pompidou

True love, c'est le premier roman graphique de Posy Simmonds, paru en 1981, vingt ans avant Gemma Bovery, qui allait la rendre célèbre dans le monde entier. True love, c'est aussi l'amour sincère et sans faille que l'autrice a voué au dessin et à la littérature en cinquante ans de carrière. Pour célébrer ce jubilé, la Bibliothèque publique d'information du Centre Pompidou a décidé de lui ouvrir, du 22 novembre 2023 au 1er avril 2024, l'espace d'exposition où elle accueille depuis quelques années les très grands noms de la bande dessinée. A la faveur de cette entrée en fanfare dans l'espace muséal parisien, nous lui consacrons le présent album, qui rassemble les plus belles pièces de l'exposition, un long entretien en forme d'autoportrait et une série d'histoire inédites, dont l'irrésistible True love, publié ici pour la première fois en français.

Ce livre propose de découvrir (ou redécouvrir) - depuis ses coulisses - la scène française de l'architecture contemporaine de 1965 à aujourd'hui. Pour chaque date, il propose un éclairage original sur un événement marquant (Mai 68, Mai 81, Banlieues 89...), une personnalité influente (Michel Foucault, Henri Lefebvre, Michel Houellebecq, Jean Nouvel...) ou une réa­lisation phare (les Halles, centre George Pompidou, tour Montparnasse, pyramide du Louvre, parc de la Villette, Institut du monde arabe...), tout en analysant ses réper­cussions dans le champ de l'architecture et de la ville. Ce panorama ludique invite ainsi le lecteur à voya­ger dans le temps et dans l'espace, à partir de points d'ancrage qui lui sont familiers. Les textes qui composent cet ouvrage, issus en par­tie de chroniques publiées dans la revue AMC, peuvent se lire, à l'instar de récits ou de "petites histoires", de manière autonome et sans ordre prédéterminé.

Mondrian et Dubuffet, hommes et oeuvres, n'offrent à première vue aucune espèce de ressemblance. Toutefois, la temporalité propre à l'affirmation de leur personnalité artistique, et surtout le rapport de l'opinion et des institutions à leur travail, présentent des analogies telles qu'elles peuvent paraître non seulement instructives, mais significatives et même exemplaires quant à certains aspects de la vie artistique du XXe siècle en France. "? Tous deux, relève Germain Viatte, eurent à affronter un aveuglement insistant de l'opinion, même spécialisée et, pour Dubuffet, une adversité consentie, qui ne s'apaisa qu'au début des années 70, lui faisant même craindre de perdre sa position d'? "ennemi public"... ? " Il est vrai qu'il fallait, pour établir ce constat, le regard d'un "? homme de l'intérieur ? " doublé d'un historien. Appuyé sur un travail documentaire faramineux qui accorde la plus grande place au point de vue individuel des acteurs de l'histoire - artistes, écrivains, marchands, complices, amateurs et représentants des musées -, L'envers de la médaille, comme le suggère son titre, dépeint la face moins reluisante de deux éclatantes réussites artistiques ? : deux itinéraires marqués par un isolement tantôt subi, tantôt choisi, et jalonnés, ou couronnés, par des acquisitions publiques plus ou moins heureuses. A cet égard, le récit des pieds-de-nez de Dubuffet aux institutions officielles de la culture (don de plus de cent cinquante de ses oeuvres au Musée - privé - des Arts Décoratifs, installation de la Collection de l'Art Brut à Lausanne), ou celui de l'? "? Affaire Mondrian ? " (un achat de faux par le tout jeune Centre Pompidou en 1978) ne constituent que les épisodes les plus sensationnels de la reconstitution menée par Germain Viatte, témoin de premier plan. Reconstitution, ou état des lieux ?? L'auteur, participant de la première heure dans l'aventure Beaubourg, le signale en conclusion ? : "? Ces deux textes sont longtemps restés dans mes tiroirs, bloqués par une sorte d'embarras devant les contradictions qu'ils peuvent révéler dans l'exercice délicat des musées en un temps supposé glorieux, celui des années 60/70, qui vit l'érection au coeur de Paris d'un objet architectural et urbain véritablement extraordinaire, le Centre Georges Pompidou. ? " En pérennisant la mémoire de ces itinéraires d'artistes, il fournit, de fait, d'importants éléments de réflexion sur les politiques muséales, à l'heure où Beaubourg "? va devoir affronter de nouvelles conditions de rayonnement ainsi qu'une rénovation architecturale majeure. ? "

1969. Paris se remet doucement de la secousse de Mai. L'ère gaullienne s'achève. Pompidou accède à la présidence, les bourgeois lisent L'Express, les modernistes louchent vers Giscard. Dans les beaux quartiers, on échange encore des cartes de visite et des numéros de téléphone commençant par " Balzac " ou " Auteuil ". A dix-huit ans, le narrateur revient dans la ville de son enfance. Installé dans une maison de rendez-vous, il entreprend de nouer des relations avec diverses personnalités - Bourgès-Maunoury, l'ancien président du Conseil, Bao Dai, l'empereur déchu, et René Bousquet, l'ami de ce François jardin déjà évoqué dans Histoire de France. Que cherche-t-il ? La vérité sur son père, disparu à la suite d'une affaire louche, très louche, dont il espère bien percer le secret. En attendant il faut survivre et se faire adopter par ce monde très fermé. Et pour cela, toutes les impostures sont bonnes... C'est une société disparue, engloutie sous les effets de la mondialisation galopante, que ressuscite ici le romancier de Sisters, prix Interallié 2001.

"On ne meurt jamais en politique, paraît-il. Mais se relève-t-on d'un coup bas ? Si les manouvres, vacheries et autres manipulations sont le lot quotidien de la vie politique, le coup bas peut coûter très cher. Réussi, il brise définitivement les ambitions de l'adversaire et l'anéantit. Patrick Girard retrace ici les grandes affaires qui ont secoué la Ve République, du coup bas fratricide fomenté par Jacques Chirac à l'encontre de Jacques Chaban-Delmas, à l'affaire Markovic qui éclaboussa l'honneur du couple Pompidou, sans oublier les scandales récents qui agitent la scène politico-médiatique (dossier Clearstream, affaires Bourgi, Takieddine). Au fil des pages, nous nous replongeons dans les guerres intestines qui font rage au sein d'un même camp, nous savourons avec délectation les règlements de comptes entre « amis de trente ans », nous épluchons les affaires de financements occultes qui continuent à défrayer la chronique. Mêlant anecdotes et détails méconnus, ce document passionnant explore les coulisses mal fréquentées de la Ve République."

Il y a un demi-siècle, au printemps 1968, les Français ont été saisis d'une étrange crise existentielle. A travers le regard d'un étudiant mêlé par hasard à l'engrenage du mouvement, le lecteur participe à toutes ces journées depuis les coulisses. II côtoie Cohn-Bendit, Geismar ou Weber, grimpe sur les barricades, écoute la logorrhée verbale qui s'empare du théâtre de l'Odéon... En contre-point, La Veille du grand soir montre ce qui se passe au sommet de l'Etat : les affrontements entre de Gaulle et son premier ministre Pompidou, les décisions prises à la Préfecture de police ou place Beauvau... En un mot, le lecteur est à chaque instant là où l'histoire se fait, à la Sorbonne et à l'Elysée, aux usines Renault ou à l'Odéon... Il est plongé au coeur de l'ouragan pour en comprendre les états d'âmes et les états d'armes. Nourri de l'expérience vécue comme étudiant puis documentée comme écrivain par Patrick Rotman, ce récit est mis en scène avec ampleur par Sébastien Vassant.

Par sa lumière, ses couleurs et l'attrait fascinant de ses cultures, la Méditerranée a joué un rôle majeur pour de nombreux artistes au XXe siècle. A travers une approche pluridisciplinaire rassemblant un corpus soigné de quelques quatre-vingts peintures, sculptures, photographies et autres médias issus des collections du Musée national d'art moderne, ce catalogue approfondit le sujet du lien entre la création artistique et l'espace méditerranéen. Neuf sections chronologiques et thématiques nous font explorer avec un regard critique le paysage artistique autour de la Méditerranée, du fauvisme et du cubisme au groupe Supports/Surfaces en passant par la photographie de l'entre-deux-guerres, avec des artistes tels que Pierre Bonnard, Georges Braque, César, André Derain, Salvador Dalí, Raoul Dufy, Hans Hartung, Lucien Hervé, André Kertesz, Henri Matisse, Joan Miró, Martial Raysse, Louis Stettner ou Pierre Soulages... Issu de l'exceptionnelle collaboration entre le musée Mohammed VI et le Centre Pompidou, cet ouvrage prolonge l'ambition de cette exposition d'engager, de nourrir et d'enrichir un dialogue fécond entre culture européenne et culture nord-africaine.

Je suis vraiment la seule personne normale que je connaisse. Franz West Esprit libre et indépendant, autodidacte jusqu'à l'âge de trente ans, resté dans l'ombre pendant presque quinze ans avant de se faire connaître sur la scène internationale dans les années 1980, Franz West (1947-2012) est aujourd'hui devenu une figure majeure, bien qu'inclassable, de l'art contemporain. Son oeuvre a constamment joué entre le populaire et le cultivé, l'actif et le contemplatif, l'individuel et le collectif, le corporel et l'intellectuel, ou encore l'art et le design. En quarante ans, l'artiste a réalisé près de six mille oeuvres dont deux cents sont présentées dans les expositions du Centre Pompidou et de la Tate Modern. Ces expositions et le catalogue qui les accompagne retracent une carrière exceptionnellement riche. L'ouvrage réunit des essais de Christine Macel, Mark Godfrey et Martin Prinzhorn, une biographie actualisée par de nouvelles recherches et une trentaine de témoignages inédits de proches collaborateurs et d'amis de l'artiste, de Kasper König à Bice Curiger, en passant par Sarah Lucas.

On ne présente plus Gaston, le plus célèbre gaffeur de toute l'histoire de la bande dessinée ! En 2017, cet anti héros débordant de malice et de créativité, créé par Franquin, a fêté ses soixante ans. Soixante ans d'émotions, de gags et d'inventions décalées auxquels la BPI du Centre Pompidou à Paris consacra une exposition durant plusieurs mois. A leur tour, de nombreux auteurs contemporains ont tenu à rendre hommage à cette irrésistible figure de l'humour et à son fameux pull-over vert en se la réappropriant et en lui donnant de nouveau vie à travers leurs dessins. Après l'univers de Spirou et de la BD franco-belge dans "La Galerie des illustres", c'est donc une "Galerie des gaffes" qui nous est offerte grâce à ce superbe album. Au fil des 48 planches, dont certaines sont inédites et d'autres ont été publiées dans le Journal Spirou depuis le début de l'année, c'est tout l'amour à l'égard de Gaston et de la bande dessinée que l'on retrouve avec un incomparable plaisir.

Elles sont trois. Cécile, la mère, généraliste, vaillante, engagée. Parfaite, probablement. Zoé, sa fille aînée, discrète, attentive, pacifique. Emilie, la cadette, brillante, elle et coléreuse. Jadis il y eut un divorce âcre mais c'est oublié, n'en parlons plus. Eau qui dort, le présent sans histoire des trois femmes va pourtant se troubler. Comme souvent, c'est Emilie qui lancera le premier caillou et l'inimaginable tempête qu'il déchaîne remet soudain en jeu tout ce que Cécile croyait acquis. Un roman à trois voix plus désaccordées que prévu. Chartiste, franco-danoise, Nic Diament a exercé le métier de bibliothécaire notamment à la BPI du centre Pompidou et à la direction de La Joie par les livres, futur Centre national de la littérature pour la jeunesse (BnF). Elle a publié un Dictionnaire des écrivains français pour la jeunesse (Ecole des loisirs, Paris, 1993) qui fait autorité. Son premier roman, Un seul être, a paru en 2020 chez le même éditeur. L'auscultation des présents sereins qui déraillent va devenir sa spécialité...

En Basse-Normandie, l'histoire du gaullisme après de Gaulle est celle du déclin des gaullismes présidentiel et législatif et de l'essor du gaullisme notabiliaire. Le mouvement gaulliste survit à la disparition de son fondateur. D'une part ses adhérents se comptent par milliers. Ils sont même plus nombreux au RPR qu'à l'UNR et à l'UDR. Mais les effectifs du RPF naissant sont loin d'être égalés. D'autre part son audience électorale, instable entre 1969 et 2002, n'atteint plus des niveaux records comme auparavant. La défection d'Olivier Stirn, dès 1977, est compensée par l'émergence de la génération UJP avec notamment Alain Cousin, François Digard et Yves Deniaud. L'élection des RPR Hubert d'Andigné et Jean-François Le Grand à la tête des conseils généraux de l'Orne et de la Manche attestent un incontestable enracinement local. Toutefois, Jacques Chaban-Delmas et Jacques Chirac sont à la peine aux premiers tours des élections présidentielles. Georges Pompidou, lui-même, ne retrouve pas les chiffres du général de Gaulle, beaucoup s'en faut.

Sous les présidences de Pompidou et de Giscard d'Estaing, la France connaît de véritables "années de plomb" comme en Italie. Dans ces années-là, on tue un juge trop gênant. On braque des banques pour financer des campagnes électorales. On maquille en suicide l'assassinat d'un ministre... Cette violence politique, tache persistante dans l'ADN de cette V ? République à bout de souffle, est aujourd'hui largement méconnue. En sillonnant le pays à la rencontre des témoins directs des événements de cette époque - députés, journalistes, syndicalistes, magistrats, policiers, ou encore anciens truands -, en menant une enquête approfondie, Etienne Davodeau et Benoît Collombat nous révèlent l'envers sidérant du décor de ce qui reste, malgré tout, le cher pays de leur enfance... Une collection qui emprunte la forme des éditions de poche (format de 14, 8 x 20 cm, reliure brochée), avec une finition soignée et un papier crème qui permet une reproduction fidèle au travail des auteurs. A mettre en poche pour voyager dans l'imaginaire des grands auteurs de Futuropolis !

Le 3 octobre 1968, deux inspecteurs sonnent à la porte d'Alain Delon, installé à Saint-Tropez pour le tournage de La Piscine. Ils viennent l'interroger sur le meurtre de son ami et garde du corps, Stevan Markovic. Qui en voulait au jeune Yougoslave et pourquoi ? L'enquête explore les coulisses du cinéma, puis celles du grand banditisme. Bientôt, la police soupçonne que la victime faisait chanter des personnalités avec des photos prises lors de soirées libertines. Quand un témoin met en cause la femme de Georges Pompidou, le fait divers devient scandale d'Etat : une conjuration s'organise pour empêcher l'ex-Premier ministre de succéder au général de Gaulle. Des stars de l'écran, des politiques de premier plan, des caïds de la pègre et des agents secrets défilent au générique de cette incroyable intrigue, qui a changé le cours de la V ? République. Nourri d'archives et de témoignages inédits, ce récit haletant éclaire l'affaire Markovic d'un jour nouveau et révèle la cruauté du pouvoir.

Pour son projet de fin d'études à UP6 - future école d'architecture de Paris-La Villette -, Jean Zetlaoui choisit de travailler sur le quartier des Halles et du plateau Beaubourg à un moment crucial de son histoire. Le marché de gros a déjà déserté les Halles pour Rungis mais les pavillons Baltard sont encore debout. Entre 1969 et 1971, ils abritent une foule d'activités ludiques et culturelles plus ou moins officielles : cirque, jeux pour enfants, théâtre expérimental, cinéma d'art et d'essai, expositions de design ou d'art contemporain, brocantes, foires ou salons. Le Centre Georges Pompidou n'est pas encore construit ni complètement programmé, mais les rénovations urbaines ont déjà fait table rase de plusieurs îlots dits insalubres, livrant une vaste espanade au stationnement informel. Muni de son appareil Asahi-Pentax, Jean Zetlaoui réalise un relevé photographique de ce quartier en suspens. Fort de ces quelque deux cents clichés, dont un tiers en couleurs, il développe un étonnant projet d'" urbanisation provisoire " et modulaire en prise directe avec les utopies architecturales de l'époque.

Chaque 31 décembre, nos présidents s'invitent dans notre poste de télévision, proclament que l'année écoulée a été excellente, que l'année suivante sera encore meilleure. Ce rituel quasi religieux se grippe parfois et soudain le " couac " surgit : gags involontaires, phrases sans queue ni tête, promesses mirobolantes, prophéties surréalistes... Eric Giacometti et Henri Vernet ont passé au crible les quarante-huit vœux des cinq présidents de la Ve République. On y trouve, en concentré, les rêves et les désillusions de près de cinquante années d'exercice du pouvoir. De Gaulle, outragé ou prophète, des grandes phrases aux grands gestes; Pompidou qui murmurait des mots doux aux Français ; Giscard, le premier de la classe au coin du feu avec sa femme ; Mitterrand, le dernier monarque qui communiquait avec les forces de l'esprit ; Chirac, le fringant, qui promet la lune et se coltine les banlieues. Mots, gestes, bourdes : tout est décodé par les auteurs, par des experts en communication, en linguistique, en psychologie... et illustré par une sélection des plus jolies perles de nos présidents !

François Mitterrand affublait Jacques Chirac de quatre qualificatifs assassins que ses collaborateurs appelaient les « quatre V » : « versatile, velléitaire, vulgaire, voyou ». Ces méchancetés ayant été révélées en pleine campagne pour l'élection présidentielle de 1988, Jacques Chirac en demanda compte au président. Versatile, velléitaire, vulgaire, passe encore, mais voyou... François Mitterrand affirma qu'il s'agissait d'une invention de journaliste à l'imagination fertile. Jacques Chirac fit semblant d'y croire. La politique est bien souvent une affaire de mots. On a tous vu des hommes politiques vaciller pour un mot de trop, un mot mal choisi. Certains ont su en jouer et les utiliser comme arme politique. De « Je vous ai compris » à « Casse-toi pauvre con », en passant par les « cactus » de Pompidou et le « ni-ni » de Mitterrand, Marie-France Lavarini et Jean-Yves Lhomeau revisitent tous les grands moments de la Ve République à travers ses bons mots et ses phrases historiques. Anecdotes échappées des coulisses du pouvoir, discours officiels et citations marquantes composent un abécédaire étonnant. Une histoire abracadabrantesque de la Ve République.

La nation française se cherche depuis vingt-cinq siècles. De la communauté rassemblée autour de son roi à la nation souveraine et indivisible rêvée par la Révolution et mise en œuvre par la République, de la France des provinces et des clochers idéalisée par Maurras à celle, triomphante sous Pompidou, des zones industrielles et des métropoles, elle n'a cessé de se faire et de se défaire. Dans ce long processus, les influences extérieures et l'État ont joué un rôle décisif : Rome a jeté les fondements de la langue française ; les Germains de Clovis ont créé l'Etat et l'ont associé à l'autel ; l'immigration a, depuis Louis XI, contribué à la modernisation économique et nourri l'urbanisation. Aujourd'hui, ces deux constantes de la genèse nationale sont toujours à l'œuvre : l'État demeure indispensable pour garantir les solidarités ou pour assurer l'intégration des immigrés, l'ouverture se nomme désormais construction européenne ou mondialisation. Comme par le passé, la nation doit se réinventer, en une genèse permanente.

Plus de deux ans après le suicide du professeur Jean-Louis Mégnien à l'hôpital Georges-Pompidou, c'est un vibrant SOS que lancent les professeurs Philippe Halimi et Christian Marescaux, ardents défenseurs du service public hospitalier : "Nous ne sommes pas des incendiaires mais nous voulons alerter et dénoncer un mal insidieux qui divise les équipes et laisse à terre des gens qui perdent le goût de travailler, parfois même le goût de vivre..." A travers de nombreux témoignages, souvent bouleversants, ce livre démontre les effets dévastateurs, pour les personnels comme pour les patients, d'un système qui contraint aujourd'hui les équipes hospitalières à soigner vite par souci de rentabilité et d'économies. Une logique financière qui pousse de nombreuses directions d'établissement à diminuer les effectifs et les moyens, puis à écarter violemment ceux qui s'opposent à ces stratégies mortifères ou décident d'en dénoncer les dérapages. Abus de pouvoir, menaces de représailles, mises au placard, harcèlement moral, impunité pour les maltraitants, tous les moyens sont bons pour que l'ordre règne...

Pour la première fois, l'histoire des chasses présidentielles, à Rambouillet et à Marly, de la Belle Epoque aux années 1960, est dévoilée grâce aux archives personnelles des présidents de la République et à celles de l'Office national des forêts. Entre le témoignage du président Félix Faure (1898) et celui de Jean-Paul Widmer, dernier directeur des chasses (1981-1995), il manquait le récit de ces chasses prestigieuses. Brigitte Brault a rassemblé des informations et des documents inédits qui permettent de percevoir le rôle politique et diplomatique des chasses présidentielles sous les IIIe et IVe Républiques, mais aussi pendant l'Occupation et les années 1960. L'auteur livre des anecdotes sur les têtes couronnées et les invités de marque (ambassadeurs, parlementaires, ministres, académiciens, etc.), et décrit le travail du personnel et des gardes, indispensable au rayonnement de cette institution. D'Emile Loubet à Charles de Gaulle et à Georges Pompidou, cette histoire, nationale et locale, officielle et événementielle, privée et publique, est illustrée de nombreux documents et de photographies d'archives. Illustré de 91 photos en noir et blanc.

Né en 1933, Richard Rogers, architecte britannique, fit ses études à Londres et à l'université de Yale. Après avoir travaillé avec Norman et Wendy Foster, il s'associe avec Renzo Piano en 1971 et fonde six ans plus tard la Richard Rogers Partnership à Londres. Rogers contribue à la création et au développement de ce que l'on appelle maintenant le «high-tech», style devant confirmer selon lui, «que lorsque la technologie est utilisée selon des principes qui respectent les droits fondamentaux de l'homme - logement, nourriture, santé, éducation et liberté -, l'époque moderne donne toute sa mesure». Sa carrière, jalonnée de constructions célèbres qui ont toujours traduit son intérêt pour l'évolution de la ville moderne, a parfois suscité quelques «scandales», mais jamais laissé indifférent un public qui connaît de son ouvre le Centre Georges-Pompidou à Paris (conçu avec Renzo Piano et achevé en 1977), le siège social de la Lloyd's réalisé à Londres en 1987, ou le nouvel aéroport de Marseille, inauguré en 1992.

20 ans après la loi Toubon, 40 ans après la mort de Georges Pompidou, Yves Marek revient sur l'aventure des combats pour la langue française et la francophonie, sur leur actualité et sur le rapport des Français à la langue française. Le plus souvent méprisée par les dirigeants résignés au tout anglais, elle est chérie par le peuple. Parfois négligée par les Français, elle véhicule des émotions puissantes et a ses amoureux inconditionnels au Québec, en Afrique, au Maghreb. Le français, c'est une véritable passion populaire, une passion nationale, un bien partagé qui tient une place centrale dans la construction de l'identité française. Loin d'être un combat d'arrière-garde, la question du français apparaît comme un révélateur pour comprendre l'opinion, les guerres civiles larvées qui agitent notre pays, les enjeux de l'identité française face à l'Europe, à la mondialisation et pour faire prendre conscience de la manière dont les Français pourraient réviser leur rapport au monde et retrouver la confiance.

De Tanin Mouraud nous connaissions le travail d'écriture dans l'espace urbain, ses inventions typographiques, son extrême attention à la signification des mots, à leur forme, leur densité, leur impact. Avec la photographie comme avec la vidéo ou les wall painting, Tania Mouraud écrit, son oeuvre artistique est aussi, pleinement, une "oeuvre de littérature", un usage esthétique du langage écrit qui interroge le lisible et l'illisible, et amène le public à prendre conscience de sa place dans le monde. Il n'est que de se rendre à la BPI du Centre Pompidou pour recevoir le choc "Wysiwyg", une peinture murale pérenne au coeur de la bibliothèque. FLASHS' le premier livre de poésie de Tania Mouraud, est donc un événement. L'artiste nous livre ici, avec une sincérité absolue, des mots qui ricochent et déchirent l'espace de la page blanche, des textes cinglants et puissants qui traversent l'Histoire mais aussi le monde artistique des années 1967 à 1972. Tour à tour poignants, violents, drôles, les FLASHS' de Tanin Mouraud éclairent son oeuvre d'une lumière inédite et essentielle.

Un livre gourmand, instructif, distrayant et un brin décalé qui puise dans 3000 ans d'art oratoire et dans les coulisses des grands orateurs pour livrer des secrets d'éloquence comme on entrerait dans la cuisine de chefs. Un vademecum vif et plaisant pour être plus éloquent au quotidien. Les 25 leçons d'éloquence de ce petit livre, dans l'esprit des Petites leçons de grec de Jacqueline de Romilly et de la leçon de philosophie plaisante en 3 minutes de Pascal Seys, sont un lieu d'enseignement et de plaisir. Chaque loi (ou secret) est accompagnée d'une " injonction " un brin provocatrice, d'une petite leçon étayée, d'une citation ou d'illustrations empruntées au champ de la politique, de la culture, de l'histoire, de la sagesse antique ou d'un exemple d'orateur contemporain marquant (ex : les bègues = Joe Biden ou Amanda Gorman). Les citations ou exemples vont de Démosthène à Jacinda Arden, en passant par César, Suétone, Montaigne, Pascal, Churchill, Tchekhov, Sacha Guitry, Sarah Bernhardt Georges Pompidou, Michel Serres... " A vos marques, prêts, soyez convaincants ! "

Paris, 1973. La Rouquine a étendu son empire dans tout Paris, de son bordel de luxe jusqu'aux hautes sphères de l'Etat. Un jeune flic de la Brigade mondaine, en cherchant à enquêter sur des assassinats de prostituées non résolus, va se heurter à cette figure de l'ombre. Rien n'a préparé Simon Kaspar, entré au prestigieux 36 avec une seule idée en tête - élucider par lui-même le meurtre de sa mère -, à affronter les réalités les plus troubles en ces derniers mois de la présidence de Pompidou. Un univers fait de coups tordus, d'écoutes illégales, de manipulations, où tout ramène sans cesse à la Rouquine. Celle à qui les chefs du Quai des Orfèvres ne refusent rien. Celle qui intéresse un commissaire des services secrets pour son rôle dans des opérations de déstabilisation. Celle dont le compagnonnage avec la police aurait débuté en 1943, quand l'heure était aux rafles de Juifs et de résistants FTP-MOI... Ce roman au suspense haletant raconte une époque qui n'en a pas fini avec la Collaboration.

Avez-vous déjà vu La Cène de Léonard de Vinci incarnée par des drag-queens ? Imaginé l'envers du tableau Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso ? Contemplé La Grande Vague de Kanagawa de Katsushika Hokusai reconstituée en particules de plastique, témoins de notre consumérisme ? Artjacking ! , le livre réalisé d'après la série diffusée sur Arte. tv, réunit des chefs-d'oeuvre de la préhistoire au début du XXe siècle, dont les artistes contemporains se sont largement inspirés pour les pasticher, les détourner, les réinterpréter. Revisitant à leur façon ces pièces signées Diego Vélasquez, Théodore Géricault, Edouard Manet ou encore Yves Klein, ils se les approprient afin d'inventer leur propre langage. Mutation des personnages, modification des procédés artistiques, hybridation, critique politique ou sociétale, chaque artjacking se fait l'écho d'une époque, d'une cause. Cet ouvrage insolite, d'une grande diversité iconographique, invite à poser un autre regard sur l'art et la création contemporaine. Avec des textes de Maureen Marozeau, historienne de l'art et autrice. Une préface signée Laurent Le Bon, président du Centre Pompidou.

De Brégançon à l'île Maurice, de la Bretagne au Congo, en passant par Hossegor ou le cap Nègre, Pierrick Geais nous fait revivre les étés des présidents de la Cinquième République. Si leurs vacances s'apparentent à une mise en scène de leur vie privée, elles exposent aussi leur vision du pouvoir. Ainsi, Georges Pompidou, tout juste élu, décide d'abandonner la dolce vita de Saint-Tropez, pour s'afficher en chef d'Etat travailleur et proche de sa famille. Nicolas Sarkozy, lui, en s'échappant à Wolfeboro, donne le ton d'un quinquennat "bling-bling" . Ces cartes postales estivales sont l'occasion de relater des épisodes croustillants : les soirées du général de Gaulle devant Intervilles, les safaris de Valéry Giscard d'Estaing, les escapades secrètes de Jacques Chirac, la maison cachée de François Mitterrand, la parfaite maîtrise du jet-ski d'Emmanuel Macron... Une excursion dans les lieux de villégiature présidentiels, entre anecdotes légères, moments d'intimité et crises gouvernementales. Quand les petites histoires croisent la grande. Pierrick Geais est journaliste à Vanity Fair.

A travers l'étude et le commentaire d'un large corpus inédit de l'artiste, comprenant des dessins, des carnets, des notes et des poèmes manuscrits, ce catalogue souhaiterait jeter un éclairage nouveau sur une période encore peu étudiée (voire occultée) de l'oeuvre de Dora Maar, s'étalant de 1936 à 1943, durant laquelle l'artiste partage sa vie avec Picasso. Un ensemble de notes manuscrites, comprenant notamment des retranscriptions de conversation avec Picasso, viendra en outre éclairer la nature de la relation entre les deux artistes et la manière dont Dora Maar poursuivra son oeuvre plastique après leur rupture. La célébration du jubilé de la mort de Picasso en 2023 représente une véritable occasion de prendre le contrepied des événements et publications qui ne manqueront pas de voir le jour l'année prochaine, en permettant de poursuivre la réhabilitation de l'oeuvre graphique de Dora Maar initiée depuis quelques années déjà, après la tenue des grandes expositions du Centre Pompidou et de la Tate. Ce catalogue sera publié à l'occasion de l'exposition à la maison Dora Maar de Ménerbes.

Que se passe-t-il quand le Peuple est en rage et veut faire tomber le Prince qui le gouverne ? 29 mai 1968 : la rue gronde, le pouvoir vacille, le pays est au bord du précipice. Et, sans prévenir quiconque, le général de Gaulle disparaît. Que sait-on vraiment de son énigmatique "fuite à Baden-Baden" ? Nous sommes ici, heure par heure, dans la tête du roi Lear désespéré par "sa" France, et dans celle des ambitieux qui peuplent la coulisse : Pompidou, Foccart, Massu, Jobert, Mitterrand, Mendès France et tant d'autres... Chaos, intrigues, mystères et coups de théâtre : tous les ingrédients d'une tragédie trop belle pour être vraisemblable, et pourtant vraie. Un saisissant éclairage sur ce trou noir de notre histoire qui n'est pas sans résonner aujourd'hui d'un écho particulier. Captivant ! L'Express. Un roman dense, qui se dévore comme un polar. Paris Match. Benamou, en voyeur lumineux, réussit un pari qu'aurait désapprouvé Malraux : dialoguer avec l'homme de l'Histoire. Historia.

Au Faou, petit village situé tout au fond de la rade de Brest, au rythme d'une scansion mystérieuse, les marées envahissent ou désertent le port. Elles remplissent le lit de la rivière qui arrive de la forêt toute proche. C'est là, entre l'océan et les bois, qu'est né le narrateur. La maturité venue, il revisite les lieux de son enfance - les maisons familiales, l'église, les grèves, la forêt - et se souvient. Autour des grands-parents, essentiels dans son initiation légendaire et bretonne, tout un monde se met à vivre, les voisins, les gens du village, Marie-Chann, la mangeuse de grives, l'étrange Élisabeth, Annonciat dont le corps a été emporté par la mer un soir d'hiver. La guerre n'est pas loin. C'est l'époque du général de Gaulle et de Georges Pompidou. C'est aussi le temps des premiers pas de l'homme sur la lune. Une Bretagne immémoriale et perdue ressurgit soudain, avec ses légendes, ses rites, les fastes de ses pardons, la beauté singulière du christianisme celtique.

Guy de Cointet est un artiste français né en 1934 et mort en 1983. Il part aux Etats-Unis en 1965, d'abord à New York, puis, à partir de 1968, à Los Angeles. Il commence sa carrière en tant que graphiste, puis devient l'assistant de l'artiste californien Larry Bell. Son oeuvre s'inscrit dans la filiation avec le surréalisme et la poésie visuelle. Il utilise comme moyen d'expression la codification, la typographie, passant de la lettre au dessin dans ses premiers tableaux, puis produisant des centaines de dessins aux écritures cryptées, hiéroglyphiques. Artiste reconnu tardivement, son influence sur la scène californienne des années 1970 est attestée par des artistes tels que Paul Mc Carthy, Mike Kelley, Allen Ruppersberg, John Baldessari. Il est présent dans les collections du Moma et du Centre Pompidou. Cette monographie est la première de cette importance consacrée à l'artiste. L'auteur, Frédéric Paul, a le mérite de déchiffrer pour nous cette oeuvre complexe et de nous en faire mesurer la portée dans l'histoire de l'art du XXe siècle.