Vie ? Ou théâtre ?
Extraits
Pléiades
Théâtre complet
De son premier grand amour, Musset a conclu que la faculté d'aimer lui serait à jamais étrangère ; d'où, peut-être, les caractéristiques de son théâtre : ce dégoût de la débauche, ce vain désir d'un bonheur simple, cette conviction que rien de pur ne sera plus offert à qui s'est une fois livré au plaisir. Sous cet éclairage, qu'est-ce que Lorenzaccio, sinon le drame de l'idéal absent, du scepticisme absolu et du désespoir qui saisit l'homme affronté à la perte d'un paradis ? S'il est réducteur de négliger chez Musset le versant de la fantaisie, qui inspire nombre de ses pièces, on se gardera d'oublier que l'auteur du Chandelier est aussi celui de La Matinée de don Juan, un court fragment dont le héros vieilli mène, par le truchement d'un Leporello sans illusions, la quête sans espoir, comme machinale, de l'idéal féminin.
La nouvelle édition du Théâtre complet de Musset contient les quinze pièces rassemblées sous le titre de Comédies et proverbes et ici données à lire dans leur version originale, antérieure aux manipulations imposées par les contraintes de la scène. Elle procure également les ouvres dramatiques non recueillies par leur auteur ou publiées posthumes, ainsi que des fragments et des ébauches où l'on trouve du meilleur Musset. On découvrira en appendice les textes qui sont à la source de Lorenzaccio : le livre XV des Chroniques florentines de Varchi et la pièce de George Sand, Un conspiration en 1537.
03/1990
Théâtre
Théâtre complet
Cette édition rassemble, dans des traductions inédites ou entièrement revues, l'intégralité des oeuvres dramatiques de Nikolaï Gogol (1809-1852) : non seulement ses trois grandes pièces, Le Mariage, Les Joueurs et Le Révizor (proposé ici dans ses deux versions, celle de 1836 et celle de 1842), mais aussi les fragments de son premier projet de comédie, Le Saint-Vladimir de troisième classe, ainsi que d'autres pièces courtes ou inachevées. Ce volume de Théâtre complet est enrichi d'articles, de lettres et de petites pièces évoquant les conditions d'écriture et de réception du Révizor, ainsi que d'extraits de la correspondance de l'auteur qui viennent éclairer son travail et sa conception du théâtre.
10/2006
Théâtre
Théâtre complet
Cet ouvrage est la première publication à comprendre l'intégralité des textes des oeuvres théâtrales de l'artiste Guy de Cointet, écrites entre 1973 et 1983. 25 pièces, augmentées d'un appareil explicatif et de très nombreux documents issus des archives du Fonds de Cointet à la Bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou.
06/2017
Critique littéraire
Théâtre complet
Cette traduction, totalement nouvelle, prend acte de la redécouverte des comédies de Plaute par Pierre Letessier, comme "comédies musicales" . D'où un dispositif simple qui découpe le texte en "scènes" selon qu'elles sont ou non chantées et dansées, ce qu'aucune édition jusqu'ici n'avait pris en compte. Autre découverte à l'origine de cette traduction : Plaute est un théâtre du jeu. Jeux de mots et jeux du corps (danse), jeux avec les conventions scéniques, jeux d'allusions à la société romaine, jeux entre le latin et le grec, car le grec était à l'époque de Plaute la langue des élites cultivées comme des marchands et des esclaves. C'est pourquoi les termes grecs du texte de Plaute sont traduits par de l'anglais basic. Une fois débarrassé de ses interprétations classiques et de ses lectures modernes réalistes, le texte de Plaute est un festival de jeux entre les mots du poète, la voix du chanteur, le corps des comédiens, la musique de la tibia. Cette édition en intégrale sera un outil de travail inégalé pour les professionnels du spectacle, les enseignants et les étudiants, tout en offrant un plaisir de lecture inattendu au grand public.
04/2019
Théâtre
Théâtre complet
De 1660 à 1670, Chevalier est auteur-acteur au théâtre du Marais. Dans ses dix comédies, les valets fourbes côtoient des servantes insolentes, les amoureux transits des maîtresses subtiles et les docteurs vaniteux des barbons ridicules dans des situations et des dialogues on ne peut plus jubilatoires.
03/2018
Théâtre
Théâtre complet
Cette édition critique du Théâtre complet le situe au sein des débats de son époque. Vigny s'y révèle un véritable dramaturge, à l'écoute de son temps, conscient de la rénovation des genres, mais aussi des limites de cette tribune. Le penseur y reflète les idéaux romantiques et sa perception de la condition humaine.
10/2018
12 ans et +
Le théâtre
Ce matin, c'est la rentrée des classes après deux mois de vacances dont la fin a été mouvementée pour Johanne et Elodie. Les deux amies sont encore dans la même classe à leur grand soulagement. Mais cette rentrée des classes ne ressemble pas aux autres. D'abord Elodie est en retard, ce qui ne lui arrive jamais. Ensuite un nouveau au regard vert à faire chavirer tous les coeurs est arrivé au collège. Enfin les profs ont décidé de créer un club de théâtre le mercredi après-midi. Une malle remplie de vieux vêtements, de mystérieux hommes en noir, une pièce de Shakespeare... Les aventures recommencent !
11/2018
Théâtre
Théâtre choisi
Joué par les metteurs en scène du Cartel, Henri-René Lenormand fut l'un des auteurs dramatiques les plus célèbres de l'entre-deux-guerres tant en Europe qu'aux Etats-Unis. Très marqué par sa découverte de Freud, il scrute les drames secrets qui déchirent les individus comme les liens étroits qui les unissent aux climats des pays auxquels ils appartiennent, ce qui donne à son oeuvre scénique une dimension tragique, comme en témoignent les sept pièces qui figurent dans ce recueil. Aussi est-il amené à concevoir une dramaturgie nouvelle, les formes traditionnelles n'étant plus compatibles avec les énigmes de l'inconscient et avec le questionnement qu'il porte, en parfait phénoménologue, sur le temps.
11/2018
Théâtre
Théâtre complet
La postérité semble n'avoir retenu, comme gloires théâtrales scandinaves du XIXe siècle, que les seuls August Strindberg et Henrik Ibsen. Anne Charlotte Leffler fut toutefois, avec eux, et parfois contre eux, une femme de théâtre reconnue. Est publié pour la première fois en français son théâtre complet.
10/2016
Théâtre - Pièces
Théâtre légendaire
Théâtre légendaire / Emile Blémont Date de l'édition originale : 1908 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
04/2021
Théâtre - Pièces
Théâtre complet
La réputation flatteuse du dramaturge Gresset repose essentiellement sur une comédie annonçant Les Liaisons dangereuses, sur un drame préromantique qui présente une apologie du suicide, et sur un monologue burlesque retraçant la carrière pittoresque d'un perroquet élevé chez les visitandines de Nevers.
10/2022
Théâtre - Pièces
Théâtre complet
Comédien-auteur, Raymond Poisson écrivit neuf comédies pour l'Hôtel de Bourgogne dans les années 1660-1670. Procédés comiques tirés de la farce, caricatures de types sociaux, chants et danses, Poisson fit feu de tout bois pour divertir son public et faire face à la concurrence de Molière au Palais-Royal.
05/2022
Théâtre - Pièces
Théâtre complet
"La langue de Kleist, idiome singulier au coeur de la langue allemande, nous aura forcés à rechercher dans la nôtre l'équivalente étrangeté de l'original. Car traduire, c'est toujours la passion d'écrire et de rendre justice au poète par la justesse de nos choix raisonnés. Une justesse propice au jeu, nous le savons désormais d'expérience. Oui, ce théâtre intime projeté sur le monde est d'abord destiné à la scène. Et il importe de donner aux acteurs la partition la plus juste leur permettant d'affronter l'énigme." Tel est l'enjeu énoncé par les traducteurs dans leur avant-propos. Fruit de dix ans de travail et de réflexion sur l'oeuvre théâtrale de Kleist, cette traduction intégrale en vers libres rend à l'auteur sa liberté de ton, son désespoir, sa violence, son ironie et, malgré tout, son allégresse.
07/2001
Théâtre
Théâtre complet
On sait que le romancier péruvien Mario Vargas Llosa découvre très tôt son penchant pour le genre dramatique et la scène. Dès vingt ans, il rejoint une troupe de comédiens du Théâtre Universitaire de Lima et, à vingt-cinq ans, il écrit sa première pièce, La Fuite de l'Inca (1952), un titre aujourd'hui disparu de sa bibliographie officielle. Quelques années plus tard, il devient l'auteur (et parfois le metteur en scène) de cinq pièces majeures - La demoiselle de Tacna, Kathie et l'hippopotame, La Chunga, Le Fou des balcons, Jolis yeux, vilains tableaux - dans lesquelles il explore d'une façon très particulière certains thèmes de son univers romanesque, tels que le machisme, la force du souvenir, la folie ou le pouvoir de l'art. Comme il l'explique dans une postface, sa rencontre avec Alessandro Baricco et la découverte de la Scuola Holden à Turin furent des moments clés dans le développement récent de sa dramaturgie. Cette double expérience l'a amené à réécrire de grands classiques et à proposer des versions théâtrales du célèbre recueil oriental Les mille et une nuits et de l'épopée grecque Odysseus et Pénélope. Au pied de la Tamise, qui met en scène un moment particulier dans la vie d'un transsexuel, ferme ce volume. Elle vient couronner soixante ans de passion pour un genre dont on n'a pas encore reconnu suffisamment l'importante dans la trajectoire de Mario Vargas Llosa.
10/2011
Théâtre - Pièces
Théâtre français
Le Théâtre français de Barthélemy Christophe Fagan permet une plongée dans la fabrique de la Comédie-Française des décennies 1730 et 1740. Il réunit pour la première fois l'intégralité des comédies destinées à la scène française, avec des annotations, introductions historiques et variantes.
05/2022
Théâtre
Théâtre 1
L'Enfant-roi et sa petite famille bien française sont entraînés dans un périple tragi-comique sur l'autoroute des vacances. Le Mariage des morts donne, avec un soupçon d'ironie, une forme quasi légendaire aux atermoiements sentimentaux et familiaux de la fin d'adolescence. Les Inséparables retrace la confrontation, à travers une cloison sonore, du Vieil homme dans la cuisine et du Vieil homme dans la chambre. Deux inséparables dans l'attente du retour du Fils prodigue. La Passion du jardinier, ou le dialogue en quatre saisons d'une Vieille dame - juive apprendra-t-on - et de son assassin, un jeune jardinier antisémite. La morte sort de sa tombe ; elle revient hanter le jeune homme afin qu'il rende des comptes.
03/2007
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1521 : La vie est une fête
Est-ce parce qu'il est né un 1er janvier que Romain a fait de la phrase d'Audrey Hepburn son mantra ? "La vie est une fête, habille-toi pour ça". D'anniversaire en anniversaire, le jeune homme raconte sa vie insouciante entre les bouleversements sociétaux du XXe siècle et des débuts du XXIe siècle. Difficultés familiales, amitié, premières expériences sexuelles, découverte de l'amour en même temps que de son homosexualité, militantisme, transmission... Il faudra un événement tragique pour l'inciter enfin à prendre sa part du combat, défendre ses droits et s'engager. La création de La vie est une fête a eu lieu au Festival d'Avignon 2022 dans une mise en scène de Virginie Lemoine avecJulien Alluguette, Ariane Brousse, Valérie Zacommer et Benjamin Tholozan.
08/2022
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1427, août 2017 : La vraie vie
Pierre a invité à dîner son ancien professeur de philosophie, qui fut pour lui un " passeur ". Son quotidien lui apparaît alors dans toute sa médiocrité et il craint de l'exposer aux yeux du maître. D'autant plus que ce soir, sa femme, avec laquelle il ne parvient pas à avoir d'enfant, est à fleur de peau sur ce sujet, et que sa mère, solitaire et mutique, débarque à l'improviste. Mais son professeur arrive lui-même accompagné d'une jeune inconnue très enceinte et très perturbée... La pièce est créée au Théâtre Edouard VII à partir du 12 septembre 2017 dans une mise en scène de Bernard Murat avec Guillaume de Tonquédec, Léa Drucker, Bernard Murat, Anne Benoit et Alka Balbir.
09/2017
Ouvrages généraux
À vif. Penser la vie au-delà du concept
Peut-on cerner la vie que nous vivons, l'ici et le maintenant d'une vie, à vif sans qu'elle soit obscurcie par le concept comme l'a fait la science de Galilée à nos jours ? Peut-on penser la vie sans risquer de la perdre ? Michel Blay tente ici de montrer, faisant référence à la parole évangélique de Jean - en deçà de la tradition théologique dogmatique qui la dévoie -, à la mystique (Nicolas de Cues), à l'architecture de Suger qui tente de magnifier la lumière dans la construction des cathédrales, comment la vie peut s'exprimer sans la médiation du concept qui la prive de sa "vitalité" . Ne nous désolons pas, n'espérons pas une autre vie, la vie est là, dans toute sa prégnance, et il suffit de se laisser envahir pour battre avec elle à l'unisson. C'est sans doute en se mettant à l'écoute des poètes que nous pouvons entendre cette vie que nous vivons, toute puissante, jaillissante, charnelle, et ainsi sentir à nouveau en soi son épiphanie : "Prendre chair de l'oiseau, pour savoir le bonheur [... ] Trouver toujours le monde entre son cri de peur et son ravissement".
09/2021
Théâtre
Personnage fou au théâtre du XXe siècle. Le plaisir du délire
Perçue tantôt comme la manifestation de forces cosmiques, diaboliques ou divines, tantôt comme le contraire de la raison, ou encore comme un système dont les circuits sont en panne, la folie est productrice de figures d'altérité uniques dans leur étrangeté. Puisant dans le répertoire dramatique français, belge et québécois du XXe siècle, cet ouvrage élucide les mécanismes de perception et de réception des personnages "fous", leur effet sur le lecteur-spectateur et leur attrait pour le public. Ce livre explique comment la représentation de la folie oriente la lecture du spectacle théâtral et sollicite un investissement affectif, intellectuel et pulsionnel de la part du destinataire. L'exploration de la dimension intertextuelle de la figure du fou et la mise en parallèle avec des figures issues de textes antérieurs - Dionysos, Dame Folie, fou du roi - permettent de comprendre le mélange de sensations hétérogènes suscitées par les aliénés dans le théâtre contemporain. L'analyse détaillée de divers personnages marqués de folie jette une nouvelle lumière sur des pièces de Camus, Chaurette, Ghelderode, Giraudoux et Tremblay.
01/2018
Théâtre
Théâtre. Tome 2 : Théâtre, je t'adore
Ce deuxième volume de l'oeuvre de Sacha Guitry, illustré de dessins de l'auteur et de photos, propose également une bibliographie théâtrale complète et une chronologie biographique établies par Henri Jadoux. Il contient les pièces suivantes : On passe dans huit jours - Pasteur - Béranger - Une petite main qui se place - Un sujet de roman - L'Amour masqué - Le Lion et la Poule - L'Accroche-coeur - On ne joue pas pour s'amuser - Mozart - Etait-ce un rêve ? - Franz Hals ou l'Admiration - Chagrin d'amour - Monsieur Prud'homme a-t-il vécu ? - Les Desseins de la Providence - Françoise - Le Voyage de Tchong-Li - L'Ecole des philosophes - Le Mot de Cambronne - Une paire de gifles - L'Ecole du mensonge - N'écoutez pas, Mesdames ! - Toâ - Une folie – Beaumarchais, précédées de Théâtre je t'adore, textes d'hommages et de réflexions sur l'art théâtral. Préface de Daniel Toscan du Plantier précédée d'un texte de Paul Léautaud.
01/2012
Antiquité - Essai
Théâtre et coup de théâtre chez Eschyle
Cet ouvrage montre qu'au contraire de ce que l'on a souvent affirmé au sujet d'Eschyle qui, tout en se désengluant péniblement de l'épopée, n'aurait commis que des pièces linéaires, plates et sans péripétie, celui-ci nous surprend souvent dans ses drames à la suite de coups de théâtre singuliers. En réalité, Eschyle sait nous guider dans une sorte d'enquête policière aboutissant à un dénouement qui représente une véritable révolution. Le spectateur, de complète connivence avec l'auteur, est guidé par celui-ci dans l'exploitation des différents indices savamment disséminés tout au long du nouement des tragédies, pour aboutir en fin de compte à un coup de théâtre tout à la fois surprenant et attendu. Notamment, la prééminence que prend toujours finalement la Polis sur les destins individuels, définit contre toute attente le vieil et hiératique Eschyle comme un précurseur de l'époque moderne démocratique et ce fait constitue à lui seul un formidable renversement.
03/2021
Science-fiction
Deux vies en vie
Ce témoignage fantastique, écrit à quatre mains, est bien réel. Les auteurs vous plongeront dans un univers merveilleux, stellaire et chevaleresque. Vous partirez à la découverte de leur vie, de leur rencontre, de la naissance de leur amour. Cet ouvrage optimiste vous redonnera de l'espoir en ces temps mouvementés que nous traversons.
01/2021
Théâtre
Histoire d'un théâtre. Du théâtre de Vevey au Reflet, 150 ans d'histoire
De 1868 à nos jours, Le Reflet - Théâtre de Vevey a connu plusieurs rénovations, différentes gestions et des programmes artistiques variés. Inauguré le 28 octobre 1868, le Théâtre de Vevey est devenu aujourd'hui Le Reflet, pôle culturel régional attirant près de 40'000 spectateurs par saison. Pour son 150e anniversaire, sa directrice Brigitte Romanens-Deville a réuni un groupe de personnes, pour leur expertise et leur lien au théâtre, chargé de rédiger et de publier l'histoire de ce bâtiment, c'est-à-dire à la fois l'évolution de son architecture et l'aperçu de la vie culturelle qu'il a pu susciter. Sous la houlette d'Yves Christen, pour la coordination rédactionnelle et d'Edouard Curchod pour la recherche iconographique, il a été écrit en grande partie par Joël Aguet, historien du théâtre et Yves Christen, ancien syndic de Vevey. Les textes, accompagnés de photos d'archives, sont enluminés de dessins réalisés à l'écoline et au graphite par l'artiste Fabian Sbarro.
04/2019
Psychologie, psychanalyse
Théâtres du Je
Toute psyché est théâtre, tout " Je " est répertoire
secret de personnages oubliés, méconnus, en quête
d'auteur et de drame, toute psychanalyse une scène où se répètent, se déploient et se transforment les scénarios inconscients. Des scénarios que Joyce McDougall découvre dans ce qu'elle nomme le Théâtre de l'Interdit, qui reste marqué par Œdipe, et le Théâtre de l'Impossible, modelé par Narcisse. Ces deux modalités se conjuguent sans cesse, comme le montrent les nombreux cas ici analysés avec une acuité peu commune. Quand les mots manquent, l'inconscient est le plus demandeur ; quand le plateau paraît désert, la représentation, bouffonne ou tragique, est le plus traversée de bruit et de fureur.
04/2004
Petits classiques parascolaire
Scènes de la vie conjugale. Le couple au théâtre, de Shakespeare à Yasmina Reza
La vie de couple n'est pas un long fleuve tranquille ! Musset déclare que tous les hommes sont " menteurs, inconstants, faux, bavards, hypocrites, orgueilleux et lâches ", et toutes les femmes " perfides, artificieuses, vaniteuses, curieuses et dépravées ". Sublime ou grotesque, le duo amoureux de ces deux êtres imparfaits prend aussi des allures de duel... Dans une farce, une femme fait de son mari son esclave domestique et sexuel ; chez Shakespeare, la jalousie conduit Othello au crime passionnel ; mariés, les personnages de Harold Pinter se prêtent à un jeu de rôle dans lequel chacun devient l'amant de l'autre. A travers les âges, sur tous les tons et sur tous les modes, les couples se déclarent, s'aiment et se déchirent sur scène. Illustrée de nombreuses photos de mises en scène, l'anthologie précise les spécificités du texte théâtral et retrace l'évolution du genre à travers les siècles.
06/2008
Théâtre
Laurent Terzieff, aventurier du théâtre
"J'ai bon espoir pour le théâtre s'il refuse à la fois la facilité et l'imposture intellectuelle, s'il ne se constitue pas en entreprise spécialisée, installant ses derricks autour de gisements de textes fondamentaux, éternellement sujets à la glose, s'il ne prend pas le public pour un écolier, un otage ou pire un touriste en créant un mouvement soi-disant culturel et artistique qui tient plus de la mode que de la véritable recherche, avec juste ce qu'il faut de scandaleux et de folklorique pour émoustiller la foule et que le public vient visiter comme une curiosité qu'il faut avoir vue pour être dans le coup, s'il continue de refléter nos rêves, nos aspirations, nos illusions, nos combats, nos échecs, nos angoisses et aussi nos mensonges et nos erreurs, et tout ça... pour la joie, pour la peine, pour unir nos solitudes, et aussi, pourquoi pas, pour rire ! J'ai bon espoir pour le théâtre si on le laisse aller vers la vie." Laurent Terzieff - Entrer dans l'univers de Laurent Terzieff sans prétendre lever ses mystères et ses secrets, essayer de donner une forme à une oeuvre théâtrale riche et diversifiée, est une tâche nécessaire en regard d'un homme de théâtre dont les vertus de découvreur de textes traversent un demi-siècle d'histoire, résistent aux modes et s'ouvrent à l'inédit. Un metteur en scène sensible à un théâtre d'interrogation, de doute, de rupture, caractérisé par des écritures fortes et pures, reflet de notre époque qu'il révèle, orientant ainsi l'espace théâtral contemporain.
06/2019
Littérature française
Du théâtre et des souvenirs
Le théâtre est le personnage principal de ces trois nouvelles. La première, Le bonheur à Honfleur, s'apparente à un récit initiatique où l'héroïne tente de se reconstruire grâce à un stage d'art dramatique aux exercices surprenants, inspirés de Stanislavski. Mais tout stage est aussi une aventure collective faite d'amitiés, de rivalités, de salutaires solidarités, narrées ici avec minutie. Dans Par une belle soirée d'été dans le Marais Vernier, l'auteur nous conte la création de Mademoiselle Julie de Strindberg. Une sorte d'effet spéculaire rapproche les rapports de fascination et de domination, explorés par l'auteur suédois, et les relations ambiguës entre la comédienne et son metteur en scène. Une passion singulière nous rappelle que le théâtre ne serait rien sans ses spectateurs, comme ces deux amies qui célèbrent son culte dans la légendaire Cité des Papes.
01/2015
Théâtre
Jean Anouilh. Artisan du théâtre
"Je suis un ouvrier du théâtre. Le côté artisanal du théâtre me ravit", déclare Jean Anouilh (1910-1987). Auteur à succès d'une cinquantaine de pièces représentées, ce dramaturge se vante, non sans provocation, d'avoir du métier, de connaître les ficelles de son art - qu'il exhibe à plaisir dans des arabesques métadramatiques. Cette posture lui a valu une réputation de faiseur, de boulevardier, utilisant inlassablement les mêmes trucs pour produire des pièces "bien faites". Or le savoir-faire d'Anouilh est loin de se limiter à un ensemble de recettes éprouvées qui produiraient un succès facile : il est mis au service d'une oeuvre personnelle et d'une dramaturgie joyeusement et efficacement bancale. Ce volume, qui constitue les actes du premier colloque consacré à l'oeuvre de cet auteur, est une plongée dans l'atelier du maître, une exploration des coulisses de sa création, une traversée de son répertoire. Quant à la façon elle-même, Anouilh apparaît comme un couturier dramatique : il taille, il coupe, il rapièce. De patrons connus, il fait des modèles neufs. L'étude de la "griffe" dramatique d'Anouilh, ici entreprise, passe d'abord par la redécouverte des maîtres qui ont inspiré et façonné son oeuvre : la mémoire du métier et son réemploi. Elle se poursuit par l'analyse du "bâti" : Anouilh ne cesse de varier les tons, d'hybrider les genres, de marier les imprimés, de changer de mode ; il se renouvelle en restant fidèle à lui-même. Elle se termine par un retour sur les représentations de l'artisan dans son théâtre et ailleurs : Anouilh au miroir. En abordant cette oeuvre multicolore avec un nouveau regard, ces articles permettent de vérifier des acquis sur l'art d'Anouilh mais aussi de nuancer certaines idées reçues et peut-être de leur tordre le cou. Haute couture, basse couture ?Au lecteur d'en décider. Les actes du colloque sont complétés par deux inédits : La Traversée et Charlemagne.
02/2013
Théâtre
Amour et désamour du théâtre
On peut préférer Mozart à Bach, Dostoïevski à Tolstoï, mais personne n'osera réfuter la musique ou la littérature. Du théâtre, par contre, nombreux sont ceux qui se désolidarisent et, également, nombreux sont ceux qui s'en réclament. Artistes et spectateurs confondus. Georges Banu s'affronte à l'écartèlement entre amour et désamour dans la perspective du spectateur qu'il est, aussi bien que de la proximité des artistes qu'il a connus et des textes qu'il a fréquentés. En dénonçant des illusions et en découvrant des résistances, des leurres et des vérités, ce livre invite à se placer au coeur de ce qui taraude le théâtre : l'imaginaire et l'incarnation. Comment choisir ? Faut-il choisir ? Pourquoi quitter la chambre, comme le déplorait Pascal, pour aller au théâtre ? Parce qu'il y a plus de suicides dans la pureté d'une cellule que dans l'agitation d'une salle. Amour et désamour du théâtre déchirement fécond et à jamais résolu. Georges Banu, en alliant le témoignage et le commentaire, se situe au sein de cette incertitude inassouvie. Elle fonde et rend unique le théâtre. Art de l'écartèlement !
09/2013
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) “Désarroi et colère” : France Inter supprime La Librairie francophone En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné"
