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Retournez aux sources de l'histoire du jeune Takeo et découvrez l'enfance du héros de la série Samurai. Takeo n'est qu'un enfant lorsqu'il tue l'horrible Shusaké. Malheureusement, il n'a pas respecté la voie du Buddho et doit en subir les conséquences. La punition tombe. Il est expulsé du monastère et se retrouve livré à lui-même. Son seul espoir, maintenant, est de suivre l'enseignement de maître Kazé, mais le chemin qui y mène est pavé d'embuches et il avance à travers un territoire très hostile.

"Je suis un caramel mou. Un coeur d'artichaut ; du miel en pot. J'entame, j'étonne et à la tonne j'écoeure (merci Ben Mazué). Je suis la vésicule biliaire de Jack (merci Chuck Pahlaniuk). Je suis aussi une tornade. Ravageant les briques rouges, les chalets de bois, les maisons de paille, je suis le grand méchant loup. Mais n'ayez crainte. Je suis simplement une fille lambda, contant des tourments, cassant les moeurs, déstructurant les codes du slam, même de la pensée. Je suis fort de café et brut de pomme. Voilà un bon petit-déjeuner pour entamer cette journée. Vous préférez un whisky on the rocks sans glaçons ? OK mais juste un doigt".

Pour Usagi, rien ne se passe jamais comme prévu, pas même le simple fait d'assister à un duel entre son ancien maître, Katsuichi, et son rival Nakamura Koji. Avant même le duel, Usagi se retrouve au cœur d'une dispute entre Koji et une école d'escrime locale, qui pousse Koji à défier son maître... Il va aussi découvrir un terrible secret, qui pourrait sauver la vie de son maître, mais au prix de son propre honneur... Ce dix-septième volume des aventures de Miyamoto Usagi présente aussi une nouvelle histoire avec "Le Bouc Solitaire et son Petit", hommage de Stan Sakai au manga de Kazuo Koike "Lone Wolf and Cub".

BANANAS est une revue annuelle consacrée à la bande dessinée classique et contemporaine qui publie études et entretiens. Sommaire : Cosey, une affaire de famille, par Olivier Jarrige , Entretien avec Jean-Pierre Duffour, par Evariste Blanchet , La Grande Ville, par Jean-Pierre Duffour , Table ronde du 11e SoBD : La presse quotidienne, oubliée de l'historiographie de la bande dessinée, par Manuel Hirtz (animateur) , Robin des bois, version française par Jean-Jacques Lalanne , Lady Snowblood, chef-d'oeuvre du manga - notes sur l'art délicat et cru de Kazuo Kamimura, par Pierre-Gilles Pélissier , Les maîtres méconnus du comique italien : Egidio Gherlizza et Antonio Terenghi, par Manuel Hirtz , Benoît Barale , L'irruption sauvage du dehors dedans, par Renaud Chavanne , Archives Jean Chakir (II) : "Mission aux Météores" , ou "l'Affaire Bayard Presse" .

La vie semble sourire aux cinq jeunes membres de Nothing Else. Leur dernier album est un succès et ils enchaînent les concerts, remplissant les salles de fans hystériques. Mais tout n'est pas si rose qu'il y parait. Si Kazuo, le sombre et charismatique leader, semble bien décidé à garder ses secrets pour la sauvegarde du groupe, Ash, le bassiste, et Sato, le batteur, ont enfin vaincu leurs démons et gagné le droit au bonheur. Mais pour Kiyoshi, le jeune guitariste écorché vif, c'est la croisée des chemins. Gravement blessé lors d'un concert qui a viré au drame, c'est non seulement sa carrière mais aussi sa vie qui sont en jeu. Le salut lui viendra-t-il d'un fantasque lutin à la voix d'or et aux cheveux de flammes ?

CritiQueer la danse rend compte d'une tentative de substituer à des pratiques critiques d'art hégémoniques des perspectives queer et féministes. On y voit se dessiner un travail de recherche original, singulier, et traversé d'affects. Cet ouvrage suit la recherche-création de Pauline L. Boulba, chercheuse en danse et artiste chorégraphique. Il s'arrête sur trois oeuvres (de Rita Quaglia, Olga de Soto et Kazuo Ôno) et dégage des outils pour penser la réception en danse comme un espace de création. Puis il retrace la trajectoire de Jill Johnston (1929-2010) pour qui les pratiques critiques étaient des lieux d'invention de soi. Emaillé d'extraits d'un journal de bord et de matériaux de performances personnels, on y voit se dessiner un travail de recherche original, singulier, et traversé d'affects.

En couverture : Saveurs du Japon, le meilleur du manga culinaire avec un dossier, et les interviews de Masayuki Kusumi (Le Gourmet solitaire), Yarô Abe (La Cantine de minuit) et Tetsu Kariya (Oishinbo). Couverture en hommage à Jirô Taniguchi, disparu en 2017. Au sommaire notamment : Nous avons rencontré Yumi Tamura, autrice majeure à qui lon doit notamment les formidables Basara, 7 Seeds. et plus récemment le thriller Don't Call It Mystery. Tsutomu Takahashi, auteur de Black-Box, nous explique comment renouveler le genre du manga de boxe. Une enquête illustrée par Léa Murawiec sur lévolution du marché du manga en France et sa récente explosion. Visite guidée de lexposition haute en couleur The Great Art Exhibition de Kazuo Umezz dans un portfolio avec propos exclusifs de l'auteur. Ainsi que notre incontournable Cahier critique, pour tout savoir des nouveautés les plus intéressantes du printemps !

N, un jeune homme devenu une entité électrique capable de s'infiltrer dans n'importe quel appareil, a décidé d'éliminer tous ceux qui se mettraient sur la route du succès de sa vedette préférée, Misaki Kanzaki, membre d'un groupe d'idoles de seconde zone. Face à une telle menace, même les forces spéciales de police sont impuissantes et décimées en quelques minutes. Misaki est plongée dans la solitude et la déprime, mais les mystérieux détectives Sudô vont lui venir en aide. Au coeur du quartier de Shibuya, les enquêteurs légendaires vont défier le terrible "électrhumain" !

Grâce au stratagème des Sudô, "N" a pu être enfermé dans un ordinateur et isolé de toute connexion. Ainsi a pris fin l'affaire de "l'électrhumain" qui avait semé la panique dans toute la ville. C'est en tout cas ce qu'on croyait. En réalité, "N" est toujours en vie. Un soir d'orage, il fait une apparition chez Misaki Kanzaki, dans le corps d'une poupée, grâce à la sauvegarde d'une partie de son cerveau. Il ne tarde pas à refaire parler de lui et les catastrophes qu'il provoque sont encore pires qu'avant ! Plus personne ne peut échapper à l'homme électrique devenu fou. L'humanité tout entière est prise en otage...

La bataille fait rage sur le porte-avions des frères Sora. Rika est toujours captive de Sora, Agito est venu à bout du Roi du Grondement, Buccha vient de vaincre Orca, Kazu et Aiôn s'associent pour lutter contre Niké, et Ikki affronte Nué et ses éclairs. Kururu, Ringo et leurs comparses tentent toujours d'atteindre l'endroit où elles pourront fabriquer les regalia des Tempêtes. Quant à Simca, elle essaie de sauver la gorgone d'une mort certaine. Les forces du g-men sont là en renfort, mais ne servent que peu pour l'instant. La valve de Kingston du navire ayant été ouverte, le porte-avions s'apprête à sombrer. Chaque combat pourra-t-il se terminer avant l'incontournable tragédie finale qui attend le bâtiment ?

Au Japon, lorsque quelqu'un disparaît, on dit simplement qu'il s'est évaporé, personne ne le recherche, ni la police parce qu'il n'y a pas de crime, ni la famille parce qu'elle est déshonorée. Partir sans donner d'explication, c'est précisément ce que Kaze a fait cette nuit-là, après avoir été licencié du jour au lendemain. Sa fille, Yukiko, qui vit à Paris depuis de nombreuses années, revient au Japon pour tenter de retrouver sa trace et de découvrir les raisons de sa disparition. Elle mènera l'enquête dans un Japon parallèle, celui du quartier des travailleurs pauvres de San'ya à Tokyo et des camps de réfugiés de la catastrophe nucléaire de Fukushima, autour de Sendai. Mais faut-il rechercher celui qui a voulu disparaître ?

Ikki a le moral à zéro après la mort de Spit Fire et d'Aiôn, et la découverte du vrai visage de Sora. Il décide de laisser tomber l'air treck, jusqu'au jour où Kazu découvre un message de Spit Fire destiné aux Kogarasu Maru et les engageant à poursuivre dans la voie sur laquelle ils se sont engagés. Spit Fire parvient à faire comprendre à Ikki que déployer ses ailes d'adulte est un défi qu'il doit relever, quoi qu'il lui en coûte... Il a réservé au gang un programme d'entraînement spécifique pour les aider à avancer. Chacun des membres s'y met pour le prochain parts war. Leur futur adversaire, le gang des loups blancs, ne semblent pas payer de mine, et pourtant...

Qu'est-ce qui s'imprime dans la prunelle, laissant une marque indélébile, à la lecture de ces contes : l'herbe longue des pampas, ondulant comme la mer à perte de vue, l'ombre gigantesque du feuillage de l'Ombú abritant les paroles du vieux Nicandro déroulant ses souvenirs : la balle tirée à bout portant par le maître des lieux, l'intraitable Santos Uguarte sur son esclave préféré, Meliton, le calvaire de Monica devenue folle à la révélation de la mort de son promis, le cheval-pie de l'étranger, tué par accident, le jour du marquage des bestiaux, les manigances de l'invisible Nino Diablo qui entend dans la plaine des bruits qu'il est seul à entendre ? Le rire strident des sorcières, la nuit, très haut dans le ciel, au-dessus de la pampa ou les cris terrifiants "qu'aucune âme humaine ne pourrait supporter", à l'instant où Marta Riquelme, accablée par la vie, se transforme en Kakué, l'oiseau des âmes infortunées ?

Nous rendons hommage en couverture à JIRÔ TANIGUCHI, et évoquons sa collaboration avec MASAYUKI KUSUMI, scénariste notamment du Gourmet solitaire, en compagnie de ce dernier D'autres savoureuses rencontres vous attendent, avec YARÔ ABE, auteur de la très fréquentée Cantine de minuit, et TETSU KARIYA, auteur du révolutionnaire Oishinbo, ainsi qu'un dossier pour tout savoir du gourmet manga de sa création à nos jours Au sommaire également : une interview de l'autrice majeure YUMI TAMURA, une autre de TSUTOMU TAKAHASHI sur sa vision du manga de boxe, mais aussi un dossier sur l'évolution du marché du manga, illustré par la talentueuse LEA MURAWIEC, un autre sur le manga Neon Genesis Evangelion de YOSHIYUKI SADAMOTO et un portfolio sur l'exposition The Great Art Exhibition de KAZUO UMEZZ Et enfin, le Cahier critique, qui offrira une sélection des nouveautés les plus intéressantes du printemps Profitez aussi de contreparties gourmandes exclusives à la campagne

Pour fêter comme il se doit la conclusion de "Perfect Wordl", l'un des mangas les plus importants de ces dernières années, le dernier tome sera également disponible en version collector. N'attendez plus pour découvrir ce best-seller de Rie Aruga ! Construisons notre famille à notre image... Depuis qu'ils ont adopté le petit Kôki, Itsuki et Tsugumi vivent dans le bonheur. Après un petit temps d'adaptation, ils ont réussi à trouver leur équilibre pour créer un foyer aimant. ? Mais au fil des ans et tandis que leur fils grandit, une question se fait pressante : quand et comment lui annoncer qu'ils ne sont pas ses parents biologiques ? Cette version collector contient : - Une illustration inédite de Rie Aruga, dessinée pour la version française (l'illustration "normale" est reprise sur la couverture, quand on enlève la jaquette, en couleur ! ) - Quatre pages couleurs en début d'ouvrage - Des témoignages de lecteurs francophones en situation de handicap ou aidant - La retranscription d'une rencontre entre Rie Aruga et Kazuo Abe, consultant de la série.

Que s'est-il réellement passé dans la nuit du 10 au 11 mai 1941, cette nuit où Rudolf Hess s'est envolé d'Allemagne pour négocier la paix avec la Grande-Bretagne ? Son avion a-t-il été abattu par la Luftwaffe ? Hess a-t-il réussi sa mission sans en informer Adolf Hitler ? Et pourquoi, dans certains documents d'archives, la guerre semble-t-elle s'être prolongée jusqu'en 1945 ? C'est à toutes ces questions que va tenter de répondre l'historien Stuart Gratton ; notamment en s'intéressant au destin exceptionnel de deux frères jumeaux, Joe et Jack Sawyer, qui ont rencontré Hess en 1936 aux jeux olympiques de Berlin. Dominant sans partage un territoire délimité, du côté de la littérature générale, par Les Vestiges du jour de Kazuo Ishiguro, et du côté de la science-fiction par Le Maître du haut château de Philip K. Dick, La Séparation a été récompensé par le British Science Fiction Award et le Arthur C. Clarke Award.

Londres, 2050. La crise socio-économique des dernières décennies n'est plus qu'un souvenir. Le consumérisme triomphant a sauvé le monde. La propriété foncière hors des grandes villes est réservée à une petite élite. Le reste de la population doit dépenser pour conserver un droit de résidence. Le vieillissement a été aboli grâce à une nouvelle approche radicale, la retraite ayant été remplacée par un programme d'euthanasie joyeuse et volontaire dans les Dignitoriums. Quand l'architecte Philipe disparaît, sa femme Alice met en péril sa maison et son statut pour comprendre ce qui lui est arrivé. Enquêter, c'est prendre le risque de questionner la société et les valeurs dans lesquelles elle a été élevée. Elle découvre rapidement la vérité sordide sur le destin de sa propre famille, ainsi que les mensonges qui ont servi de piliers à la construction de ce nouveau monde parfait. Le Pays des loups est une dystopie puissante dans la lignée d'Auprès de moi toujours, de Kazuo Ishiguro. Son auteure, Tünde Farrand, est d'origine hongroise, mais c'est en Angleterre qu'elle s'est installée et a choisi de vivre et d'écrire depuis 2005. Elle vit à Sheffield. Le Pays des loups est son premier roman.

Réalité fictive, Les mystères de mon écologique beau village est un roman rempli des mystères relatant l'état passé et actuel d'un village écologique après passage des explorateurs. Il relate une vie paradisiaque d'un peuple en son temps, leurs interactions avec la nature et leurs modes de préservation de l'environnement. Il met au point l'importance d'un environnement protégé dans une société. Il démontre de même qu'à partir de la nature bien protégée, ressort de là une saine santé en mettant en cause les maladies actuelles liées à nos alimentations. Il est rempli de l'histoire des corps étrangers qui collaborent avec les habitants du village avec particulièrement Songa, Kagué et Malaye qui sont les principaux acteurs des différentes scènes mystérieuses. Il définit l'action des explorateurs à leurs arrivés dans le village face à la nature qu'ils découvrirent naturelle. Il dénonce d'une autre façon les menaces Perpétuées contre l'environnement et les conséquences liées à cet acte telles que l'immigration et l'extinction du village une fois les ressources épuisées. Cette histoire fondée sur les réalités donnera au lecteur une envie forte de mener au moins une action positive dans sa vie face à l'environnement.

En 3 ans, Demon Slayer est devenu un véritable phénomène mondial. Le moment était donc venu pour nous de lui consacrer un dossier riche, varié et complet, sans oublier de vous parler du meilleur de l'actu animation que nous vous présentons dans ce numéro. AU SOMMAIRE DE VOTRE ANIMELAND #236 : Retrouvez un dossier Demon Slayer avec l'analyse de cette saga déjà culte, des entretiens et une présentation complète des différentes facettes de l'oeuvre. On fête également les 60 ans du Festival d'Annecy avec sa 45eédition. Retournez avec nous sur un festival riche en découvertes et coups de coeur ! Jiang Ziya : The Legend of Deification, Flee, Gyoko no Nikuko-chan et le meilleur de cette édition ! Mais ce n'est pas tout, on revient sur l'actualité anime avec le reportage Satoshi Kon l'illusionniste de Pascal-Alex Vincent, Star Wars Visions, le très beau Le Sommet des dieux, The Deer King, What if... ? de Marvel, et bien d'autres ! Sans oublier les mangas dans notre rubrique : ça ferait un bon anime avec Sensor de Junji Ito, Le Lien du Destin... Retrouvez enfin de beaux entretiens également avec Shingo Natsume, Kazuo Nakazawa et les producteurs et réalisateurs du Sommet des Dieux Jean-Charles Ostorero et Patrick Imbert. Prêts à dompter les démons ?

Tenter d'expliquer une oeuvre, c'est la désamorcer. Et il n'y a aucun moyen non plus d'éviter cette réduction. On peut seulement tenter de retarder ce moment le plus longtemps possible. Et c'est en retardant ce moment que nous nous ouvrons à l'oeuvre. En 1976 et en 2020, soit à plus de quarante années de distance et presque aux deux extrémités de ce recueil d'écrits sur l'art, mis en perspective grâce à un entretien liminaire mené par Nathalie Jungermann, Marcel Cohen énonce presque mot pour mot ce même principe. Faut-il parler de coïncidence ? De constance, plutôt : celle d'un écrivain fidèle à des rencontres dont il a fait des partis pris sans sacrifier son exigence de retenue face aux oeuvres qu'il accompagne. Compagnonnages, en effet, qu'ils soient immédiats ou lointains : Antonio Saura plus que tout autre, mais aussi Arnulf Rainer, Colette Brunschwig, Bram van Velde, Kazuo Shiraga... Démontrant une affection instinctive et sans faille pour les artistes auxquels l'épreuve de l'histoire ou des écueils personnels ont imposé une pratique mesurée, contrariée, voire empêchée — en un mot : éthique — de leur art, l'auteur se hisse à cette noble pauvreté, à cette élégance mathématique où il décèle un idéal.

Sous la plume de l'équipe rédactionnelle d'AnimeLand, retracez pas à pas l'histoire de la japanimation de ses débuts à nos jours. (Re)découvrez des univers vastes et multiples au fil de nos fiches illustrées, complètes et détaillées. La période est courte, mais la production foisonnante ! Dragon Ball devient Z, les magical girls se multiplient, le studio Ghibli bat les records en salles, et le marché de l'O. V. A. explose. En France, c'est les débuts d'AnimeLand et des acteurs qui vont promouvoir largement la "japanime" , comme Kazé. Et le plus gros reste à venir ! Cet ouvrage est le troisième d'un vaste projet, unique au monde, qui a pour ambition de lister de manière exhaustive l'ensemble de l'animation japonaise au sein d'une seule et même collection. Le voyage continue donc avec plus de 750 productions qui s'étendent de 1989 à 1993 ! Dragon Ball Z - Nicky Larson - Porco Rosso - Sailor Moon - Crayon Shin-chan - Nadia, le secret de l'eau bleue - Fly - Video Girl Ai - Ninja Scroll - Slam Dunk - RG Véda - Kiki la petite sorcière - Venus Wars - Souvenirs goutte à goutte - Ranma 1/2 - Chroniques de la guerre de Lodoss...

Dans ce recueil, Rikako Fujii rend hommage aux haïkus de son père Lika Fujii, décédé en 2001. Une collection de fragments de vie délicats, marquée par le passage du temps et traversée par les interrogations d ! un poète hanté par la fragilité de la vie. Dans la mouvance du haïku de forme libre, et influencé par Hôsai Ozaki (1882-1926), Lika Fujii ne se préoccupe guère du rythme 5-7-5 syllabes (mores en japonais), même s'il s'en approche souvent. De même, la contrainte du mot saisonnier ne lui paraît pas toujours appropriée. Bien sûr, plantes et animaux sont ici croqués avec succès dans le but d'évoquer les sensations ressenties, mais Lika Fujii ne trouve pas toujours dans la nature les images suffisamment fortes pour exprimer ses sombres sentiments. Maladie, mort, sens de l'existence... Lika Fujii saisit avec délicatesse les interrogations qui hantent l'être humain au travers de petites touches mélancoliques, parsemées d'instants riches de sérénité et de gaieté. Sh ? jyora no rinsh ? gogatsu no kusa no kaze Les filles chantent en canon vent dans les herbes de mai

C'est à Nancy que les festivaliers et la France découvrent le Teatro Campesino, le Bread and Puppet Theatre, Bob Wilson, Tadeusz Kantor, Jerzy Grotowski, Pina Bausch, Shuji Terayama, Kazuo Ôno, la Cuadra de Séville, le Teatro Comuna de Lisbonne ou encore le Brésilien Augusto Boal... De 1963 à 1983, le Festival mondial du théâtre de Nancy, créé par Jack Lang, a bouleversé le paysage théâtral. Surfant sur la vague du théâtre universitaire en Europe, forte au début des années soixante, le Festival allait bientôt devenir mondial et professionnel, parcourant la planète pour faire venir à Nancy les nouveaux talents étrangers, s'imposant comme un rendez-vous précieux. Durant deux décennies marquées par des guerres, des dictatures, des coups d'Etat et Mai 68, sans beaucoup de subventions mais avec des hordes de bénévoles dévoués, le Festival fut un foyer du théâtre protestataire, un laboratoire de l'utopie où s'inventèrent des formes de théâtre nouvelles chahutant le primat du texte. Ce fut le festival de la jeunesse, une folle ambiance faite de rencontres, de liesse et de discussions jusqu'au bout de la nuit. C'était avant le temps d'Internet, des portables et des ordinateurs, le dernier festival du XXe siècle. C'est cette histoire sans pareille, nourrie d'archives et de nombreux témoignages, que ce livre raconte.

"N" a finalement réussi à s'échapper. Il est encore plus fou et plus violent qu'avant ! Il a installé des drones et des robots de surveillance partout, et le monde a plongé dans une dystopie où "l'électrhumain" a le contrôle total de la planète... Mais le moment tant attendu est enfin arrivé : "N" va organiser le plus grand concert de tous les temps avec les Fées ! Le destin de l'humanité repose sur les épaules de ces frêles jeunes filles...

Saviez-vous qu'en japonais, le mot "dauphin" signifie littéralement "cochon des mers" ? Avez-vous déjà entendu parler d'un tanuki ? Et qu'en est-il d'Inari, divinité ancestrale représentée sous forme de renard ? Si vous souhaitez acquérir le vocabulaire nécessaire à la vie quotidienne japonaise et découvrir le pays du soleil levant de façon ludique et efficace, cet ouvrage est fait pour vous ! En effet, les quatre chapitres Printemps, Eté, Automne et Hiver vous permettront d'évoluer au fil des saisons et de suivre les aventures de Miki, Kazuo, Yuko et bien d'autres, afin de découvrir pas à pas le lexique japonais nécessaire à une bonne intégration dans le pays. Ce livre contient : L'intégralité du lexique de base (noms de pays, animaux, jours de la semaine, objets divers, anatomie, éléments naturels, nourriture...) ; Des sections contenant de la terminologie typiquement japonaise sur de nombreux aspects et pratiques culturelles (cérémonie du thé, art floral, arts martiaux, nourriture traditionnelle...) ; Du vocabulaire technique grandement utile au Japon ; Une explication des kanjis qui composent les mots. Chaque chapitre est raconté sous forme d'histoire linéaire pour vous permettre de réellement suivre une trame au fur et à mesure de votre apprentissage, ce qui vous facilitera la mémorisation des mots. Ce livre s'adresse aux grands débutants, mais également à tous ceux possédant déjà un bagage lexical intermédiaire et souhaitant parfaire leurs connaissances de la langue nippone avec des mots plus techniques.

Créateur d'Albator et du Galaxy Express 999, Leiji Matsumoto est une figure légendaire du manga. Mais si on le connaît surtout en France pour les séries d'animation mettant en scène le pirate de l'espace, il était un auteur prolifique à la production vertigineuse. De ses quinze ans - lorsqu'un de ses mangas est publié pour la première fois dans une revue - jusqu'à sa mort le 13 février 2023, cet artiste au coeur d'or et à la curiosité insatiable aura consacré sa vie à l'exploration de multiples genres, du western à la comédie dramatique, du manga pour jeunes filles au thriller de science-fiction, de l'aventure interstellaire au conte philosophique, des opéras de Richard Wagner à la musique de Daft Punk... Cet ouvrage, d'abord écrit pour célébrer 70 ans d'une carrière exceptionnelle et devenu hommage posthume par la force des choses, vous propose de voyager le long de la boucle du temps à la découverte des mondes extraordinaires de Leiji Matsumoto. Journaliste, présentateur, game designer, directeur artistique et level designer, Julien Pirou a travaillé pour Nolife, IG Magazine, Ubisoft ou encore Kaze. Il est l'auteur de La Grande Aventure du jeu de rôle, livre primé. Spécialiste des cultures de l'imaginaire, il décide de se pencher ici sur les oeuvres fascinantes de Leiji Matsumoto.

Traversée par de profondes lignes de fracture, la société britannique contemporaine fait aujourd'hui l'expérience de la désunion et du doute. Ce sentiment de crise, qu'exprime le vote en faveur du Brexit, n'est en rien récent. La littérature et les arts plastiques britanniques savent, depuis le début des années 1980, que le corps politique du Royaume-Uni est le lieu d'un conflit des représentations qui ébranle les fondements mêmes de la mémoire collective comme du devenir démocratique. Dire cette crise, la représenter, la mettre en mots et en images, pour repenser le corps politique, telle est la mission que se sont assignée les écrivains et les artistes britanniques d'aujourd'hui. De Martin Amis à Kazuo Ishiguro, de Damien Hirst à Steve McQueen, ils nous convient à une expérience esthétique qui est aussi matière à réflexion. Réinvestissant la puissance politique de la représentation, ils se portent au plus près de la matière même du présent, là où elle dit le monde et se fait comptable de la fabrique même de la démocratie. La rencontre esthétique devient ainsi expérience politique incarnée, prise dans la matière du corps politique. Du triomphe de Margaret Thatcher au New Labour de Tony Blair, de la crise du Welfare Stateau Brexit, de l'exposition "Sensation" (1997) qui consacre les Young British Artists, à l'invention de formes de création collectives, l'écriture et les arts visuels n'auront ainsi cessé de réfléchir le corps politique, d'en faire toucher la puissance de questionnement, pour mieux en réinventer les possibles.

Tomie Kawakami est le mal incarné. Reconnaissable entre mille grâce à ses longs cheveux noirs et son grain de beauté sous l'oeil gauche, elle déclenche les passions chez tous les hommes qui croisent son regard, jusqu'à les pousser à l'assassiner dans d'atroces circonstances. Ce que ses amants ne savent pas, c'est qu'une fois sous son emprise démoniaque, il est impossible de lui échapper et que la mort elle-même fait partie de son plan de conquête. Ses victimes, partagées entre l'amour et la folie, vont petit à petit réaliser l'indicible : peu importe le nombre de fois qu'ils la tueront, le monde ne pourra jamais se débarrasser de Tomie. Pire, son pouvoir ne fait que grandir inlassablement à chacune de ses renaissances. - Préface d'Alexandre Aja (La colline a des yeux, Crawl, Haute Tension, Horns etc.) - Nouvelle traduction, nouveau lettrage et onomatopées japonaises sous-titrées. - Analyse inédite de 6 pages en fin d'ouvrage. Maître incontesté de l'horreur mondiale aux côtés de Stephen King, Junji Ito est également l'un des plus grands mangakas de tous les temps. Né en 1963 dans la préfecture de Gifu, il se destine d'abord à devenir dentiste et réalise son premier chef d'oeuvre, Tomie, en parallèle de sa vie au cabinet. Inspiré par Kazuo Umezzu, il se décide finalement à devenir mangaka à plein temps et enchaîne les histoires plus marquantes et plus variées les unes que les autres. Aujourd'hui reconnu comme le porte-drapeau de l'horreur à la Japonaise, il bénéficie d'un intérêt tout particulier d'un nouveau public, plus jeune, désireux de découvrir l'univers complexe et profondément unique de celui qui se réclame d'Howard Phillips Lovecraft, notamment en matière d'horreur indicible et cosmique, grâce à ses multiples adaptations animées.

Le manga d'horreur : quand la peur traverse la case Il est un genre-clé dans le paysage du manga, une planète à lui seul. Riche, complexe et passionnant, le manga d'horreur brasse les folklores, convoque les monstres locaux (les fameux yôkai, créatures surnaturelles devenues l'emblème de la culture fantastique japonaise), revisite les bestiaires occidentaux, puise dans les mythes, les légendes urbaines, et parfois aussi les faits-divers. Inspiré par le cinéma, il surfe sur les modes (fantômes, occultisme, vampires, body horror, splatter...), capitalise sur une imagerie puissante et inventive, s'ouvre à un public désireux de tester ses limites et, pourquoi pas, de s'immerger pleinement dans un cauchemar en noir et blanc... Les plus grands mangakas d'horreur réunis dans un ouvrage unique Junji Itô, Hideshi Hino, Kanako Inuki, Gou Tanabe, Atsushi Kaneko, Usamaru Furuya, Rei Mikamoto, Daruma Matsuura, Shûzô Oshimi et bien d'autres encore ont été interviewés pour l'occasion. Des entretiens fleuves et inédits, retraçant les origines du manga d'horreur, ses inspirations, son influence, et son impact sur la culture populaire. Vous retrouverez également une longue introduction sur les origines du manga d'horreur écrite par le mangaka et spécialiste Tokushige Kawakatsu, texte foisonnant et richement illustré par des archives inédites dans lesquelles vous découvrirez un Shigeru Mizuki pré-Kitaro le repoussant ! Des dossiers thématiques viendront également apporter un éclairage pertinent sur le genre, comme un décryptage des mécanismes de la peur chez le père fondateur du genre, Kazuo Umezu. Une couverture exclusive Auteur de Deathco (Casterman), Search & Destroy (Delcourt), Wet Moon (Casterman), Soil (Ankama) et Bambi (IMHO), Atsushi Kaneko nous a fait l'honneur d'une illustration exclusive, vision personnelle et gothique du genre horrifique. Vous retrouverez également dans ce numéro exceptionnel un entretien inédit avec le mangaka, dans lequel il revient sur son rapport à l'horreur, et comment celle-ci infuse toute son oeuvre.

La capitale japonaise vue par les plus grands mangakas Temple de la pop culture, gigantesque incubateur de nouvelles tendances, capitale culinaire incontournable, ville-phénix en constante mutation... Tokyo demeure cet inaltérable objet de fascination, à la fois pour ses visiteurs du monde entier comme pour ses habitants. En attendant de pouvoir arpenter à nouveau ses rues, ATOM vous propose une visite guidée de la capitale japonaise à travers le regard des grands mangakas qui y vivent, la racontent, la dessinent, l'aiment et parfois la détestent dans ce numéro événement de 244 pages au lieu des 132 habituelles ! Une couverture exclusive et une affiche dessinées par Minetarô Mochizuki Auteur de Dragon Head (Pika), Maiwai (Pika), Tokyo Kaidô et Chiisakobé (Le Lézard noir), Minetarô Mochizuki nous a fait l'honneur d'une illustration exclusive, vision apaisée et colorée de la ville de Tokyo. Un dessin à retrouver en couverture, bien sûr, mais aussi sur l'affiche Collector au format A3, imprimée sur du papier Fedrigoni 215 g et limitée à 300 exemplaires, disponible uniquement pour cette campagne. Voilà un objet de choix pour les lectrices et lecteurs esthètes que vous êtes ! Toutes les facettes de Tokyo Tokyo à l'ère Edo, Tokyo durant la Seconde Guerre mondiale, Tokyo de la reconstruction, Tokyo en pleine expansion à l'aube des Jeux olympiques de 1964, Tokyo de la révolte étudiante de 68, Tokyo de la bulle économique des années 80, Tokyo by night, Tokyo des adolescents en quête d'identité et des adultes désenchantés, Tokyo girly, chic, otaku ou pop, Tokyo LGBT, Tokyo futuriste, Tokyo post-apocalyptique... Toutes les facettes de la mégapole japonaise sont abordées au gré d'entretiens-fleuves inédits avec les mangakas et les experts Minetarô Mochizuki, Inio Asano, Santa Inoue, Shôhei Manabe, Tomoko Oshima, Masakazu Ishiguro, Baron Yoshimoto, Sansuke Yamada, Gengoroh Tagame, Tokushige Kawakatsu, ainsi que les curateurs de la prochaine grande exposition consacrée à la ville de Tokyo, Manga Moshimo Tokyo, prévue à l'été 2021. Vous retrouverez également dans ce numéro exceptionnel un entretien inédit avec le mangaka, dans lequel il revient sur son rapport à Tokyo, intime et artistique. Des dossiers thématiques viendront également apporter un éclairage pertinent sur Tokyo et son histoire : Tokyo d'avant-guerre chez Suehiro Maruo, Tokyo chic des années 2000 chez Akiko Higashimura, Tokyo nocturne chez Moyoco Anno, Kazuo Kamimura et George Akiyama... Avec une prépublication inédite de la dernière série de Shôhei Manabe ! Auteur du noirissime Ushijima, l'usurier de l'ombre (Kana), Shôhei Manabe nous a fait l'insigne honneur d'accepter d'être prépublié dans ce numéro événement. Vous retrouverez ainsi en exclusivité le premier chapitre intégralement traduit en français (par Thibaud Desbief) de sa nouvelle série-choc Kujô no Taizai, dans laquelle il raconte les (més)aventures d'un avocat tokyoïte spécialisé dans les affaires explosives.