L'Art du comprendre
Extraits
Beaux arts
Histoire de l'art, l'art antique. Nouvelle édition
Histoire de l'art : l'art antique (Nouvelle édition, revue et augmentée) / Elie Faure Date de l'édition originale : 1924 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Beaux arts
HISTOIRE DE L'ART. L'art moderne tome 1
L'Histoire de l'art est une vaste fresque qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années de notre siècle. Commencée en 1909, terminée en 1927, plusieurs fois remaniée, la totale nouveauté de l'entreprise d'Elie Faure a été d'introduire un genre nouveau devenu populaire et indispensable aujourd'hui: le livre d'art où le commentaire peut être comparé aux oeuvres elles-mêmes, la Juxtaposition et la confrontation des images justifiant l'audace les rapprochements qui parfois paraissent insolites. Entreprise tout à fait nouvelle à l'époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée ni dépassée aujourd'hui. Cette édition du cinquantenaire comporte des éléments inédits: - une présentation de l'homme et de l'oeuvre, en tête de L'art antique; - un dossier constitué de lettres, d'articles, de variantes, de textes divers, à la fin de chaque volume. Ces éléments établis par Martine Chatelain-Courtois, responsable des Cahiers Elie Faure et grande spécialiste de son oeuvre, sont d'un immense intérêt. Ils permettent une lecture entièrement nouvelle, nous aident à saisir l'évolution de l'auteur, le font revivre au fil des ans et des itinéraires de ses voyages.
03/1988
Beaux arts
Histoire de l'art. Tome 1, L'art antique
L'Histoire de l'art est une vaste fresque qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années du XXe siècle. Commencée en 1909, terminée en 1927, plusieurs fois remaniée, la totale nouveauté de l'entreprise d'Elie Faure a été d'introduire un genre nouveau devenu populaire et indispensable aujourd'hui : le livre d'art où chaque commentaire peut être comparé aux oeuvres elles-mêmes, la juxtaposition et la confrontation des images justifiant l'audace des rapprochements qui parfois paraissent insolites. Entreprise tout à fait nouvelle à l'époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée, ni dépassée aujourd'hui. Cette édition du cinquantenaire comporte des éléments inédits : - une présentation de l'homme et de l'oeuvre, en tête de L'art antique - un dossier constitué de lettres, d'articles, de variantes, de textes divers, à la fin de chaque volume. Ces éléments établis par Martine Chatelain-Courtois, responsable des Cahiers Elie Faure et grande spécialiste de son oeuvre, sont d'un immense intérêt. Ils permettent une lecture entièrement nouvelle, nous aident à saisir l'évolution de l'auteur, le font revivre au fil des ans et des itinéraires de ses voyages.
Beaux arts
Histoire de l'art, l'art moderne. Nouvelle édition
Histoire de l'art : l'art moderne (Nouvelle édition, revue et augmentée) / Elie Faure Date de l'édition originale : 1924 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Jeux
L'esprit du Go. Comprendre la Chine de toujours
Fruit d'une civilisation riche d'un héritage de plusieurs millénaires, le jeu de Go invite à explorer toute une philosophie de vie et d'action. La portée des enseignements à en tirer est vaste et puissante. A tel point que ses adeptes mettent en pratique, dans tous les domaines de leurs vies, les principes et les stratégies qui en émanent. Dans sa capacité à proposer de nouvelles voies, à donner à voir des ressources inédites, le Go dépasse le plan ludique. De facto, sa pratique a inspiré l'analyse et l'action de nombre de dirigeants, de stratèges ou encore de philosophes, tant en Orient qu'en Occident, de Harry S. Truman à Barack Obama. Il ne s'agit donc pas ici de devenir un champion de Go, mais plutôt de s'initier à ses règles de base tout en découvrant les grandes lignes de la pensée qui l'anime, telle celle de Confucius ou de Laozi, pour mieux réinventer le regard que nous portons sur le monde. A l'heure où la puissance du Nord-Est asiatique devient indiscutable, alors que la Chine se déploie subtilement au travers les multiples damiers et territoires de l'influence moderne (de l'espace interstellaire à l'espace virtuel, en passant par celui des cinq continents) il convient d'en saisir les logiques profondes. Comment sortir du cadre occidental de pensée pour explorer les voies que la Chine pourrait inviter à ouvrir : voilà en somme ce que peut nous révéler l'Esprit du Go...
05/2022
Art mural, graffitis, tags
Street Art. Arts urbains en Bretagne
De Rennes à Brest en passant par Nantes, Saint-Nazaire, Redon, Vannes ou Saint-Brieuc, certaines signatures sont devenues des valeurs sûres dans le domaine des arts urbains. Si la plupart des artistes ont commencé dans la rue, dans l'urgence de la création et l'illégalité, ils confirment aujourd'hui une maturité artistique. Brez, Bims, Dino Voodoo, War, Pakone, Jone, Ador, Semor, Korsé, Persu, Wide, Jef, Greky, pour ne citer qu'eux, sont animés par une vraie passion pour la création artistique. Ce livre est une simple photographie de l'instant. Non exhaustif et non exclusif, il a pour ambition de vous donner envie d'ouvrir les yeux dans ces musées à ciel ouvert que sont les villes bretonnes et de poser un regard neuf et étonné sur tout ce qui vous entoure.
05/2022
Art contemporain
Respirer l'art. Quand l'art contemporain sublime l'univers du parfum
"Respirer l'art" est une exposition consacrée aux liens entre parfumerie et création artistique contemporaine. Depuis plusieurs années artistes, philosophes, parfumeurs et scientifiques affrontent les grands sujets liés à la place du parfum dans l'art : la définition d'un art olfactif, l'utilisation des odeurs par les plasticiens dans des installations immersives, l'oeuvre-parfum olfactive totalement immatérielle, le parfumeur-artiste libéré des contingences économiques, l'évocation des matières premières, l'art du verre... Tous ces thèmes actuels sont ici abordés par les regards croisés d'artistes et de parfumeurs impliqués par le Musée International de la Parfumerie dans son exploration de l'univers de la parfumerie.
08/2022
Beaux arts
Du sacrificiel dans l'art
Un lien s'est noué, à l'origine, entre art et violence. Mais de quelle origine, de quel art et de quelle violence s'agit-il ? Parmi ces trois termes, seul le dernier désigne une réalité transcendante à l'intérieur de l'univers humain. Les deux autres ne s'appliquent à aucune essence fixe, mais, au contraire, sont toujours pris dans le mouvement d'une histoire. En l'occurrence, c'est l'histoire de la culture occidentale qui est explorée ici, dans une perspective à la fois anthropologique et historique, depuis la formation du monde grec jusqu'au seuil de notre modernité. Dans la genèse des formes artistiques de la Grèce, la réalisation plastique d'une anatomie humaine apparaît et s'impose comme l'axe même de la beauté du visible en se substituant à un corps réel voué à la mort. La violence sacrificielle s'est inversée en production d'images. Un nombre impressionnant de mythes conservent le souvenir à peine voilé de ce phénomène pourtant demeuré inaperçu. De la contre-violence primordiale qui s'y dessine, les ressorts seront oubliés mais n'en demeureront pas moins inscrits dans le devenir de l'art à travers les siècles. C'est à suivre les recompositions successives de ce lien noué aux origines que s'attache ce livre. Les huit chapitres qui le composent forment donc un récit, mais, considérés séparément, ils peuvent aussi être abordés comme autant d'essais autonomes, chacun décrivant une nouvelle configuration du sacrificiel dans l'art.
10/2019
Religion
L'art du non-être
Pour Mario Mantese - Maître M - l'organisme cosmique et la structure du monde sont l'expression de l'intelligence inconcevable de l'êtreté divine qui vit en nous en tant que principe opérant et créateur. C'est le Coeur universel qui palpite dans la nature toute entière. Mario Mantese nous invite à vivre comme si nous étions dans ce monde mais pas de ce monde, libres de notre existence marquée par la dualité. Le but : la perception calme et lucide de "TOUT ce qui est" et du "non-être dans l'être" .
06/2019
Religion
L'art du kôan zen
"Quel était votre visage avant la naissance de vos parents ? " Déconcertante, énigmatique, cette question fait partie des 1700 paradoxes ou kôans qui constituent la base du Zen Rinzaï. Instituée sous la dynastie chinoise des Song, la méditation des kôans fut mise en valeur dans l'enseignement du Ch'an pour apprendre aux étudiants à penser en dehors des schémas conceptuels. En suscitant le doute spirituel dans leur esprit, cette pratique libératrice leur permettait d'abandonner toute idée préconçue ou autre théorie dogmatique. Au-delà de leur apparente absurdité, les kôans relèvent d'un véritable art de vivre au quotidien, qui mène vers de profondes expériences d'Eveil. Fondateur du Centre de la Falaise Verte en Ardèche où il dispense un enseignement dans la droite lignée du Zen Rinzaï, le maître Taïkan Jyoji nous donne ici quelques variations et réflexions autour de kôans célèbres, et sur la pratique de la méditation assise sans laquelle ils ne sont que lettres mortes.
05/2001
Histoire de l'art
L'art du XVIIIe siècle
Des dernières lueurs du règne de Louis XIV, qui s'éteint à Versailles en 1715, à la disparition de Catherine II de Russie en 1796 à Saint-Pétersbourg, ce livre aborde la création artistique en Europe au siècle des Lumières. Entre les deux dates s'écoule un siècle marqué par de profonds bouleversements dans la production artistique et, plus encore, dans la façon dont l'art s'inscrit dans la société. Source de délectation, l'oeuvre d'art fait aussi l'objet de débats et de critiques, à une époque qui voit l'essor d'une réflexion sur l'art et ses finalités. L'effervescence créatrice qui caractérise la période s'exprime dans tous les domaines, la peinture, l'architecture, la sculpture et les arts décoratifs. Ce livre se propose de parcourir le XVIIIe siècle - ses grands artistes, les oeuvres majeures et les principaux courants - dans un cheminement chronologique attentif aux données sociales, politiques et culturelles.
09/2021
Travail du papier
L'art du livre origami
Au travers de plus d'une centaine de créations contemporaines issues de domaines aussi divers que le livre d'artiste ou de photographie, la brochure commerciale, le carnet de notes ou de voyage, cet ouvrage propose un parcours pour découvrir la richesse de ces livres pas comme les autres, réalisés souvent sur les bases des pliages de l'origami et du kirigami. Ce répertoire de formes et de structures simples à mettre en oeuvre est destiné aussi bien aux artistes, plasticiens et enseignants, qu'aux amateurs de loisirs créatifs, qui trouveront là des outils au service de leur imagination. Trente-cinq modèles permettent de se lancer facilement dans l'aventure du livre origami !
10/2021
Religion
L'art du récit biblique
L'ouvrage de Robert Alter vient recréer l'imagination littéraire des lecteurs de la Bible que nous sommes. Trésor de la foi des croyants, la Bible hébraïque est aussi l'un des chefs-d'œuvre de la littérature narrative de tous les temps. Encore faut-il que nous apprenions à lire les récits bibliques dans l'art qui leur est propre. En faisant parler les textes avec perspicacité, et en usant du contrepoint d'Homère, de Shakespeare, de Flaubert ou de James, Robert Alter met en lumière les voies et les moyens de la narration biblique : la centralité du dialogue, l'art de la variation dans la répétition, l'usage des scènes types, la réserve du narrateur omniscient, le recours aux sources distinctes dans la multiplication des points de vue. Ces techniques littéraires, montre l'auteur, représentent autant d'options théologiques : il y va, dans cet art de raconter, de la révolution du monothéisme d'Israël, où le dessein du Dieu unique se conjugue aux tours et aux détours de la liberté humaine. Tant d'enjeux dans ces histoires bien composées - elles agrandissent comme à la loupe les trajets de nos libertés devant celle de Dieu -, mais aussi un tel bonheur à lire ! L'ouvrage de Robert Alter est contagieux à cet égard.
11/1999
Ecrits sur l'art
Sortons l'art du cadre !
De l'inattendu, du jamais-vu, de l'unique au monde : grâce à l'art, faites de votre intérieur un endroit qui vous ressemble, et qui ne ressemble à aucun autre ! Avec ce livre, Olivia de Fayet et Fanny Saulay, fondatrices de la galerie nouvelle génération Wilo &Grove, nous ouvrent les portes de l'art contemporain. Elles décryptent pour nous le marché de l'art, livrent leurs conseils pour sauter le pas du premier achat, proposent des ambiances inspirantes et partagent leur expérience pour prendre soin des oeuvres. C'est LA boîte à outils pour les collectionneurs de demain !
05/2021
Histoire de l'art
L'art du XVe siècle
Ce livre vise à guider le lecteur sur des chemins de traverse de l'art du XVe siècle européen. Il est le résultat de plusieurs années d'enseignement aux étudiants des cursus d'histoire de l'art des universités et, à ce titre, il est d'abord conçu pour proposer des perspectives nouvelles et synthétiques sur ce moment-clef de l'histoire artistique du continent. L'art du XVe siècle européen est bien le produit d'un basculement, tel que l'Occident en connut finalement assez peu, et par bien des aspects admirable, entre l'héritage millénaire du Moyen Age et l'avènement des Temps Modernes. C'est pourtant ce récit historique, depuis longtemps établi, que le présent livre prétend remettre sur l'établi en portant un regard renouvelé sur toute la diversité de ses territoires comme les oeuvres, les hommes, les formes ou les savoir-faire qui les parcourent. C'est en se rapprochant au plus près du travail réel des acteurs, en replaçant celui-ci au sein des géographies vécues ainsi qu'en prenant en considération les contraintes matérielles ou les enjeux dévotionnels pesant sur lui que l'on pourra proposer un panorama plus complet – car plus incarné – de l'art du dernier siècle du Moyen Age qui est aussi le premier siècle de la Modernité. Pour accompagner le lecteur dans ces chemins de traverse, une série de commentaires d'oeuvres diverses et variées accompagnent ce texte et contribuent à fournir au lecteur les clefs nécessaires à la compréhension de l'une des périodes les plus fascinantes de notre histoire artistique.
06/2021
Economie (essai)
L'art subtil du nudge
La méthode douce pour changer les comportements. Plus de 200 biais cognitifs influencent nos décisions et nous conduisent à adopter des comportements irrationnels. Heureusement, il est possible de contourner ces biais grâce aux nudges, des mesures à faible coût et à fort impact qui encouragent sans contrainte le changement : un distributeur de café avec une option sans sucre par défaut, un cendrier qui invite à voter avec son mégot pour Messi ou Ronaldo... Dans ce guide, vous découvrirez comment concevoir des nudges éthiques pour préserver l'environnement, promouvoir la santé et la sécurité, favoriser la diversité, l'inclusion ou encore la collaboration. Juliette Brun, docteure en management de l'innovation, y détaille : - sa méthode CODEX, pour créer un nudge en 4 étapes ; - 24 biais qui font obstacle à l'adoption de comportements vertueux ; - 21 leviers à actionner pour rendre ces comportements attractifs ; - plus de 60 exemples déjà testés en entreprise et en association afin de vous inspirer. Apprenez à maîtriser l'art subtil du nudge et devenez un accélérateur du changement !
11/2022
XVIIe - XVIIIe siècle
L'art du XVIIe siècle
Ce livre invite ses lecteurs - étudiants, enseignants ou amateurs - à revisiter tout l'art du XVIIe siècle, fait de contrastes et même de contradictions. C'est en montrant l'envers du Siècle d'or espagnol que Velázquez le glorifie ; Bernin caricature le cardinal Borghèse pour lequel il a pourtant sculpté des chefs-d'oeuvre ; la gravure diffuse tout autant qu'elle concurrence le grand genre de la peinture ; les artistes de Mexico métissent formes européennes et habitus visuels autochtones pour produire une créolisation inédite... C'est à la complexité d'une période artistique à nulle autre pareille que ce livre prétend introduire. Il synthétise les connaissances actuelles, ouvre des perspectives et souhaite pousser le lecteur à articuler ses propres réflexions sur les oeuvres. De plus, les commentaires d'une cinquantaine d'oeuvres d'art, de Caravage à Wren, permettent de découvrir comment regarder les créations de ce XVIIe siècle européen, d'en éprouver comme d'en partager l'émerveillement.
04/2023
Psychologie, psychanalyse
L'art intérieur du psychanalyste
L'ouvrage s'intéresse à ce qui réunit artistes et psychanalystes et qui renvoie à leur "art intérieur". Cet art se vit dans l'espace mental sous différentes formes comme des expériences illuminées ou des émotions bien souvent liées au fait même du vivre, malgré qu'il s'agisse également d'une plongée dans une atmosphère onirique. En effet si l'espace mental du psychanalyste tend à être vide de sensorialité, il se remplit de conditions immatérielles, et c'est là que l'on voit apparaître les questions des états empathiques, ainsi que les phénomènes de transfiguration de la réalité en art. Cet ouvrage est donc l'occasion de réaffirmer le rôle d'une philosophie de vie fondée sur le contact plein avec la réalité psychique.
07/2019
Santé, diététique, beauté
Ostéopathie, l'art du mouvement
Le mouvement, principe universel, est également la pierre angulaire de l'ostéopathie. L'ostéopathie est mouvement. Elle l'induit et l'écoute, elle l'évalue et le restaure, elle le pense. Au fil de quelques consultations de cabinet et de journées de cours à l'école d'ostéopathie, nous allons redéfinir l'ostéopathie en termes de mouvements. Et comment, grâce au toucher, à la perception tactile et à la palpation ostéopathique, une simple main grossière devient la main magique qui va explorer et redonner le mouvement naturel de la vie. La réalité du mouvement en ostéopathie, intimement liée à la complexité de l'homme et du vivant, se heurte cependant au paradigme scientifique, parfois inadapté à l'évaluer. Nous verrons donc en profondeur ce qui relie et ce qui différencie le mouvement du scientifique du mouvement de l'ostéopathe. Ces deux réalités, parfois si différentes, nécessitent pour les comprendre de se reposer la question du réel, de la matière qui le compose, du mouvement qui le caractérise, de l'énergie qui l'anime et de la vie qui en découle. Elle aboutit ainsi à une véritable philosophie et une cosmologie qui vont bien au-delà de la simple pratique manuelle, en accord complet avec la vision de son créateur, le docteur Andrew Taylor Still : "esprit, matière et mouvement".
02/2019
Imagiers, premiers dictionnair
Du bruit dans l'art
BANG, DRRRRRING, aaa...TCHOUM Mais chuut, on ne s'entend plus ici ! Dans cette nouvelle édition grand format, oeuvres et onomatopées se répondent en un joyeux capharnaüm. Tendez l'oreille et laissez libre cours à votre âme d'enfant !
05/2023
Littérature française
Du beau dans l'art
Du beau dans l'art, article incontournable de Théophile Gautier, a été publié pour la première fois en France en 1847. Vous souhaitez lire autrement et profiter d'une expérience de lecture originale ? Grâce à notre charte éditoriale, nous vous offrons l'opportunité de découvrir cet article dans une édition aérée et dans un grand format, facilitant ainsi votre lecture pour vous permettre de profiter d'une expérience de lecture unique.
03/2024
Ouvrages généraux
L'art du rendez-vous
Un "? rendez-vous ? " est un moment pris sur notre temps et consacré à l'autre ? : c'est un moyen d'organiser et de meubler ce temps qui est le nôtre. Ces moments de vie peuvent avoir une signification sentimentale, professionnelle ou encore relationnelle. La fin d'un rendez-vous est toujours porteuse d'une histoire, et contribue à façonner le destin d'un individu. L'auteur de cet ouvrage s'attache à décortiquer ce moment de vie, à en montrer toutes les facettes et les formes qu'il peut prendre. Quels sentiments entraînent l'attente avant un rendez-vous ?? Pourquoi le lieu de celui-ci a-t-il une aussi grande importance ?? Qu'entraînerait une société sans rendez-vous ?? Une chose est sûre ? : vous ne prendrez plus jamais rendez-vous comme avant une fois que vous aurez lu ce livre ? ! Michel Debout est psychiatre.
04/2024
Histoire de l'art
Duels. L'art du combat
David contre Goliath, Athos contre d'Artagnan, Chirac contre Mitterrand, Federer contre Nadal ou encore Harry Potter contre Voldemort... depuis l'Egypte antique jusqu'à nos jours, de l'Orient à l'Occident, les hommes s'affrontent en duel dans la grande Histoire comme dans la fiction : c'est ainsi que, pour résoudre un différend, demander réparation ou simplement pour l'honneur, deux adversaires se rencontrent en combat singulier, mis en scène selon des règles très précises. Le duel est une forme de violence programmée, ritualisée, voire même chorégraphiée et légitimée : elle répond à un protocole, qui, selon les époques et les pays, a été plus ou moins autorisé. Pratiqué, toléré ou condamné, mais toujours valorisé, le duel est un véritable phénomène social, qui a su traverser les frontières et les âges. Féroce, flamboyant, grave ou spectaculaire, il reste aujourd'hui un mode de confrontation très présent dans les esprits, sous des formes différentes, dans l'univers de la politique, du sport, de l'art ou bien du jeu vidéo.
04/2024
Histoire internationale
Pour comprendre l'Angola . Du politique à l'économique
L'Angola a accédé à l'indépendance en 1975. Mais, avant même que celle-ci ne soit proclamée, la guerre avait déjà hypothéqué son avenir. Comment cette ancienne colonie portugaise, jadis vitrine de l'intégration socio-économique des populations, de toutes les races, a-t-elle pu à ce point sombrer dans la régression économique ? Pourquoi, malgré la grande richesse de ses sols et sous-sols, l'Angola ne peut-il pas garantir à ses populations le bien-être auquel elles aspirent ? Les questions ainsi posées justifient le titre de cet ouvrage : Pour comprendre l'Angola. II s'agit en effet d'une œuvre de réflexion sur les données historiques, économiques, sociales et politiques de l'Angola, pour permettre la synthèse du présent et du passé, en retraçant les péripéties de ce pays et de son peuple. Les deux parties de cet ouvrage permettent une analyse globale de la problématique du développement en Angola : Dans quel contexte ce pays a-t-il accédé à l'indépendance ? Pourquoi les dirigeants ont-ils choisi telle voie politique ou telle option économique ? Quels sont les facteurs extérieurs qui conditionnent le développement de ce pays ?
10/1997
Ecrits sur l'art
L'odeur de l'art. Un panorama de l'art olfactif
Cet ouvrage s'emploie à esquisser une histoire de l'art qui s'appréhende non pas par les sens de l'intellect que sont la vue et l'oeil, mais par l'un des oubliés du corps : le nez. Prenant pour point de départ les aventures futuristes du début du xxe siècle et s'étirant jusqu'à nos jours, il est proposé ici de rendre compte de la présence des effluves dans ce que l'occident a établi comme l'histoire de l'art. ni matière ni médium, ni courant ni mouvement, l'olfaction tout à fait invisibilisée par la critique, est pourtant omniprésente, et elle est bavarde. elle dit tout de notre monde, tout en s'opposant à une hégémonique culture du tout oeil, divisant depuis toujours le corps et l'esprit des artistes et des spectateurs. Par l'étude de l'odeur, l'art s'ouvre en une autre voie.
11/2021
Pédagogie
Comprendre Montessori
Le Dr Mario Montessori, petit-fils de la pédagogue italienne, psychologue de profession, a donné au cours des années 1960 et 1970 de multiples conférences (et ce dans plusieurs pays) pour mieux faire comprendre la proposition éducative révolutionnaire de Maria Montessori. Ce livre reprend ses communications, afin de répondre aux questionnements des enseignants et des parents, en exposant de façon remarquable les relations entre Montessori, la psychologie moderne et les concepts psychanalytiques, ainsi que le rôle du travail et du jeu dans le développement de la personnalité humaine. Mario Montessori (1921-1993) a exercé à Amsterdam en tant que psychanalyste et a été vice-président de l'Association internationale psychanalytique. Il a aussi été le gardien des idées de sa grand-mère et de son père Mario Montesano Montessori. Il a fondé le Stichting Montessori Centrum (SMC) afin d'améliorer la qualité de l'éducation Montessori aux Pays-Bas. Traduit de l'anglais par Catherine Barret et adapté par Charlotte Poussin, éducatrice Montessori AMI, auteur d'ouvrages de référence sur Montessori et membre du conseil d'administration de l'association Montessori de France.
08/2018
Critique littéraire
Comprendre Breton
Difficile d'isoler André Breton de la constellation dont il fut, sa vie durant, le noyau passionné. Homme de la folle amitié, poète de l'amour fou, le chantre du surréalisme ne savait concevoir sa démarche artistique que collectivement. C'est ce parcours atypique de l'une des figures majeures de la littérature française du XXè siècle que nous permet de découvrir ou redécouvrir Frédéric Aribit, entre tentative de coup d'état poétique, grands manifestes et expérimentations artistiques.
12/2015
Psychologie, psychanalyse
Comprendre Freud
Le nom de Freud, toujours vivace, est inséparable de sa découverte : l'inconscient, et des conséquences qu'il en tire : la psychanalyse. Ce livre reprend avec force et limpidité les enjeux dégagés par Freud pour en éclairer les points cruciaux. Il démontre en quoi et comment la vexation que la psychanalyse fait subir à l'amour propre de l'humanité est toujours actuelle. Comprendre Freud, c'est entrer sur la scène de l'altérité : nous ne sommes ni notre seul cerveau, ni notre seul corps, ni notre seule famille... Notre spécificité est d'être des sujets qui parlent, assujettis au langage que le désir libère.
11/2011
Philosophie
Comprendre Kierkegaard
Pourquoi revenir à Kierkegaard ? Dans le contexte présent de désarroi de la pensée, sa philosophie, naguère rangée au rayon d'un pré-existentialisme dont les pensées de transformation du monde auraient eu raison, a retrouvé une franche actualité - que signe l'inscription de Kierkegaard dans la liste des auteurs susceptibles d'être étudiés dans les classes de terminale. Beaucoup moins diluée et
" littéraire " qu'on s'est plu à le croire, sa pensée demande désormais tant un effort d'exégèse qu'une approche résolument orientée par un souci de confrontation au contemporain. C'est à cette double
exigence que répond le présent ouvrage. Au fil d'un parcours herméneutique de haute tenue, France Farago montre combien Kierkegaard, philosophe de la genèse de soi, sait retrouver la valeur de l'intériorité et de la subjectivité vivante. Déjouant l'abstraction de la rationalité moderne qui stérilise notre rapport au monde, cet exégète parmi les plus éclairants du christianisme réactualise le message existentiel de la tradition spirituelle occidentale et répond à notre angoisse d'hommes tardifs écartelés entre la déconstruction des modèles et la volonté de réédification. Ce livre, accessible à ceux qui s'initient à la philosophie comme aux littéraires, s'adresse aux étudiants et aux enseignants du secondaire soucieux de faire connaître Kierkegaard à leurs élèves, ainsi qu'à tous ceux qui s'intéressent de près à cet auteur ou réfléchissent en général sur les réponses à apporter au malaise contemporain de la pensée.
11/2005
Roman d'amour, roman sentiment
Lennie. Comprendre
Nous avons tous été trahis, un jour. Et vous, qui est votre traitre ? Pour Lennie, la trahison est ancrée dans son reflet. Pourtant, c'est "elle", l'origine de sa fuite. Sans passé, son futur se conjugue au féminin puisque la nature l'a décidé ainsi. L'homme perdu derrière ses traits, "elle" l'a anéanti. Manël en est persuadée, la porte de son coeur est fermée à jamais. Quand l'amour nous a déjà trahis, comment faire confiance à nouveau ? Et s'il suffisait de croiser les yeux sombres de cette fille, un peu garçon manqué, pour voir ses certitudes s'écrouler ? L'amour révèle toutes les vérités. Lennie aura-t-il le courage de le voir ? Manël saura-t-elle le comprendre ? Ceci n'est pas juste une romance, c'est une histoire d'amour.
02/2021
