une fraternité spontanée, partagée par tous, mais soudée par l'utilisation de la langue française, seul moyen de communication. Il s'agit donc de l'image rétrospective d'un colonialisme apaisé, admis plus que subi, par une population disparate pendant près d'un siècle. A travers le portrait émouvant de Safia, illettrée, mais d'une grande moralité, ce livre est en quelque sorte un reportage d'une époque qu'on a tendance à oublier de nos jours.

Après avoir inventé l'histoire, assez peu crédible, d'une tentative de modification de gènes souhaitée par les uns, décriée par les autres, l'auteur a saisi ce fait divers pour raconter par le détail une réunion de personnalités religieuses et de représentants officiels de la nouvelle République mauritanienne vers la fin des années 50. Pour écrire ces lignes, l'auteur a pris comme références les multiples réunions auxquelles il participait comme témoin privilégié dans l'ère de nomadisation de Tindouf parmi les Reguibat, ou près de la ville mauritanienne de Boutilimit. Le lecteur assiste à des rites devenus obsolètes avec le temps qui consistaient à faire réagir la nouvelle administration d'un Etat indépendant depuis peu avec des personnalités religieuses qu'il convenait d'écouter et de séduire. Sans doute cette époque est révolue et ce genre de manifestations aujourd'hui dépassé. Elles recelaient cependant le charme d'une société fidèle à ses traditions.

Les trois religions monothéistes, d'origine abrahamique, ne se sont pas toujours bien entendues et ont connu, au cours des siècles, de sanglants conflits qui auraient pu être évités si elles avaient observé, comme attitude fondamentale, la tolérance. L'auteur, qui a approché ces trois courants religieux au cours de sa carrière, s'est livré à un exercice original. Il a imaginé et créé une famille virtuelle dont les membres appartiennent aux trois religions révélées et qui parviennent à vivre ensemble dans la plus totale liberté de 1965 à 1991, soit vingt-six ans, période qui a permis à l'auteur d'évoquer, avec brièveté mais précision, les bouleversements qu'ont connus à cette époque l'Afrique de l'Ouest et le Moyen-Orient. Il a commenté à sa manière très personnelle, le drame des harkis, la lutte des Afghans contre les Russes, les guerres des Six jours et du Kippour, le voyage de Sadate à Jérusalem, les accords de Camp David, les actions du Polisario. Il s'est aperçu, au fur et à mesure qu'il construisait ce scénario un peu hors du commun, que la réussite de cette expérience n'était possible que si elle était guidée par l'amour, seul moyen de parvenir à une parfaite tolérance. Comme héros principal, l'auteur a choisi un lettré représentant les sages musulmans qui exercent une influence considérable et morale sur leurs coreligionnaires. Boutilimit est dévolue à la chefferie religieuse de la Mauritanie affiliée, pour la totalité de ses habitants à la confrérie Kadiriya et qui, avec les familles Sidiya et Daddah, a représenté l'élite dirigeante de la Mauritanie pendant des décennies.

Ce n'est pas un livre d'analyse politique ni un recueil sociologique ou économique. Ce n'est pas un livre de mémoires ou autobiographique. Ce n'est qu'un récit incomplet du parcours d'un serviteur de l'Etat qui lui a fait confiance pendant 48 ans. Certes l'auteur ne procède pas toujours au hasard et suit un fil conducteur montrant une curiosité jamais assouvie pour les pays qu'il a traversés, les paysages qu'il a découverts, les hommes qu'il a rencontrés, les situations qu'il a dû affronter. Il a voulu raconter ses états d'âme et ses coups de coeur ressentis pour des personnalités hors du commun qui ont retenu son attention ou l'ont fasciné, un peu comme s'il partageait, à des années-lumière de leur existence, leur pouvoir de séduction. Il s'agit de confessions, bien particulières, sur des sujets souvent dépassés, mais dont certains restent d'actualité avec l'espoir qu'ils aideront le lecteur à s'intéresser au monde africain et arabe.

Les meilleurs anecdotes autoblographiques de Laurel Un crayon dans le coeur est un récit autobio dans l'intimité d'une jeune artiste sensible et pleine de caractère. Autodidacte, originaire de Lorraine, Laurel devient vite une des stars de la fameuse blogosphère des années 2005-2010 aux côtés de Pénélope Bagieu ou Boulet. Elle partage avec une foule de lecteurs accros son quotidien d'artiste, jonglant entre son travail de dessinatrice, sa fille, ses amours et son chat. Le livre est un recueil de morceaux choisis redessinés et complétés de séquences inédites, tendres et touchantes. Cette édition a été mise en couleur par le talentueux Wouzit. Une plongée nostalgique dans l'âge d'or des blogs BD.

Dans cet ouvrage savant et audacieux, Christian Gaillard nous invite à découvrir ou revisiter un ensemble d'oeuvres qui ont ponctué notre histoire de l'art et notre histoire collective. Porté par son expérience et sa réflexion de clinicien, il nous emmène de quelques énigmes puissamment insistantes de notre Préhistoire jusqu'aux créations toutes récentes, aussi surprenantes qu'aventureuses, de Pollock et d'Anselm Kiefer. Au fil de ces rencontres et de bien d'autres, il en vient à dialoguer avec les différentes traditions qui composent le mouvement psychanalytique, il en discute les attendus et perspectives propres, et ainsi, nous aide à mieux repérer et reconnaître les nôtres. Car, montre-t-il, les arts nous portent et nous transportent bien au-delà de nos horizons et positions du moment. Les oeuvres d'hier et d'aujourd'hui ne cessent de nous faire voir et entendre ce que parfois nous ne voulons pas trop savoir, et qui pourtant nous anime et nous entraîne. Serait-ce donc que l'art nous précède ?

Le P. Anselme, à l'instar du Seigneur Jésus, aime raconter des histoires qui donnent à penser, telles les paraboles de l'évangile. Noël, par excellence, est le temps où l'on aime entendre raconter ce genre d'histoires. Ce recueil contient deux genres de "contes" . Les uns à lire ou à raconter s'adressent à des adolescents qui aiment lire, ou à des grands-mères qui aiment raconter des histoires. Ils s'inspirent en grande partie de la Bible. Les autres sont des saynètes dialoguées. Ils s'adressent à des groupes qui pourront les mettre en scène, lors d'un camp ou d'une soirée. Ils s'inspirent de la vie des saints et dont ils fournissent en complément une mini-biographie authentique.

Ces deux nouvelles sont inédites en livre, à notre connaissance. Nous présentons ici la version publiée en revue dans le Figaro Illustré. Deux aventures humoristiques qui nous font découvrir un autre visage de Jules Verne. Je suis le pieux Naso Paraclet, et je vous ferai part, monsieur le marquis, de mes remarques personnelles sur ce nœud anti-gordien que l'on appelle mariage, hymen, matrimonium. Lhomond, dans son cours de morale, en exemple, offre à conjuguer tout d'abord le verbe amo, j'aime. Il y a dans le choix de ce mot une subtilité qui peut échapper au premier abord, mais qui, au second, échappe complètement ! Dans notre ville d Amiens où il n'est si mince boutiquier, ni petit artisan, qui ne possède un fusil quelconque, avec lequel il va écumer la grande route des faubourgs - depuis six semaines, à tout le moins, cette date solennelle était impatiemment attendue.

Du 24 juin au 30 octobre 2022, pour la première fois en Suisse, la Fondation de l'Hermitage consacre une grande rétrospective au peintre français Achille Laugé (1861-1944). Artiste rayonnant essentiellement dans la région de Carcassonne, Laugé fascine par son parcours solitaire au sein du mouvement néo- impressionniste. L'exposition, qui réunira près d'une centaine d'oeuvres et couvrira toute la carrière de Laugé, met en lumière l'originalité profonde de ce peintre du quotidien, mû par une sensibilité exceptionnelle. Eclosion du néo-impressionnisme Issu d'une famille paysanne, Laugé abandonne ses études de pharmacie et s'inscrit à l'Ecole des beaux-arts de Toulouse où il se lie avec Antoine Bourdelle, avant de poursuivre son apprentissage à Paris et de partager l'atelier d'Aristide Maillol. Au Salon des Indépendants de 1886, Laugé découvre le tableau manifeste de Georges Seurat, Un dimanche après-midi à l'Ile de la Grande-Jatte, véritable révélation. En 1890, de retour à Carcassonne, Laugé se convertit à la couleur pure divisée. Un artiste d'une rare sensibilité Seul devant l'éblouissante lumière méridionale, Laugé s'approprie, au gré de nombreuses expérimentations, la théorie des couleurs de Seurat et de Signac. Combinant les teintes de manière très personnelle, il réalise de somptueuses natures mortes où les bouquets de coquelicots et de marguerites voisinent avec les fruits mûrs et les branches d'amandiers en fleurs. Achille Laugé exprime cet " art de sensibilité émue " que relève son ami Bourdelle. Géométrie, perspective et lumière Tel Monet devant la cathédrale de Rouen, Laugé travaille sur des séries, représentant inlassablement la route qui mène à Cailhau, le village dans lequel il s'installe en 1895. Dans ces paysages rigoureusement construits, il s'attache à rendre les nuances de la lumière, le passage des saisons dans leurs plus infimes variations. Arpentant les chemins avec la " roulotte-atelier " qu'il a conçue pour travailler sur le motif, l'artiste crée des compositions au style épuré desquelles se dégagent un doux sentiment de tranquillité, un sens de la composition très géométrique et un goût prononcé pour le vide. La technique stricte qui caractérise ses portraits des années 1896 à 1899 va de pair avec la délicatesse qui imprègne l'oeuvre de Laugé. Vers 1905-1910, il assouplit sa touche, tout en continuant à utiliser une palette réduite aux couleurs pures. Les années 1920 et 1930 le voient passer les étés à Collioure, haut-lieu des coloristes du tournant de siècle. Laugé mourra en 1944, sans avoir jamais cessé de travailler, cultivant la singularité de sa palette et la liberté de sa touche résolument vibrante.

Une exclamation d'Origène (empruntée à Jérémie) : Tu m'as trompé, Seigneur ! Une autre de saint Antelme : Seigneur, je cherche ton visage ! L'une et l'autre nous a paru valoir d'être scrutée, comme introduisant à une démarche de pensée qui caractérise chacun de ces deux grands esprits, et plus encore au mouvement foncier de leur âme. Deux exemples, propres à faire voir, à travers les différences de deux époques aussi bien que de deux individualités, une parenté plus essentielle. Et nous encore, "nous sommes de leur race" . Tous ceux que nourrit de sa substance indéfiniment féconde une même grande tradition, sont frères. Pour compléter ce sentiment de l'unité dans un incessant pluralisme, nous avons cru pouvoir proposer un troisième exemple, pris à notre siècle même, celui du débat qui fut institué, au cours des années trente, sur les rapports de la foi chrétienne et de la philosophie. Le lecteur verra de lui-même, sans qu'il soit besoin d'instituer parallèles ou contrastes, combien les questions qui agitaient ce débat sont encore aujourd'hui les nôtres. H. de LUBAC

Quelle magnifique exposition du monde réel, au sein duquel, tout, absolument tout, se révéla sens dessus dessous, des caves à ciel ouvert, des églises sans toit - des terrains de jeux. Ce fut beau. Ce fut l'enfance. Que ce fut bien, que ce fut finalement facile de bâtir un nouveau monde à partir des ruines de l'ancien. Un nouveau monde, quoique bien plus petit, réduit à une création de bac à sable. En juin 2000, l'auteur Christoph Ransmayr rendit visite à l'artiste Anselm Kiefer à La Ribaute, dans le Sud de la France. De cette rencontre demeure ce texte.

"Seuls m'ont écouté quelques égarés, une prostituée, des assassins, un amalgame de réprouvés. Les employés, les officiers, les préfets, les prêtres, les professeurs, les géomètres, les docteurs, tous gens de mesure, ont vu, eux, venir le danger. [... ]. Je parle au prêtre comme je parle à un fou : avec le coeur et le ventre de celui qui a connu les cris et la faim des asiles. Comme j'apaise l'enfant épileptique, j'essaie de convaincre le préfet. L'officier, je me baisse pour lui laver les pieds, comme à la prostituée". Un jeune homme est interpellé sur le parvis de Notre-Dame de Paris. Il semble animé par un délire mystique et annonce l'apocalypse. Interné à l'infirmerie psychiatrique de la préfecture de police, puis à l'hôpital Sainte- Anne, il est bien incapable d'expliquer d'où il vient, seulement muni d'un petit carnet couvert de notes, dont la lecture révèle la passion du Christ. Un homme, se présentant comme son oncle, vient à la rencontre d'un des médecins et lui explique qui est ce jeune garçon : un enfant de la minorité chrétienne d'Irak, venu en Europe après la mort de sa famille. Un enfant doué, étrange et perturbé par la guerre et son exil. Qui a raison ? Qui croire ? Poétique et prenant, ce roman navigue entre la folie et la réalité, à la frontière du surnaturel. Un récit émouvant sur les affres des conflits, leurs conséquences et leurs victimes où les héros profondément humains nous ouvrent les portes de la compassion. Jean Anselme est un pseudonyme. Ecrivain voyageur, il a vécu au Moyen-Orient. Jésus de Bagdad est son premier roman.

L'Université des Montagnes que personne n'attendait a fait irruption et s'est imposée dans le paysage universitaire camerounais. Force est de constater que depuis son ouverture en 2000, elle a suscité de l'intérêt non seulement au Cameroun, mais en Afrique et dans le monde d'où elle a accueilli, et continue d'accueillir de nombreux visiteurs, enseignants, diplomates, experts, etc. Autant dire que c'est un projet éducatif et sociétal inédit dans la région d'Afrique Centrale. La vague de contestations, de rejets, de scepticisme et d'interrogation qu'elle a suscitée au début a cédé la place à la reconnaissance des pouvoirs publics et de l'opinion nationale et internationale. Aujourd'hui, c'est par milliers que de jeunes Camerounais frappent à ses portes chaque année pour y poursuivre leurs études supérieures. L'UdM marque par sa philosophie éducative une rupture créatrice avec l'école coloniale et postcoloniale qui a consisté à former des intellectuels dont l'ambition était de prendre le relais et de prolonger les intérêts de l'entreprise coloniale, tout en protégeant leurs privilèges propres au détriment de l'intérêt général du peuple camerounais. L'UdM tente, par son approche pédagogique, de sortir les jeunes de cette logique d'intellectuels mimétiques et reproductifs, pour devenir des acteurs autonomes d'une véritable transformation sociale à partir de paradigmes endogènes.

Un matin de décembre, trois soldats, le sergent Lachaume, le caporal Valette, le deuxième classe Lasteyrie, venant d'Algérie, débarquent en permission à Paris. Ils arrivent pleins d'espoir mais, malgré la bonne volonté et l'affection de quelques-uns, ils ne rencontrent que solitude et incompréhension. Ils vont vite se sentir étrangers dans ce monde, au milieu des civils, au sein même de leurs propres familles. Ils parlent, on leur parle, mais personne n'entend personne. Ils se voient "à part", rejetés à leur colère et à leur désespoir, pleurant leur jeunesse perdue. Ils deviennent gênants. Ils finissent par lancer à la face de ce Paris indifférent un défi dérisoire et tragique. C'est cet abîme de l'indifférence que décrit Daniel Anselme dans son impitoyable récit au ton violent, désespéré, amer, qui rappelle que le passif des guerres ne se chiffre pas seulement en morts et en blessés.

Anselme Baud, alpiniste et pionnier du ski extrême, né à Morzine en 1948, a multiplié les exploits et les premières avec comme seule devise "Tout ce qui est blanc se descend". Professeur à la légendaire ENSA, formant les guides en France, au Népal ou en Bolivie, il a skié sur des sommets mythiques et conduit ses clients à travers tous les continents. Il a la montagne dans la peau : son père, Jacques Baud, a été l'un des initiateurs d'Avoriaz, et son beau-père, James Couttet, champion du monde de descente. Anselme Baud livre ici le récit de ses plus grandes aventures, ses plus belles rencontres, ses pires frayeurs... Une vie faite de passion et de dangers, puisque la montagne lui a pris un fils, beaucoup d'amis aussi En dépit des épreuves ou des drames, l'envoûtement des sommets enneigés reste intact, comme au premier jour. Bienvenue aux pays des terres hautes.

Cet ouvrage offre une vision synthétique du corps humain et de son fonctionnement. Organisé autour de huit grands thèmes, il permet d'envisager l'organisation et l'activité du corps humain, les modalités de sa croissance et des fonctions de nutrition, les adaptations de l'organisme, l'activité cérébrale et enfin la reproduction. Des synthèses à la fin de chaque thème et des quiz permettent de retenir l'essentiel et de s'entraîner aux concours. Etudiants préparant un diplôme dans le domaine médical ou paramédical (IFIS et IFAS). Etudiants en BTS et en IUT dans les domaines sanitaire et social. Etudiants en formations universitaires liées au sport : DUT, UFR APS, licences Sciences et techniques des activités physiques et sportives (STAPS), licences professionnelles, masters Sport santé, société (SSS).