oeuvre d'art en papier
Extraits
Policiers
Flic de papier
Un homme disparaît au Cap-Ferret. La disparition, c’est une blessure jamais refermée et c’est l’histoire D'Anselme Viloc. Bizarrement dans cette affaire il n’y a pas le moindre embryon de piste. De plus, ici les gens parlent peu aux étrangers, encore moins aux flics ! Par chance il a noué des liens avec Eric le jeune pilote de la navette et David, le patron de l’Escale. Eux, ils connaissent du monde ! Ce roman vous entraîne dans un univers aux énigmes imbriquées, rythmées par les humeurs d’un bassin d’Arcachon imprévisible et la réapparition d’un amour perdu…
07/2018
Littérature française
Pierre papier ciseaux
Je déteste ce jeu, pense Zoé, je perds toujours. Je suis la feuille de papier déchirée par les ciseaux, je suis les ciseaux écrabouillés par la pierre, je suis la pierre anéantie par le papier qui l'enveloppe. Mais ce n'est pas toujours le plus fort qui gagne. Les héros fragiles de ces douze nouvelles ont vu se briser leurs illusions d'enfants, un rêve d'artiste, une histoire d'amour... Et voilà qu'une rencontre, une pirouette du destin leur permet de reprendre la route, la tête haute. D'une nouvelle à l'autre, se tissent des fils ; les bancs des parcs publics, le gravier qui écorche les genoux. La mer à marée basse. Des portes auxquelles on hésite à frapper. L'art de préparer du café. Les grosses chaussures, les vêtements moches, le ventre replet qui rendent les petites filles inconsolables. Des photographies ou des portraits trompeurs, tellement trompeurs,
09/2017
Littérature française
Papier de riz
Sur les rives du lac Léman, la vie lui sourit : la société de robotique qu'il a créée avec son ami Dan connaît des succès prometteurs et il forme une famille unie avec son épouse Claudia et leur fille Pénélope. Pourtant, quelques grains de sable viennent enrayer les rouages de ce bonheur. Lors d'un voyage d'affaires au Japon, Nathan fait une rencontre qui va faire basculer sa vie. Il nous entraîne dans un road movie à travers la mégapole tokyoïte et le Japon traditionnel jusqu'au moment où son aventure se révèle aussi mystérieuse qu'inattendue.
03/2017
Critique
Héros de papier
Pourquoi devient-on lecteur ? Comment surgit le désir d'écrire ? Guy Darol part en quête de ce double secret. Il traque le mystère des premiers émois de la lecture, ceux qui transportent (enfance dans l'imaginaire et suffisent souvent à transformer une vie. Quand bien même serait long parfois le chemin qui mène des Pieds Nickelés à Antonin Artaud, des illustrés jaunis aux reliures dorées de la Pléiade. Héros de papier s'attache au cas d'un fils de concierge, gardien d'un véritable trésor, celui de la Bibliothèque de l'Assistance publique. Cet exemple montre à quel point la littérature n'est pas réservée à certains, mais destinée à tous ceux qui découvrent qu'un livre, même le plus modeste, est un précieux talisman. Ce récit bouleversant est un véritable éloge de la lecture et de la venue à l'écriture.
01/2002
Littérature française
Pierre, papier, ciseaux
Pol, un mec ni particulièrement beau ni particulièrement intelligent n'a jamais rien fait de remarquable, si ce n'est jamais rien fait du tout. Il pourrait disparaître que la terre continuerait à tourner, les étoiles à poursuivre leur course à travers l'univers. Toutefois, Pol est imbattable à pierre-papier-ciseaux. Il n'a jamais perdu ! Pas une seule fois en vingt ans ! Il est tellement sûr de lui, tellement certain de remporter la victoire, que le miracle se produit à chaque partie. Sans aucune explication rationnelle, il tord le cou au hasard avec innocence et désinvolture. Bien sûr, cette disposition ne lui est d'aucune utilité pour comprendre ce que la direction nébuleuse de l'étrange entreprise Machinbrol attend de lui et de ses nouveaux collègues, Albertine, Ulysse, Boris et Marcel, tout aussi perplexes et guère plus doués. Heureusement, le dragon à neuf queues est là, qui veille au grain ! Un roman qui flirte avec le non-sens tout en parodiant le fantastique et même le manga pour nous servir une métaphore humoristique de notre société.
05/2023
Contes et nouvelles
Cœur de papier
Coeur de papier contient plus d'une vingtaine de contes, surprenants et doux, où l'on suit avec passion les aventures de personnages charmants ou désarmants, tels que des animaux, des artistes, des anges... Laissez-vous imprégner par la délicatesse de leurs pensées, rencontrez-les comme de vieux amis dont vous partagerez les souvenirs, suivez-les comme des enfants qui vont découvrir le monde ! Que vous soyez curieux ou sensible, ce livre, accessible à tous publics, n'a qu'un but : l'émerveillement du lecteur.
10/2023
Livres animés (3 ans et +)
Coeurs de papier
Le kirigami est le nom japonais d'un art de découpe du papier qui permet une mise en volume des formes. 15 coeurs mis en volume pour dire je t'aime, un peu, beaucoup, passionnément... délicatement aveuglément royalement naturellement...
02/2024
Beaux arts
Petite histoire de l'art. Chefs-d'oeuvre, mouvements, techniques
Des peintures rupestres de Lascaux à l'art contemporain en passant par la Renaissance et l'impressionnisme, cet ouvrage explore, à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l'histoire de l'art. Susie Hodge démystifie ici le jargon des historiens de l'art sur un ton accessible et didactique, et nous explique les quand, comment et pourquoi de l'évolution de l'art. Un concentré d'histoire de l'art
05/2017
Cinéma
Melancholia de Lars von Trier. Une oeuvre d'art totale ?
Melancholia, c'est d'abord l'histoire d'un mariage qui vire à l'échec puis celle de deux astres qui gravitent ensemble dans un ballet cosmique, qui s'attirent dangereusement et qui finissent par se rencontrer dans un fracas inouï. Face au chaos à venir, chacun choisit de vivre les derniers instants en accord avec ses valeurs. La faillite de la science mènera John à se suicider alors que la promesse du néant donnera à Justine la force de construire un tipi, ultime tentative d'habiter le monde au bord de l'abîme. Même si Melancholia met en scène la fin du monde, le film fonctionne avant tout comme un monde autonome capable de totaliser les grandes questions qui agitent l'humanité. Toutes les facettes de l'existence humaine sont passées en revue par Lars von Trier : depuis les questions esthétiques, jusqu'aux problématiques épistémologiques et métaphysiques. En ce sens, Melancholia est un trésor herméneutique inépuisable.
10/2019
Cinéastes, réalisateurs
L'oeuvre des Wachowski. La matrice d'un art social
Les Wachowski ont connu une longue carrière de réalisatrices, productrices, scénaristes pour le cinéma, la télévision, les comics ou le jeu vidéo. En près de vingt-cinq ans, elles se sont imposées comme des figures incontournables de la pop culture et du cinéma hollywoodien. Pourtant, en raison de longs-métrages parfois trop expérimentaux voire avant-gardistes, elles n'ont pas réussi à fédérer et faire l'unanimité avec leurs réalisations postérieures au premier Matrix. Si elles se refusent toujours à expliciter le sens de leurs films, les Wachowski hésitent moins à exposer leur conception du cinéma. Selon elles, il est à la fois un art esthétique, c'est-à-dire qui tire son sens non seulement de ce qu'il représente mais surtout de comment il le représente, et un art social, produit d'une collaboration d'artistes destiné à avoir un impact sur l'ensemble du public. Ce sont ces deux axes que les auteurs de "L'oeuvre des Wachowski. La matrice d'un art social" ont choisi afin d'analyser l'oeuvre aussi dense que passionnante des deux soeurs.
11/2021
Philosophie
De l'origine de l'oeuvre d'art. Première version
Prononcée plusieurs fois en 1935 et 1936, cette conférence sur l'oeuvre d'art est un texte majeur de Martin Heidegger (1889-1976), l'un des philosophes les plus importants et les plus controversés du XXe siècle. La version que nous publions est inédite en français : c'est celle de la première conférence prononcée. Heidegger y déconstruit le concept d'art tel qu'il est hérité de la tradition idéaliste platonicienne, pour ouvrir une compréhension de l'art radicalement neuve.
Elle s'inscrit dans le contexte de la montée en puissance du nazisme, dont Heidegger avait d'abord été partie prenante, en tant que recteur de l'université de Fribourg jusqu'en avril 1934, mais ne saurait en aucun cas se réduire à un texte nazi. Dès sa lecture approfondie de Hölderlin en 1934-1935, Heidegger s'engage dans ce qu'il nomme lui-même un " tournant ", qui l'éloigne à la fois de ses écrits de jeunesse et de son engagement politique.
Sa pensée n'en garde pas moins une ambition immense, en cherchant à ouvrir une nouvelle histoire pour l'humanité.
Elle s'inscrit dans le contexte de la montée en puissance du nazisme, dont Heidegger avait d'abord été partie prenante, en tant que recteur de l'université de Fribourg jusqu'en avril 1934, mais ne saurait en aucun cas se réduire à un texte nazi. Dès sa lecture approfondie de Hölderlin en 1934-1935, Heidegger s'engage dans ce qu'il nomme lui-même un " tournant ", qui l'éloigne à la fois de ses écrits de jeunesse et de son engagement politique.
Sa pensée n'en garde pas moins une ambition immense, en cherchant à ouvrir une nouvelle histoire pour l'humanité.
08/2014
Art contemporain
Artjacking ! Quand l'art contemporain revisite les chefs-d'oeuvre
Avez-vous déjà vu La Cène de Léonard de Vinci incarnée par des drag-queens ? Imaginé l'envers du tableau Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso ? Contemplé La Grande Vague de Kanagawa de Katsushika Hokusai reconstituée en particules de plastique, témoins de notre consumérisme ? Artjacking ! , le livre réalisé d'après la série diffusée sur Arte. tv, réunit des chefs-d'oeuvre de la préhistoire au début du XXe siècle, dont les artistes contemporains se sont largement inspirés pour les pasticher, les détourner, les réinterpréter. Revisitant à leur façon ces pièces signées Diego Vélasquez, Théodore Géricault, Edouard Manet ou encore Yves Klein, ils se les approprient afin d'inventer leur propre langage. Mutation des personnages, modification des procédés artistiques, hybridation, critique politique ou sociétale, chaque artjacking se fait l'écho d'une époque, d'une cause. Cet ouvrage insolite, d'une grande diversité iconographique, invite à poser un autre regard sur l'art et la création contemporaine. Avec des textes de Maureen Marozeau, historienne de l'art et autrice. Une préface signée Laurent Le Bon, président du Centre Pompidou.
03/2023
Art japonais
Chefs d'oeuvre du Japon. L'art de l'estampe
En termes d'artistes de renommée mondiale, très peu de pays peuvent rivaliser avec le Japon ! Le 19e siècle japonais (l'époque Edo) a vu naître les plus grands artistes maîtres de l'estampe, dont Hokusai, dont l'influence en Occident n'est plus à prouver. Aujourd'hui, l'art de l'estampe, qu'ils ont porté à son apogée, est redécouvert dans toute sa complexité et son incroyable richesse. Hokusai, Yokoyama Taikan, inventeur de l'estampe japonaise, Kawase Hasui, Utamaro Kitagawa, Utagawa Kuniyoshi... découvrez les plus grands artistes japonais et leurs oeuvres les plus célèbres. Un livre découpé en quatre parties : -Une histoire du Japon au 19e siècle -Une redécouverte des artistes femmes japonaises -Une histoire de l'estampe -Les plus grands artistes
06/2023
Littérature française
XIXe siècle. Les oeuvres et les hommes. Sensations d'art
XIXe siècle / par J. Barbey d'Aurevilly Date de l'édition originale : 1860-1902 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Droit
Papiers d'identités
Un ministre de la Marine de Guerre, des faux-monnayeurs, des Antillais en Picardie, des Corses partout ailleurs, un magistrat comme patriarche, des soeurs sans compter, et surtout une mère toute de beauté pour animer la chronique magique d'une famille recomposée, se moquant des continents et des mers... Des joueurs de poker, des juges récusés, l'Afrique et l'affaire de l'Angolagate, la France et l'affaire Buffalo Grill, des clients fameux et des victimes anonymes, pour peupler le roman vrai d'une existence consacrée à défendre la loi contre elle-même... Une mémoire méditative des grands conflits militaires passés, une contemplation mélancolique de la " Question Noire ", une redécouverte émue de poèmes oubliés, un renversement éclairé de deux tabous majeurs, et un retour fracassant sur l'erreur judiciaire du siècle, pour dire une vie résolument inscrite dans l'Histoire... Déjouant les règles et les pièges de l'autobiographie, Jean-Pierre Versini-Campinchi offre ici, dans une leçon sans leçon, un hymne citoyen et enchanteur à la volonté et à la persévérance. Contre la tentation communautariste, une plaidoirie iconoclaste pour un métissage à la française.
09/2020
Papier et carton
Avions en papier à colorier et à plier
10 modèles d'avion en papier à plier, des pas à pas illustrés et détaillés, 60 feuilles de motifs dont certains à colorier. Un super bloc pour créer toutes sortes d'avions et composer un aérodrome tout en papier !
10/2022
Livres-jeux
Cahier d'activités avec papier et crayon
Jeux de mots, de nombres et de lettres, dessins à faire... voilà de quoi divertir les enfants pendant des heures.
07/2021
Loisirs et jeux
L'art du papier cadeau. 25 créations originales à réaliser avec amour !
Un anniversaire, un mariage, pour Noël, ou simplement pour faire plaisir ? Découvrez 25 idées originales pour faire de jolis paquets cadeaux autour de 4 thèmes : simple, floral, élégant et moderne.
10/2014
Ecrits sur l'art
Anthologie du vieillissement. Le temps qui passe, en 50 oeuvres d'art
Comment la vieillesse est-elle perçue par les artistes ? Quelle image en renvoient-ils à travers leurs productions ? Une passionnante question que les auteurs de cet ouvrage étudient à travers l'analyse d'une cinquantaine d'oeuvres picturales, littéraires et d'autres formes d'expression artistique. Les oeuvres d'art, de quelque nature qu'elles soient, offrent un formidable matériaux pour comprendre notre monde. Les auteurs de cet ouvrage se proposent d'étudier une sélection d'oeuvres abordant le thème de la vieillesse pour observer la manière dont celle-ci a pu être perçue à travers les âges. Ils ont puisé dans la peinture, les arts graphiques, la sculpture, la littérature et le cinéma, permettant ainsi d'aller de l'Antiquité, avec la statuaire gréco-romaine, aux représentations les plus contemporaines, avec un peintre tel que Lucian Freud ou l'analyse du film L'Etrange Histoire de Benjamin Button. Un ouvrage abondamment illustré, écrit à quatre mains par une historienne de l'art et un spécialiste des questions liées au vieillissement.
02/2022
Loisirs et jeux
Marie Papier et les Sorciers
Pako n'est pas content de ses dessins, il les met en boule et les jette tout autour de lui : une vraie tempête de papier ! Pako se construit un bateau mais un orage éclate. Le bateau chavire et les vagues laissent Pako sur un rivage inconnu. Bientôt, il découvre une grotte remplie de totems très étonnants. Mais qui donc habite sur cette île ?
05/2011
Décoration
Glossy. Modes et papier glacé
Glossy. Une histoire de revues de mode plus que l'histoire des revues de mode. Une balade dans leurs pages, une promenade dans les images. Objet de séduction, objet de consommation, du sublime au vulgaire, du fantasme au réel, la revue de mode guette et accompagne. Objet futile et léger dont les formats, les images, les cadrages et les mises en pages trahissent à l'envi le goût d'une époque et en dressent le portrait. Le papier glacé comme prescripteur, qui se fait l'écho des " looks " et du " must have ", des nouveaux designers et des matières innovantes, marie la superficialité de micro-phénomènes à la profondeur des tendances, l'éphémère de certaines passions à l'amour longue durée. Glossy. Un regard sur des phénomènes de mode, à travers les pages et les images, qui les évoquent ou qui les provoquent.
03/2004
Littérature française
Papiers
Un jour, j'ai réussi à passer. Dans un camion de kiwis. J'avais déplacé les cartons de fruits pour me cacher derrière. Trente-huit heures, je suis resté dans ce camion fermé. Trente-huit heures. Toutes les demi-heures, ils allumaient le froid. On était deux dans les kiwis, mais l'autre, il est parti en Finlande.
04/2019
Poésie
Oeuvres complètes. Tome 1, Pater Noster et Petit oeuvre dévot
Oeuvres de jeunesse de Marguerite de Navarre, le Pater Noster et le Petit OEuvre dévot sont fortement marqués par l'évangélisme paulinien de l'auteur. Elles révèlent en outre l'influence de Luther, qui a donné un modèle à la paraphrase du Pater Noster, et celle de Briçonnet, qui semble avoir inspiré le style allégorique du Petit OEuvre dévot. Mais par-delà leur intérêt théologique, les deux textes ont une spécificité formelle qui fait du premier une méditation dialoguée et du second un parcours allégorique. Etablis à partir du manuscrit Ms. 5109 de la Bibliothèque de l'Arsenal, ces deux textes sont accompagnés de notes, d'un glossaire et de plusieurs index.
08/2019
Esthétique
La destructivité en oeuvres. Essai sur l'art syrien contemporain
Onze oeuvres de Syrie. Oui, mais que peut l'art dans un pays détruit ? Presque rien, hélas... Cet essai se raccroche à ce presque décisif qui se refuse pourtant au rien. L'espoir révolutionnaire évanoui, le peuple vivant au milieu des décombres et hanté par les disparus, il a incombé aux artistes de penser ce monde inédit et d'esquisser l'esthétique d'un monde qui s'effondre. Assumant l'ampleur de la catastrophe, quand tout semble devenu impossible, c'est munis des outils rudimentaires du peintre, du sculpteur ou du vidéaste qu'ils ont créé de nouveaux positionnements face au destructeur et vis-à-vis de ceux sur qui s'acharne sa destruction. Dégradation chimérique, art de la contre-esquisse, art de la collapside, de la pan-obscurité, discrétion ab-cène, tragique ultime, confrontation au don et au deuil impossibles, refus de l'abjection, l'événement esthétique se constitue en événement éthique, et laisse émerger un réel qui se désidentifie de la logique destructive dominante. Dans cette traversée que propose l'ouvrage, l'art syrien contemporain devient ainsi, dix ans après le début de la révolution, de la contre-révolution et de la guerre, un lieu de réflexions philosophiques. Les cinq premières oeuvres se rapportent au destructeur tout puissant. Trois portraits du tyran indestructible sont l'occasion de penser la figure paradoxale du potentat de la fin, à la fois définitif et vain, qui ne construit pas un empire ni conduit l'histoire à cheval, mais précipite le monde vers sa disparition, et s'y précipite avec lui. Une quatrième oeuvre répond à l'impossibilité de se prémunir des objets destructifs en domestiquant les obus qui ont envahi le monde, dans une tentative d'en différer la fin. La cinquième conduit à repenser la figure impossible du sauveur dans un tel contexte. L'ouvrage s'arrête ensuite devant une seconde série de six oeuvres qui traitent du réel du point de vue de ceux qui subissent la destruction, se confrontant ainsi à l'impossibilité d'y offrir une réponse adéquate. Dans des configurations de plus en plus restreintes du monde, quelle posture peut-elle encore être créée face au supplicié, au résistant vaincu, à l'agonisant, au cadavre, à ses restes et, ultimement, au disparu ? Et ces oeuvres, que donnent-elles à penser de la destruction devenu principe généralisé, autrement dit destructivité en oeuvre ?
05/2021
Tourisme France
100 oeuvres d'art remarquables. Nord & Pas-de-Calais
Cet ouvrage nous fait découvrir 100 oeuvres d'art remarquables dans le Nord et le Pas-de-Calais. Des oeuvres d'art très distinctes, de toutes époques et de tous styles. Une sélection exceptionnelle qui fait de ce territoire un véritable musée à ciel ouvert. Des plus emblématiques aux plus confidentielles, chaque peinture raconte une histoire singulière.
04/2019
Histoire de l'art
100 oeuvres d'art qu'il faut avoir vues
ÉPOUSTOUFLANTES, INCROYABLES, PRODIGIEUSES. . . laissez-vous conter l'histoire de 100 oeuvres qui ont marqué l'histoire de l'art.
Partez pour un voyage virtuel de l'art rupestre à la peinture contemporaine à travers une sélection de 100 chefs-d'oeuvre picturaux et sculpturaux. Peintures des grottes de Chauvet ou de Lascaux, la Joconde, le Radeau de la Méduse, le Déjeuner sur l'herbe, Impression soleil levant, les Demoiselles d'Avignon. . . Chacune des oeuvres exposées ici est commentée, chaque détail et technique analysés. Empruntez les couloirs du temps et suivez la voie tracée par les plus grands artistes.
Offrez-vous enfin les clés d'un domaine qui ne sera plus jamais réservé aux seuls initiés et ouvrez-vous aux merveilles de l'art sans autre guide que vous-même !
Le plus de cette édition : ajout de nombreux encadrés.
Gérard Denizeau est musicologue et historien d'art, spécialiste du patrimoine et des civilisations.
Il a publié chez Larousse de nombreux albums d'art, La Bible expliquée par la peinture, Les héros et légendes expliqués par la peinture et Léonard de Vinci.
09/2022
Techniques artistiques
Origami traditionnel japonais. L'art du papier plié. Tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Avec 120 feuilles de papier
Ce kit d'initiation contient tout ce dont vous avez besoin pour débuter, progresser et libérer votre créativité dans l'art traditionnel japonais du papier plié, l'origami. Un guide progressif présente les techniques de base, fournit des conseils utiles et propose plus de 20 modèles de créations de papier aussi simples et originales qu'esthétiques et ludiques, réunies par Nick Robinson. Pour chaque projet, des schémas faciles à suivre et des explications claires vous guideront pas à pas dans vos réalisations. 120 feuilles de papier illustrées de superbes motifs traditionnels japonais vous permettront de réaliser des pliages dont vous serez fier.
10/2019
Papier et carton
Attrape-soleil en papier vitrail. Joli colibri
Pour illuminer ta déco, crée un attrape-soleil flamboyant illustré d'un magnifique colibri, de fleurs et de papillons ! Suspends-le à ta fenêtre et laisse la lumière jouer avec ses couleurs tout en transparence !
06/2022
12 ans et +
Le mariage en papier. Avec 1 DVD
Lise, jeune étudiante fauchée, se marie moyennant finances avec un jeune Marocain. Juste après le mariage, Salim installe chez eux sa grand-mère malade qui ne parle pas un mot de français. Le temps d'un rétablissement incertain...
01/2010
Beaux arts
Magritte tout en papier. Collages, dessins, gouaches
L'oeuvre de Magritte est internationalement reconnue comme un des moments essentiels de l'art du XXe siècle. De nombreuses rétrospectives et plusieurs monographies lui ont été consacrées à travers le monde ces quinze dernières années. Mais jamais jusqu'ici on n'avait étudié une facette peu connue de son oeuvre à savoir : les gouaches, dessins, lettres et croquis. Or l'oeuvre sur papier, chez Magritte, constitue une plongée originale dans le laboratoire d'une pensée subversive. Fruit d'un travail de recherche réalisé au sein du Centre de Recherche René Magritte de l'Université libre de Bruxelles, l'ouvrage doublé d'une exposition à la fondation Maillol à Paris puis au Boijmans Museum de Rotterdam, présentera lettres, croquis, esquisses sur papier, dessins préparatoires, études à la gouache, préparations mises au carré, gouaches tirées de peintures, collages et objets peints. En même temps qu'une réelle rétrospective de l'oeuvre à travers ces mediums - premières pensées ou transcriptions de ses images désormais classiques - cet ouvrage permet de mettre en évidence plusieurs aspects méconnus de la création chez Magritte. D'abord une pensée en forme de collage. Procédé essentiel de la culture moderniste, au coeur de la démarche magritienne, le collage introduit une rupture dans le principe même de la représentation. Il en a radicalement transformé le langage. On touche ici un élément essentiel de la poétique surréaliste. Le dessin ensuite s'impose comme écriture de la pensée. Ce volet couvre l'ensemble de l'oeuvre. Des esquisses aux croquis introduits dans les lettres, Magritte a construit l'image tout en testant l'idée selon un travail qui fait de tout dessin un récit en action. Il s'agit de recomposer le processus créateur de l'artiste en montrant comment il a joué des supports et des techniques. De la lettre à l'image, le laboratoire de l'oeuvre se compose à l'instar d'une pensée en perpétuel mouvement. L'activité de copies, variante et dérivés, constitue un autre chapitre dans lequel on voit que la gouache a toujours eu pour Magritte une valeur promotionnelle. On s'en rendra compte en partant des travaux publicitaires du peintre réalisés dans les années 20. Rassemblés ici, ils introduisent les copies qui ont été réalisées en gouache à des fins commerciales. Par ce biais, Magritte brise la valeur unique de l'oeuvre sans pour autant que cette dernière perde son aura. La gouache permet de renoncer au tableau comme pratique conventionnelle. Désormais celui-ci vaut comme "idée poétique" vouée à être répétée, reprise, modulée, transformée par la gouache. Michel Draguet aborde ici ce jeu de variation auquel Magritte n'a cessé de se livrer avec liberté et ironie. Enfin, directement déduite des travaux publicitaires, la pratique de la gouache passe par une affirmation de la couleur comme lumière. Ce sens, Magritte l'a expérimenté dans une forme d'opposition à sa propre peinture à l'huile aux tonalités sombres et tragiques. La gouache a au contraire parti lié avec le soleil ; elle a aussi nourri la virulence de la période vache. La confrontation des deux séries rend compte d'horizons différents. De l'une à l'autre, deux valeurs chromatiques - postimpressionniste déduite de Renoir ou expressionniste et fauve - de la gouache influent Magritte dans sa recherche de redéfinition de l'imaginaire surréaliste. Toutes les gouaches ne sont pas que des variantes. Magritte a développé dans cette technique des oeuvres sans équivalents en peinture. La gouache apparaît ainsi comme un moyen d'expression en soi au même titre que certains dessins à la plume.
03/2006
