Florence Poirier

Lorsque deux éléments qui interagissent dans la construction de la phrase finissent par ne faire qu'un seul mot se produit ce que cet ouvrage appelle une coalescence : tan bien > también, cual quier > cualquier en espagnol ; dès jà > déjà, pour tant > pourtant en français. Cherchant à comprendre les mécanismes qui président à cette création de signifiants qui ne sont pas que la somme de leurs parties, ce livre se fixe trois objectifs : 1. Cerner le phénomène et en tracer les enjeux en le distinguant d'autres modes de construction de mots (composition, agglutination, conglomération, amalgame) ; 2. Proposer de la coalescence une analyse par le signifiant, c'est-à-dire par la relecture d'un fragment phrastique selon l'expérience que s'en donnent les sujets - à la fois analogique et submorphémique ; 3. Contribuer à la construction d'une "linguistique du signifiant énactivisante", centrée sur l'expérience du signifiant en tant que matérialité processuelle, où les unités de langue sont moins pensées comme des donnés que comme des émergences. L'ouvrage fait une large place à l'épistémologie de cette proposition théorique.

Ce livre s'adresse à toute personne désireuse d'apprendre à administrer un serveur de base de données SQL Server 2022 ; administrateur de base de données mais aussi développeur. Il présente les différents éléments nécessaires à cette administration ainsi que l'ensemble des manipulations à réaliser par l'administrateur, depuis l'installation jusqu'aux opérations de sauvegarde et de restauration, en passant par la gestion de l'espace disque, la gestion des utilisateurs, la gestion de la réplication. Les différents outils permettant l'optimisation du serveur sont présentés, tels que l'analyseur de performances, SQL Profiler et l'assistant de paramétrage de base de données. Les différentes opérations sont réalisées depuis SQL Server Management Studio et en Transact SQL. Des exercices avec leurs corrigés sont proposés au lecteur pour une mise en pratique immédiate des concepts présentés. Des éléments complémentaires sont en téléchargement sur le site www.editions-eni.fr.

Hans, Betty et Josef sont trois perdants magnifiques vivant dans un village de montagne. Chacun à la poursuite de ses rêves, ces trois amis d'infortune sont prêts à en découdre avec la vie, quitte à franchir la frontière de la légalité. Escrocs à la petite semaine, ils se lancent dans le rapt du chien d'une notable de la région contre une demande de rançon. Mais les choses tournent mal et la manne financière espérée se fait désirer. Dans la tradition du roman social à l'humour noir, les trois acolytes nous entraînent dans une équipée sauvage teintée de tendresse et de solidarité. Un récit dans l'air du temps qui se joue de l'espoir et du désespoir, sans se départir de la soif de trouver sa place dans un monde en mutation.

Coro de Luciano Berio est l'une des oeuvres magistrales de la musique récente, une oeuvre qui marque l'aboutissement du travail que le compositeur a effectué sur la voix. Composée entre 1974 et 1976 pour une formation insolite de 40 chanteurs et 40 instrumentistes disposés sous forme d'autant de duos voix et instrument, l'oeuvre fut créée en 1976 à Donaueschingen sous la direction du compositeur, puis augmentée d'une partie supplémentaire, à Graz en 1977 sous la direction de Leif Segerstam. Dans sa forme, elle présente une alternance entre des parties solistes et des parties chorales : les premières croissent jusqu'à rejoindre les secondes, les duos s'additionnant les uns aux autres, les secondes décroissant jusqu'à devenir des parties solistes. Berio croise également des textes de provenance diverses : d'une part des poésies pour la plupart anonymes, qui glorifient l'amour, d'autre part, un poème de Pablo Neruda qui renvoie à la répression d'une manifestation populaire et au sang qui coule dans les rues. La musique elle-même est faite d'emprunts à différentes musiques populaires, y compris celle des Pygmées révélée par l'ethnomusicologue Simha Arom, qui joue un rôle important ; ces différentes sources sont absorbées par le langage personnel de Berio. Cette fresque d'une heure environ est donc plus qu'une oeuvre de musique destinée au concert : comme Sinfonia composée quelques années plus tôt, elle pose des questions éthiques, politiques et esthétiques, exprimant à travers la musique l'utopie d'une assemblée humaine faisant fi des différences de culture et d'identité. En ce sens, Coro pourrait être perçu dans le sillage de la Neuvième Symphonie de Beethoven, comme un hymne à la fraternité et à la liberté. L'oeuvre offre des perspectives constamment changeantes, tantôt à partir des individus, qui se multiplient, tantôt à partir de la masse, qui se divise et emporte l'auditeur dans son flux ininterrompu, d'une expressivité et d'une vitalité irrésistibles. Alain Poirier donne un grand nombre de clés pour mieux pénétrer le sens de cette oeuvre. Il offre d'abord une remarquable synthèse de la musique et de la pensée de Berio, puis aborde sa manière de traiter les relations entre texte et musique, qui constituent un aspect essentiel de son style. Etudiant les diverses facettes de Coro, il s'attarde tout particulièrement sur la manière dont Berio a construit le soubassement harmonique de l'oeuvre, qui lui confère son unité, sa cohérence profonde. C'est la partie la plus analytique de cette étude par ailleurs tout à fait abordable par les profanes. Dans un chapitre conclusif, il s'attache à l'impact de l'oeuvre et à sa réception. Curieusement, cette oeuvre majeure du répertoire contemporain n'avait pas fait jusque-là l'objet d'une étude approfondie. Sa diffusion a sans doute été freinée par un dispositif vocal et instrumental particulier, non standard. Mais Coro n'en demeure pas moins une des réussites les plus éclatantes de la musique récente, une oeuvre d'une immense générosité, et qui ne peut laisser indifférent.

Un siècle de sculpture suspendue et abstraite, à travers plus de 50 oeuvres réalisées par 30 artistes de 15 nationalités différentes Cet ouvrage présente un siècle de sculpture abstraite (1918- 2018) sous l'angle inédit de la suspension aérienne. Depuis les sculptures de Marcel Duchamp, Man Ray et Alexander Rodtchenko à la fin des années 1910, en passant par Alexander Calder ou Bruno Munari au début des années 1930, Soto, François Morellet, Daniel Buren, Julio Le Parc dans les années 1950, puis Sol LeWitt ou encore Robert Morris et plus récemment Xavier Veilhan, Ernesto Neto, ou encore Haegue Yang. Si nombre de ces oeuvres suspendues demeurent statiques, certaines d'entre elles font écho au principe du " mobile ", accrochées au plafond et livrées ainsi aux forces invisibles de l'air. Cette nouvelle esthétique est liée à un regard moderne plus dynamique, ainsi qu'à la remise en question des modalités traditionnelles de présentation des oeuvres et par un accrochage zénithal. Ce genre est lié à l'imaginaire cosmogonique, à la conquête de l'air puis, après-guerre, à celle de l'espace, mais aussi à la peur du vide, aux lustres, à la pendaison, à l'escalade, à la chute autant qu'à la lévitation ou encore au flottement.

Une enquête personnelle sur Léonie d'Aunet, femme d'exception, tant par ses voyages que par ses démêlées avec la société des hommes, maîtresse de Victor Hugo et exploratrice des confins, menée par Sophie Poirier qui réussit à faire d'elle un portrait émouvant et sensible, grâce à une approche intimiste qui fait de cette femme lointaine une nécessaire contemporaine.

Un paysage à danser, un accordéon à déplier, un décor à installer, des idées à trouver... Puis recommencer le jour suivant en faisant les mouvements peut-être tout autrement ! Cet ouvrage, en forme de dépliant de 8 panneaux, invite les enfants à danser autour de deux phrases - au recto et au verso de ce livre leporello - proposant des mots comme soleil, vagues, pont, pluie, joues, sommeil. Chaque mot correspond à une posture, qui est décrite et illustrée sur la jaquette de l'ouvrage. Marie Poirier est autrice-illustratrice mais investit également le travail du corps par la danse contemporaine qu'elle pratique et enseigne. A travers ce livre, elle propose une initiation à cette forme d'expression qui nous invite à prendre conscience de notre corps. A la maison ou à l'école, pour les petits et les grands !

Chu Teh-Chun (1920-2014) est un acteur majeur de la peinture gestuelle abstraite. Né en Chine au sein d'une famille d'amateurs d'art, il est formé à l'Académie des beaux-arts mais subit la guerre sino-japonaise, des tragédies familiales, la disparition quasi totale de ses oeuvres de jeunesse puis l'exil - en 1949 vers Taïwan et en 1955 vers Paris, où il s'installe enfin. C'est dans ce cadre apaisé que son abstraction orageuse voit le jour. Excluant toute géométrie patente, celle-ci est constituée de nébuleuses et autres maelströms polychromes, modelés par de puissants effets de clair-obscur. Atmosphérique et hors échelle, chaque tableau est une matrice où notre vision se projette et s'abîme, nous faisant perdre tout repère spatial ou sémantique. Nourri de peinture tant classique que moderne, tant asiatique qu'occidentale, Chu formule la sensation mnésique du paysage, l'essence dynamique du geste et le surgissement de la lumière. La mise en perspective historique, au gré de parallèles, analogies et autres résonances, nous invite à cerner la singularité d'un régime abstrait sous-tendu par la logique organique du vivant, les formes et les forces de la nature, leurs phénomènes naturels, leur fluidité éruptive et leurs révolutions cosmogoniques. Car Chu s'est longtemps trouvé quelque peu en marge de son époque, en raison peut-être d'une personnalité réservée et d'un rejet de principe de toute stratégie commerciale. L'objet de cette monographie est donc, à l'aune du recul historique et du succès actuel de l'oeuvre, de qualifier certains de ses enjeux esthétiques et d'aider à dissiper quelques malentendus qui ont pu entourer sa réception. Chu Teh-Chun (1920-2014) is a major figure in the history of gestural abstract painting. Born in China into a family of art lovers, he trained at the Academy of Fine Arts in Hangzhou. Then came the Second Sino-Japanese war, family tragedy, the loss of nearly all his early work, and finally, exile-to Taiwan in 1949, then, in 1955, to Paris, where he settled. This peaceful home witnessed the emergence of his tortured abstraction, devoid of obvious geometry, in which polychrome nebulae and maelstroms clash with violent chiaroscuro effects. Atmospheric, impossible to scale, each painting is an arena into which vision is projected and submerged amid a loss of spatial and semantic bearings. Steeped in painting both classical and modern, Asian and Western, Chu's art recreates the memory of a landscape, the dynamic essence of gesture, and the brilliance of light. This study, by placing his work in its context, using parallels, analogies, and other resonances, focuses on the singularity of his approach to abstraction, underpinned by the organic logic of the living world, by natural phenomena, forms, forces, and by their eruptive fluidity and cosmogonic revolutions. For many years, Chu remained a somewhat marginal figure, perhaps because of his reserved personality and his principled rejection of commercial strategies. Making the most of historical perspective, and in light of the artist's current recognition, this monograph sets out to define some of the aesthetic themes shaping his work and to help dispel some of the misunderstandings that have surrounded its reception.

Gaston et George se sont invités sans crier gare. Ce genre d'invités que l'on n'espère pas. De ceux qui font la fortune des oncologues. L'auteur qui aurait pu s'en séparer pour reprendre une vie normale, décide de tenter de vivre en leur compagnie. Un journal, une courte autobiographie, ce que cela change dans sa façon de penser.

Fidèles à leur ligne patrimoniale et avec la collaboration de Bilitis Poirier, sa fille et ayant droit, les éditions Revival ont décidé de sortir de l'oubli l'un des auteurs les plus talentueux, prolifiques et poétiques de l'histoire de la bande dessinée française : Jean-Claude Poirier. A la suite de Supermatou, voici donc Horace le cheval de l'Ouest, l'alter ego de Jolly Jumper. A l'instar du compagnon de Lucky Luke, Horace est doté de la parole. Mais, son cavalier le comprend et dialogue avec lui. Horace est baptisé ainsi tandis que celui qui le monte, un cow-boy, n'a pas de nom ! Un renversement disruptif, allié à une poésie graphique et narrative, les deux mamelles de Poirier, qui en font une série unique dans l'histoire de la bande dessinée francophone. L'ensemble forme un ensemble de gags drolatiques et humanistes d'une à sept pages, et qui n'a jamais connu d'interruption majeure dans Pif Gadget de 1970 à 1978. Un seul album en fut tiré, en 1975, aux éditions du Kangourou.

L'histoire de Florence, entre le XIIIe et le XVIe siècle, offre un observatoire privilégié non seulement pour l'histoire de l'Italie, mais aussi pour celle de toute l'Europe. Depuis des siècles, des dizaines d'érudits la racontent pour tenter de saisir les raisons de son caractère unique, né de la rencontre entre le génie artistique et les ambitions personnelles, familiales et politiques. Ce livre n'est pas une nouvelle contribution à la recherche sur la ville, ni un manuel qui traite systématiquement des événements de ces siècles. Dans ses chapitres, les auteurs ont voulu ouvrir autant de fenêtres sur la vie florentine et ses différents aspects, comme une galerie de scènes et de points de vue qui permettent d'entrer dans ce monde créatif et fécond. Sont abordés entre autres les grandes sociétés florentines marchandes et bancaires, la lutte contre les autres potentats italiens pour l'hégémonie de la péninsule, le religion ou la famille et l'éducation.

Plus qu'un simple carnet, My Notebook est l'accessoire tendance qu'il vous faut ! Design et pratique, il sera le parfait compagnon de vos prises de notes et de vos créations à la maison, au bureau ou en voyage. Unique, My Notebook est personnalisable : choisissez votre prénom ou celui de vos proches dans une liste de plusieurs centaines de prénoms disponibles et optez pour le graphisme et les couleurs qui vous ressemblent parmi une large sélection de couvertures. De format nomade (A5 : 148x210 mm ; 48 ou 96 pages), il se glissera facilement dans votre sac. Alliant confort d'écriture, avec son élégant papier couleur crème, et maniabilité, avec sa couverture souple au toucher velouté, il s'adaptera à tous vos besoins et à toutes vos envies, que vous préfériez les pages blanches, les petits ou grands carreaux (quadrillage Séyès), les portées musicales ou les lignes simples ! Pour vous-même ou pour offrir, My Notebook est le "it-carnet" à votre image. Compagnon indispensable de vos activités, léger et multi-usage, il ne vous quittera plus. Avec plus de 20 000 possibilités de personnalisation et ses gammes enfants et adultes, My Notebook est la nouvelle référence du cahier personnalisé. Vous êtes unique, My Notebook aussi !

Né dans la Florence de la Renaissance, le regard occidental a suscité un genre d'images absolument neuf, dont Hans Belting montre ici le caractère inédit, en le comparant au regard du monde islamique tel qu'il s'exprime dans son art et son rapport aux images. Il expose comment, à l'époque moderne, l'image occidentale dominante s'est constituée à travers un échange intensif avec la science et la culture arabes. Le regard perspectif, une des inventions majeures de la Renaissance, est à l'origine d'une rupture sans précédent dans l'histoire de l'art occidental. Le regard qu'exprime l'art islamique est tout différent ; il n'est pas lié à un spectateur et à la place qu'il occupe dans le monde, mais il vise à se rapprocher du non-représentable en soi. Hans Belting ne se contente pas d'expliquer l'attitude critique de l'islam envers les images par l'interdit religieux, mais il fait intervenir les spécificités esthétiques, sociales et scientifiques de cette culture. Il parvient à proposer une interprétation neuve et fascinante de leurs arts respectifs en déplaçant continuellement son regard entre les mondes occidental et islamique. Sa comparaison magistrale place sous un jour nouveau, et surprenant, les parentés et les différences entre les modes de pensée occidental et oriental. Une iconographie remarquable illustre ces propos.

Nous sommes à Florence au XVe siècle. Giovanni est un noble florentin, Lusanna une jeune veuve de la petite bourgeoisie. Après douze années de vie commune, Giovanni décide finalement d'épouser une riche florentine de son milieu. Or, Lusanna se considère à juste titre comme mariée à Giovanni. Pour la première fois, une femme, de condition inférieure de surcroît, en quête de sauvegarder son honorabilité et son identité dans un monde dominé par les hommes, intente un procès à un noble. Leur histoire d'amour, et le procès qui s'ensuit en 1455, secouent la ville de Florence, leurs répercussions allant jusqu'à la papauté. À travers leur aventure, découverte aux archives de l'État de Florence, l'historien Gene Brucker nous révèle l'univers dans lequel les deux protagonistes vivaient. Ce travail livre au lecteur un témoignage intime et concret qui permet de saisir les caractéristiques d'une société et d'une culture.

Ce livre et ses nouvelles réalisations graphiques et contemporaines à l'encre de chine sont dans la continuité de mon travail d'artiste, du monde de la nuit, de l'érotisme, du charnel, de la femme, de la féminité, de l'ambiguïté, de la sexualité. Rock'n roll, pop, femmes fantasmagoriques, mais pas que ça ! Un livre inédit, très graphique et exceptionnel, à la fois poétique, philosophique et personnel : amenant à la réflexion sur plusieurs sujets au delà du SM : sexualité, condition de la femme, prostitution, mécanisme du cerveau... Un ouvrage posant des questions. Pour les amateurs d'érotisme, BDSM, d'art et de littérature ainsi que pour toute personne ayant une ouverture d'esprit.

Dans la Florence du XIVe siècle, un riche marchand prend la plume pour raconter ses années au pouvoir dans la commune déchirée entre Guelfes noirs et Guelfes blancs. A Sienne, une certaine Catherine fait voeu de chasteté à l'âge de six ans. A Orléans un siècle plus tard, Jeanne assiste au procès qui la conduira au bûcher... Six vies, six portraits esquissés avec tout l'art d'Alessandro Barbero, et nous voilà au coeur du Moyen Age. Qui étaient ces hommes et ces femmes ? Quelles étaient leurs peurs, leurs ambitions ? De quelles vies rêvaient-ils ? Il paraît loin, le temps des prophéties, des ordres religieux, des processions, des preux chevaliers, des croisades, des femmes au rouet et des apparitions ! Pourtant, il suffit de six coups de pinceaux pour qu'il se rapproche et revive sous nos yeux.

Les copains, le boulot, les amours. Surtout les amours. Côté boulot, Jérémie (une sorte de Duduche 2003) oeuvre chez Concept Video Games. Jean-Jacques rame dans la BD et Sandrine vend des viennoiseries au métro Robespierre. Et puis il y a Florence, qui tient l'accueil de Concept Video Games. Côté amour, par un dimanche de pluie, Florence aborde Jérémie. Ca le trouble affreusement, car Florence a un truc qui le rend fou : ses pieds. Et aussi ses fesses quand elle se penche pour ranger des dossiers, mais surtout ses pieds. Pourtant, rien n'est simple. Florence veut et Jérémie voudrait, mais Jérémie se noie dans ses maladresses pathétiques, jusqu'au moment où, enfin, il atterrit mort de trouille dans le lit de Florence. Et pourquoi voulait-elle tant sortir avec lui ? Parce qu'il est gentil et rigolo, et donc, capable de comprendre si elle lui dit qu'elle est frigide. Gros moment d'émotion : Jérémie ne sait pas ce que ça veut dire. Alors elle lui explique. Désormais lancé dans la quête laborieuse de l'orgasme, Florence aimerait mieux qu'il la lâche, avec ses orgasmes, Jérémie s'en va consulter le Pr Ollambébé, grand marabout de Barbès. Lequel gentil marabout lui livre une recette formidable, mais incomplète pour cause de descente de police assez brutale. (Ce qui nous vaudra une merveilleuse fin d'épisode.) Il y a les amours des autres, aussi. Trop rapides pour Jean-Jacques ("On a à peine parlé deux mots et paf") et jetables pour Sandrine ("C'est ma faute, t'es génial, on reste amis"), mais toujours touchantes. Si on ajoute les galères de boulot, le hip-hop et les castagnes, on a le portrait d'une génération qui, comme les précédentes ? mais avec son propre langage, hilarant de vérité ? patauge dans la méthode "erreurs et tâtonnements". Le tout porté par un dessin craquant et un humour aussi percutant que sensible. Si bien que Riad Sattouf (copain d'atelier de Sfar et Blain, lauréat du Prix Découverte au festival de Chambéry) confirme son talent avec une série qui s'annonce particulièrement novatrice et attachante.

Tire-Bouchon est coincé, Mme Poirier réussira-t-elle à le libérer ? Une histoire pleine de charme, très appréciée des enfants qui auront plaisir à retrouver Mme Poirier, ses enfants Poppy et Sam, et les animaux de la ferme des Pommiers, dont le chien Caramel, le mouton Milo et le cochon Tire-Bouchon, sans oublier le célèbre petit canard jaune qui se cache sur chaque page ! Nouvelle édition dans un format mini.

Claire et Adrien Poirrier sont producteurs de plantes aromatiques et d'infusions en Bretagne. Leur passion pour ce métier les a poussés à entreprendre un tour de France des jardins des simples. Chaque portrait de producteur est le récit d'une aventure humaine enrichie d'un partage de connaissances et de savoir-faire respectueux de l'environnement. Tout au long de ce livre, il est question de gestes de cueillette et de méthodes de récolte, mais aussi de spécificités gustatives et d'art de l'assemblage. Les plantes choisies dans chaque terroir sont à l'origine de propositions d'associations qui vous permettront de créer une multitude de recettes d'infusions équilibrées. Plus précises encore, des recettes d'assemblages viennent enrichir la découverte d'une nouvelle vision du monde des infusions. " Au-delà de leurs vertus, nous avons souhaité profondément transmettre le goût des plantes. Explorer leur potentiel, choisir des variétés, expérimenter des stades de récolte et des techniques de séchage pour révéler un maximum de saveur. Ce chemin a construit notre objectif, faire de l'infusion un produit gastronomique. " Claire et Adrien Poirrier

Artistes plasticiens fusionnels, Anne et Patrick Poirier s'installent dans l'abbaye du Thoronet pour 5 mois. Couple singulier de l'art contemporain depuis la fin des années 1960, Anne et Patrick Poirier, sont invités en 2020 à investir l'abbaye cistercienne du Thoronet. La quinzaine d'oeuvres conçues spécialement pour Le Thoronet, s'inscrivent dans une continuité : elles dessinent un parcours subtil entre réminiscence, évocation et métaphore qui accompagne le visiteur dans sa découverte des vestiges de l'abbaye où jadis la vie monacale était rythmée par la prière, le labeur, la lecture et la méditation dans le silence. " Notre projet offre au visiteur de ce haut lieu d'architecture et de spiritualité un certain nombre de travaux et d'installations disséminés à l'extérieur et à l'intérieur de l'abbaye. Nous voulons ces interventions discrètes, sans ostentation ni démesure, respectueuses de ce lieu d'âme et de mémoire. Elles font appel à la fois aux sens - ouïe, vue, odorat -, à la mémoire ainsi qu'à l'esprit du visiteur, et s'inspirent du genius loci. " Passionnés d'architecture et d'histoire, ils ont une longue pratique d'interventions dans des édifices religieux, depuis celle dans la Chapelle de la Salpetrière à Paris en 1983 jusqu'à leur exposition au Couvent de la Tourette en 2013.

Inspiré par le travail d'un maraîcher, ce recueil donne à penser, et à rêver, à travers le geste mille fois renouvelé, le lien profond qui nous relie à la terre. Les lecteurs, les petits comme les grands, y trouveront une certaine forme de sagesse, de gaieté, beaucoup de bon sens aussi, le tout dénué d'apparat. Comme on regarde un paysage, comme on croque dans une pomme. Semer, veiller, récolter, recommencer : chaque geste prépare et accomplit à la fois. Dans les dessins qui répondent aux mots de Xavier Fender, Marie Poirier offre une série d'instantanés ocres et roses poudrés, autant de petites histoires qui, révélant sa puissance magique, prennent part au grand récit de l'humanité qui plante.

Découvrez comment prendre soin de votre peau et vos cheveux en tenant compte de leurs spécificités, sans entreproser une multitude de tubes, pots et flacons dans votre salle de bain ! A partir d'une liste d'ingrédients réduite, apprenez à réaliser l'ensemble de vos produits d'hygiène, sans superflu : 1. Identifiez les besoins de votre peau ou vos cheveux. 2. Réalisez une recette de base, neutre. 3. Ajoutez l'ingrédient magique (huile essentielle, huiles végétales, argile...) qui apportera le soin nécessaire ! Au total, 22 recettes de base qui se déclinent sous différentes formes. Par exemple, appropriez-vous la recette de shampoing neutre selon votre nature de cheveux (sont-ils gras, secs, à pellicules, ternes, teints... ? ).

Premier opus d'une petite collection intitulée "Regard fertile", consacrée aux dessins et poèmes de Séverine Poirier Pouit, de son nom d'artiste Matana. Les thèmes de la nature et du genre humain se retrouvent au coeur de cette oeuvre esthétique qui invite au questionnement : comment le regard positif peut modifier l'expérience...

Culture du poirier comprenant la plantation, la taille, la mise à fruit et la description abrégée des cent meilleures poires / par Charles Baltet Date de l'édition originale : 1865 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Alors que l'histoire de la presse célèbre volontiers ses grands hommes, elle n'a jusqu'ici accordé quasiment aucune place aux femmes journalistes, qu'elles aient été célèbres en leur temps comme Delphine de Girardin, Séverine ou Titaÿna, ou des écrivaines reconnues comme George Sand ou Colette. Pourtant, dès le XVIIIe siècle, des femmes créent et dirigent des feuilles périodiques. Les femmes journalistes du XIXe siècle, qui écrivent un journalisme de chronique directement issu du bel esprit des salons, sont leurs héritières. Cet ouvrage raconte la progression des femmes dans les journaux généralistes et la manière dont elles ont réussi à s'infiltrer et parfois à s'imposer dans l'article politique, dans la chronique judiciaire, dans la chronique des sports et dans le grand reportage. Ces femmes ont dû inventer des pratiques, créer des postures et imposer des écritures. Pour faire passer leur prose dans le journal, elles ont pu privilégier la narration, la fiction, l'écriture intime aussi. Subalternes elles-mêmes, elles ont par ailleurs souvent choisi d'enquêter sur les exclus de la société. Cet essai montre aussi combien il serait caricatural d'affirmer l'existence d'un modèle unique de la femme journaliste qui s'opposerait à son pendant normatif masculin. Car il existe une infinité de façons d'être femme journaliste. Marie-Eve Thérenty nous présente ici un panorama des femmes journalistes, du XIXe siècle et de l'entrée dans l'ère médiatique à 1944. Après l'octroi du droit de vote aux femmes françaises, les contraintes professionnelles et les enjeux ne sont plus tout à fait les mêmes. Néanmoins, dans un univers de presse encore hiérarchisé et discriminant, les femmes journalistes ont continué parfois de mobiliser les dispositifs décrits dans cet ouvrage qui se conclut donc par l'observation de trois cas plus contemporains : Françoise Giroud, Marguerite Duras et Florence Aubenas.

La Florence de la première Renaissance est une ville de négociants, d'industriels, d'artisans, de peintres. Ces hommes tiennent des livres de comptes et beaucoup ne lâchent pas la plume en rentrant chez eux. Certains se piquent même de généalogie. Si cette écriture domestique qui enregistre, calcule et transmet est la pierre angulaire de la confiance réciproque et de l'identité sociale, elle est en revanche encore mal partagée entre hommes et femmes. Celles-ci s'efforcent toutefois de s'en approprier l'usage pour participer à la vie quotidienne et à la mémoire collective de leurs lignées. Grande historienne de la parenté et des mentalités, Christiane Klapisch-Zuber montre dans cet essai que le recours à l'écrit offre également une issue aux conflits qui mettent en cause l'honneur du groupe. Que les "livres de famille" gardent la trace des affrontements ou, au contraire, les passent sous silence, ils sont toujours au coeur des relations sociales : c'est tout l'art florentin de la mémoire.

Dès le XVIIIe siècle, et plus encore au XIXe, des femmes sont des actrices de la presse écrite... Dès le XVIIIe siècle, et plus encore au XIXe, des femmes sont des actrices de la presse écrite. Revenant sur la manière dont elles ont réussi à s'infiltrer dans l'article politique, dans la chronique judiciaire ou dans le grand reportage, cet ouvrage propose un panorama des femmes journalistes, du XIXe siècle à 1944. Pour faire passer leur prose, ces femmes ont parfois privilégié la narration, la fiction, l'écriture intime aussi. Elles ont dû inventer des pratiques, créer des postures, imposer des écritures. Subalternes elles-mêmes, elles ont par ailleurs souvent choisi d'enquêter sur les exclus. Il serait néanmoins caricatural d'affirmer l'existence d'un modèle unique de la femme journaliste qui s'opposerait à son pendant normatif masculin, car il existe une infinité de façons d'être femme journaliste. Après l'octroi du droit de vote aux femmes françaises, les contraintes et les enjeux ne sont plus tout à fait les mêmes. Pourtant, l'univers de presse reste discriminant, comme en témoignent trois cas plus contemporains : Françoise Giroud, Marguerite Duras et Florence Aubenas.

Fabuleuse destinée que celle de Benvenuto Cellini (1500-1571), orfèvre et sculpteur de la Renaissance, dont la renommée a dépassé les frontières de l'Italie. Pour les grands du monde qui forment alors sa clientèle - papes, ducs, ou roi comme François Ier -, il cisèle, martèle, fond l'or, l'argent ou le bronze avec une virtuosité sans pareille, tout en restant jaloux de sa liberté et de ses choix d'artiste. Mais c'est le récit de sa vie qui le rendra célèbre. Publiée pour la première fois en 1728, traduite par Goethe, l'autobiographie de Benvenuto Cellini a connu en effet un extraordinaire succès au XIXe siècle, inspirant notamment Lamartine ou encore Berlioz, qui en fit un opéra. Dans ces Mémoires, véritable roman de cape et d'épée, le héros vit mille aventures : passant d'une ville à l'autre, poursuivi pour assassinat, emprisonné par le pape, accusé de vol et de sodomie, il se révèle jouisseur et sans scrupules, violent et hâbleur, tout en se donnant toujours le beau rôle. Mais qu'importe l'absence d'objectivité tant l'auteur nous emporte dans sa fièvre et ses éclats, peignant une époque nourrie de rivalités et de complots, mais d'où ont surgi des artistes incomparables comme Titien ou Michel-Ange, qui fut pour Cellini le modèle absolu. Cette nouvelle édition est pour la première fois accompagnée d'illustrations qui donnent vie aux personnages de ce récit et présentent les oeuvres de Cellini citées par l'artiste lui-même.

Le numéro 695 de l'Avant-Scène cinéma est consacré à un film unique en son genre, le long métrage La Traversée, entièrement réalisé en peinture animée directement sous la caméra, sorti en 2021. La délicatesse métaphorique et la palette flamboyante de la réalisatrice Florence Miailhe, alliée à la plume sensible de sa scénariste Marie Desplechin, se mettent au service d'un conte atemporel autour des questions d'exil et de migration. Au sommaire de ce dossier exceptionnel, des interviews de Florence Miailhe, de Marie Desplechin et de la productrice Dora Benousilio, un coup de projecteur sur la peinture animée, un focus sur les liens entre politique et animation, ou encore un portfolio présentant des recherches et travaux préparatoires (esquisses, décors, story-boards...).

À l'hiver de 1849, une jeune Anglaise malheureuse et un obscur écrivain français montent, le même soir, à bord du vapeur qui relie Alexandrie au Caire. Ils ont un peu moins de 30 ans et partagent l'espoir que la découverte de l'Orient viendra dénouer leur conflit intérieur. Huit ans plus tard, l'un et l'autre étonneront le monde : Florence Nightingale en organisant les secours aux blessés de la guerre de Crimée et Gustave Flaubert en publiant Madame Bovary. En 1849, Nightingale n'est encore qu'une jeune femme qui s'insurge contre son destin (le mariage) et que des relations de ses parents emportent en voyage pour tenter de l'apaiser. Quant à Flaubert, auquel ses amis viennent de conseiller de jeter au feu son premier grand livre : La Tentation de saint Antoine, il part, morose, dans les bagages de son ami Maxime Du Camp. D'Alexandrie à Abou-Simbel et retour, au rythme lent de ce voyage le long du Nil, Anthony Sattin nous restitue la magie d'une Égypte que le tourisme n'a pas encore mise en coupe réglée et, par l'entremise des journaux et des correspondances, un épisode crucial dans la vie de deux personnalités d'exception.