pompidou

Progénitures, écrit de 1991 à 1996 et corrigé de 1997 à 1999, comporte trois parties. On trouvera ici les deux premières. La troisième, encore en transformation, sera prochainement publiée en volume séparé. Avec Progénitures, il s'agit d'une somme, d'une grande fiction, domestique, épique, métaphysique, sous forme de dialogues incessants, très rythmés, de nature comique ou terrible, comme on voudra. Ce premier volume comporte également l'enregistrement, sur CD audio, d'une lecture par l'auteur des premières pages de l'ouvrage. Cet enregistrement réalisé par France-Culture a eu lieu le 5 janvier 2000 dans le cadre des "Revues parlées" du Centre Georges-Pompidou. Au-delà de ce CD, une notice en fin de volume vient éclairer le lecteur sur la manière de lire l'ouvrage telle que la conçoit l'auteur, tandis qu'un petit glossaire explicite certains vocables aussi imagés que déroutants.

Gérard Fromanger est à la fois le jeune peintre du début des années 1960, ami de Jacques Prévert, l'auteur, avec Jean-Luc Godard, d'un célèbre film-tract, réalisé dans l'effervescence des événements de Mai 68, une figure importante du mouvement de la Figuration narrative, ainsi que l'artiste commenté par Gilles Deleuze, Michel Foucault et Félix Guattari. Son nom évoque des silhouettes, d'abord rouges puis multicolores, traversant un décor urbain. Par-delà ces associations, l'oeuvre de Fromanger a su être le témoin des mutations profondes de la société (marchandisation du monde, substitution des signes au réel), tout en donnant naissance à une peinture pleinement consciente d'elle-même. Cet ouvrage publié à l'occasion de l'exposition monographique du Centre Pompidou met en perspective ce double engagement en présentant plus de 150 oeuvres de l'artiste, analysées par Michel Gauthier et Olivier Zahm.

Les faunes microscopiques, les annotations biologiques - de Georges Cuvier à Pierre Louÿs - et les curiosités anatomiques du mollusque ou du protozoaire convoitent les élans fantasmagoriques de Jean Genet. Nous voilà guidés des profondeurs du système intestinal aux con ? ns du génie littéraire sans qu'aucune sorte de digestion ne soit entrée en action. Un élan érotico-littéraire, sensible et dévorant où se repère la minutie du chercheur qui s'attelle à observer son monde. Philippe Comar, né en 1955, est scénographe, plasticien, commissaire d'exposition et écrivain. Ses oeuvres ont notamment été exposées au Centre Pompidou et à la Biennale de Venise. Professeur de dessin et de morphologie pendant près de quarante ans, l'anatomie et les sciences qu'il explore sont le socle passionnel de son parcours. Il est par ailleurs l'auteur de nombreux textes, ainsi que d'une douzaine d'ouvrages de poésie, essais ou ? ctions.

Nouvelle présentation des collections contemporaines du Centre Pompidou, "Une histoire" permet de découvrir au musée plus de quatre cents oeuvres des années 1980 à nos jours, offrant pour la première fois la possibilité d'un retour sur l'art des trente dernières années. Peintures, sculptures, installations, vidéos, films, dessins, photographies, maquettes d'architecture, design : un parcours thématique offre au visiteur des clefs de lecture sur la création la plus contemporaine, avec les oeuvres de près de cent quatre-vingts artistes et d'une cinquantaine d'architectes et de designers représentant cinquante-cinq pays. Certaines des oeuvres présentées viennent d'entrer dans la collection et de nombreuses autres sont montrées pour la première fois. L'histoire de l'art de ces trente dernières années s'inscrit dans le phénomène de la mondialisation, avec l'émergence, aux yeux des pays occidentaux, de nouveaux territoires artistiques aux quatre coins du globe.

Depuis la fin des années 1960, l'artiste italien Giorgio Griffa (né en 1936) réalise des oeuvres abstraites reconnaissables à leurs toiles vierges, non apprêtées et non tendues, travaillées à même le sol. Associé au mouvement de la Pittura analitica (Peinture analytique) au tournant des années 1970, il conserve tout au long de sa carrière une grande indépendance et originalité. Sa peinture, à la fois austère et joyeuse, se décline en cycles et oscille avec un équilibre subtil entre l'apollinien et le dionysiaque. L'exposition et le catalogue qui l'accompagne présentent un don exceptionnel de l'artiste d'un ensemble de dix-huit oeuvres au Centre Pompidou, Musée national d'art moderne. Retraçant les recherches picturales de Giorgio Griffa de 1969 à 2021, ce parcours permet de redécouvrir un acteur majeur de la peinture italienne et européenne de la seconde moitié du XXe siècle.

Un dimanche, une uvre, cycle de conférences initié en 1997 au Centre Pompidou par le critique d'art et commissaire d'expositions Marc Archambault, se voulait l'occasion de porter un regard approfondi et singulier sur une uvre choisie dans les collections du Musée, par un artiste, un conservateur, un écrivain, un historien ou un critique d'art. Cela avait lieu tous les dimanches à 11h30, à l'IRCAM d'abord puis dans la Petite salle, au premier sous-sol du Beaubourg. Vu le jour et l'heure, c'était un pari. Il a été gagné. Cet ouvrage, publié grâce à la complicité et à l'amitié des contributeurs, est un hommage à Marc Archambault et l'affirmation d'une conviction qui était la sienne : si l'amour de l'art existe, il ne se manifeste vraiment que dans les rencontres, toujours personnelles, avec des uvres, par définition singulières.

Boris Tissot Artiste, chef de projets à la galerie des enfants du centre Georges Pompidou Boris Tissot est de ces vrais artistes qui gagnent leur pain en faisant de la brioche. Imaginez Proust travaillant à même sa madeleine, la pétrissant, la coloriant, pour lui donner les traits d'Albertine ou de Madame Verdurin... Boris crée un monde de beurre, d'oeufs, de farine, de sucre qui s'organise en îles flottantes sur lesquelles se jouent toujours un rien, un drame, une miette minuscule de destin . Compagnon de Miro mais aussi de Poilâne, Boris Tissot dans son rêve de sucre déplace l'inquiétude que nous avons d'être mortels. Il remplit les galeries, les musées et les coffres de banques de miettes de pâte brisée qui voisinent avec les chefs-d'oeuvres et les croûtes. Après tout, la vie de nos âmes est une question d'appétit. A table ! (Paul Fournel, écrivain)

Né en 1971 à Constantine, d'origine berbère, Adel Abdessemed était à l'école des Beaux-Arts d'Alger au moment de la montée du Front islamique du salut. Après l'assassinat du directeur de l'école et de son fils, directement menacé, il s'exile en France où il poursuit ses études à l'école des Beaux-Arts de Lyon. Cette violence originelle fécondera l'ensemble de son travail à venir. Se définissant lui-même comme un "artiste des actes ", Adel Abdessemed s'inspire de l'actualité politique, religieuse et sociale pour exprimer toute l'énergie et la violence des mouvements convulsifs qui traversent notre monde. Exposé au Palais de Tokyo, au Centre Pompidou, à Venise, il est rapidement devenu une star de l'art contemporain. Les neuf essais rassemblés dans ce volume seront publiés dans l'importante monographie à paraître en anglais aux éditions JRP/Ringier.

Nicolas Klotz & Elisabeth Perceval invitent, à l'occasion de ce livre, tout un collectif à écrire en lien avec le territoire hybride que fut la Jungle de Calais et dont leurs deux récents films documentaires, L'Héroïque Lande. La Frontière brûle (2018, 3h40) et Fugitif, où cours-tu ? (2018, 1h33, produit par Arte France) racontent quelques uns des nombreux épisodes. Cette invitation est faite à des auteurs de plusieurs générations et de multiples horizons (historiens, critiques de cinéma, cinéastes, philosophes, anthropologues, programmateurs), dans un désir de partage, d' écritures vives et de réflexions impliquées. Le livre est publié à l'occasion de la rétrospective de l'ensemble de leurs films au Centre Pompidou (du 2 décembre 2021 au 2 janvier 2022). Il se termine avec les carnets de travail du prochain film, actuellement en montage, réalisé après le démantèlement de la Jungle, la lande étant désormais devenue une "zone de renaturation" .

Les éditions Alain Margaron viennent de consacrer un nouveau livre à jean Hélion (1904-1987). Celui-ci comporte 131 pages, 100 illustrations d'oeuvres de 1929 à 1983. Il contient une préface analytique développée par Alain Margaron ainsi qu'un important texte d'Henry-Claude Cousseau, ancien directeur de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et de plusieurs musées dont le musée des Beaux-Arts de Nantes. Le texte est intitulé de Dessins en Desseins. Il apporte un éclairage nouveau sur l'oeuvre de ce grand artiste connu mais encore mal compris. Son langage pictural à la croisée de l'abstraction et de la figuration en fait le précurseur du retour actuel à la figuration. Il est reconnu comme tel par de nombreux artistes vivants, en France, en Allemagne et aux Etats-Unis. Sa dernière grande exposition institutionnelle a eu lieu au Centre Pompidou en 2004.

Les propos, aphorismes, et phrases éparses du sculpteur Constantin Brancusi se trouvent pour la première fois rassemblés dans ce volume. Qui est, de ce fait, d'une importance essentielle pour la recherche en histoire de l'art, mais aussi pour quiconque souhaite approfondir la connaissance de cette oeuvre qui fut à la pointe du modernisme, dans la première moitié du XXe siècle. Le sculpteur roumain naturalisé français n'a cessé d'écrire, dans sa langue maternelle mais aussi en français, d'une plume concise et vibrante ? : sur des pages de carnets, des bouts d'enveloppes, des papiers volants. Ce sont ces notes d'atelier que nous donne à lire l'édition érudite de Doïna Lemny, historienne de l'art et conservatrice au Centre Georges Pompidou. Cela s'inscrit dans le sillage d'une recherche et d'une passion de longue date, dont témoignent plusieurs ouvrages : entre autres, avec Marielle Tabart, Brancusi, L'Atelier - la collection, Paris, aux éditions du Centre Pompidou en 1997, et La Dation Brancusi - Dessins et archives, aux mêmes éditions, en 2003. Si divers "? propos ? " de Constantin Brancusi avaient été publiés de son vivant, notamment dans les catalogues des deux expositions que Marcel Duchamp organisa pour son ami à la Brummer Gallery de New York en 1926 et en 1933, ses écrits se trouvent ici rassemblés pour la première fois de manière rigoureuse, et exhaustive, autant qu'il est possible de l'être. Après avoir parcouru les archives conservées dans le Fonds Brancusi à la Bibliothèque Kandinsky du Centre Georges Pompidou, Doïna Lemny a pris la décision de les reclasser selon leur contenu ? : écrits autobiographiques, aphorismes, écrits sur l'art, réflexions sur la vie, historiettes, écrits divers, dont un scénario de film, écrits en roumain... C'est ce classement qui dicte les noms des différents chapitres de ce livre, dont certains reprennent des formules de l'artiste lui-même ? : "? Aphorismes ? ", "? Essais d'autobiographie ? ", "? Ecrits sur l'art ? ", "? Ecrits sur la vie ? ", "? Ecrits divers ? ", "? Essais littéraires ? ". Ainsi les Ecrits sur l'art de Constantin Brancusi seront-ils une excellente initiation à son univers esthétique, éthique, voire ésotérique, alors qu'une grande exposition lui sera consacrée au Centre Georges Pompidou au printemps 2024. Sa langue maternelle étant le roumain, Constantin Brancusi n'avait certes pas la même aisance à manier le français que ses amis français Marcel Duchamp ou Henri-Pierre Roché, et cette édition est d'ailleurs fidèle à ses maladresses et à ses ratures, qui participent de la dimension incisive et sauvage de sa pensée. Mais il s'était constitué un univers philosophique cohérent et fascinant, fondé sur son expérience singulière de la vie et de la création. Comme le note Doïna Lemny dans son éclairante introduction, "? tous ceux qui ont rencontré Brancusi témoignent de leur admiration pour ses réflexions, parfois résumées sous forme d'aphorismes, sur la vie, sur l'art, sur la création, qu'il énonçait et qui prenaient une charge émotionnelle lorsqu'elles résonnaient dans l'ambiance mystérieuse de son atelier. ? " Ces notes d'atelier témoignent aussi bien de considérations morales que de considérations esthétiques, notamment à propos de la forme des pyramides égyptiennes, dont l'enseignement était pour lui inépuisable ? : "? Dans mon monde, il n'y a plus de lutte pour un place plus haute - la pyramide est démolie, et le champ est infini. Ici chacun est avec ce qu'il est venu : à sa place, il n'est ni plus grand, ni plus petit ; il n'a ni plus de mérite, ni plus de défaut, il est ce qu'il est, ce n'est pas lui qui s'est fait. ? " Qui plus est, ces notes témoignent non seulement d'une exigeante quête personnelle, mais aussi de l'atmosphère artistique parisienne qui a vu naître le courant moderniste. L'atelier de Constantin Brancusi était un lieu de rencontre, dans les années 1920, pour Marcel Duchamp, Francis Picabia, Tristan Tzara, Erik Satie, "? qui improvisaient là de vrais débats sur l'art, la vie culturelle, la musique, Dada ? ", comme le rappelle Doïna Lemny. La plupart ont laissé des notes rapportant les propos du sculpteur, qui furent publiées plus tard, dans des magazines de l'époque ou des livres de souvenirs. C'est pourquoi à cette présente édition des écrits de l'artiste s'ajoutent quelques textes historiques importants, publiés de son vivant par des amis, écrivains, artistes et journalistes, qui l'ont bien connu, qui ont pu s'entretenir avec lui, et qui déjà s'étaient fait les passeurs de sa parole ? : Paul Morand, Roger Vitrac, Dorothy Dudley, Irène Codréano, Marcel Mihalovici, Beatrice Wood.

Depuis 1958, ils sont huit hommes à avoir porté le titre de chef des armées. Cinq d'entre eux ont fait la guerre. Un seul, Charles de Gaulle, a combattu et commandé au feu. Trois ont été des civils mobilisés ou engagés volontaires durant la Seconde Guerre mondiale : Georges Pompidou, Valéry Giscard d'Estaing et François Mitterrand. Un seul a fait la guerre d'Algérie, Jacques Chirac. Enfin, Nicolas Sarkozy et François Hollande ont fait un service militaire de douze mois. Seul Emmanuel Macron, "junior jupitérien", n'a aucune expérience militaire. Pierre Servent serre au plus près ce qui a pu façonner leur histoire, leur identité et leur psychologie et montre en quoi cette matrice offre des clés de compréhension de leurs décisions comme chef des armées. Il revient enfin, dans un chapitre inédit, sur les premiers pas du président Macron, marqués par deux événements inédits : la démission du chef d'état-major des armées et la rétrogradation du chef d'état-major particulier de la présidence.

Le soir venu, deux hommes parlent. Ils parlent de littérature d'abord, et aussi de politique et de morale. Le premier a connu plusieurs vies : il a été directeur du Figaro, il est journaliste, il est surtout romancier. Il met la littérature au-dessus de tout. Le second croit encore qu'on peut mener de front plusieurs existences, écrire et agir à la fois. Ils se sont rencontrés par hasard. Ils ont trouvé beaucoup de chose à se dire. Interroger Jean d'Ormesson, c'est laisser de côté le succès d'Au plaisir de Dieu, de La gloire de l'Empire et lui demander, sans complaisance, ce qu'il a fait de sa vie. Quel profit il a retiré d'être né au centre du monde, d'avoir connu Malraux, Aron, Caillois, Lazareff, Pompidou, Agnelli, bien d'autres encore. Les masques retirés, on découvre ici un homme qui s'accommode simplement des incertitudes terrestres, qui se consacre désormais aux quelques livres qu'il lui reste à écrire.

La collection de livres des" Ateliers d'Artistes• a pour objet d'introduire le lecteur au cœur de la création de l'artiste. Vivre le travail de celui qui invente des formes et des objets, en suivre la démarche, apprendre à lire son œuvre représente la plus précieuse et la plus difficile des entreprises. C'est ce que propose chacun des livres de cette collection : documentés de photographies, ils dévoilent l'atmosphère d'un lieu tout en s'appuyant sur un entretien qui restitue la pensée de l'artiste, peintre ou sculpteur. A l'occasion de la rétrospective de Pierre Soulages , au musée national d'art moderne(centre G.Pompidou), en 2009-2010, ce livre retrace la carrière de l'artiste, la singularité de ses ateliers à Paris et à Sète, s'appuyant sur un reportage photographique et un dialogue entre Soulages et Michel Ragon , son ami et son biographe depuis plus de soixante ans.

L'adhésion d'Alberto Giacometti au surréalisme dure à peine cinq ans (1930 -1935) pendant lesquels ses recherches autour de l'érotisme, du jeu et de l'onirisme, le distinguent comme l'un des artistes les plus innovants du mouvement. Il noue alors des liens forts avec ses compagnons artistes et intellectuels, qu'il poursuivra bien après avoir pris ses distances avec le groupe. Fruit de recherches dans les archives personnelles de Giacometti et celles de Breton, cette exposition est une collaboration avec l'Association Atelier André Breton et le Centre Pompidou, Musée national d'art moderne. L'amitié forte entre Giacometti et Breton y est mise en lumière ainsi que ses relations avec les artistes et intellectuels surréalistes dont il est le plus proche. Hans Arp, Claude Cahun, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Max Ernst, Meret Oppenheim, André Masson, Joan Miró, Pablo Picasso, Yves Tanguy, mais aussi René Crevel, Lise Deharme, Paul Eluard, Georges Hugnet, Jacqueline Lamba, Tristan Tzara sont ainsi représentés.

Formé aux Beaux-Arts et influencé par son maitre Auguste Perret, auteur de projets donnant lieu à des livres plus qu'a des constructions, Paul Nelson (Chicago, 1895 - Marseille, 1979) est un architecte fonctionnaliste mais avant tout un humaniste : un inventeur d'architecture. Il introduit en Europe les techniques américaines et enseigne des deux côtés de l'Atlantique. Spécialisé dans l'architecture hospitalière, il réalise l'hôpital mémorial France - Etats-Unis de Saint-Lô, monument emblématique de la Reconstruction, et les centres hospitaliers de Dinan et d'Arles. Ses échanges avec les artistes de son temps dont il est proche - Joan Miró, Georges Braque pour qui il construit un atelier à Varengeville, Alexander Calder et Fernand Léger pour lequel il dessine un musée - génèrent une dynamique qui renouvelle son appréhension de l'espace : sa Maison suspendue est un manifeste d'architecture. L'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne présentent l'architecte et l'inventeur à partir de l'important fonds d'archives déposé au Centre Pompidou.

La politique gaulliste à l'égard de l'Union soviétique est un sujet d'étonnement, voire d'incompréhension ou de soupçons pour les dirigeants du Kremlin. Durant plus de dix ans, le renseignement diplomatique soviétique est mis à contribution pour le recueil d'informations, l'analyse de ces données et leur transformation sur le plan diplomatique. Fondé sur des documents soviétiques, en provenance de diverses institutions (ministère des Affaires étrangères, Comité central du Parti communiste d'Union soviétique, sources journalistiques) et conservés dans les archives russes, ce livre revient sur trois instants de l'histoire de la France gaulliste. Trois instants de printemps (le retour au pouvoir de Charles de Gaulle en 1958, les crises de 1968 et l'élection de Georges Pompidou en 1969) permettent d'analyser les informations obtenues par le renseignement diplomatique soviétique auprès des sources françaises (ministres, hauts fonctionnaires, responsables du parti communiste...), leur traitement et leur influence sur la politique soviétique envers la France gaulliste.

SUR LES TRACES DU CELEBRE ARTISTE VISUELNé à Montréal en 1923, élève de Paul-Emile Borduas avec qui il fonde le mouvement automatiste, Jean Paul Riopelle, peintre célèbre d'après-guerre et digne héritier artistique de Claude Monet, incarne la capacité de créer, de se renouveler dans le monde compétitif de l'art contemporain.Avec ce livre, deux récits à tonalité distincte se croisent : l'un fantaisiste et éclaté, l'autre sobre, historique et factuel. Le Centre Pompidou, la Fondation Maeght et TV5Monde feront découvrir l'artiste québécois avec la présentation d'expositions et d'émissions qui lui seront consacrées dès l'été 2023.L'AUTRICEHélène de Billy a grandi en Abitibi, dans une ville minière où il n'y avait ni légumes frais, ni fleurs, ni même la télévision. Journaliste, scénariste et biographe, elle s'intéresse à raconter d'autres vies que la sienne (et aussi parfois la sienne). Riopelle et moi est son neuvième livre.

Février?2004. Gilles est admis en urgence au Centre Pompidou pour un infarctus. A sa sortie, on lui apprend qu’Alexis son petit-fils est atteint d’un cancer incurable. Pendant deux ans, leur complicité sera lumineuse?: - Mon papy je l’ai apprivoisé dira Alexis peu avant de partir. Quelque temps plus tard, Gilles reçoit les premiers signes d’Alexis. Ceux-ci deviennent plus fréquents à partir de 2012 quand il développe un cancer du rein. Sa vie est menacée, il aborde alors la question avec Moni, son épouse?: - Comment te faire signe moi aussi?? Finalement, Gilles résiste et en 2017, c’est Moni qui part la première emportée en un mois par un cancer foudroyant du pancréas?; c’est la grande inversion?: - Gillou, comment te faire signe moi aussi?? Très peu de temps après, Gilles reçoit les premiers signes de Moni. Depuis bientôt cinq ans, ils continuent ainsi de vivre leur amour comme ils l’avaient rêvé un matin de juillet?2017.

Né en 1947 à Garessio, en Italie, Giuseppe Penone est associé au mouvement de l'Arte Povera. Il est l'auteur de nombreuses expositions personnelles dans le monde : Paris, Centre Pompidou, 2004, Biennale de Venise, 2007, Château de Versailles, 2013, Florence, Les Offices, 2021, Paris, BNF, 2021. " Le besoin d'élaborer, de comprendre l'image que je produis m'incite à noter des pensées qui n'ont de valeur qu'en regard du travail. " G.P. Giuseppe Penone constamment mêle deux pratiques : la sculpture et l'observation ; elles vont de pair et organisent son travail. C'est ce qu'il rapporte ici, dans des textes où l'écrivain reprend les déambulations du sculpteur. Giuseppe Penone regarde Giuseppe Penone qui regarde. Il introduit le doute dans la réalité complexe où coexistent l'objet, la sculpture et le récit ; le doute éclatant peuplé de quelques merveilleuses apparitions. Extrait de la préface de Laurent Busine.

Noir inconnu est une recueil de poèmes scandés par fragments. Véritable "art de la fugue" , constitué de variations cinglantes et fascinées, l'ensemble des poèmes entre en résonance avec des évènements, situations, personnes, des sensations rencontrées lors des tournages de films de Sylvain George. Imprégnés du jazz, du cinéma ou de littérature latine, ils requièrent volontiers le cut up, la citation. Lors de cet arrachement de la parole, paraissent l'excès et la déchirure des temps. Ce livre reflète un processus d'écriture entamé depuis des années, menant Sylvain George à élaborer plusieurs textes poétiques (La Vita bruta, Time Bomb, Ad nauseam...). Autour de ses poèmes, il a réalisé plusieurs performances liant lecture et projection vidéo (avec Valérie Dréville, Mohamed Camara, Sylvain Luc) au Centre Pompidou et au Jeu de Paume. L'ensemble des poèmes est précédé de lettres adressées par l'historien du cinéma Antoine de Baecque et le philosophe Emmanuel Alloa, ainsi que d'une postface de Camille Louis.

En 1983, jeune chef de clinique, Michel Kazatchkine se trouve face à un couple qui présente des symptômes complexes, difficiles à diagnostiquer : " Les premiers malades atteints de sida auxquels je me suis trouvé confronté. " Dans ce livre, il relate les " années sida " et les batailles quotidiennes contre la maladie qu'il mène avec son équipe au sein de la première consultation qu'il a créée à Paris, à l'hôpital Broussais puis à l'hôpital Georges-Pompidou. " 1988-2000. Douze années de consultations du soir à l'hôpital Broussais, chaque semaine. Autant d'habitudes, d'interrogations, d'inquiétudes, d'écoute aussi, puis bientôt d'espoir, avec l'arrivée des trithérapies. Douze années durant lesquelles chaque mercredi aura été un jour particulièrement fort et émouvant. " Ce témoignage passionné d'un médecin et chercheur retrace dans un langage clair les avancées de la recherche et les défis changeants de la maladie au cours de ces vingt dernières années.

" La France n'aime pas son industrie ", disait Georges Pompidou. De fait, entre la société française et l'activité manufacturière, le malentendu vient de loin. Comme si notre industrie savait toujours été " en retard " et que nos patrons ne savaient être que " malthusiens ". L'auteur n' a pas voulu bâtir une légende dorée contre cette légende noire, mais éclairer la complexité d'une aventure qui dure depuis cinq cents ans. S'appuyant sur une historiographie en plein renouvellement, cet ouvrage décrit les étapes et les rythmes de cette industrialisation de longue haleine, en essayant de répondre aux questions de fond : peut-on encore parler, dans le cas de la France, de révolution industrielle ou faut-il proposer une autre trajectoire ? Cette histoire est à la fois celle des procédés et de ceux qui les mettent en œuvre, entrepreneurs et ouvriers. Ont-il dû compter avec cet acteur central de l'histoire nationale, l'Etat ?

J'avais écrit ce livre, où se mêlent récit d'un drame judiciaire et réflexions sur la justice et le métier d'avocat, après l'exécution de Claude Buffet et Roger Bontems, en novembre 1972, à Paris, dans la cour de la prison de la Santé. Tous deux avaient été condamnés à mort par la Cour d'assises de Troyes pour avoir pris en otage et égorgé, à la Centrale de Clairvaux, une infirmière et un gardien. Leur grâce avait été refusée par le Président Pompidou. Depuis lors, la guillotine a été reléguée dans les caves d'un musée, et la peine de mort a disparu de nos lois. Mais elle sévit encore dans d'autres pays, notamment aux Etats-Unis. Et la tentation d'y revenir n'a pas disparu de tous les esprits. Cette justice qui tuait, la voici à l'oeuvre dans ce livre. Il n'est pas inutile que de nouvelles générations, plus heureuses à cet égard que la nôtre, la connaissent.

Ce quatrième volume des Ecrits politiques d'Aimé Césaire (1972-1987) couvre une période clé de l'histoire de la Martinique. Celle au cours de laquelle interviennent, en moins de quinze ans, d'importants changements dans les rapports entre le pouvoir central et les pouvoirs locaux. Sous la présidence de Georges Pompidou (1969-1974), comme sous celle de Valéry Giscard d'Estaing (1974-1981), ces rapports sont entièrement dominés par la droite en France comme dans les DOM. Avec l'élection de François Mitterrand, en mai 1981, puis celle d'une majorité de gauche à l'Assemblée nationale en juin, ces relations deviennent plus fréquentes, plus détendues et surtout plus positives. Malgré un profond respect et une sincère admiration pour le nouveau président, Césaire ne cesse de réaffirmer que la nouvelle politique de décentralisation et de régionalisation du pouvoir qu'il soutient ne saurait se confondre avec la stratégie de son parti (Parti progressiste martiniquais), pour l'autonomie.

Un livre qui puise dans 3000 ans d'art oratoire et dans les coulisses des grands orateurs pour livrer des secrets d'éloquence. Les 25 leçons d'éloquence de ce petit livre, dans l'esprit des Petites leçons de grec de Jacqueline de Romilly et de la leçon de philosophie plaisante en 3 minutes de Pascal Seys, sont un lieu d'enseignement et de plaisir. Chaque loi (ou secret) est accompagnée d'une " injonction " un brin provocatrice, d'une petite leçon étayée, d'une citation ou d'illustrations empruntées au champ de la politique, de la culture, de l'histoire, de la sagesse antique ou d'un exemple d'orateur contemporain marquant (ex : les bègues = Joe Biden ou Amanda Gorman). Les citations ou exemples vont de Démosthène à Jacinda Arden, en passant par César, Suétone, Montaigne, Pascal, Churchill, Tchekhov, Sacha Guitry, Sarah Bernhardt Georges Pompidou, Michel Serres... " A vos marques, prêts, soyez convaincants ! "

Ce récit est un acte d'espérance et une sévère mise en garde contre les tentations totalitaires de notre temps. Nikita Krivochéine est né à Paris en 1934 dans une famille de la noblesse russe ayant fui le communisme. En 1948, Nikita rejoint l'URSS avec ses parents qui pensent retrouver une Russie apaisée. Il est arrêté en 1957, coupable d'avoir envoyé au journal le Monde une chronique sur l'intervention soviétique en Hongrie. Il est à son tour envoyé dans les camps après avoir passé de longs mois dans les prisons du KGB. En 1971, il peut enfin revenir en France grâce à l'intervention personnelle du président Pompidou. Il effectue alors une carrière d'interprète auprès de différentes organisations internationales. Des miradors à la liberté constitue un témoignage exceptionnel de l'un des derniers survivants du goulag soviétique, comportant notamment un écrit inédit de Soljénitsyne dont Nikita Krivochéine fut l'interprète et l'ami.

Elle a été la femme la plus puissante de la France contemporaine, mais personne n'a jamais raconté son histoire. Pendant près d'une décennie, Marie-France Garaud a régné depuis la coulisse sur la vie politique de notre pays. Conseillère de Georges Pompidou à l'Elysée, elle faisait et défaisait les carrières dans son bureau. Le gaullisme tourne alors la page du Général et une nouvelle génération cherche à se faire une place. Avec son alter ego, Pierre Juillet, Garaud jette son dévolu sur Jacques Chirac, un jeune ministre ambitieux au caractère incertain, avec l'idée d'en faire un président à son image. Autoritaire et conservatrice, charmante et libre, la conseillère exerce sur lui un véritable empire. Telle Agrippine, mère et régente de Néron, cette Poitevine jouit du pouvoir par procuration. Jusqu'à la chute, et à la rupture. Cette enquête documentée et vivante jette enfin la lumière sur une femme iconique, la première "spindoctor" à la française.

L'art guide propose aux adolescents, collégiens, lycéens, et à leur entourage de découvrir l'art dans une région ou une capitale. De lieu en lieu, le livre offre un nouveau regard sur les œuvres d'art et donne les clefs pour les rendre proches et accessibles à tous. Suivre l'art guide à paris, c'est surprendre la Vénus de Milo, chercher les traces de la ville médiévale ou percer le mystère de la Dame à la licorne dans le quartier latin, imaginer un bal de la renaissance au Louvre ou voir l'opéra avec les yeux d'un architecte, comprendre les révolutions de la peinture au musée d'Orsay ou au centre Pompidou avant de se laisser conter par les artistes la création d'aujourd'hui. à partir d'un choix d'œuvres et d'artiste, l'art pour guide fait défiler les époques et ouvre sur toute l'histoire de l'art.

La pensée de Jacques Lacan (1901-1981) est, avec celles de Barthes, Foucault, Derrida et Deleuze, essentielle pour comprendre notre modernité. Lacan entretenait une relation très forte avec les oeuvres d'art : n'a-t-il pas acquis le tableau emblématique de Gustave Courbet, L'Origine du Monde, qui sera prêté par le musée d'Orsay à l'occasion de cette exposition ? Plus de 40 ans après sa mort, le Centre Pompidou-Metz confie à Marie-Laure Bernadac et Bernard Marcadé, le commissariat d'une exposition qui révélera les relations privilégiées de Jacques Lacan avec l'art, en mettant en résonnance, à la fois les oeuvres qu'il a lui-même indexées, mais aussi en mettant en perspective les oeuvres modernes et contemporaines pouvant faire écho aux grandes articulations conceptuelles et signifiantes de sa pensée. Le catalogue qui accompagne cet évènement, est une galerie des thèmes chers au psychanalyste, présentés sous la forme d'un dictionnaire indispensable à la lecture de l'univers lacanien.