Paul Klee. Les plus grands chefs-d'oeuvre
Extraits
Lycée
Le chef-d'oeuvre inconnu
Paris, 1612. Un jeune peintre, qui ne sait pas qu'il deviendra le grand Nicolas Poussin. Un maître reconnu, François Porbus. Et face à eux, Frenhofer, un vieil artiste, envoûtant et inquiétant, qui cache jalousement le chef-d'oeuvre de sa vie. Poussin et Porbus découvriront-ils le tableau de Frenhofer ? Et qu'y verront-ils vraiment ? La nouvelle de Balzac pose avec force la question de la création artistique, aux antipodes du marché médiatique moderne. Une approche vivante : - L'auteur, le contexte et les repères historiques à la portée des élèves ; - Des questions d'histoire littéraire ; - Une frise chronologique. Des outils complets : - Des questionnaires avec des textes écho sur les scènes clés ; - Les thèmes de l'oeuvre ; - Des groupements de textes ; - Un sujet de BAC ; - Des approches thématiques : L'oeuvre en débat : Un manifeste pour la peinture moderne ? Question d'actualité: "Alors, c'est de l'art, ça ?" ; - Un lexique. Interview exclusive d'Adrien Goetz, écrivain et historien d'art. Analyse d'images : Un dossier iconographique en couleurs sur la peinture impressionniste.
08/2018
Dessin
100 chefs d'oeuvre d'architecture au trait
Grâce à ce livre, partez à la découverte de plus de 600 croquis représentant un vaste panorama de bâtiments, de ponts, de tours et de monuments célèbres du monde entier. Ce guide présente étape par étape les fondamentaux du dessin d'architecture comme les proportions, la perspective et les rapports d'échelle. Chacun des modèles vous guide depuis les premières lignes d'esquisse jusqu'aux ultimes finitions (détails des façades, matériaux utilisés, etc.). Après la maîtrise des formes, vous allez apprendre à gérer les nuances de gris, créer du volume et positionner les ombres afin de représenter les bâtiments dans un contexte réel. Que vous soyez passionné d'architecture ou artiste en herbe, vous allez explorer au fil des pages les principes de conception des plus belles constructions à travers le monde !
02/2022
Documentaires jeunesse
Les 10 chefs-d'oeuvre du Louvre racontés aux enfants
Tel un détective avec sa loupe, découvre les 10 oeuvres les plus connues du musée du Louvre et perce leurs mystères. Les chefs-d'oeuvre du musée du Louvre sont désormais à ta portée !
10/2016
Manga
Les chefs-d'oeuvre de Lovecraft : L'appel de Cthulhu
L'oeuvre fondatrice du mythe de Cthulhu ! Quand Francis Thurston hérite des possessions de son grand-oncle archéologue, il se retrouve lié à la tragique destinée du vieil homme... D'après ses papiers, le défunt scientifique enquêtait sur une religion étrange : le culte de Cthulhu. Une mystérieuse gravure représentant son dieu dépeint un monstre cauchemardesque ! Selon le journal laissé par le professeur, cette tablette est l'oeuvre d'un artiste qui l'a créée en pleine nuit, alors qu'il était assailli de visions d'une cité fantastique habitée par une créature gigantesque. Or, ce phénomène a eu lieu le lendemain d'un séisme d'une intensité inégalée, qui a affecté des hommes dans plusieurs contrées... Qu'est-ce qui a bien pu perturber ainsi l'équilibre du monde ? Intrigué par ces écrits, Francis reprend le flambeau et se lance sur la piste du culte, au coeur des ténèbres... Des Etats-Unis à l'Europe en passant par les étendues glacées du Groenland, l'horreur se niche partout ! Avec L'Appel de Cthulhu, H. P. Lovecraft donne une ampleur et une cohérence nouvelles à son univers en reliant les indices éparpillés dans ses récits. Aurez-vous le courage d'affronter la réalité ainsi dévoilée ?
09/2020
Beaux arts
Les chefs d'oeuvre de la peinture expliquées aux enfants
Beaucoup de parents visitent des musées avec leurs enfants pour les initier à l'ART, dès leur plus jeune âge. Cet ouvrage explique toutes les grandes périodes et styles artistiques qui ont marqué l'Histoire des Arts, grâce à de très belles reproductions iconographiques des oeuvres phares et des textes adaptés au niveau de compréhension des 7-12 ans. Qui étaient les plus grands peintres ? En quoi leurs oeuvres ont-elles bouleversé l'art ? Quelles techniques utilisaient-ils ? Au fil des plus grands chefs-oeuvres, cet album mènera les lecteurs à la rencontre d'un style, d'une technique... en 50 tableaux décryptés de façon accessible. Pour chacun d'entre eux, retrouvez : une petite histoire de l'oeuvre et de l'artiste, une mise en situation avec évocation du contexte, un décryptage de 2 à 3 détails ou symboles, un récapitulatif des points essentiels à retenir.
02/2023
Vitraux, enluminures
Les tarots enluminés. Chefs-d'oeuvre de la Renaissance italienne
Les tarots enluminés du xve siècle fascinent. Leur qualité d'exécution, la richesse de leurs couleurs, leurs fonds d'or estampés en font des oeuvres à part, à la fois cartes à jouer et miniatures. Objets de luxe qui ont vu le jour dans les milieux aristocratiques et cultivés du nord de l'Italie au xve siècle, ils ont été mieux préservés que les tarots ordinaires imprimés. Dominés par les cartes peintes par Bonifacio Bembo et son atelier pour la cour de Milan, les tarots enluminés ont été aussi réalisés pour d'autres cours, comme celles de Ferrare ou de Florence. L'apparition sur le marché de l'art et l'acquisition par le musée de la Carte à jouer d'un superbe Chariot, un des atouts du tarot, totalement inédit, a bousculé les attributions faites jusque-là. Organisé autour de la carte du Chariot et de ses "? soeurs ? ", deux cartes clairement issues du même jeu exceptionnellement prêtées par le musée national de Varsovie, cet ouvrage présente de précieux tarots milanais et florentins, en provenance d'institutions prestigieuses telles le Louvre, la Bibliothèque nationale de France, la Morgan Library and Museum à New-York ou encore les musées de Sicile. Les tarots enluminés apportent des détails indispensables à la connaissance de la peinture italienne du xve siècle. "? Triomphes ? " de Pétrarque, plateaux d'accouchée, livres illustrés... en éclairent le contexte historique, artistique et intellectuel.
01/2022
Beaux arts
Les 10 chefs-d'oeuvre du Louvre racontés aux enfants
10 célèbres tableaux et sculptures du Louvre présentés en deux temps : présentation générale (histoire de sa création et de sa réalisation, le descriptif de l'oeuvre et un résumé de la vie de son créateur, etc.) et une photo de l'oeuvre accompagnée de repères et d'anecdotes. approfondissement de la description de l'oeuvre pour une visite guidée à distance : zooms sur les détails importants, drôles ou étonnants à ne pas manquer, des infos complémentaires sur les techniques utilisées, des anecdotes, une BD sur un détail historique concernant cette oeuvre. Les 10 oeuvres d'art sont : La Joconde, Le Sacre de l'empereur, La Victoire de Samothrace, Le Serment des Horaces, Le Grand Sphinx de Tanis, Les Noces de Cana, Le Radeau de la Méduse, Le scribe accroupi, La Pyramide du Louvre, La liberté guidant le peuple.
03/2023
Art contemporain
Artjacking ! Quand l'art contemporain revisite les chefs-d'oeuvre
Avez-vous déjà vu La Cène de Léonard de Vinci incarnée par des drag-queens ? Imaginé l'envers du tableau Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso ? Contemplé La Grande Vague de Kanagawa de Katsushika Hokusai reconstituée en particules de plastique, témoins de notre consumérisme ? Artjacking ! , le livre réalisé d'après la série diffusée sur Arte. tv, réunit des chefs-d'oeuvre de la préhistoire au début du XXe siècle, dont les artistes contemporains se sont largement inspirés pour les pasticher, les détourner, les réinterpréter. Revisitant à leur façon ces pièces signées Diego Vélasquez, Théodore Géricault, Edouard Manet ou encore Yves Klein, ils se les approprient afin d'inventer leur propre langage. Mutation des personnages, modification des procédés artistiques, hybridation, critique politique ou sociétale, chaque artjacking se fait l'écho d'une époque, d'une cause. Cet ouvrage insolite, d'une grande diversité iconographique, invite à poser un autre regard sur l'art et la création contemporaine. Avec des textes de Maureen Marozeau, historienne de l'art et autrice. Une préface signée Laurent Le Bon, président du Centre Pompidou.
03/2023
Littérature française
La comedie humaine le chef d oeuvre inconnu. Le chef d oeuvre inconnu
" Vers la fin de l'année 1612, par une froide matinée de décembre, un jeune homme dont le vêtement était de très- mince apparence, se promenait devant la porte d'une mai- son située rue des Grands-Augustins, à Paris. Après avoir assez long-temps marché dans cette rue avec l'irrésolution d'un amant qui n'ose se présenter chez sa première maîtresse, quelque facile qu'elle soit, il finit par franchir le seuil de cette porte, et demanda si maître François PORBUS était en son logis. Sur la réponse affirmative que lui fit une vieille femme occupée à balayer une salle basse, le jeune homme monta lentement les degrés, et s'arrêta de marche en marche, comme quelque courtisan de fraîche date, inquiet de l'accueil que le roi va lui faire. Quand il parvint en haut de la vis, il demeura pendant un moment sur le palier, incertain s'il prendrait le heurtoir grotesque qui ornait la porte de l'atelier où travaillait sans doute le peintre de Henri IV délaissé pour Rubens par Marie de Médicis. Le jeune homme éprouvait cette sensation profonde qui a dû faire vibrer le coeur des grands artistes quand, au fort de la jeunesse et de leur amour pour l'art, ils ont abordé un homme de génie ou quelque chef-d'oeuvre. Il existe dans tous les sentiments humains une fleur primitive, engendrée par un noble enthousiasme qui va toujours faiblissant jusqu'à ce que le bonheur ne soit plus qu'un souvenir et la gloire un mensonge. Parmi ces émotions fragiles, rien ne ressemble à l'amour comme la jeune passion d'un artiste commençant le délicieux supplice de sa destinée de gloire et de malheur, passion pleine d'audace et de timidité, de croyances vagues et de découragements certains... . ".
02/2023
Beaux arts
Chefs-d'oeuvre d'Afrique dans les collections du musée Dapper
Des pièces majeures, qui pour certaines d'entre elles n'ont pas d'équivalent dans le monde, sont réunies pour la première fois dans un ouvrage de référence publié en hommage à Michel Leveau, le fondateur du musée Dapper. Un de ses articles, "La découverte des figures de reliquaire dites kota" (Gabon), est réédité ici. Nombre de ces objets ont appartenu auparavant à des grands noms ayant marqué la reconnaissance des arts non occidentaux au début du XXe siècle - Paul Guillaume, Jacob Epstein, Charles Ratton... Remarquables par leur qualité esthétique, les quelque cent trente oeuvres reproduites - masques, statues, statuettes, insignes et parures - témoignent de la richesse des pratiques artistiques de l'Afrique subsaharienne. Leurs fonctions politiques, sociales et religieuses sont éclairées par les analyses de spécialistes reconnus, anthropologues, ethnolinguistes ou historiens de l'art Alain-Michel Boyer, Jean-Paul Colleys, Christiane Falgayrettes-Leveau, Christiane Owusu-Sarpong, Anne van Cutsem-Vanderstraete et Jean-Pierre Warnier. Chaque auteur a rédigé pour ce catalogue, qui s'articule en deux grandes sections - Afrique centrale et Afrique de l'Ouest -, un texte de présentation général suivi de notices dans lesquelles il a résumé l'essentiel de ses connaissances sur le sujet. Ce livre permettra à chaque lecteur, spécialiste, simple amateur ou néophyte, d'entreprendre un voyage riche de découvertes à travers l'univers des formes et des spiritualités que les cultures africaines nous proposent en partage.
09/2015
Beaux arts
Les chefs-d'oeuvre d'art africains et européens. Regards croisés
Masques, terre cuite, bronze, ivoire, or, statues d ancêtres, reliquaires, expriment ici, à travers les mythes fondateurs, la vie quotidienne et le génie inventif de plusieurs ethnies. Ce livre constitue une étude thématique, magnifiquement illustrée en couleurs, traitant de tous les arts de l Afrique noire, sous les angles esthétiques et ethnologiques. Ce n est pas un hasard si l art africain a influencé si profondément l art moderne, de Modigliani à Matisse, de Vlaminck à Derain, en passant par le cubisme de Picasso et de Juan Gris. (De nombreuses photos en couleur).
09/2015
Seinen/Homme
Les chefs d'oeuvre de Lovecraft. Tome2, Le cauchemar d'Innsmouth
Les meilleurs récits de Lovecraft en manga et au format roman graphique ! Innsmouth est une ville bien étrange. Jadis prospère, elle paraît désormais à l'abandon, et les rares habitants semblent tous victimes d'une même affection qui déforme membres et visage... Robert Olmstead, voyageur de passage, cherche à en savoir plus. Le vieux Zadok Allen lui conte alors une sinistre histoire... Quelques générations plus tôt, le capitaine Obed March aurait livré la cité aux griffes d'innommables créatures marines pour construire sa fortune ! Ebranlé, Robert n'a plus qu'une idée en tête : quitter ce terrible endroit. Mais sa curiosité pourrait encore lui coûter cher...
03/2022
Littérature française
Esquisse d'un chef d'oeuvre
"Esquisse d'un chef d'oeuvre" est un roman sous la forme d'une longue suite mélodique. Jacques, un antiquaire en recherche d'une seconde vie professionnelle se fera vendeur de souvenirs pour Nathan à qui il manque tous ceux d'un père. Jean-Yves, comptable coincé et obsessionnel se reconnaîtra en l'enfant et se découvrira une raison d'être en prenant soin de lui. Les failles, les manques, les peurs de François et Jean-Yves vont se rencontrer à la croisée de deux tables de café. Ils vont se repousser l'un, l'autre. Ils ne savent pas encore qu'ils ont un dénominateur commun : Nathan. L'un est son père biologique, l'autre deviendra son père adoptif. L'antiquaire constituera une aide précieuse pour retrouver leurs souvenirs, la petite amorce d'un changement qui trouvera son accomplissement grâce à Louis, gardien de phare, poète et rêveur. Le seul à avoir suffisamment de détachement pour les amener au pardon et à la rédemption. Les plaies cicatrisées, le passé accepté, le père retrouvé, toutes ces mémoires enfin assumées : François pourra alors vivre pleinement et sereinement sa mort. Il aura compris cette leçon fondamentale : la vie n'est rien d'autre qu'une immense symphonie avec ses silences, ses mouvements, ses temps et contretemps (d'où le rythme singulier adopté pour les chapitres de l'ouvrage). Il aura compris que c'est uniquement en incarnant sa misérable condition humaine qu'on peut espérer transcender son existence et tenter d'en faire un chef-d'oeuvre.
05/2017
Beaux arts
Monet. Chefs-d'oeuvre du Musée Marmottan Monet
L'exposition "Monet - Chefs-d'oeuvre du musée Marmottan Monet", proposée à l'occasion de l'ouverture du Musée Mer Marine de Bordeaux, présente un ensemble d'oeuvres pour beaucoup restées inédites du vivant de l'artiste. En 1883, Monet loue une maison à Giverny avec Alice Hoschedé et leurs enfants. Toujours en quête de motifs, le peintre parcourt la France mais aussi l'Europe. En 1890, il acquiert la maison de Giverny qu'il aménage à son goût. Durant des années, sa peinture se mêle à sa passion pour l'horticulture : il aménage un jardin plantureux et coloré, et ne cesse de le représenter sur ses toiles. En 1899, il commence une série consacrée au Bassin aux nymphéas, dont il déclinera le thème jusqu'à la fin de sa vie. En 1927, quelques mois après sa mort, le musée de l'Orangerie inaugure l'installation des panneaux des Nymphéas. Le legs de Michel Monet au musée Marmottan en 1966 constitue un éventail, devenu fameux, des explorations artistiques du peintre. Les oeuvres présentées dans cette exposition forment un ensemble qui témoigne d'un Monet intime, saisi depuis ses caricatures d'enfant jusqu'à ses oeuvres ultimes.
06/2018
Monographies
Femmes. 100 chefs-d'oeuvre de la peinture
Salle 1 - Poses d'apparat et portraits privés Salle 2 - La grâce et la beauté Salle 3 - Vêtues ou dévoilées Salle 4 - Beautés d'ici et d'ailleurs Salle 5 - Le mystère et le rêve La femme offre, à travers la peinture, les mille et une facettes de sa beauté. Il faudrait en réalité parler de "beautés" au pluriel, tant les critères sont fonction de la subjectivité de l'époque. Blonde pulpeuse, nymphe diaphane, bourgeoise vertueuse, provocante nudité, royale distance : il n'existe pas un idéal de beauté, mais, à travers les siècles, et à travers les peintres, une illustration parfaite de l'éternel féminin.
11/2021
Histoire de l'art
Chefs-d'oeuvre de la collection Al Thani
Un florilège des principaux chefs d'oeuvres de la prestigieuse collection Al Thani, à l'Hôtel de la Marine. L'Hôtel de la Marine, qui ouvrira ses portes pour la première fois en juillet 2020, sera l'écrin des trésors de la collection Al Thani, l'une des plus prestigieuses au monde. Fruit d'un accord de mécénat exceptionnel entre le Centre des monuments nationaux et la Fondation collection Al Thani, l'ancien Garde-Meuble royal reprendra dès son ouverture ses fonctions séculaires de lieu d'exposition en accueillant dans 400 m2 - et pour les vingt prochaines années ! - les richesses historiques de cette collection unique. L'atelier Tsuyoshi Tane Architects a été choisi pour dessiner les nouveaux espaces d'exposition au sein du monument. Ce volume de la collection " Regards " présente les 40 plus belles oeuvres de la collection : composée de plus de 6 000 oeuvres témoignant de nombreuses civilisations de l'Antiquité à nos jours ; elle n'avait jamais été exposée ainsi aux yeux du grand public, dans toute sa diversité. Ivoires assyriens, objets précieux sassanides, ornements moghols, commandes britanniques exceptionnelles du XIXe siècle... une diversité prodigieuse d'objets uniques est ici dévoilée. Historiens et spécialistes font entrer le lecteur curieux comme l'amateur averti dans l'histoire et l'élaboration minutieuse de ces objets.
11/2021
Ecrits sur l'art
Chefs-d'oeuvre de la chambre du roi
Dans le cadre des travaux engagés dans l'appartement du Roi, le château de Versailles prête, pour la première fois et de manière exceptionnelle, un ensemble de six peintures provenant de la chambre de Louis XIV, au musée de Picardie à Amiens. Les six peintures seront ensuite présentées, à partir du printemps 2023, dans les appartements de Madame de Maintenon, au château de Versailles. Saint Matthieu, Saint Luc, Saint Jean, Saint Marc et le Denier de César, peints par Valentin de Boulogne (1591-1632), Agar et l'ange par Giovanni Lanfranco (1582-1647) ornent de nos jours l'attique de la chambre du Roi, témoignage essentiel du goût de Louis XIV pour la peinture caravagesque. Accrochés habituellement à plus de dix mètres du sol, ces tableaux d'une immense qualité picturale seront présentés à portée du regard, occasion unique de les voir ensemble, qui plus est, après avoir été restaurés.
10/2022
Documentaires jeunesse
Les grands artistes du Centre Pompidou. Kandinsky, Klee, Matisse et Picasso
Pour apprendre à dessiner avec les plus grands maîtres et à travers leurs oeuvres, découvrir l'art tout en développant ses propres capacités artistiques. Conçu en partenariat avec le musée national d'Art moderne du Centre Pompidou et réunissant des oeuvres de ces quatre artistes, cet ouvrage propose d'apprendre à dessiner "à la manière" des grands maîtres Kandinsky, Klee, Matisse et Picasso. Pas à pas, sur les belles feuilles de Canson incluses à la fin du cahier, l'enfant s'initie à l'art moderne et contemporain d'une manière à la fois ludique et éducative.
10/2011
Littérature étrangère
Sheppard Lee, écrit par lui-même
Qui n'a jamais rêvé d'être quelqu'un d'autre ? D'échanger sa place avec un autre ? Debut du XIXe siècle, Philadelphie : un jeune américain, Sheppard Lee, se découvre capable de migrer de corps en corps : il sera un riche, un pauvre, un fou, un esclave. et ses multiples réincarnations vont peu à peu dessiner le portrait de la société américaine, une société folle et cruelle.
09/2017
Comics Super-héros
Marvel Visionaries : Stan Lee - COMPTE FERME
Qui est le plus grand des super-héros ? Sans doute celui qui, au début des années 60 a créé tout un univers de personnages fantastiques, de Spider-Man aux Quatre Fantastiques, de Thor à Daredevil. Oui, Stan Lee est bel et bien le plus grand des super-héros, et cet album lui rend hommage. En novembre, Panini Comics rend hommage à deux des plus importants créateurs de la Maison des Idées. A l'approche de l'anniversaire du décès de Stan Lee, nous vous proposons un aperçu plus complet de sa longue carrière, depuis la première histoire en prose écrite dans les années 40 à un épisode de Spider-Man paru dans les années 90.
12/2022
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
John Lee Hooker - Boogie-Woogie Anyhow
De John Lee Hooker, on connaît surtout la légende : l'enfant qui a grandi dans les champs de coton du Delta, le fugueur hobo de 14 ans, le guitariste improbable qui ne pouvait jouer qu'en solo. Ou sa carrière contrastée, faite de succès fulgurants - comme "Boogie Chillen'" , "Boom Boom" ou "I'm In The Mood" - et de périodes d'oubli relatif. S'il a su, au fil des entretiens livrés dans sa vie, construire son propre mythe, Hooker a aussi laissé les commentateurs donner libre cours à leur fantaisie. Comment s'y retrouver ? Démystifiant ce qui doit l'être, ce livre s'attache à éclairer la vie nébuleuse de ce grand bluesman, à débusquer ses stratagèmes et ses sauts de côté. Car John Lee Hooker est un personnage faussement simple, irrégulier, à la fois rusé comme Ulysse, envoûtant comme Orphée, changeant comme un Protée des temps modernes qui s'adapte aux lois du marché tout en restant éminemment singulier. Malgré le brouillard de sa légende, une chose ne trompe pas : on reconnaît dans la seconde un riff de Hooker.
Essais
Lee Miller. Une vie sans filtre
Peu d'artistes auront eu un destin aussi flamboyant que Lee Miller (1907-1977). Originaire d'une petite ville américaine, Lee grandit dans une famille aisée et progressiste, sous le regard aimant mais troublant d'un père, passionné de photographie qui, très tôt, la fit poser nue devant son objectif. Victime d'un viol à l'âge de 7 ans, témoin du suicide de son petit ami à l'adolescence, la jeune femme décide de partir pour Paris à 18 ans, et y découvre le milieu du théâtre. Elle étudie ensuite l'art à New York, tout en posant comme mannequin. Si elle fait d'abord la couverture de Vogue, c'est être photographe qui l'intéresse. De retour à Paris, elle devient l'élève, la muse et l'amante de Man Ray, qui sera son grand amour. A Montparnasse, elle côtoie nombre d'artistes, poètes, peintres, créateurs : Breton, Foujita, Chanel ou Cocteau... Toujours désireuse d'ailleurs, elle vit ensuite quatre années au Caire puis rejoint Londres en 1939. Elle immortalise alors avec son appareil photographique les horreurs du Blitz. Devenue reporter de guerre pour les Etats-Unis, elle découvre Büchenwald et Dachau, un choc qui se traduira par ses photographies, particulièrement crues. Elle se marie enfin avec le collectionneur et artiste anglais Roland Penrose, avec qui elle aura un fils dont elle ne se sentira jamais proche. Sa vie s'organise alors entre les voyages, les visites d'amis tels Eluard ou Picasso, et ses créations culinaires de "haute gastronomie" ... Ce n'est qu'à sa mort, en 1977, que son oeuvre photographique sera véritablement découverte, grâce à soixante mille négatifs retrouvés dans son grenier. Carolyn Burke est biographe, critique d'art et traductrice. C'est à Paris, où elle a vécu pendant plusieurs années, qu'elle a fait la connaissance de Lee Miller, juste avant sa mort. Elle vit à Santa Cruz, en Californie.
06/2023
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
John Lee Hooker. Boogie-woogie anihow
De John Lee Hooker, on connaît surtout la légende : l'enfant qui a grandi dans les champs de coton du Delta, le fugueur hobo de 14 ans, le guitariste improbable qui ne pouvait jouer qu'en solo. Ou sa carrière contrastée, faite de succès fulgurants - comme "Boogie Chillen'", "Boom Boom" ou "I'm In The Mood" - et de périodes d'oubli relatif. S'il a su, au fil des entretiens livrés dans sa vie, construire son propre mythe, Hooker a aussi laissé les commentateurs donner libre cours à leur fantaisie. Comment s'y retrouver ? Démystifiant ce qui doit l'être, ce livre s'attache à éclairer la vie nébuleuse de ce grand bluesman, à débusquer ses stratagèmes et ses sauts de côté. Car John Lee Hooker est un personnage faussement simple, irrégulier, à la fois rusé comme Ulysse, envoûtant comme Orphée, changeant comme un Protée des temps modernes qui s'adapte aux lois du marché tout en restant éminemment singulier. Malgré le brouillard de sa légende, une chose ne trompe pas : on reconnaît dans la seconde un riff de Hooker.
12/2021
Histoire internationale
Robert E. Lee. La légende sudiste
II est peu d'Américains du XIXe siècle dont le nom, à l'instar de celui d'Abraham Lincoln, évoque une multitude d'images. Le général Robert E Lee, stratège charismatique des confédérés et légende du Vieux Sud, est l'un d'eux. Figure à la barbe et à l'uniforme gris, le champion militaire de l'Amérique esclavagiste illustre à lui seul la guerre de Sécession (1861-1865), que l'on songe à la plupart de ses grandes batailles, telle Gettysburg, la plus emblématique, ou à la reddition, devant le général Grant, d'Appomattox. Symbole écrasant, adulé ou détesté, il est vrai que Lee ne laisse pas indifférent. Virginien, comme George Washington dont il se voulait l'héritier, officier du génie sorti de West Point, modèle du gentleman sudiste, il incarne la déchirure des Etats-Unis - qui est aussi la sienne - et un conflit fratricide trop souvent simplifié en guerre d'abolition de l'esclavage. Etonnamment, nul ouvrage en français n'avait été jusqu'ici consacré à cette figure majeure d'une époque souvent magnifiée mais profondément inégalitaire, raciste et vouée à mourir. En s'attachant à l'homme comme au mythe, en questionnant sa place dans l'histoire militaire, en s'interrogeant sur une vie de soldat marquée par le sens de l'honneur, Vincent Bernard brosse un portrait nuancé et captivant de l'"homme de marbre".
04/2014
12 ans et +
La légende de Lee-Roy Gordon
Depuis qu'elle a claqué la porte du lycée, Morgane, dix-sept ans, ne sait plus trop où elle en est. La seule chose qu'elle aime faire, c'est écouter de la musique, entre les quatre murs de sa chambre... Recrutée par un petit label de musique, la voilà chargée de s'occuper du légendaire Lee-Roy Gordon, star du rock des années 60 et 70, qui s'apprête à enregistrer l'album de son retour, après quarante ans de silence. Mais comment gérer ce vieux râleur alcoolique au passé plus que sulfureux ? Morgane n'a pas fini d'en apprendre sur les relations du musicien, ses blessures cachées, mais aussi sur ses propres talents...
05/2015
Fantasy
Le Hobbit, illustré par Alan Lee
Bilbo, comme tous les hobbits, est un petit être paisible et sans histoire. Son quotidien est bouleversé un beau jour, lorsque Gandalf le magicien et treize nains barbus l'entraînent dans un voyage périlleux. C'est le début d'une grande aventure, d'une fantastique quête au trésor semée d'embûches et d'épreuves, qui mènera Bilbo jusqu'à la Montagne Solitaire gardée par le dragon Smaug... Prélude au Seigneur des anneaux, Bilbo le Hobbit a été vendu à des millions d'exemplaires depuis sa publication en 1937, s'imposant comme l'un des livres les plus aimés et les plus influents du XXIème siècle.
04/2023
Western
Lee Winters. Shérif de l'étrange
Initiée en 2017 avec Tout au milieu du monde, la "Bibliothèque dessinée" , notre collection de romans graphiques, aujourd'hui forte de plus d'une dizaine de titres, a fait peau neuve en 2022 en adoptant un nouveau format (similaire à ceux des BD), plus grand, sous couverture cartonnée, avec dos rond et vernis gonflant. Proposant habituellement une collaboration entre écrivain et graphiste/dessinateur, c'est cette fois une texte de Lon T. Williams, auteur de pulps dans les années 1950, qui est mis en images par le dessinateur Lasth. Genre très prisé en bande-dessinée, il nous paraît opportun d'ajouter le western à notre catalogue en réimaginant ce texte de pure littérature populaire sous format graphique pour donner vie à ces aventures fantastiques. Loin d'un simple hommage aux pulps d'époque, Lasth a réfléchi à un decoupage très nerveux, inspiré à la fois du cinéma et surtout du manga, pour faire de ce volume un ouvrage tout à fait dans son temps. Cette collaboration s'inscrit dans la continuité de notre politique de "légitimité" de cette collection vis-à-vis des rayons BD, à savoir faire appel à de véritables bédéastes, reconnus ou montants : viendront ensuite David De Thuin, Laureline Mattiussi, François Ayrolles, Caro et Giuseppe Liotti. La couverture est mise en page de manière à être identifiée du premier coup d'oeil comme étant du roman graphique : elle rappelle par exemple celles de l'univers Hellboy chez Delcourt.
04/2024
Science-fiction
Plus grands sont les héros
Ceci est l'histoire d'une reine de Judée qui était plus qu'humaine, de son fils qui devint une légende et de leur ennemi cyclopéen dont le nom devint synonyme de colossal. Ceci est l'histoire des combats, des amours et des loyautés qui fixèrent pour toujours les fondations de la société humaine. Des cyclopes et des sirènes, des semi-humains et des demi-dieux, des héros et de simples hommes, l'amour de David et Jonathan, la lutte contre Goliath...
09/2014
Football
Euro, les plus grands moments
Du 12 juin au 12 juillet, c'est toute l'Europe qui va vibrer au rythme de cette compétition ! Du match d'ouverture à la victoire finale, suivez le parcours de chaque équipe et revivez les temps forts et les moments incroyables qui ont marqué cet événement incontournable suivi par des millions de passionnés. 24 équipes, 51 matchs, des affiches inédites et autant de surprises et de coups de théâtre ! Match après match, offrez-vous une totale immersion dans cette aventure incroyable et retrouvez-y les joueurs incontournables, les succès, les déceptions et les révélations.
09/2021
Beaux arts
Tout le Quai Branly. L'architecture / Les civilisations / Les chefs-d'oeuvre
Un guide de visite didactique pour partir à la découverte des ethnies, des civilisations et des cultures d'Océanie, d'Asie, d'Afrique et des Amériques. Chacune d'entre elles est présentée dans un texte synthétique, resituée dans l'espace et dans le temps, illustrée par plusieurs chefs-d'oeuvre commentés.
07/2016
