Joëlle Hugues

Depuis que le Dr Artur Nesse a reçu en consultation un patient qui n'accepte de répondre qu'au prénom de Jonas, sa vie a pris un tour inquiétant. C'est que le jeune homme, sous ses airs policés et urbains, s'immisce imperceptiblement dans la sphère privée du psychiatre et va jusqu'à séduire sa fille. Ce dernier se sent suivi, puis poursuivi ; son angoisse vire à l'obsession. Fugues, lettres anonymes, menaces, homicides, les séances d'analyse se tendent. Et, entre deux consultations, le charmant "Jonas" gagne les faveurs du personnel hospitalier depuis son poste d'observation : un banc de pierre à l'ombre d'un manguier, devant les fenêtres du Dr Nesse... En fin lettré, le commissaire Espinosa convoque le Dr Jekyll et Mr Hyde pour tirer l'affaire au clair : le médecin est-il poursuivi par un dangereux psychopathe ou le patient persécuté par un praticien paranoïaque ? Luiz Alfredo Garcia-Roza joue en spécialiste avec toute la gamme des phobies, enchevêtrant à l'envi les ressorts du bien et du mal. Jamais les rues de Rio en hiver n'auront autant évoqué les pavés londoniens de Stevenson.

Dans un petit village de la Drôme, on fête la fin des vendanges. Parmi la joyeuse assemblée, un homme attire les attentions et les convoitises. Ses cheveux blonds et son magnétisme lui ont valu un surnom : Brian, comme Brian Jones, le guitariste mythique et fondateur des Rolling Stones. Alors que l'orage gronde, il enfourche sa mobylette bleue, une Motobécane AV88 à l'ancienne, et s'éclipse. Que cherche-t-il à fuir, en bravant ainsi la pluie qui tombe, drue comme jamais, sur les routes départementales ? Par petites touches, Philippe Lacoche remonte le cours du passé, entre la Picardie et Paris, en s'attardant dans ces années 70 qui lui sont chères. Sur fond de musique rock et psychédélique, il nous attache aux fêlures d'une singulière bande qui a voulu vivre comme dans un rêve libertaire. Les derniers des Mohicans, c'étaient eux. Romancier, nouvelliste et parolier, Philippe Lacoche a publié plus d'une quarantaine de livres dont HLM (Le Castor astral, Prix Populiste 2000), Le Chemin des fugues (Le Rocher, Prix des Hussards 2018) ou encore Mise au vert (Le Rocher, 2019). Il collabore au Courrier picard, à Best et à Service littéraire.

Résistances et Guérillas sont des mots devenus d'usage tellement courant dans l'actualité que leur évocation paraît ne pas poser de problème de sens. Et pourtant, la redécouverte par la grande puissance militaire américaine depuis le début du XXIe siècle du danger de guerres asymétriques contre des résistances nationales (Irak) ou des guérillas ethno-religieuses (Afghanistan) doit amener une redéfinition de ces concepts. Cette redéfinition est d'autant plus urgente que les guerres contemporaines sont devenues aussi des guerres du sens et de l'image et l'appellation autoproclamée de " résistance " est plus valorisante que celle, disqualifiante, de " terroriste ". Ce présent volume, issu de la seconde édition des Géopolitiques de Brest, veut être une étape de cette redéfinition. Pierre Laborie synthétise 30 ans d'historiographie récente de la Résistance en France pour tenter une définition du concept de résistance, tandis que le politiste britannique Simon Murden essaie de reformuler des notions pertinentes d'insurrection et de guérilla dans la guerre globale des Etats-Unis contre le terrorisme. Quant à Aude Signoles, elle étudie le cas du Hamas en Palestine pour tracer une ligne de séparation entre résistance et terrorisme. Pour valider ce travail conceptuel, François Marcot et Hugues Tertrais se sont emparés de deux exemples historiques, avec la Résistance en France et le Vietminh en Indochine, ayant utilisé des techniques de guérilla et de lutte armée. Mais qu'advient-il alors des anciens " résistants " ou " guerilleros " une fois le combat politique achevé ? L'insertion des résistances dans les sociétés civiles, pendant et après les combats, est précisément au coeur des réflexions contemporaines croisées de David Garibay sur la Colombie et de Brigitte Steinmann sur le Népal.

"Si l'acteur Alain Mavon ne s'était pas suicidé dans cette chambre d'hôtel sordide, aurais-je trouvé le courage de dissiper la brume de nos remords en conjurant, par ce livre, le démon de l'oubli ? Si Hugues La Prades, mon ami et mon complice depuis plus d'un quart de siècle, ne m'avait pas incité à reprendre malgré moi toute l'enquête, n'aurais-je pas plutôt laissé reposer ce passé trop douloureux ? Naïvement, je croyais chercher les motifs du suicide d'un innocent, coupable présumé d'une terrible imposture : pourquoi Mavon aurait-il affirmé avoir été déporté ? Pourquoi semblait-il se complaire dans son mensonge ? Cet innocent, nous l'avons tué sans peine par la campagne de calomnies que nous avons savamment organisée Ugo et moi, preuves à l'appui. Quelles preuves ! Au cours de l'enquête, c'est nous et nous seuls que j'ai retrouvés. Sylviane Mavon, Louise Blois, Frau Mohl, tous ces témoins m'ont renvoyé à ce passé que je fuyais si volontiers : à la Revue grise que dirigeait Ugo, revue dont les locaux auront vu défiler tous les grands auteurs de notre temps, de Mauriac à Bernanos, à l'avant-guerre et à l'occupation, au Doktor Menger et à la collaboration, l'arrestation et le procès d'Ugo, à Malou surtout, Malou ma femme juive trop tôt évanouie dans sa nuit. Un univers d'hallucinations dont ces pages sont le reflet, aussi obscur en vérité que le furent les événements qu'il relate. Car ce livre, l'ai-je réellement écrit ou n'ai-je fait une fois encore que répercuter la voix d'Ugo ? "

"Les quarante-sixièmes journées thématiques de la Société d'Imagerie Musculo-Squelettique (S.I.M.S.) reviennent à la hanche et au pelvis après 1999 et 2007. Ce congrès est le fruit d'un lien privilégié entre médecins radiologues, chirurgiens et cliniciens donnant naissance cette année encore à une magnifique monographie. Ce congrès et cette monographie constituent un point fixe propice à la réflexion sur le bilan des progrès accomplis dans les nombreuses techniques d'imagerie mises à notre disposition : imagerie EOS qui, sans remplacer la radiographie standard, la dépasse pour ses performances dans les mensurations ; l'échographie maintenant incontournable aussi bien pour le diagnostic que pour la thérapeutique et c'est le seul examen dynamique autour de la hanche et du pelvis ; l'examen tomodensitométrique devenu indispensable, grâce aux progrès constants des logiciels d'atténuation, pour affiner les diagnostics avec l'apport des mensurations précises et des reconstructions 3D ; l'imagerie par résonance magnétique indiscutable pour les diagnostics en l'absence de matériel métallique, et qui devrait bénéficier dans l'imagerie des prothèses des importants progrès obtenus avec les protocoles d'atténuation des artefacts ; l'imagerie interventionnelle de plus en plus utilisée, soulignant l'importance de former des radiologues interventionnels en collaboration avec les chirurgiens, les rééducateurs et les rhumatologues. En plus des aspects chirurgicaux, de nouveaux diagnostics sont abordés dans cette monographie (conflit ischiofémoral) et des versions revisitées du diagnostic d'infection des arthroplasties et du traitement de l'ostéonécrose et des syndromes canalaires. Enfin, nous vous proposons un bilan sur des pathologies communes (bursite et tendinopathie péritrochantériennes, conflit ilio-psoas cupule, conflit fémoro-acétabulaire). N'avons-nous pas été trop loin ? Quels sont les bons outils d'imagerie et les critères diagnostiques les plus précis ? Quelles sont les indications et efficacités respectives des gestes en imagerie interventionnelle et en chirurgie ? Même s'il s'agit d'une réunion dédiée à l'imagerie, la clinique ne doit jamais être oubliée pour éviter les pièges et "incidentalomes" auxquels une imagerie toujours plus performante nous expose. Dans cet esprit, plusieurs articles d'experts sont proposés pour déjouer les classiques pièges de l'ostéome ostéoïde, mais surtout les difficultés diagnostiques autour de la "trop banale coxarthrose" et de "l'infection prothétique masquée". L'arthroplastie de hanche a aussi beaucoup évolué en douze ans imposant une nouvelle sémiologie que les radiologues ostéo-articulaires doivent connaître. Malgré l'accélération des progrès de l'imagerie et de la chirurgie de hanche, cet ouvrage restera sans nul doute une référence pour les 10 ans à venir du fait de la qualité des intervenants et de l'investissement du bureau et du secrétariat de la S.I.M.S ainsi que du comité scientifique, sans oublier le patient travail des relecteurs. Nous tenons à tous les remercier ici chaleureusement." Henri Migaud - Président du Congrès.

Mariage d'amour. mariage d'argent. mariage de raison. mariage blanc et noces de sang. Il v en a pour tous les goûts et les couleurs. en grande pompe et en petite tenue. Dans ce recueil. ce serait plutôt "le mariage de la carpe et du lapin". En effet, quand on impose à l'auteur deux listes : dix adjectifs et dix substantifs, et qu'on lui demande de fonder un couple, l'arbitraire lui ouvre des mondes. Il devient dieu. Ou tout au moins son ministre... Officiant d'un mariage putatif et improbable qui donnera le titre de la nouvelle. Quatre histoires plus ou moins cocasses. plus ou moins noires. du substantif et de l'adjectif. unies pour le meilleur et pour le pire...

"Le parcours sauvage et violent d'une montre pendant la conquête de l'Ouest. Un western qui sent la poudre et la boue..." En quatorze histoires, Go West young man retrace la conquête de l'Ouest américain, de 1763 à 1938. Des conflits des grands lacs au désert du Mexique, les destins se succèdent. Trappeurs et pionniers, tribus indiennes, desperados et prostituées vont se battre et survivre dans les grandes plaines, les villes champignons et les guerres interminables. Si les grands thèmes sont à l'honneur dans cet album, c'est le côté obscur des Hommes qui ressort, présentant avec un goût amer le rêve américain. Racisme, génocide indien, condition des femmes, guerres et misère. Go West young man est un hommage au western, mais un hommage lucide.

Seize auteurs de BD western, parmi les plus grands, réunis autour d'une histoire commune. " Go West Young Man "... Cette phrase apparue à la fin de la guerre civile américaine accompagnera des millions de migrants rêvant d'une vie meilleure. En 1763, la montre d'un officier britannique va connaître un destin hors du commun, et, passant de main en main, traversera un siècle et demi de la naissance tumultueuse d'une nation. Trappeurs et pionniers, tribus indiennes, desperados et prostituées vont se battre et survivre dans les grandes plaines, les villes champignons et les guerres interminables. En quatorze histoires, Go West Young Man retrace la conquête de l'Ouest américain, de 1763 à 1916. Un hommage au western, mais un hommage lucide. Un rêve américain au goût amer.

Le Nord-Ouest de l'Espagne cultive sa singularité, faite d'influences celtiques et de traditions basques, au fil d'une côte sauvage et de montagnes spectaculaires. Sillonnée par les chemins de Compostelle, cette contrée riche en histoire abonde en cités anciennes et en monastères médiévaux. Et comment ne pas être séduit par l'énergie de Saint-Sébastien la coquette, Bilbao la bonne vivante ou Saint-Jacques la spirituelle.

A Naples, dans la petite église "della Misericordia", on peut admirer un tableau du Caravage : "Les Sept Oeuvres de la Miséricorde". Une oeuvre au clair-obscur très caractéristique. De cette vision est né ce recueil. Pour les textes, la contrainte était toute trouvée. Prendre chacune . des "sept oeuvres de Miséricorde corporelles" pour en faire sortir le "côté obscur". Un tueur professionnel est chargé d'exécuter un contrat pour lequel il a été payé. Chacune de ses missions est en lien avec une des oeuvres de Miséricorde. Le contrat sera exécuté. Les "méchants"seront punis... La religion entre clarté et obscurité. Les oeuvres de miséricorde sont les actions que doit mener chaque chrétien. Dans la théologie catholique, c'est une façon de réparer les fautes commises, même si cette réparation est faite par le moyen d'une oeuvre charitable. Il y a quatorze oeuvres, sept corporelles et sept spirituelles. Une huitième oeuvre a été ajoutée par le Pape en 2016 autour du mot d'ordre : Usons de miséricorde envers notre maison commune. On retrouve une évocation de cette huitième oeuvre dans le dessin de couverture de Pierre Macé.

Le droit de la famille confronté aux flux migratoires n'apparaît-il pas comme un éparpillement de séquences fragmentaires, apparemment incohérent ? A la veille de réformes annoncées, il était salutaire de s'évader d'une logique strictement positiviste pour mettre à plat les problèmes et dégager des principes de solutions. Le droit français de la famille est perçu comme essentiellement libéral. " A chacun sa famille, à chacun son droit ", (ex. large admission du divorce, tolérance accentuée de l'union libre, référence cardinale à l'accord des époux, des parents). Ainsi, tant que les migrations transnationales demeuraient limitées, cette tendance libéraliste n'était pas ébranlée, et l'on admettait l'importation de coutumes étrangères, notamment par le biais de la notion d'ordre public atténué. Bref, la diversité était marginale, confinée dans la sphère privée, donc tolérable. Mais les regroupements familiaux prenant de l'ampleur, le conflit de cultures s'est révélé sur la scène politique, et le droit de la famille a recouvré instinctivement sa fonction normative (ex. polygamie : non, répudiation : non, refus de l'adoption : non), certes sans être toujours efficace (ex. retour effectif des enfants illicitement déplacés à l'étranger, absence de lien de filiation des enfants naturels d'origine musulmane, voile à l'école, contrainte matrimoniale, mariage blanc...). Désormais, l'uniformité devient primordiale. C'est que le droit de la famille est fondamentalement dual, à la fois permissif et normatif. Un consensus implicite sur quelques points d'ancrage -égalité des sexes, primauté de l'intérêt de l'enfant- lui permet d'admettre de la diversité mais dans le strict respect de ces valeurs fondatrices, impliquant nécessairement de l'uniformité. Ainsi le binôme -uniformité et diversité- dégagé très pertinemment par J. Hauser dans son rapport de synthèse, n'est assurément pas source d'incohérence. C'est cette apparente contradiction inhérente à toute société démocratique prise entre tolérance et refus de l'intolérance, qui rebondira au plan européen, notamment quand la CEDI devra se prononcer sur la notion de " vie familiale normale ", à propos de la polygamie pour une personne de statut musulman, car si du point de vue de l'homme, la réponse est peut-être oui, de celui de la culture européenne, elle est à coup sûr négative...

Depuis toujours les hommes fabriquent des choses qui répondent à leurs besoins matériels et traduisent leurs cultures. Domaine où l'inventivité est forte en Afrique subsaharienne, tant hier qu'aujourd'hui, le mobilier utilisé pour s'asseoir ou dormir constitue le sujet de ce livre abondamment illustré. La République démocratique du Congo offre un panorama de modèles de sièges très divers. L'anthropologue Viviane Baeke retrace avec érudition leurs liens étroits avec les pouvoirs politique et/ou religieux. Le siège est le double du roi. Il incarne en quelque sorte son "âme". Cette croyance est encore très vivante chez les Asante du Ghana. L'ethnolinguiste Christiane Owusu-Sarpong rapporte de façon minutieuse l'origine ainsi que les implications de cette tradition. Au-delà du temps et des frontières, les objets se transforment. Cependant des peuples semi-nomades ou sédentaires utilisent du mobilier dont les formes, comme le montre la contribution de l'architecte Rahim Danto Barry, se transmettent de génération en génération et s'adaptent aux contraintes des espaces intérieurs et extérieurs. Les objets traditionnels sont aujourd'hui fréquemment remplacés par des pièces contemporaines fabriquées en série. Les créateurs d'origine africaine concrétisent en toute liberté leurs réflexions, et l'inspiration de quelques-uns s'approche du répertoire des arts traditionnels, même s'ils sont, pour certains, formés en Europe et que leurs réalisations touchent, timidement, davantage l'Occident que l'Afrique elle-même. A cet égard, le texte de Joëlle Busca, critique d'art, questionne les enjeux d'une créativité aux prises avec les exigences d'un monde industrialisé. Design en Afrique ne vise nullement à confronter ancien et nouveau, mais essaie de montrer comment les besoins du quotidien stimulent depuis toujours l'inventivité. L'art du design, ouvert à des pratiques - telles que l'assemblage - fréquemment mises en oeuvre dans d'autres formes d'expression plastique, favorise ainsi l'émergence d'esthétiques nouvelles qui entretiennent souvent un dialogue original avec les cultures traditionnelles.

Le "Viêt Nam", cette terre lointaine qui vient à nous par des ouvrages historiques, des documentaires ou des films. Cette terre lointaine et pourtant si proche de par notre histoire, mais qui est pourtant et avant tout son histoire En puisant dans son coeur et son âme, Marie-Lise nous livre ici un récit intimiste en nous ouvrant les portes de sa vie. A vivre ainsi en fantôme sur les traces de son passé, nous apprenons le Viêt Nam en totale immersion, comme une renaissance à notre apprentissage versée par une éducation par trop formatée Histoire, coutume, culture, c'est un bain de connaissances dans lequel nous sommes peu à peu plongés jusqu'à éprouver un étrange sentiment, comme si son exil et son retour en sa terre natale étaient un peu les nôtres. Petite-fille du 4e Président du Conseil du Gouvernement du Viêt Nam et du médecin personnel de S.M. Bao D?i, Marie-Lise Tran Dinh Hoe est née à Saïgon après la bataille de Dien Bien Phu. Expatriée à l'âge de un an, elle a suivi ses parents au Sénégal puis en France. Elevée selon les rites confucéens et éduquée dans un pensionnat religieux parisien, elle a pu extraire la substantifi que moelle de ces enseignements complémentaires. Ayant trouvé un équilibre et une harmonie à travers la sophrologie, en tant que Sophrologue-expert, elle pratique cette discipline dans une écoute bienveillante envers les patients en souffrance. Marie-Lise Tran Dinh Hoe

Le temps passe, mais les oeuvres demeurent. Dès l'instant de leur naissance, disait en substance Merleau-Ponty, elles regardent jusqu'au fond de l'avenir. Ce livre, à sa manière, en témoigne. Il s'agit moins d'une anthologie que d'une oeuvre polyphonique où se tissent ensemble les liens de mémoire et cet aspect essentiel de l'activité poétique que l'on pourrait appeler "la quête du moderne dans le passé". Qu'il s'agisse de Virgile, de Dante, de Wang Wei, d'Étienne Jodelle, de John Donne, de Bashô, d'Évariste Parny, de Leopardi ou de Laforgue, c'est-à-dire de poètes dont les noms sont demeurés en pleine lumière ou dans une plus secrète pénombre, pour les poètes d'aujourd'hui qui les lisent, ces poètes d'autrefois sont nos contemporains. L'éloignement ou la proximité ne tiennent pas à une distance objective mais à la qualité du regard. Ce livre est aussi celui d'une réprocité du regard. Les poètes du passé sont rendus à la fraîcheur inaltérable de la présence, mais en retour ils éclairent aussi d'un nouveau jour les gestes profonds qui animent les ouvres des poètes d'aujourd'hui. En somme, c'est un livre de rencontres qui est proposé ici. Des rencontres dont le lecteur ne sera pas seulement le témoin, puisqu'il s'y trouvera impliqué par toutes les ressources du plaisir, de l'intelligence et de la sensibilité.

John Pomfret est un homme d'âge mûr dont la fille, Mary, a tout le charme d'une "débutante". Jane Weatherby est une veuve encore jeune et jolie dont le fils, Philip, vient d'atteindre sa majorité. L'amitié qui unit Pomfret et Jane Weatherby a eu autrefois un caractère plus tendre, au point que les enfants peuvent craindre d'être frère et soeur. Rassurés sur ce point, Mary et Philip décident de se marier : ils annoncent leurs fiançailles au cours d'une grande réception donnée par Jane pour l'anniversaire de son fils. Encouragés par l'exemple des enfants, les parents, qui n'ont pas gardé mauvais souvenir l'un de l'autre, décident à leur tour de se marier. Cette amusante comédie de caractères et d'intrigue comporte un troisième couple : celui de l'amie de Pomfret et de l'amant de Jane, qui se consolent ensemble. Ce marivaudage cache en vérité une satire impitoyable de la riche bourgeoisie anglaise. Les parents, que leur fortune a isolés dans un monde de fêtes et de plaisirs, sont inconscients. Les enfants, désespérés. Les générations se dressent l'une contre l'autre. "On devrait tous les liquider" affirme le fils de la joyeuse veuve. "Ils n'ont rien trouvé d'autre que de se battre pendant deux guerres et ils sont pourris jusqu'à la moelle". Mais quel reproche toucherait ces êtres légers et vains, dont l'inconscience désarme ?

Soliloque d'un pochard lyrique dans le train de banlieue qui l'emmène pour le week-end chez sa bien-aimée, récit canularesque d'une soûlerie colossale - si colossale que le voyageur se retrouve finalement à son point de départ... -, ce roman paraît tout à fait singulier dans une littérature soviétique qui s'est toujours voulue littérature sérieuse, traitant de problèmes sérieux. Ici, rien n'échappe à la dérision. Ni les gloires consacrées, ni les dogmes de l'histoire officielle, ni les clichés du marxisme-léninisme. Non plus que d'autres idées reçues, comme les valeurs religieuses, la sollicitude envers le moujik ou la sanctification de la Russie. L'irrespect étant le propre de l'ivrogne, celui-ci s'abandonne à la joie sacrilège de secouer tous les cocotiers. Pourtant, en appelant "poème tragique" cette gigantesque farce qui, en effet, finit mal, Vénédict Erofeiev nous invite à ne pas en négliger la substantifique moelle. Le rire où nous entraîne ce crescendo de fantasmes se révèle, au bout du compte, dérision lui aussi. Car il n'exprime rien d'autre que le désespoir absolu auquel un univers clos réduit quiconque tente de s'en évader. Alliant la démesure de Rabelais, l'acuité de Gogol, la cruauté pathétique de Kafka, Moscou-sur-Vodka est l'oeuvre clandestine d'un auteur resté mystérieux jusqu'à sa mort en 1990. Sa parution aux Editions Albin Michel en 1976 fut un véritable événement.

Si Pierre Dac (1893-1975) n'avait pas existé, une certaine forme d'humour resterait à inventer : l'humour loufoque. Ses innombrables admirateurs n'ont pas oublié ses sketches débités d'une voix monocorde ni ses Pensées, dont l'une des plus célèbres demeure : « Celui qui est parti de zéro pour n'arriver à rien dans l'existence n'a de merci à dire à personne. » Mais qui connaît l'homme caché derrière le masque imperturbable du comique ? Humoriste, Pierre Dac était aussi un homme fragile, angoissé, que la vie a peu épargné et qui a vécu presque toutes les grandes heures du siècle. Héros de la Première Guerre mondiale, il commence après l'armistice une carrière de chansonnier, participe à la naissance de la radio moderne, crée un hebdomadaire intitulé L'Os à moelle, rejoint de Gaulle à Londres en 1943 pour mettre sa verve au service de ces « Français [qui] parlent aux Français ». Après la guerre, il rencontre Francis Blanche, son fils spirituel, et imagine avec lui le fameux feuilleton radiophonique Signé Furax qui fit rire des millions d'auditeurs tout au long de ses 1 034 épisodes. Aujourd'hui encore, près de quarante ans après sa mort, Pierre Dac demeure le maître incontesté de nombreux humoristes, affirmation à laquelle, de son vivant, il avait l'habitude de répondre : « Je ne suis pas votre maître. Étant donné ma hauteur, je suis votre maître soixante-trois. »

Deux types en acier trempé, Rick Miller et Tony Iles, règnent sur la nuit londonienne. « En privé » pour le premier, qui produit la majorité des films pornographiques du Royaume ; « en public » pour le second, dont on ne compte plus les salons de massage.Dans ce climat tendu de mafia, Zoe, une jeune journaliste infiltrée, est assassinée sur le tournage d’un film X. Mais tout semble baigner dans le plus interlope des mondes, et ni la police, ni Kirsty, l’ambitieuse collègue de Zoe, ne parviennent à tirer le moindre fil...Il faut attendre que Tony Iles, désœuvré, visionne le fameux porno, pour que le scandale éclate : la star, sur son écran géant, n’est autre que sa fille ! Cette légère erreur de casting fissure la loi du silence. La frontière entre la vertu des uns et les vices des autres va se révéler bien mince...Qui a dit que l’ambition, le sexe et l’argent ne faisaient de mal à personne ?Après Peindre au noir (Fayard Noir, 2009), thriller irrigué d’histoire nazie, Russell James privilégie une écriture de l’action. Nerveuse, incisive, subversive, elle lui permet d’éclairer les zones troubles de la nature humaine, d’où il semble extraire la moelle de ses romans.« Un roman passionnant d’un des maîtres du genre, aux niveaux de lectures foisonnants. » Mail on Sunday« Quand il unit traits de plume et d’esprit, Russell James est le meilleur ! » Time out

Pour un événement au sein d'une entreprise vénitienne renommée, le tableau de Véronèse, Les Noces de Cana, reviendra à Venise et reprendra sa place d'origine au réfectoire du monastère bénédictin de l'Ile de San Giorgio Maggiore. Fascinés par la symbolique de l'oeuvre, les organisateurs de la fête s'en laissent pénétrer. Une coupe de mariage identique à celle figurant sur le tableau a été découverte chez un antiquaire ; elle sera copiée pour être remise à chaque invité. Mais quel miracle Flore Bazincourt, décoratrice événementielle, et Charles Senart Tancy, oenologue de renom, son ex-mari, déchiré entre son fils de huit ans et son épouse s'attardant au coeur de la forêt amazonienne, attendent-ils de ces "Noces vénitiennes" ? Trouvera-t-il le vin de l'époque du tableau, le vin des Noces de Cana ou le vin de l'amour éternel ? Un beau roman sur le mariage, l'engagement et la fidélité, qui nous emmène flâner à Venise au rythme des vaporetti et des motoscafi. A propos de l'auteur : Noëlle Dedeyan est historienne. Après une thèse consacrée aux chanoinesses de Lorraine au XVIIIe siècle, suivie de quelques romans pour adultes et jeunesse faisant revivre leur vie étonnante, elle se penche sur l'histoire de Venise où elle puise aussi ses racines en incitant le lecteur à y cheminer aux côtés de Marie qui reste la principale protectrice de la ville.

Le 6 janvier 1979, Françoise Dolto fonde la Maison verte avec cinq psychanalystes et éducateurs (Pierre Benoit, Colette Langignon, Marie-Hélène Malandrin, Marie-Noélle Rebois et Bernard This), à Paris, dans le XVe arrondissement. C'est un lieu ouvert à tous, dont l'objectif est la socialisation précoce du tout-petit, de sa naissance jusqu'à trois ans. Pour Françoise Dolto, " cette relation précoce interhumaine - corporelle, affective et verbale - est une prévention formidable de souffrances "inutiles"". L'enfant vient à la Maison verte, accompagné d'un de ses parents ou d'un adulte tutélaire, passer un moment au cours duquel il entre en contact avec d'autres enfants et d'autres adultes : lui comme ses parents se préparent ainsi à la séparation au moment de l'entrée à la crèche ou à l'école. Aujourd'hui, son rayonnement persiste: près de dix mille enfants et parents y passent chaque année, et de nombreux lieux se sont ouverts en France et à l'étranger sur son modèle. L'ouvrage réunit des écrits de Françoise Dolto sur la Maison verte (conférences, entretiens, lettres), inédits ou dispersés dans différents ouvrages. Marie-Hélène Malandrin retrace, en collaboration avec Claude Schauder (cofondateur de La Maisonnée, à Strasbourg), la chronologie, les débats et les enjeux théoriques et cliniques d'une idée toujours actuelle. Les témoignages d'Annie Grosser et de Christine Roy (accueillantes à la Maison verte) complètent cette présentation, qui est accompagnée de documents d'archives de la Maison verte.

Le 23 juillet 1984, Marc-Olivier Perotti, dit Marcol, et son ami d'enfance François sont en vacances près de Bordeaux. Allongés sous un parasol, l'humeur des deux jeunes gens de 17 ans est au beau fixe. Dans une semaine, Marcol le batteur et François le guitariste mettront le cap sur la Hollande. A la clé, un stage de musique et un quarante-cinq tours compilant leur prestation. Impossible de résister aux eaux fraîches de l'Atlantique. François plonge le premier et revient aussitôt à la surface. Marcol le suit mais sa tête heurte violemment une dune de sable immergée. Une de ses vertèbres cervicales explose. La moelle épinière est endommagée. Instantanément, il perd l'usage de ses bras et de ses jambes. Le voilà figé, le visage baignant dans l'eau salée. Il va se noyer. Cependant, une succession d'incroyables coïncidences va venir contrecarrer ce tragique destin. Comment échappe-t-il à la mort ? Comment va-t-il recouvrer peu à peu la mobilité de ses membres ? Quels rôles vont jouer François, son médecin de famille, l'équipe chirurgicale bordelaise et tous ceux qui l'ont aidé à mettre le cap sur l'espoir ? Même lorsqu'il était rivé à son lit d'hôpital, avec pour seul horizon le plafond de sa chambre, Marcol a toujours gardé une incommensurable force de vie. Son histoire nous interpelle tous quelque part et nous rappelle que rien n'est impossible.

L'amour du dessin ... quand Milo Manara se livre. Auteur admiré dans le monde entier, notamment grâce à sa représentation du corps féminin qui fait désormais partie de l'imaginaire collectif, Milo Manara dévoile son art, sa vie, son enfance et sa jeunesse dans une autobiographie foisonnante. Il s'y confie sur ses débuts d'apprenti aux côtés de l'immense sculpteur espagnol Berrocal, sa rencontre fondamentale avec la bande dessinée - via Barbarella et Jodelle -, l'apprentissage du métier de dessinateur dans les formats de poche sexy, 1968, son amitié avec Hugo Pratt, le "Maestro", son immense succès amorcé en France avec Le Déclic... Une histoire dans laquelle la bande dessinée rencontre aussi le cinéma, en particulier celui de Federico Fellini, avec qui Milo Manara a partagé des projets et des rêves. Confession sincère d'un auteur autant attaché à distraire humblement qu'à se faire le témoin de son époque, cette autobiographie événement du maître italien s'accompagne d'une riche iconographie en grande partie inédite : travaux récents, oeuvres de jeunesse, dessins humoristiques, croquis, affiches, commandes pour des particuliers, photographies issues de la collection personnelle de l'auteur... complétée de reproductions de certains de ses travaux (planches, couvertures...) les plus fameux. Un complément incontournable à la monographie Sublimer le réel parue en 2019 à l'occasion de ses cinquante ans de carrière, pour célébrer l'un des plus grands génies mondiaux du neuvième art.

Lombalgie, névralgies, endométriose, arthrose... La douleur est, en France, la première cause de consultation chez le médecin. Sa forme chronique touche 14 millions de nos concitoyens, et parmi eux, 70 % se considèrent insuffisamment soulagés. La crise des opioïdes et l'avènement du cannabis thérapeutique ont été abondamment relayés dans les médias tandis que les nouveaux modes de traitement non médicamenteux ¿ comme la méditation, l'hypnose, les thérapies cognitives ou encore la musicothérapie, aujourd'hui scientifiquement validées et pourvoyeuses d' "effets très désirables" ¿ demeurent largement ignorés. La neuromodulation (stimulation électrique de la peau, des nerfs, de la moelle épinière et du cerveau) offre également des ressources thérapeutiques inédites, mais malheureusement peu connues ou non remboursées. Pourquoi souffre-t-on encore dans notre pays et pourquoi va-t-on souffrir de plus en plus ? Pourquoi ce fléau est autant médical que social ? Pourquoi la morphine pose-t-elle d'inquiétants problèmes de santé publique ? Comment expliquer l'engouement démesuré pour le cannabis ? Comment se fait-il qu'aucun antalgique n'ai été découvert depuis trente ans ? Quels sont les bienfaits des thérapies non médicamenteuses ? Comment peut-on prévenir la douleur ? Avec une grande clarté, le Dr Marc Lévêque¿répond à ces interrogations, expose le fonctionnement des médicaments et de ces nouvelles techniques sur l'organisme, contribue à ce débat de société crucial et dévoile les solutions non médicamenteuses qui, dorénavant, s'offrent à tous ceux qui souffrent.

Attention aux voeux que vous formulez, ils pourraient bien se réaliser. Lily Jacobs a grandi avec un compagnon de jeux un peu particulier : Fazire, le génie dont elle a hérité enfant. Victime depuis toujours des moqueries des autres, Lily s'est plongée avec ferveur dans la lecture. Jusqu'au jour où, n'en pouvant plus, elle décide d'utiliser l'un des deux voeux qui lui restent et demande à Fazire de lui trouver l'homme de ses rêves : beau, viril, mais aussi impitoyable et robuste. Un homme capable de la trouver belle et de l'aimer plus que tout au monde. Ayant grandi dans un monde fait de violence et de drogue, Nathaniel McAllister n'a pas vraiment eu une vie de rêve, ni de génie pour exaucer ses voeux. Et même s'il est maintenant riche et respecté, il sait qu'il n'est rien de plus qu'un gamin de la rue pourri jusqu'à la moelle. Alors quand Nate rencontre la douce et innocente Lily, il sait qu'il ne lui apportera rien de bon. Pourtant il est incapable de lui résister. Malheureusement, Lily n'a pas fait seulement le souhait de rencontrer l'homme parfait. Elle a demandé à Fazire de tester leur amour en leur faisant traverser des épreuves dignes des romances qu'elle aime tant. Et Fazire, en bon génie, va lui donner exactement ce qu'elle veut. Et peut-être plus encore. #GenieInTheBottle #MâleAlpha #Humour

Les maladies neurodégénératives sont un problème majeur de santé publique, sans traitement médicamenteux curatif. En France, l'estimation des personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer est de plus de 900 000, épilepsie environ 600 000, Parkinson plus de 160 000, et la sclérose en plaques plus de 110 000. En Europe, on estime à plus de 4,9 millions de personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer, épilepsie environ 2,6 millions, Parkinson 1,2 millions, sclérose en plaques plus de 540 000. Les maladies neurodégénératives sont des maladies chroniques et handicapantes, qui détruisent progressivement les cellules nerveuses (neurones) du système nerveux central ; exemple : la maladie d'Alzheimer, et d'autres démences, épilepsie, Parkinson, sclérose en plaques... Les cellules nerveuses sont des composantes de base du cerveau et de la moelle épinière. Par ailleurs, il existe une interaction entre l'intestin et le cerveau ; ainsi qu'avec toutes les maladies, et particulièrement les maladies neurodégénératives et psychiatriques. Puisque l'intestin héberge environ 200 millions de cellules qui communiquent avec celles du cerveau. D'où l'importance de la santé de l'intestin (côlon). Cependant, la fatalité n'existe pas malgré l'inexistence d'un traitement médicamenteux curatif. Puisque pour la prévention et la guérison des maladies neurodégénératives, la synergie des thérapies naturelles sont un réel espoir. Lisez ce livre qui va complètement changer le cours de votre existence, et constatez les résultats par vous-même !

La Transition devient impérieuse dans tous les champs de nos sociétés y compris celui de la santé. La crise écologique et sanitaire que nous vivons ne fait que confirmer que nous devons changer de modèle. Partant de son expérience de terrain, Noëlle Bernard, médecin hospitalier au CHU, nous raconte ce qu'elle vit en équipe : ces ajustements du quotidien pour être au plus près des besoins des patients, mais aussi comment l'équipe, ce fantastique organisme vivant, a besoin d'être nourrie pour accueillir la souffrance de l'autre. Son constat : le temps est venu de penser d'autres formes d'organisation. Laisser la place à l'autonomie et à la créativité des soignants, limiter les tâches accumulées pour prioriser les soins et simplement retrouver de la confiance et du sens. Dans une vision plus globale, en cette période charnière, l'auteure propose des actions très concrètes pour limiter l'impact des Hôpitaux sur l'environnement : soins, alimentation, consommation d'énergie, transports... De nouvelles pratiques sont à explorer avec un fort potentiel d'économies intelligentes et écologiques à la fois. Concilier l'Humain, l'écologie et l'économie : nous sommes tous concernés, professionnels du soin, décideurs, mais aussi usagers ! Ce témoignage montre qu'il est possible d'agir au quotidien pour faire évoluer son entreprise, en l'occurrence ici l'Hôpital, avec une mise en cohérence de ses engagements personnel et professionnel. D'une actualité brûlante, pragmatique et optimiste !

Octobre 2020. Débordante d'énergie et de vitalité, toujours souriante et surnommée "Madame Bonheur", je me retrouve pourtant à l'hôpital avec un important problème de santé. Je me relève aujourd'hui d'un cancer du sang, plus précisément un lymphome de la moelle osseuse, ce qui m'a poussée à réévaluer ma vie et mes objectifs. Je vous raconte mon cheminement, mes hauts et mes bas dans mon combat contre la maladie, et je vous fais part de mes recherches, de mes états d'âme, de mes solutions et de mes actions tout au long de celui-ci. Vous pourrez suivre mon parcours au fur et à mesure que je déballerai ce s cadeau mal emballé " dont j'aurais bien pu me passer. Dans l'adversité, je me reconstruis afin de revenir encore plus forte et plus en harmonie avec mes valeurs et ma mission de vie, et d'aider mon prochain à vivre dans la joie et la paix malgré les aléas de la vie. J'ai voulu mettre ma vie et mon combat en lumière dans le but d'inspirer le plus de gens possible à agir positivement quoi qu'il advienne et à relever leurs défis dans la joie, car nous avons tout en nous pour nous en sortir. Tout est une question d'attitude et tout est toujours parfait, quoi qu'il arrive. Que l'amour, la joie, la paix et la santé vous accompagnent en tout temps !

" Je m'en allais dans les bois parce que je voulais vivre sans hâte. Vivre intensément, et sucer toute la moelle de la vie. Mettre en déroute tout ce qui n'était pas la vie pour ne pas découvrir, à l'heure de ma mort, que je n'avais pas vécu. " Walden. Nom mythique qui charrie avec lui tout un imaginaire : le Nouveau Monde et sa vie sauvage, exaltée, régénérante. Concord, Massachussetts, une cabane, des pins au bord d'un étang, le Transcendental Club, Emerson et le Rousseau américain : Henry David Thoreau. Un texte qui sonne comme une rupture, celle d'avec la société telle qu'elle va (ou plutôt ne va pas). Ce livre, qui retrace les deux ans, deux mois et deux jours que Thoreau passa dans une cabane dans les bois, au bord de l'étang de Walden, n'est pourtant pas le livre d'un ermite. Ni essai ni journal, il relève plutôt du pamphlet : le contact avec la vie sauvage s'y dévoile comme une ressource politique privilégiée de subversion, de progressisme et de libération. Walden exalte le retrait du monde comme geste politique : se retirer du monde pour renouer, à distance de la loi commune et des valeurs en vigueur dans une société donnée, avec le coeur de l'âme humaine. Se retirer pour oser dénoncer, désobéir et, ce faisant, fonder un socle sain à la démocratie.

Permission ou sanction, interdiction ou censure : la pratique du théâtre a été façonnée par les législations et réglementations des différentes autorités qui ont tenté de l'encadrer et de la contrôler. Pour comprendre l'évolution des pratiques théâtrales en Europe entre le XIVe et le milieu du XVIIe siècle, ce sont aussi les procès et les conflits de juridiction qui les impliquent qu'il faut étudier. A travers un large éventail de situations géographiques et linguistiques, cet ouvrage explore la relation entre droit et théâtre : de l'élaboration de la norme théâtrale aux rapports entre cette norme et la pratique, de la censure politique et religieuse à la mise en scène de questions juridiques sur et à travers la scène de théâtre.

Ce volume contient les sotties du Recueil de Rouen (c. 1570) provenant de la collection La Vallière, et des sotties isolées, empreintes exceptionnelles des pratiques théâtrales protéiformes des XVe et XVIe siècles, étonnant creuset d'expérimentation spectaculaire qui défie l'histoire du théâtre.