Education artistique culturelle
Extraits
Pédagogie
De l'éducation
La réflexion philosophique et spirituelle menée par l'un des penseurs les plus influents de notre époque vous aide à changer de perception sur l'éducation, le sens de la vie, la liberté individuelle, la nature de l'enseignement et son rôle dans l'édification de la paix. Au centre d'une éducation nouvelle figurent la connaissance de soi et l'éveil de l'intuition. Krishnamurti, qui toute sa vie porta un intérêt profond à l'éducation et à la construction d'écoles à travers le monde, examine ici avec minutie ce qui selon lui pose problème dans l'éducation actuelle, et plus particulièrement l'erreur d'enseigner "quoi" penser plutôt que "comment" penser.
09/2023
Divers
Une éducation orientale
PrixPorteDoree2024 — Il n'est sans doute pas facile de se définir lorsqu'on est né à Bagdad d'une mère d'origine grecque et d'un père arménien, et qu'on a grandi à Beyrouth jusqu'à l'âge de 10 ans, juste avant que n'éclate la guerre civile au Liban... A travers ses propres souvenirs et la reconstitution de son histoire familiale, Charles Berberian nous invite à partager son retour aux origines, qui s'impose comme le livre le plus intime et universel de toute son oeuvre. Un plaidoyer humaniste en faveur du dialogue entre les cultures, mis en images avec chaleur et générosité.
10/2023
Linguistique
L'éducation catholique
L'Education catholique : revue de l'enseignement primaire Date de l'édition originale : 1887-02-23 La présente revue s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale de la presse française mise en place avec la BnF. Hachette Livre et la BnF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BnF ayant numérisé ces publications et Hachette Livre les imprimant à la demande. Certains de ces titres reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces revues sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2024
Pédagogie
Sport ? culture ? education
Tous les enfants, y compris les " potentiels décrocheurs scolaires ou relationnels " sont de " potentiels créatifs " susceptibles de contribuer à l'émergence des " cerveaux créateurs " dont la société a besoin pour relever les défis du 21e siècle. Face aux réseaux " dits sociaux " qui, avec leur flot d'informations aussi envoûtantes qu'inutiles, éloignent les enfants de " l'envie d'apprendre ", la mise en synergie du sport et de la culture, en amont du temps scolaire, et en symbiose avec l'école, est devenue une nécessité. Une mise en synergie, dont la destruction de quelques certitudes éducatives au moment du Covid a permis l'émergence, au sein d'une démarche de " Déconstruction-Utopie-Reconstruction ".
01/2024
Ecrits sur l'art
Nectart Hors-série n°1 : Politiques culturelles territoriales. Coopération et droits culturels, transitions écologique et sociétale, éducation et formation
Le premier hors-série de la revue NECTART, en partenariat avec Cultureâ¢Co, constitue une photographie des tendances des politiques culturelles, instantané mis en perspective par les analyses des pages suivantes. L'équation sonnait comme une évidence pour les deux entités : quitte à placer la coopération au coeur de leur démarche, autant la mettre en acte ! Avec des textes de : Emmanuel Ethis, Raphaël Besson, Sophie Le Coq, Isabelle Jacquot-Marchand, Yannick Jaulin, Julian Perdrigeat, Loïc Magnant, Léna Boisard-Coat et Sylvestre Roth.
04/2023
Musique
Jouer, Vibrer, Résonner. Musiciens intervenants : des artistes-pédagogues à l’écoute de leur territoire
Issu du protocole d'accord conclu le 25 avril 1983 entre le ministère de l'Education nationale et celui de la Culture, institué par une circulaire du 25 juin 1984, le métier de musicien intervenant est exercé, depuis quatre décennies, par quelques milliers de professionnels dont les interventions concernent désormais, non seulement l'école, mais aussi bien d'autres champs - socio-éducatif, social, médico-social, etc. Education artistique et culturelle, pratiques en amateur, diversité des expressions culturelles, droits culturels, projets de territoire. . les musiciens intervenants apportent de nos jours, en milieu rural comme dans les villes moyennes ou les métropoles, des réponses pertinentes aux enjeux de notre temps, mais souffrent cependant d'un déficit criant de visibilité et de reconnaissance. En présentant des actions menées dans une trentaine de territoires différents, en recueillant la parole de leurs protagonistes, en sollicitant des contributions d'experts, le présent ouvrage entend mettre en lumière ce métier de passion et de relation qui a placé la création, la transmission et la coopération au coeur de son référentiel. Avec pour ambition de permettre à chacun de "jouer, vibrer, résonner" . COMMENTA ? A l'instigation conjointe du Conseil national des centres de formation des musiciens intervenants (CN-CFMI), de la Fédération nationale des musiciens intervenants (FNAMI) et de l'association Conservatoires de France, Michel Kneubühler, expert en politiques culturelles, a parcouru la France à la rencontre d'une centaine d'acteurs, en majorité des musiciens intervenants, mais aussi leurs partenaires - enseignants, éducateurs, animateurs... - ou leurs employeurs -élus, directeurs de conservatoires ou responsables associatifs. Avec l'aide d'un comité éditorial regroupant des responsables des trois organismes déjà cités, Michel Kneubühler a rapporté de ses deux années d'enquête une trentaine de reportages richement illustrés, enrichis d'entretiens, de contributions sollicitées auprès de spécialistes et de quelques documents d'archives.
06/2023
Ethnologie
Occultisme, sorcellerie et modes culturelles
Notre époque passe pour scientifique et rationaliste : mais la fascination de l'occulte y est aussi vive que jamais. L'éminent historien des religions se penche sur le réveil de l'astrologie ou de la sorcellerie, et montre que ces engouements populaires sont archaïques par leurs racines et périodiques par leur réapparition dans certains mythes, symboles et rituels. Dans les six essais ici rassemblés, Mircea Eliade illustre les nostalgies inconscientes qui influencent les modes intellectuelles (comme celles de Teilhard de Chardin ou du structuralisme) ; met à nu l'antique besoin de sacraliser le monde où l'on vit, de se faire une "terre sainte" ; explique cette "intelligence de la mort" qui unit corps et âme, être et non-être en une même réalité, par le rite ou par l'extase ; isole les éléments pré-chrétiens de la croyance occidentale à la sorcellerie ; et examine, enfin, les résonances magiques et religieuses des orgies et des rites sexuels.
02/1992
Géographie
Géographies culturelles. Objets, concepts, méthodes
Partant du constat que l'espace et la culture sont inextricablement liés, la géographie culturelle cherche à comprendre le monde, non seulement tel qu'il est, mais aussi tel qu'il est vécu, représenté et imaginé par celles et ceux qui le pratiquent et l'habitent. Participant du "tournant culturel" qu'ont connu les sciences humaines et sociales à la fin du XXe siècle, elle a joué un rôle fondamental dans l'évolution de la géographie en lui permettant de s'ouvrir à de nouveaux objets d'études (peinture, cinéma, etc.) et de développer des méthodes novatrices (analyse d'images, cartographies sensibles, etc.) pour saisir la dimension immatérielle et symbolique des espaces. Cet ouvrage, assorti d'un cahier iconographique en couleurs, vise ainsi à présenter les objets, concepts et méthodes de ce champ, des plus connus (paysage, territoire) aux plus récents (genre, corps, émotion), afin de rendre compte de la diversité de la géographie culturelle contemporaine.
01/2019
Sociologie
Inégalités culturelles : retour en enfance
Alors que la question des inégalités est devenue centrale dans les débats sociaux contemporains, la genèse de ces inégalités dans l'enfance est de plus en plus interrogée, d'autant que la place des inégalités culturelles dans les inégalités globales n'a fait que croître, que l'on fasse une lecture des conflits sociaux en termes de classes sociales ou d'identités. Comment se forment les inégalités dans l'enfance ? Quelles formes spécifiques y prennent-elles ? Telles sont quelques-unes des questions auxquelles cet ouvrage se consacre, en interrogeant à chaque fois le rôle des comportements culturels dans la formation des attitudes, préférences, dispositions qui façonnent toute la socialisation des individus. Rassemblant des contributions originales de chercheurs spécialistes de champs variés et abordant la vie quotidienne des enfants - éducation, loisir, politique, amour et amitié -, cet ouvrage ambitionne de rendre compte du caractère multidimensionnel et imbriqué de la fabrique des inégalités dans l'enfance.
10/2021
Ethnologie
Ethnologie. Concepts et aires culturelles
Le monde a changé, l'ethnologie aussi. Son objet s'est profondément modifié : les sociétés réputées " traditionnelles " - qu'il s'agisse des sociétés de l'ailleurs, autrefois appelées primitives ou exotiques, ou bien des paysanneries d'Europe - ont été saisies par la modernité. Dès lors, le contraste n'est plus aussi net avec un monde occidental lui-même éclaté, traversé par les revendications identitaires, travaillé par l'implantation en son sein de multiples diasporas, et mis à la question par son propre " progrès ". Le brouillage du partage entre " eux " et " nous " confronte la discipline à de nombreux défis.
Un quart de siècle après le classique Eléments d'ethnologie, dirigé par Robert Cresswell (Armand Colin, 1975), le présent ouvrage dresse l'état des lieux d'une discipline désormais plus diverse, plus ouverte et moins soumise aux dogmes des écoles de pensée. Au travers des travaux et axes de recherche les plus récents, il revisite les grandes notions classiques (parenté, pouvoir, rituel, etc.), comme les plus contemporaines (art, écologie, anthropologie cognitive) et retrace l'évolution des concepts relatifs aux principales aires géographiques.
Au-delà des thèmes fondateurs sont prises en compte les formes actuelles des manifestations sociales ou culturelles, tout comme les contradictions et les réticences du terrain lorsque d'anciens " indigènes ", revendiquant un droit de regard sur leur histoire et sur les études dont ils étaient autrefois l'objet, utilisent le savoir ethnologique pour fonder leurs revendications.
A la fois porteur d'héritage et soucieux de répondre aux exigences d'une meilleure compréhension du contemporain, cet ouvrage constituera une référence indispensable pour les étudiants, qui y trouveront des pistes de réflexion pour choisir leur sujet de recherches et leur terrain d'étude. Synthèse précieuse pour tous ceux qu'intéresse l'évolution de nos sociétés, il contribuera à faire partager le regard des ethnologues sur le monde.
10/2001
Critique
Vers des identites culturelles postfrancophones
Ce livre examine certaines identités culturelles construites à partir de stéréotypes ou de ce qu’on peut appeler la Francophonie politique. Il analyse divers types de mobilités qui, de la traduction à l’exil, de la métamorphose au transfert, caractérisent certaines identités francophones contemporaines, puis se demande comment des communautés culturelles francophones (et parmi elles des écrivaines ou des écrivains) peuvent, notamment en résistant au diktat néocolonial, avoir un impact positif en littérature et au-delà. La postfrancophonie, c’est d’abord une attitude critique vis-à-vis de la Francophonie, en particulier dans sa version idéologique officielle, parce qu’une telle critique est aujourd’hui nécessaire si l’on veut enfin dissiper la grande ombre coloniale. Cela revient donc aussi à inventer d’autres rapports entre les langues, les cultures, les nations. À écouter la parole de l’autre. De l’Afrique au Québec, de la France au Liban, on cherche ici ce qui peut rendre la postfrancophonie possible.
12/2022
Linguistique
Pensées insulaires. Aspirations socio-culturelles
Selon Antoine Franzini, les îles sont un "terrain privilégié pour penser le politique, qu'il s'agisse d'ailleurs de penser l'origine ou le devenir des peuples" . En ce sens, le volume Pensées insulaires réalise un décentrement des perspectives afin de réinterpréter les cartographies existantes. Vingt-deux chercheurs y explorent les représentations et paradoxes des géographies insulaires ainsi que les enjeux de patrimoines culturels en mutation. Cet ouvrage collectif est placé sous le signe de l'archipel, au sens où Edouard Glissant l'entend : il s'agit d'envisager les îles en Relation et comme espaces depuis lesquels repenser le monde. La réflexion archipélique collective qui voit le jour ici exprime avec force des pensées insulaires et leurs aspirations socio-culturelles. Cet ouvrage s'inscrit dans la dynamique des réflexions menées dans notre livre Ecrire et vivre les insularités, Inspirations littéraires. Ces deux volumes sont conçus comme les signes palpitants d'espaces en mouvement.
03/2023
Pédagogie
Education inclusive, accessibilité et territoire(s). Recherches en éducation
Cet ouvrage questionne les 3 notions d'éducation inclusive, d'accessibilité et de territoire(s)â? Comment comprendre que l'Ecole-l'Université inclusive, qui se doit de proposer des environnements d'apprentissage accessibles, puisse être pensée au regard de la notion de territoire, objet d'étude et de préoccupation de plus en plus de politiques et d'économistes ? En quoi cette notion de territoire décrite comme un système complexe peut-elle participer d'une réinvention de l'école et ainsi d'un questionnement sur la diversité, comme vecteur de matérialisation des droits de l'homme ?
05/2022
Education de l'enfant
L'éducation bienveillante, ça suffit. Pour une éducation rationnelle
Elever son enfant avec bienveillance, c'est être attentif à ses émotions, c'est poser des cadres qui faciliteront la relation, c'est valoriser la compréhension et l'empathie. Mais est-ce suffisant ? A être trop écoutés et trop valorisés, certains enfants deviennent arrogants, irrespectueux, et même des enfants tyrans... Si l'on ne veut pas que nos enfants deviennent ces enfants-là, qui ignorent les autres, ils doivent trouver, face à leurs demandes permanentes et à leurs désirs incessants, une autorité qui intègre le "non" et définit des limites claires. Oui, on peut éduquer un enfant avec un tant soit peu de contraintes et d'exigences, car c'est en lui apprenant à faire des efforts qu'il progressera. En examinant les principes de l'éducation bienveillante, Didier Pleux définit ce qu'est l'autorité, juste, bienveillante, exigeante, pas toujours complaisante, mais qui prépare l'enfant à la vie réelle. Une réflexion salutaire pour aider parents et enfants à vivre harmonieusement, et les parents à jouer leur vrai rôle de parents.
03/2023
Beaux arts
Panorama des grands courants artistiques
Maniérisme, baroque, impressionnisme, expressionnisme, cubisme... tous les mouvements artistiques ont en commun l'engagement de différents artistes qui, ensemble et à un moment donné, construisent une représentation du monde et de l'homme toujours plus neuve. Découvrez, grâce à cet ouvrage synthétique et richement illustré, les 50 plus grands courants artistiques qui ont marqué l'histoire de l'art, de l'Antiquité à nos jours. Apprenez à reconnaître leurs principales caractéristiques, leurs sources d'inspiration, leurs influences sur ceux qui leur succèderont, et comprenez comment les Primitifs italiens ont inspiré les Préraphaélites, pourquoi l'école de Barbizon a donné naissance à l'impressionnisme, comment l'abstraction est née en réaction à la figuration, et pourquoi le maniérisme s'est opposé à l'idéal classique de la perfection anatomique de l'homme ! Intellectuel ou sensoriel, pragmatique ou scientifique, onirique ou réaliste, l'art est multiple et changeant. C'est cette éternelle aventure que ce Panorama des grands courants artistiques vous invite à partager !
02/2019
Multimédia
180 styles artistiques pour midjourney
Midjourney est un générateur d'images qui permet de créer des illustrations à partir d'un texte descriptif, en se basant sur l'intelligence artificielle et le machine learning. Dans cet ouvrage, nous vous proposons une sélection de 180 styles artistiques pour vous montrer comment on obtient des images époustouflantes par l'écriture d'un prompt spécifique.
09/2023
Récits de voyage
Voyages autour des lieux artistiques
Découvrez où les grands artistes ont cherché refuge, trouvé l'inspiration et quels lieux ont changé à jamais le cours de l'histoire de l'art. Susie Hodge, auteure à succès et historienne de l'art, présente 25 destinations artistiques célèbres ou oubliées à travers le monde et les relie aux chefs-d'oeuvre qui les célèbrent.
11/2021
Beaux arts
Comment identifier les mouvements artistiques
La fin du XIXe siècle, puis le xxe siècle, voient émerger chez les artistes une nouvelle conscience de leur rôle, qui les conduit à se rassembler. L'art s'affirme alors comme un véritable champ d'expérimentation : techniques et modes de travail sont partagés au sein de " groupes " , appelés aussi " mouvements " ou " tendances " . Cette notion d'un travail collectif surgit dans une conception de l'art qui assigne en général un caractère individuel à l'acte créateur. Identifier ces associations entre artistes, c'est d'abord comprendre les motivations, souvent définies par un manifeste, qui sont à leur origine. Un groupe peut se fonder sur des bases très diverses : autour d'une revue (De Stijl), d'une localité (Pont-Aven), d'une technique (le collage pour Braque et Picasso), d'un thème (le futurisme) ou de pratiques (le travail en plein air et en groupe pour les impressionnistes). Si elle est le plus souvent revendiquée, cette complicité entre créateurs est parfois déterminée par la critique, qui dégage des caractéristiques communes à divers travaux. L'analyse des mouvements permet aussi d'établir le degré de proximité entre les artistes. C'est à cette approche que convie cet ouvrage. La période couverte, de l'impressionnisme à nos jours, est marquée par le foisonnement des démarches et des formes. Les questions posées par les cubistes, les informels, les minimalistes, les conceptuels ou les pointillistes côtoient celles, plus récentes, du corps, de l'identité, du genre, de la postmodernité ou du postcolonialisme. La présentation, chronologique, fournit une abondante documentation : époque d'un mouvement donné, origine de son nom, fondateurs, principaux représentants, manifestes, lieux, expositions, revues et textes contemporains, sans oublier des reproductions d'oeuvres, accompagnées de commentaires. Le lecteur dispose ainsi des repères nécessaires à une meilleure appréhension de l'art contemporain. L'ouvrage est complété par un index général et un index des artistes.
04/2018
Dictionnaire français
Médailles artistiques, allemandes et Suisses
[Médailles artistiques, allemandes et Suisses] Date de l'édition originale : 1922 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Pédagogie
L'EDUCATION MORALE A L'ECOLE. De l'éducation du citoyen à l'éducation internationale
Dans l'entre-deux-guerres, Jean Piaget, à côté de ses travaux de psychologie de l'intelligence qui le rendirent célèbre, s'est beaucoup intéressé à l'éducation. Pour le directeur du Bureau international d'Education, il ne s'agissait rien de moins que de former l'homme de demain. A cette fin, il consacra de nombreux articles à l'éducation morale, à l'éducation du citoyen et à l'éducation internationale. Le présent livre regroupe neuf textes inédits, allant de 1928 à 1944. On y découvre un Piaget méconnu, enthousiaste et chaleureux, préoccupé de promouvoir l'éducation à la paix, à la solidarité, à l'équité et à la liberté. Il explique le mécanisme psychologique de la construction de la morale et de l'esprit civique que l'école peut et doit promouvoir, au prix d'une réforme radicale de la relation maître-élèves-savoir. Une réflexion profonde sur l'éducation, d'une étonnante modernité.
09/1997
Critique littéraire
L'erreur culturelle en traduction. Lectures littéraires
L'histoire de la traduction regorge de comparaisons éloquentes décrivant les mauvaises traductions. De l'envers d'une tapisserie à un portrait peu ressemblant, en passant par le teint livide d'une personne malade ou un navire qui fait naufrage, les traducteurs ne se privent pas de critiquer ainsi leurs prédécesseurs. Les critiques littéraires font de même, mais pourquoi un traducteur se trompe-t-il ? Les erreurs commises peuvent être de nature purement linguistique, causées par une maîtrise insuffisante des subtilités de la langue source. Mais elles peuvent aussi être générées par une connaissance peu profonde de la culture source. Nous étudions ce dernier type d'erreurs pour aboutir à une définition de l'"erreur culturelle" dans le domaine de la traduction littéraire. Plusieurs aires géographiques, linguistiques et culturelles sont ainsi explorées, au gré des points de vue d'une quinzaine de spécialistes, qui aboutissent à la conclusion que parfois l'erreur peut être féconde.
10/2019
Non classé
Le Gitan - L’arnaque : culturelle ou héritage !
La marginalisation d'une communauté de peuples peut curieusement conscientiser l'éveil d'une "manipule" d'enseignements, à des fins de "bénéfice sans cause" et mercantiliste. Ainsi tout profit du système par l'astuce "ouvre en grand les portes à l'arnaque" , car l'esprit humain n'est pas infaillible. En 1966 Jovanovic, le Gitan est repéré à Strasbourg par la police dans un véhicule, signalé trois jours auparavant pour "avoir participé" à un casse en Allemagne. L'omerta de par l'héritage culturel l'oblige à garder le mutisme total... Il plaide non coupable ! Un imbroglio judiciaire peine à trouver réellement dans les enquêtes son implication réel : malgré l'insistance du droit, puisque ce dernier est "têtu" ... ! Sa petite fille Violetta se donne les moyens culturels pour disculper les sous-entendus versés aux "GENS DU VOYAGE, afin qu'un demain règne hors des confusions.
10/2019
Encyclopédies de poche
La vie culturelle dans la France occupée
Dans la France occupée et divisée en deux, la vie culturelle subit la double censure de l'Allemagne nazie et du régime de Vichy. Confrontés à la propagande, aux interdictions d'oeuvres et d'artistes, à l'aryanisation, aux spoliations, certains résistent, d'autres collaborent, la plupart s'accommodent et composent. Paradoxalement, l'activité culturelle est plus foisonnante que jamais. Il faut survivre, oublier, se distraire, continuer. Olivier Barrot et Raymond Chirat sont les chroniqueurs de ces années 1940-1945. Cinémas et cabarets font salle comble, comme les concerts. Le théâtre, la presse et la littérature n'échappent pas aux ambiguïtés ambiantes, entre auteurs ouvertement collaborationnistes et écrivains engagés, clandestins et résistants, mais là aussi, la période est d'une exceptionnelle fécondité. Passé le temps des procès de la collaboration, à la Libération, est venu celui du bilan d'une époque difficile et complexe où, envers et contre tout, la richesse intellectuelle et artistique de la France a été sauvegardée.
09/2009
Critique littéraire
Ourod. Autopsie culturelle des monstres en Russie
Première étude d'envergure sur les monstres et le monstrueux en Russie, cet essai en dévoile les sources historiques, culturelles et littéraires. On y découvre tour à tour les termes qui disent les monstres en russe - ourod en est un - les mythes et légendes qui en content les aventures, l'imaginaire qui en dessine les contours visuels, les événements qui jalonnent leur parcours. Trois moments clés révèlent la puissance symbolique des monstres en Russie : au XVIIIe siècle, la Kunstkamera, considérée comme le premier musée russe, expose des monstres anatomiques - vivants ou en bocaux - côte à côte avec des animaux exotiques et des découvertes scientifiques et techniques. Au XIXe siècle, des êtres au physique jugé monstrueux sont exhibés dans des foires populaires et autres espaces de divertissement, marquant profondément la culture citadine de l'époque. Enfin, au tournant du XXe siècle, avec le développement fulgurant de la médecine et des sciences de la vie, le regard sur les monstres change encore : le scalpel des chirurgiens fait surgir la possibilité de soigner les anciens monstres et d'en créer de nouveaux. L'auteure se focalise sur des années charnières de l'histoire culturelle et sociale de la Russie, à savoir le premier tiers du XXe siècle, qui revisite en profondeur ce passé monstrueux. A l'heure de construire une société nouvelle, de faire table rase du passé, quel rôle les monstres ont-ils joué face à "l'homme nouveau" et à la "femme de demain" ? Pour répondre à cette question, l'auteure explore divers textes d'Alexandre Beliaev, Mikhaïl Boulgakov, Marietta Chaginian, Vladimir Maïakovski, Mikhaïl Ossorguine, Andreï Platonov, Andreï Sobol, Alexandre Tchaïanov, Iouri Tynianov ou encore Evgueni Zamiatine. L'extrême diversité des monstres dont témoigne la littérature de l'époque éclaire d'un jour nouveau la complexité du rapport à l'Autre dans la Russie d'hier comme d'aujourd'hui.
01/2020
Psychologie, psychanalyse
Différence culturelle et souffrances de l'identité
L'ouvrage est centré sur la problématique de la souffrance identitaire dans la rencontre avec la différence culturelle. Une première partie situe la question de l'identité et de la différence. René Kaës dégage le concept de troisième différence en le situant par rapport à la différence des sexes et celle des générations. Olivier Douville met en tension le couple identité-altérité, dont il repère les fractures et les nouveaux montages. Une seconde partie traite les apports de la cure psychanalytique dans le traitement des psychopathologies liées à la différence culturelle. Alberto Eiguer décrit le faux self chez le migrant, Marie-Rose Moro et Anne Revah-Lévy, les avatars des figures de l'altérité dans un dispositif thérapeutique. Francesco Sinatra, reprenant la question de l'exil, en montre les dimensions sur la figure de l'étranger dans la cure psychanalytique. Zerdalia Dahoun centre son chapitre sur la problématique de l'entre-deux et de l'espace intermédiaire à partir de son expérience à la Maison de toutes les couleurs. La troisième partie est consacrée à l'apport spécifique des dispositifs psychanalytiques du groupe. René Kaës analyse ce qui est en jeu dans des groupes interculturels et dans une expérience de psychodrame au Mexique. Olga Ruiz Correa décrit, à partir de son expérience brésilienne, quelques aspects cliniques de la pratique groupale dans le champ interculturel. Edith Lecourt expose son expérience du sonore dans les groupes pluriculturels et en montre les implications et les ressources thérapeutiques.
02/2001
Ethnologie et anthropologie
Le peuple Ngombe et sa dynamique culturelle
La culture ngombe est un champ de valeurs qui doit jouer son rôle dans les réserves d'humanité. Cette culture a besoin pour cela, d'être enseignée et transmise aux nouvelles générations pour l'invention d'un monde libéré. C'est une culture qui peut et doit être enseignée comme l'esprit d'une certaine manière d'être, quelque chose de fondamentale dans l'humanité de l'homme se joue, se rythme, se visibilise avec fécondité et se met en scène. L'impératif aujourd'hui n'est pas seulement celui de la pertinence et de la fécondité des valeurs culturelles ngombe pour notre temps, mais aussi celui de leur transmissibilité. Les valeurs de la culture ngombe n'ont pas perdu de leur validité. Dans la profondeur de leur vision du monde, elles portent encore un idéal d'humanité auquel beaucoup d'hommes et de femmes devraient être sensibles
02/2021
Sociologie
La sociologie culturelle de Jeffrey C. Alexander
Jeffrey C. Alexander, professeur à l'Université Yale (New Haven, Connecticut), est reconnu aujourd'hui comme une des plus importantes figures de la sociologie aux Etats-Unis. Il a développé là le programme de la sociologie culturelle, comme un axe central de théorisation visant l'analyse de société contemporaine. La sociologie culturelle, telle que la présente Alexander, s'inscrit dans le projet d'une réorientation complète du projet de la sociologie, en fonction d'une double herméneutique, celle de la tradition sociologique elle-même et celle de la vie sociale telle qu'elle s'inscrit plus particulièrement au sein de la sphère civile. Par une interprétation de la signification du monde social qui passe entre autres par ses dimensions narratives, performatives et médiatiques, Alexander aborde l'étude des mouvements sociaux et des institutions politiques dans leur contribution au développement et au renouvellement de la sphère civile, sur les plans à la fois national et international. Ce livre offre pour la première fois au monde francophone une vision systématique et critique de la sociologie culturelle de Jeffrey C. Alexander, en montrant la profondeur de son développement ainsi que l'étendue du rayonnement de cette oeuvre majeure.
10/2021
Cinéma
Cinéastes autochtones. La souveraineté culturelle en action
Dès ses débuts, le cinéma - et Hollywood au premier chef - a singulièrement façonné l'image des peuples autochtones (Premières Nations, Inuit, Aborigènes...) dans l'imaginaire collectif. L'évolution des moyens techniques et des rapports de domination ont rendu peu à peu possible l'émergence d'autres points de vue. Et depuis plusieurs décennies, les peuples autochtones de par le monde exigent le respect de leur droit à l'autoreprésentation et à l'expression directe, selon leurs propres termes. Cette histoire longue et tumultueuse de la représentation des peuples autochtones à l'écran est l'histoire d'un art en mouvement et d'une lutte pour reconquérir une identité, filmer et diffuser ses propres histoires afin de rétablir des vérités et de s'octroyer le droit à l'imagination créative et innovante.
10/2019
Musique, danse
Dead Elvis. Chronique d'une obsession culturelle
De son vivant, Presley a révolutionné la musique populaire et bouleversé la société américaine tout entière. Les choses ne se sont pas arrêtées à sa mort. Au contraire, depuis son overdose en 1977 sa figure hante et travaille l'Amérique comme jamais peut-être auparavant. On a tout dit, tout imaginé, tout réalisé, depuis la thèse de son enlèvement par des extra-terrestres jusqu'à la commercialisation de portions alimentaires conçues à partir de son corps prétendument déterré. Il est, véritablement, un des authentiques mythes du vingtième siècle. C'est ce mythe que Greil Marcus entreprend ici de décrypter en analysant ses composantes : le fils prodigue aux racines judéo-indiennes ; le militaire, le beau gosse, celui qui frisa la pédophilie avec une collégienne de quatorze ans, sauvé in extremis du scandale par le mariage ; le pauvre accédant à la richesse à vingt-deux ans à peine ; le manant devenu le King ; son rêve frustré d'acteur ; l'amateur d'armes à feu ; l'alcoolique ; le camé ; le boulimique ; le milliardaire sombrant dans la déchéance physique ; enfin, et surtout, le chanteur blanc qui chante comme un nègre. Livres, photos, déclarations et extraits de presse à l'appui ("Une statue d'Elvis Presley retrouvée sur Mars" titrait le Sun du 20 septembre 1988), Greil Marcus nous offre un voyage à la fois hilarant et effrayant au cœur de l'inconscient américain. Le plus beau, peut-être, dans ce livre, c'est que jamais Marcus n'aborde Presley avec condescendance ou ironie. Il est pour lui, au même titre qu'Herman Melville (on lira sur cette comparaison des pages étonnantes) un des plus grands créateurs américains, celui dont la voix, à elle seule, renvoie l'Amérique face à elle-même et à son subconscient. Dead Elvis réalise le tour de force d'être le livre le plus drôle jamais écrit sur Presley et celui qui prend son sujet le plus au sérieux.
04/2003
Sociologie
Politique culturelle : la fin d'un mythe
Qu'il soit monarchique, impérial ou républicain, le pouvoir en France s'est accaparé, au nom d'une mystique nationale, la protection d'un patrimoine artistique et l'encouragement à son enrichissement. Cela s'est appelé la " politique culturelle ". Mais ce mythe aujourd'hui se fissure. Jean-Michel Djian en explique les raisons. Il analyse le rôle des instruments, nationaux, régionaux, administratifs et privés, qui agissent au nom de cette politique et la part qu'y prennent les associations, en mal de subventions, et les artistes, en voie de précarisation. Il s'interroge également sur l'avenir d'une telle politique à l'heure de la concentration des industries de loisirs, le la civilisation télévisuelle de masse, des limites de l'intégration culturelle butant sur les inégalités sociales scolaires.
02/2005
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) “Désarroi et colère” : France Inter supprime La Librairie francophone En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné"
