Spéculations sur la mort d'un artiste
Extraits
Ethnologie
LA MORT EN QUESTION. Traces de mort, mort des traces
Mieux vaut parler de la mort que la laisser parler à notre place. A ce propos ce livre opère un long parcours. Il dit tout d'abord comment former une thanatologie, et de quelle manière l'homme désormais tente de gérer une mort à la fois perdue et redécouverte. Il nous fait assister à la mort figurée de la photographie au cinéma et à la mort théâtralisée, celle de la marionnette ou du rituel symbolique.
Il nous rappelle que cette mort qui se lit dans les livres, bien que scandale par excellence, peut devenir l'ultime stratégie de la vie. Et pourtant, qu'y a-t-il de plus horrible que la mort subite du nourrisson ou la mort lente du vieillard qui n'en finit plus d'en finir ?
A quoi s'ajoute, de nos jours, l'angoisse du sidéen ! Puis le livre bascule et devient témoignage : éprouvé par un deuil cruel, il s'agit pour l'auteur de maintenir en vie l'être aimé par la liturgie du souvenir... Tant il est vrai que si l'on traite de la mort avec des concepts et des phrases, on peut aussi l'écrire en lettres de chair et de sang : là réside sa vérité.
07/1997
Autisme
Et si vous étiez autiste ? Témoignages d'Adultes sur le Spectre : Comment réalise-t'on qu'on est autiste
Suis-je Asperger ? Suis-je autiste ? Ce livre peut vous aider à le découvrir. Avez-vous l'impression de venir d'une autre planète ? Avez-vous du mal à comprendre les gens et à être compris. e ? Vous sentez-vous régulièrement submergé. e par vos sens, vos émotions et vos pensées ? Il est possible que vous soyez neurodifférent. e. Les adultes autistes Asperger qui témoignent ici ont suivi le même chemin que vous : comment ont-ils compris (et confirmé) qu'ils sont autistes ? Ce livre vous aidera à découvrir de l'intérieur ce qu'est le spectre. L'auteure découvre à l'âge de 53 ans que sa différence, qu'elle a vécue toute sa vie, a un nom : l'autisme Asperger. Cette révélation fut une joie et un soulagement intenses. Ce livre est consacré au partage et aux affinités, afin d'aider les adultes atypiques à déterminer qui ils sont. L'auteure alimente également un blog sur l'autisme positif : www. louvejoyeuse. com
10/2021
Policiers
La mort pour la mort
Tout commence par un chantage. Lykov, un garagiste de Moscou, veut extorquer 10 000 dollars aux Krasnikov sous peine de révéler à leur fils qu'il est un enfant adopté. Mal lui en prend. Pavel Krasnikov porte plainte et la police, poussée par le juge d'instruction Olchanski, découvre vite que Lykov tient ses renseignements d'un certain Galaktionov, un banquier habite, escroc et cavaleur, qui a été empoisonné quelques jours avant. C'est alors que la célèbre Anastasia Kamenskaïa, qui enquête sur cette affaire, s'aperçoit que des dossiers d'instruction ont disparu, dont celui d'un meurtre effroyable commis par un scientifique de haut niveau dans un Institut de recherches sur les ondes magnétiques. Et pendant ce temps-là, la violence ne cesse de croître à l'est de l'Institut, tandis qu'à l'ouest la ville est épargnée. Traduit du russe par Galia Ackerman et Pierre Lorrain. Auteur de nombreux romans policiers qui ont fait d'elle la romancière la plus lue en Russie, Alexandra Marinina, dont nous avons publié Le Cauchemar, nous livre ici une enquête bien surprenante sur la corruption dans les milieux de la science.
05/1999
Littérature française
Apprendre à vivre la vie d'artiste
En mars 2020 Mélisse a été confinée, comme tout le monde, comme tous les humains de cette planète, ou presque. Toute seule en plein centre-ville, elle entreprend un profond travail d'introspection en s'initiant à la pratique Vipassana. Elle apprend à faire face à la vérité qui sommeille en elle depuis son enfance, avant de goûter au sens de la vie, de la mort, et à l'amour du divin. Cette histoire n'est pas une fiction, même si elle semble l'être. Les dragons elle les voit, elle les sent, la magie arrive doucement au fil des pages. La vérité ne peut être envisagée que par un esprit totalement équanime et les messages cachés ne seront visibles qu'aux initiés. Vipassana est un terme pali - une ancienne langue indienne - qui signifie "vision claire" . Plus explicitement, Vipassana veut dire "Voir les choses telles qu'elles sont réellement" , il s'agit d'une technique d'entraînement mental basée sur l'observation de soi-même, sur la relation profonde entre le corps et l'esprit.
11/2022
Littérature française
Le bel Orlando : la vie d'artiste
Le bel Orlando : la vie d'artiste / par Olivier Chantal Date de l'édition originale : 1889 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Musicologie
Les Suites anglaises de Bach. Une méditation sur la mort ?
Les Suites anglaises de Bach, loin de n'être qu'un divertissement savant, pourraient bien constituer un discours musical de préparation à la mort, très structuré, basé sur le texte du choral Jesu, meine Freude. Est-ce à dire que la démarche de Bach dans ce recueil aurait pu être de nature ésotérique ? Bien au contraire. L'auteur montre que les Suites anglaises auraient servi de support pour la dévotion domestique, pratique quotidienne chez les luthériens au XVIIIe siècle. Chemin faisant, cet ouvrage propose une analyse approfondie du langage symbolique de Bach pour tenter de pénétrer le sens caché des Suites anglaises. Ce livre s'adresse aux interprètes (pianistes et clavecinistes), aux étudiants, aux spécialistes de la musique baroque allemande, ainsi qu'aux amateurs passionnés qui voudraient pleinement comprendre cette musique.
03/2022
Critique littéraire
Pascal Quignard, l'écriture et sa spéculation. Précédé d'Esse in speculis
Des Petits Traités jusqu'au Dernier Royaume, le lecteur de Pascal Quignard, pour peu qu'il soit conquis par la beauté des phrases, ne peut manquer d'être saisi par la dimension extraordinairement théorique de l'horizon qu'elles composent. En rupture avec la philosophie et toute construction en système, la pensée de celui qui est aussi l'auteur d'une Rhétorique spéculative, s'appuyant sur la vitalité de la langue et sur la méditation de cette vitalité, n'est théorique, cependant, qu'en se nouant à sa propre écriture. Pensée qui spécule à mesure qu'elle s'écrit. Les contributeurs de ce volume, philosophes, littéraires, traducteurs, se sont essayés, chacun depuis un lieu dont l'oeuvre de Quignard vient troubler le partage, à rendre compte de cette singulière écriture, et de sa spéculation. Prolongeant leur travail à partir du mot même qui l'a initié, celui de spéculation, Pascal Quignard, dans un texte intitulé Esse in speculis, nous offre ici une méditation étymologique de son sens. Speculum, nous rappelle-t-il, c'est d'abord en latin la petite tour où un guetteur se maintient à l'affût "Etre à l'affût, c'est très différent de réfléchir. Spéculer, c'est très différent de penser."
01/2021
Musique
Wagner, histoire d'un artiste. la biographie de référence sur la vie de Richard Wagner, compositeur et chef d'orchestre allemand
Wagner ! L'un des compositeurs majeurs du XIXe siècle, qui fut également dramaturge, poète, metteur en scène et chef d'orchestre. Mais son nationalisme, son antisémitisme, et la glorification de sa musique par le 3e Reich interrogent. Fallait-il publier cette biographie ? Oui, car il révolutionna la composition musicale et créa le concept de Gesamtkunstwerk (oeuvre d'art totale), en écrivant le texte, en composant la musique et en créant les mises en scènes. Il inventa le "leitmotiv" , ces phrases musicales caractérisant un personnage ou un thème. Oui encore, car Guy de Pourtalès dresse un portrait sans complaisance de cet artiste au caractère difficile, égoïste et sans scrupules. Né en 1813 à Leipzig, décédé en 1883 à Venise, il dédia toute sa vie à la musique. On suit Wagner dans ses pérégrinations à travers l'Europe, exilé politique vivant parfois dans un dénuement total, fuyant souvent ses créanciers, toujours à la recherche d'un lieu retiré et tranquille où il pourrait se consacrer à la composition. Ce fut à Tribschen, près de Lucerne en Suisse, qu'il le trouva et y vécut ses plus belles années. Admirateur de son oeuvre, mais sans concession pour le personnage, Guy de Pourtalès écrit : ""Je ne fais pas l'histoire d'un petit prodige ; je raconte le développement anarchique et lent d'un artiste dont toute la grandeur sera d'être en continuel perfectionnement, alors que l'homme demeurera jusqu'au bout immobile dans son ombre, intraitable, imperfectible, et comme l'envers démoniaque et presque ricanant de son héroïque idéal"". Un livre passionnant et passionné, très documenté, qui captivera tout amateur de musique classique... que l'on apprécie ou non la musique de Wagner !
11/2022
Correspondance
Le Mystère Paul Cuvelier - Un artiste sans concession révélé. Un artiste sans concession révélé par sa correspondance
"Il aurait voulu être Raphaël. Ah ? ! s'il avait simplement voulu être Paul Cuveler ! " Hergé Paul Cuvelier (1923-1978) est né dans une famille bourgeoise et cultivée de Lens, près de Mons, en Belgique. Quatrième fils d'une fratrie de sept enfants, il fit preuve d'un talent graphique aussi précoce qu'éblouissant. Ce qui lui valut d'être inclus en 1945 (il avait à peine vingt-deux ans) dans l'équipe qui, sous l'égide d'Hergé, allait créer le journal Tintin. Ses débuts d'illustrateur et d'auteur de bandes dessinées annonçaient un destin d'exception. Pourtant, en dépit de l'admiration sans borne de ses pairs et du succès immédiat des Aventures de Corentin, sa trajectoire d'homme autant que d'artiste fut marquée par le doute et l'errance. Loin de le conduire vers un art érotique qui aurait pu s'épanouir s'il y avait reconnu lui-même un pan légitime de son génie créateur, son "obsession du corps féminin" (selon ses propres termes) l'entraîna à multiplier des tentatives pour la plupart inabouties, tant en dessin qu'en peinture ou en sculpture. Sa correspondance apporte sur ce "mystère" un éclairage précieux et inédit. En lisant les lettres magnifiques qu'il adressa au grand amour de sa vie, Ta Huynh-Yen, femme brillante et audacieuse, on découvre un versant inconnu et fascinant de la personnalité de Paul Cuvelier, un homme éperdu d'amour, cherchant désespérément à rassembler les pièces d'un puzzle imaginaire. Grâce aux notes et commentaires de Philippe Goddin, et aux nombreuses illustrations inédites, ce livre propose un regard entièrement neuf sur l'auteur de Corentin. Lié d'amitié avec Paul Cuvelier durant les dernières années de sa vie, Philippe Goddin lui a consacré deux ouvrages, avant de se vouer à Hergé, que l'auteur de Corentin vénérait. Dépositaire des lettres que Paul Cuvelier adressa à Ta Huynh-Yen, il partage ici l'éclairage que cette correspondance lui a apporté.
08/2023
Contes et nouvelles
L’artiste et la célébrité
Si l'on voulait caricaturer les deux protagonistes de ce roman, la célébrité, ce serait Hannah, de son nom de scène Hasnah, la chanteuse pop qui gagne des millions avec trois notes dans le gosier, tandis que l'artiste, ce serait Boris, pianiste méconnu avec des millions de notes sous les doigts. Conflit de générations, guerre d'idées sur l'époque contemporaine, clivage entre musique pop et musique savante, désir et amour charnel sont au centre de ce roman : d'un côté, la jeunesse triomphante et décomplexée d'Hannah qui fête à vingt ans la vente des cent mille exemplaires de son premier album. Adepte des piercings, tatouages, jeans troués et baskets, accro au nombre de likes et de followers, elle s'exprime dans un français " moderne ". De l'autre côté, la maturité vieillissante de Boris, professeur de piano immergé dans un bouillon de culture, celui des chefs-d'oeuvre de la littérature et des arts. Il déteste le foot et le rap, il est indifférent à la mode, hostile aux réseaux sociaux et au monde virtuel : on le considère comme un homme de l'ancien monde, réactionnaire élitiste et conservateur. Vont-ils s'entendre ?
03/2023
Beaux arts
La réalité de l'artiste
" Le livre ". Quelques proches de Mark Rothko, ses enfants soupçonnaient son existence, mais nul n'avait jamais vu le manuscrit. Quoique inachevé, " le livre " existait bel et bien : exhumé en 1988 de l'entrepôt new-yorkais où il sommeillait, il est aujourd'hui publié pour la première fois. Au début des années 40, Rothko est un jeune artiste de trente-sept ans qui peine à vivre de sa peinture. Confronté aux limites de la figuration, éprouvé par le silence, voire l'hostilité, que rencontre son travail, il décide de s'arrêter de peindre et se met à écrire. De cette crise est née La Réalité de l'artiste : méditation sur les grandes catégories de l'art occidental - le sacré, la beauté, la perspective, le clair-obscur...-, plongée dans l'œuvre des maîtres - Masaccio, Giotto, Vinci, Rembrandt...-, réflexion sur les principaux courants artistiques de la Renaissance au surréalisme, ce livre dissèque aussi avec humour la condition de l'artiste et ses rapports tourmentés avec le marché de l'art. Éclairant de l'intérieur la pensée d'un des peintres les plus mystérieux du XXe siècle, La Réalité de l'artiste est un document unique revenu de ce voyage aux sources de l'art, Rothko allait s'engager dans les chemins de l'abstraction.
10/2004
Critique
L’artiste et la politique
Lartiste et la politique recueille deux essais de Virginia : "Pourquoi l'art suit la politique aujourd'hui" (1936) et lun des textes théoriques les plus importants de lautrice anglaise : "La tour penchée" (1940). Ces deux essais sont écrits dans un contexte troublé, Virginia Woolf repense la création et lécriture dans une Europe en plein bouleversement. "La tour penchée" simpose comme lun des textes théoriques les plus importants de Virginia Woolf dans la mesure où elle propose une déconstruction mordante de la masculinité et en particulier de la manière dont ont été formés les intellectuels anglais jusquà la veille de la Seconde Guerre mondiale.
03/2024
Littérature française
Ambassador Hotel. La mort d'un Kennedy, la naissance d'une rock star
4 juin 1968, Ambassador Hotel, Los Angeles. RIGHT, un nouveau groupe de rock britannique, y débarque pour enregistrer un album. La nuit même, Bob Kennedy est assassiné dans les cuisines de l'hôtel. Un meurtre inspirant : " Shooting at the Hotel " devient aussitôt un hit et propulse le leader du groupe, Roman Rowan, au rang de rock star. Quelque cinquante ans plus tard, RIGHT fait sa dernière tournée mondiale. Occasion d'un bilan pour Roman Rowan, d'un immense retour sur le passé, d'une réflexion torturée sur les tristes circonstances d'un succès planétaire. Dans ce roman, Marie Desjardins décrit brillamment l'archétype de la rock star britannique des années 1960 continuant de performer sur les scènes mondiales. Un texte très bien ficelé tenant du thriller psychologique et de la biographie foisonnante de détails, sur fond d'Histoire rigoureusement documentée. Les pistes y sont savamment brouillées - plus réelles que le réel. Un page turner littéraire, troublant et remarquablement écrit. Un éclairage profond et décapant sur le chanteur d'un band légendaire. Au fil des pages, c'est toute la vie de Roman Rowan que le lecteur découvre - enfance, famille, ascension vers le succès, rivalités et querelles, femmes, luxure, tours du monde, et, surtout, une profonde introspection du personnage. Peu à peu, les vérités se révèlent, mais aussi cette femme, la déroute d'un amour avorté, le secret d'une vie. Un éblouissant portrait du rock, d'une époque, d'un chanteur en fin de parcours.
05/2018
Philatélie
A la pointe de l'art. Le timbre, un geste d'artiste
L'exposition intitulée " A la pointe de l'art " sera la troisième exposition temporaire du musée depuis sa réouverture. Au coeur de cette exposition se trouve le timbre-poste ; en effet, les collections philatéliques constituent le fonds le plus important du musée. Cependant, le sujet de l'exposition portera moins sur les aspects techniques du timbre que sur la création de l'oeuvre à proprement parler. En effet, en plus d'être une estampe, le timbre reste l'une des plus petites surfaces de création qui existent au monde mais aussi l'une des plus diffusées. Aussi, les dessins originaux et les poinçons gravés d'artistes seront au coeur du propos. En plus des timbres eux-mêmes, le musée conserve dans le cadre du dépôt obligatoire des archives du timbre-poste français des milliers de pièces témoignant du processus créatif conduisant à l'émission d'un timbre : les esquisses et dessins préparatoires, les épreuves d'impression, essais de couleurs ou poinçons gravés. L'idée première est de démontrer que, bien que le timbre soit une oeuvre de commande régie par un cahier des charges strict, la place accordée au geste de l'artiste reste très présente. Le parcours de l'exposition sera ainsi ponctué de neuf portraits de dessinateurs, graveurs, peintres, illustrateurs, tous créateurs de timbres et ayant des carrières artistiques et parcours très différents. C'est une manière pour le Musée de La Poste de valoriser la création philatélique et de l'ancrer dans le vaste domaine de l'histoire de l'art. A côté des peintures d'Henry Cheffer ou estampes de Pierre Albuisson, le visiteur découvrira les gravures héraldiques de Sarah Bougault, les sculptures de Jacques Jubert, les peintures sur ivoire de Pierrette Lambert, les bandes dessinées de Pierre Forget, l'univers fantastique de Thierry Mordant et Ciou, ainsi que le monde foisonnant de détails et d'histoires de Jean Delpech. Le timbre-poste est une surface de création à la fois unique et pour autant connue de tous. Ce support artistique voyage et nous fait voyager. Depuis les années 1960, la série artistique, imaginée par André Malraux pour mettre l'art à portée de tous les Français, a su s'imposer et c'est donc tout naturellement que certains des plus grands artistes se sont approprié le timbre-poste pour nous proposer de merveilleuses créations. Tomi Ungerer, Victor Vasarely, Raoul Ubac, Jean-Michel Folon, Salvador Dali, Roger Bezombes et bien d'autres se sont prêtés à l'exercice et le résultat est toujours impressionnant. Le Musée de La Poste est le musée d'entreprise du Groupe La Poste consacré à l'histoire postale et à la philatélie française. Ouvert en 1946, il a connu deux sites dans Paris. Le musée actuel est situé au 34 boulevard de Vaugirard (Paris 15e) depuis 1973. Reconnu Musée de France, le musée a été fermé pendant plusieurs années pour rénovation complète de ses espaces avec notamment pour objectif une accessibilité totale aux personnes en situation de handicap. Il a rouvert ses portes au public en novembre 2019. Le Musée de La Poste est un lieu de présentation, de conservation et de diffusion du patrimoine postal. Il est centré sur l'Ecrit, l'Histoire et la Culture. Des bottes de sept lieues aux héros de l'Aéropostale, en passant par le panorama des 150 ans du timbre-poste en France, ses collections racontent une histoire, non seulement celle d'une entreprise mais aussi celle de la France au quotidien. Le musée conserve et expose sur plus de 1000 m, le patrimoine historique, artistique, philatélique et scientifique constitué par des pièces aussi diverses que les premières cartes des routes de poste, des uniformes de facteurs, des maquettes d'artistes, des timbres-poste, des objets populaires et enfin une collection de mail art et d'art postal.
05/2021
Autres éditeurs (K à O)
Artistes en herbe
La fouine aime observer l'humaine et ses activités dans son châlet en bois. Mais un jour, la mésange lui apprend qu'il s'agit en fait d'une "artiste" qui fait de "l'art". L'art ? C'est quoi, "l'art" ? Bientôt, tous les animaux de la forêt s'interrogent. A quoi sert l'art ? Est-ce une façon de séduire un partenaire ? Une sorte de jeu ? Tout cela a-t-il un sens ? Et si les humains font de l'art, les animaux le peuvent-ils aussi ?
11/2021
Sports
Artistes en gares
Pour 2018, la SNCF Gares & Connexions présente son beau livre de l'année : des artistes ayant été exposés en gares de France pendant 2017 racontent cette expérience unique, ce voyage de l'artiste en gare.
03/2018
Actualité et médias
Mondialisation: la mort d'une utopie
Nous vivons aujourd'hui dans "l'empire" américain, dont la mondialisation n'est que l'expression économique. Le libre-échange mondial, instauré comme doctrine officielle en 1946 à Bretton Woods, était paré de toutes les vertus, car il était entendu qu'en dopant le commerce international, il allait profiter à tous. "Une marée montante soulève tous les bateaux", disait le proverbe cité en appui de cette thèse. "L'empire" américain a façonné ainsi le monde, mais en fragilisant les états dont il a coopté les élites au détriment du reste des populations qui ont vu les inégalités se creuser, et en traçant au coeur des nations une frontière économique invisible, mais bien réelle, entre les gagnants et les perdants du système. Résultat, la contestation, voire la colère des peuples gronde face au système international, perçu comme un "club des élites". Avec le Brexit et l'élection de Donald Trump, l'utopie américaine d'une "mondialisation heureuse" est brutalement confrontée à la perspective d'un rejet, trente ans à peine après la faillite de l'idéologie communiste. Sous la pression de "l'empire", l'affaiblissement de l'état national est devenu en outre partout un fait patent. Le mal-être français, qui se reflète directement sur la vie politique, n'en témoigne que trop bien. Nous sommes désormais entrés dans une crise profonde, qui remet en question un système international fondé sur le libre-échange, ainsi que notre conception même de l'État. Il n'est pas trop tard, mais le temps presse. Les signes de la révolte doivent alerter les dirigeants occidentaux sur l'urgence qu'il y a à corriger les effets de la mondialisation sur les populations occidentales, dont ils ont oublié un peu vite qu'elles étaient aussi composées d'électeurs !
03/2017
Policiers
Morts sur liste d'attente
Un vent de folie souffle sur Trieste. Lors de la rencontre au sommet des chefs de gouvernement allemand et italien, la limousine du chancelier écrase un homme en blouse d'hôpital. Puis on retrouve le médecin d'une célèbre clinique de chirurgie esthétique sur le karst sauvagement mutilé. Deux enquêtes des plus délicates pour le commissaire Laurenti, qui aurait déjà assez à faire entre une maîtresse exigeante et une femme jalouse. Sans parler des criminels du passé qui refont surface. Mais ses recherches dérangent et, pour couronner le tout, on essaie de le mettre sur la touche ! Y aurait-il un lien entre ces affaires? Viendrait-on s'inscrire des quatre coins de l'Europe sur la liste d'attente de cette clinique très fermée pour d'autres opérations que de simples retouches esthétiques? Au risque d'y perdre sa place, le commissaire mène l'enquête dans un bourbier de protections, de dénonciations et de corruption. Une chose est sûre : tous les chemins semblent mener à la clinique du karst...
01/2008
Philosophie
Pour un humanisme vital. Lettres sur la vie, la mort et le moment présent
"Nous avons besoin aujourd'hui d'un humanisme vital. Et cela nous ramène à la valeur de l'humain qui est la condition de tout humanisme et sur laquelle on s'est beaucoup trompé. Car cette valeur n'est pas une propriété simple qui excepterait l'humain du vivant ou qui pourrait être écrasée par lui. Elle réside plutôt dans des inventions humaines, réponses toujours perfectibles à tous les dangers vitaux à la fois. Ainsi, cet humanisme est vital non seulement parce qu'il situe l'humain dans le vivant, mais parce qu'il le considère comme nécessaire et urgent, pour la vie de tous les vivants. L'humanisme suppose encore autre chose : un accès universel à tous les humains. Or, ici, nous partageons bien quelque chose mais n'est-ce pas d'abord une inquiétude ? Oui, en effet. C'est même ce qui m'a poussé à vous écrire. Mais je savais, dès que je m'y suis engagé, que cela nous permettrait aussi de rejoindre nos joies". F. W. Dans ces lettres adressées à une amie "inquiète et qui sait penser" , Frédéric Worms explique pourquoi l'humanisme vital est la réponse philosophique aux dangers de notre temps.
09/2019
Autres collections (6 à 9 ans)
Frida Khalo, une artiste rebelle
Une collection de livres brochés, qui racontent un épisode emblématique de la vie d'un personnage célèbre, historique ou légendaire, raconté comme une histoire à lire : ici, l'incroyable destin de Frida Kahlo, artiste rebelle. A 18 ans, un accident de bus l'immobilise dans son lit. Cette jeune femme qui se destinait à devenir médecin se plonge alors dans la peinture. Bloquée dans un carcan de plâtre, elle ressent un grand besoin de liberté, de culture et s'intéresse à l'émancipation et à la liberté des femmes dans la société mexicaine. Sa grande capacité de résilience montre aux enfants que quels que soient les coups durs de la vie, on peut chercher et trouver un ciel bleu. En fin d'ouvrage, un dossier historique illustré pour aller plus loin sur la vie du personnage.
08/2023
Histoire des arts décoratifs
Jeanne Malivel. Une artiste engagée
A l'occasion du centenaire de la fondation du mouvement artistique dit des "Seiz Breur" , voici un beau-livre au moyen format pratique et contemporain qui présente celle qui en fut à l'origine : l'artiste Jeanne Malivel (1895-1926). Aux côtés de René-Yves et Suzanne Creston, James Bouillé, Jorj Robin... Dans cette monographie, on découvre le parcours, de Paris vers la Bretagne, d'une femme engagée, artiste au talents artistiques multiples : peinture, gravure, illustration, design de meubles, de tissus et d'objets, architecture, théorie et littérature... Sa vie, pourtant très courte puisqu'elle disparaît à seulement 31 ans, et son oeuvre sont extraordinairement riches. Très illustré de plus de 200 oeuvres et documents divers, conçu par un spécialiste du sujet, ce livre est une vraie plongée dans l'avant-garde de l'art au début du XXe siècle en Bretagne.
03/2023
Littérature française
Béatrice Bonhomme. Le mot, la mort, l’amour
Ce recueil d'études, ce Festschrift, fête l'oeuvre de Béatrice Bonhomme et en même temps en fait l'analyse critique. Depuis vingt ans Bonhomme nourrit la poésie française de sa contribution d'écrivain, de professeur de lettres à Nice et d'éditrice de la revue Nu(e) où elle accueille les meilleurs poètes de notre temps. Cet ouvrage reflète entre autres les rapports et les correspondances qui relient son travail à celui d'autres artistes, autant visuels que poétiques. Il s'emploie à saisir la créativité multiple du poète architecte et archéologue de la parole et à exalter ce qui, dans son verbe, évoque la fouille et la fresque, le chant orphique et la toile abstraite, la cisaille et la musique syncopée. Il présente un modèle détaillé de la théorie poétique actuelle comme elle s'élabore dans l'oeuvre de Bonhomme. Chaque chapitre cible un des thèmes dominants de son oeuvre poétique. Tout en se servant d'approches diverses, leur trait d'union et point culminant est leur appréciation d'une écriture personnelle et courageuse, traitant sans arrière pensée de l'amour et de l'enfance, des mots et de la mort.
06/2008
Littérature française
La Vérité sur la mort de l'ancien ministre
Je l'ai pour ainsi dire traqué. Pendant des mois et des mois. Je voulais, pour reprendre une de ses expressions, lui faire cracher le morceau. Comment, parti de rien, il était arrivé jusqu'aux plus hautes fonctions de l'Etat - ou presque. Comment il avait dirigé une police parallèle puis l'officielle. Comment, plus qu'aucun autre, il avait contribué à la création de casinos et à l'expulsion de migrants. Et cetera. L'ancien ministre n'avait rien perdu de son bagout. Ni de ses ruses. Et m'oblige à raconter comment il me fit, in extremis, faux bond
04/2023
Poésie
D`un bout à l`autre. Après la mort, on met une virgule, pas un point
Dédié à son mentor Aurelian Titu Dumitresccu, ce deuxième recueil traduit en français par Gabrielle Danoux annonce la couleur des thématiques abordées dès l'épigraphe : "Après la mort, on met une virgule, pas un point" . Le poète exprime des vérités essentielles qui sont celles de tout un chacun, dans un langage simple, mais poétique. Il s'intéresse à Dieu, à l'amour, à la mort, à la politique aussi un peu.
06/2022
Deuil
Le deuil, une odyssée. Vivre après la mort d'un proche
Ayant perdu précocement son mari Léonard (alors que l'aînée de leurs quatre enfants avait neuf ans), Axelle Huber nous avait invités, dans son "Si je ne peux plus marcher je courrai ! ", à l'espérance au coeur de la maladie. Dans ce nouvel ouvrage au style poétique et imagé, mêlant réflexions, informations, outils, anecdotes et témoignages issus de son expérience professionnelle auprès de personnes endeuillées, elle nous décrit comment, au fil du temps, en dépit du terrible choc de la perte et d'une blessure qui restera ouverte longtemps, la vie finit par reprendre ses droits. Elle porte ainsi une parole d'espoir aux adultes ou adolescents qui ont perdu un proche et permet à leur entourage de mieux les accompagner dans cette traversée délicate, cette odyssée qui les mène de la mort à la vie.
10/2023
Littérature érotique et sentim
Bane Seed. Tome 4, Mort sur la lande
Bane a réintégré ses fonctions de Pourfendeuse avec les excuses de sa hiérarchie. Elle pourrait s'en contenter et être heureuse... mais elle a décidé, contre toute logique, de continuer ses enquêtes avec Dorian. Pourquoi ? Sûrement parce qu'elle s'est fracturé le crâne, il n'y a pas d'autres explications possibles au fait qu'une Banshee fréquente un Incube. NON, aucune. Pas besoin de chercher, on a dit ! Mais quand Paddington et le Conseil leur confient, à Dorian et elle, une nouvelle affaire de meurtres sanglants qui frappent les peuples faes à travers toute la Bretagne, il va falloir se montrer efficaces, pas vraiment le point fort du duo - seul terme officiel autorisé.
10/2019
Critique littéraire
"Je suis mort". Essai sur la narration autothanatographique
Quel est le point commun entre Sixième Sens et Desperate Housewives, entre Le Superbe Squelette d'Alice Sebold et L'Attentat de Yasmina Khadra, entre La Douane de mer de Jean d'Ormesson et les Damnés de Chuck Palahniuk, entre La Voyageuse de Dominique Rolin et Barzakh de Juan Goytisolo ? Si différentes soient-elles, ces fictions sont toutes racontées par un mort. Elles participent d'un courant important de l'écriture du moi à l'époque de l'autofiction, et d'un changement capital dans la représentation du sujet et dans l'art narratif. En effet, si les voyages en enfer, les mémoires d'outre-tombe et les apparitions s'inscrivent dans une tradition fort ancienne, un tabou aussi vieux que la littérature interdisait de confier à un défunt la totalité du récit. Depuis le milieu des années 1980, la fiction que l'on pourrait nommer, à la suite de Derrida, "autothanatographique" s'est imposée comme une forme résolument nouvelle de la poétique de la mort. Comment et pourquoi fascine-t-elle des écrivains aussi divers ? Que nous apprend-elle sur notre rapport à la mort et sur notre façon d'en parler ? Et ne confirme-t-elle pas, en dernière analyse, la mort du roman ?
11/2018
Documentaires jeunesse
Les questions des tout-petits sur la mort
Un livre qui répond par la fiction aux questions sur la mort. Pour les jeunes enfants, la mort est très souvent source de questionnement et même parfois d'angoisse. Ils ont pu la vivre de près, avec le décès d'un proche ou d'un animal familier, ou bien ils en ont entendu parler. Ce livre propose de répondre à six questions existentielles que se posent les tout-petits : - Pourquoi ça existe, la mort ? - Peut-on savoir quand est-ce qu'on va mourrir ? - Pourquoi on vit si on meurt après ? - Comment c'est, quand on est mort ? - Qui s'occupera de moi quand tu seras parti ? - Si quelqu'un meurt, je serai triste toute ma vie ? Pour chacune de ces questions, une petite histoire permettra aux enfants d'appréhender ce grand mystère qu'est la mort. Dans un deuxième temps, de petits dialogues mettant en scène des animaux permettront de faire naître un dialogue entre parents et enfants, et aideront les adultes à trouver les mots justes pour rassurer les tout-petits.
01/2010
Littérature française
Théorie des cendres. Petit traité sur la mort
Fasciné par la biologie évolutive, Nicolas Martin du Nord essaie, dans cet ouvrage, de démontrer l'importance de la mort dans la survie des espèces. Il pose en substance que si les ensembles des caractéristiques propres aux espèces : griffes, oeil, intestin, bonheur, malheur, participent à la survie de l'espèce, la mort, qui est aussi un caractère du vivant, y contribue également. En répondant à ce paradoxe, il cherche à montrer que si la mort semble être l'exact opposez du vivant, en réalité, les deux se corrèlent et sont bonnes amies.
10/2021
Littérature française
Sur la mort de Henry le Grand, discours
Discours sur la mort de Henry le Grand, par Jacques de La Fons,... Date de l'édition originale : 1610 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
