Branko Milanovic

" Je suis comme vous : je n'ai pas encore lu le livre de Zouzou. Mais j'aimerais vous faire partager un choc : l'irruption, dans ce petit univers somme toute assez bourgeois de la rue Saint-Benoît des années 60, d'une créature androgyne au regard d'enfant, aux hanches étroites et au culot d'enfer qui disait s'appeler Zouzou. Zouzou, c'était Marlon Brando en fille, bouleversante, terrifiante et perdue. Elle ne mit pas longtemps à se faire adopter par la bande que nous formions - des oisifs, des musiciens, des apprentis acteurs, des faux voyous, des journalistes bref, comme disait Prévert dans Les Enfants du paradis : un brouillard d'hommes. " (Extrait de la préface de PIERRE BÉNICHOU) Une autobiographie poignante accompagnée des témoignages inédits de : Jean-Paul Goude, Gérard Fromanger, Yves Saint Laurent, François Joufa, Jean-Jacques Schuhl, Jacques Dutronc, Charles Matton, Philippe Garrel, Stéphane Vilar, Patrick Eudeline, Éric Rohmer, Jack Nicholson, Anémone, Chantal Desanti, Claire Stambak, Jean-François Bloch-Lainé et Edward Desyon.

Daniela, 12 ans, est une sorcière. Oubliez les toiles d'araignées et les nez crochus, elle n'a de la panoplie habituelle que la baguette et les chats qui parlent, invisibles aux humains. D'ailleurs, les humains, Daniela y ressemble en tout point, excepté un détail : son coeur. Si les humains peuvent émettre autant de coeurs que de sentiments éprouvés, une sorcière, elle, n'en a qu'un, et quand il se brise, elle se brise avec lui. Dans ces conditions, hors de question de tomber amoureuse ! Heureusement, les garçons, Daniela, ça ne l'intéresse pas. Jusqu'à ce qu'elle rencontre Blanko, si mignon avec son sourire dangereusement charmeur... Entre fantasy et romance, Daniela Ayma Paredes rédige une merveilleuse "histoire de coeurs" où amours naissants, amitiés profondes et passions violentes mais aussi luttes de pouvoir dans le mystérieux monde manique s'entremêlent en un fascinant ballet d'aventures et de rebondissements qui reproduit avec une touchante authenticité le tragique et la fragilité des premiers émois adolescents.

C'est l'influence de l'homme sur le paysage et l'action du paysage sur les sens qu'explore ce troisième volet des études du Centre de recherche sur les pays lusophones. En effet, le paysage peut être vu comme " un ensemble de formes qui, à une période donnée, expriment les héritages que représentent les relations successives entre l'homme et la nature " nous dit le géographe brésilien Milton Santos. L'Afrique se trouve à la croisée de deux regards, europén, de Maria Velho da Costa, dans une sorte de dialogue manqué et cap-verdien, sous la plume de Germano Almeida où l'homme s'impose dans ses relations avec l'espace. Camilo Castelo Branco, Jorge de Sena et Màrio de Carvalho donnent à voir un paysage portugais sensitif ou mythique, questionnement de l'identité. Prose, poésie et théâtre signés Simào Travassos, Joào Guimarâes Rosa, Milton Hatoum, Marcos Siscar et Câssio Pires rendent compte d'un Brésil enfer vert ou urbain lié à une quête identitaire.

D'une exceptionnelle longévité, la carrière de Manoel de Oliveira (né en 1908) s'est déployée dans une constante confrontation de son cinéma aux oeuvres littéraires. Amour de perdition, Le Soulier de satin, La Divine comédie, Val Abraham, La Lettre, et plus récemment Singularité d'une jeune fille blonde ou Le Vieux du Restelo sont quelques exemples de ce dialogue du Maître portugais avec des écrivains aussi divers que Camilo Castelo Branco, Claudel, Dante et Dostoïevski, Agustina Bessa Luis, Madame de Lafayette, Eça de Queiros et Camôes. Revendiquant pour son art un haut service de la parole littéraire, Oliveira n'en est pas moins le cinéaste d'une liberté absolue, créateur d'une oeuvre qui n'a cessé de se réinventer dans son dialogue avec les grands textes. C'est à ce dialogue, qui est au coeur de l'une des grandes aventures artistiques de notre temps, que sont consacrées les études ici réunies.

Ils sont nos yeux. Parfois nos oreilles. Pour nous, ils guettent les amours. Les passions. Les déboires. Les malheurs. En un mot, la vie. Particulièrement celle des stars et des personnages qui font l'histoire. Pour nous, Bruno Mouron et Pascal Rostain ont photographié tout le Panthéon contemporain. Le show-biz, la politique, l'actualité internationale. Pour nous, ils révèlent enfin, et avec truculence, les coulisses de la grande fabrique à images. Voici donc les secrets des paparazzi. Avec eux, nous vivons les aventures fascinantes des chasseurs de scoops, leurs traques, leurs investigations. Nous entrons dans les lieux interdits, en passant souvent par les fenêtres. Pour nous retrouver nez à nez avec Marlon Brando et George Bush, Cécilia Sarkozy et François Mitterrand, le prince William et Stéphanie de Monaco. Et tant d'autres. Scoop nous emmène dans l'univers des célébrités et des légendes, qui s'avère souvent plus étonnant encore qu'on pourrait le croire.

Racistes, frontistes, homophobes, complotistes ? Que sont les gilets jaunes ? Dénigrés par les médias mais portés par la sympathie nationale, déconsidérés à Paris mais victimes d'une répression violente inégalée, les gilets jaunes ont bousculé bien des perspectives politiques. Et pourtant bien peu de la parole publique leur a été accordée. Il fallait la leur donner, écouter qui et ce qu'ils sont. Emblème du mouvement, Maxime Nicolle témoigne d'une France réelle qui ne fait pas les unes. Il raconte Fly Rider, le parcours d'un jeune français digne, calme, déterminé, et ces douze mois qui ont profondément changé sa vie comme le peuple de France. "Figure disséquée, sectionnée, dévorée, humiliée, propulsée puis écrasée par le truchement de milliers d'articles, publications, "enquêtes" et portraits tous plus avariés et tronqués les uns que les autres, Maxime Nicolle est aussi une image. Celle d'une France qui, pour cette masse, par ce mouvement réindividué, a appris à écouter, observer, accoucher." Juan Branco

Ton originalité, préserveras Eschylle est un chat très particulier : son esprit communique avec celui de Bélerin, un Elfe noir apprenti magicien, et il voit à travers ses yeux. Alors qu'il visite les bas-fonds de Bourg-de-Brank, Eschylle rencontre le Déchu, un très vieux matou qui lui révèle d'étranges secrets... Ces secrets ont-ils un lien avec les assassinats de fanatiques de l'Empire Brun, et avec les enlèvements de femmes ? A quel jeu trouble joue l'Empire Démagocratique, situé de l'autre côté de l'océan de l'Atalante qui tique ? Face aux menaces qui pèsent sur le Haut-Royaume de Lear, Eschylle et ses compagnons parviendront-ils à préserver leur originalité et à affirmer leur singularité ? Dans ce deuxième tome du Monde de Belmilor, Eschylle, le chat magicien, nous entraîne encore plus loin dans l'aventure, tout en cultivant notre sagesse avec humour.

Aux abords du village de La Matosa, un groupe d'enfants découvre le corps sans vie de la Sorcière. A la fois amante, conseillère et guérisseuse, elle accueillait les hommes à la recherche de plaisir et les femmes en quête de liberté. A rebours du fil des événements apparaissent trois coupables présumés : Luismi, dont la petite amie avait été admise à l'hôpital en raison d'importants saignements après sa visite chez la Sorcière ; Munra, qui était au volant du camion ayant transporté le cadavre le jour du meurtre ; et Brando, dont la misogynie et l'homophobie semblent n'avoir aucune limite. Autant de perspectives qui racontent la misère, la drogue et la violence, en ce mois de mai où l'étouffante chaleur annonce une saison des ouragans féroce... Pour évoquer ce monde sans verser dans le sordide, il fallait la magie d'une plume qui ne vacille pas devant l'horreur. Fernanda Melchor a trouvé sa formule ; elle est d'une redoutable acuité. Le Monde des livres. Traduit de l'espagnol (Mexique) par Laura Alcoba.

L'assaut des motards. Le 4 juillet 1947 est une date importante dans l'histoire des contre-cultures. Elle marque officiellement la naissance du mouvement biker tel qu'il est défini aujourd'hui. Une réunion ordinaire de motards dans la Californie de l'après-guerre, une petite ville bien tranquille, Hollister, quelques jeunes agités, une presse avide de sensations... Il n'en faudra pas plus pour que ce cocktail improbable donne naissance à l'un des phénomènes socio-culturels les plus emblématiques de l'après-guerre et au-delà.
Pour la première fois en français, l'auteur Henri Loevenbruck a traduit la nouvelle de Frank Rooney, "Cyclist's raid" , parue en 1951 et qui inspira directement le film de 1953 "L'équipée sauvage" avec Marlon Brando et Lee Marvin. Il nous livre aussi un rappel historique et une analyse complète des événements de Hollister. Le journaliste Jean-William Thoury décortique quant à lui le film culte de László Benedek.
Un cahier photos, certaines inédites, complète ce travail de fond.

Le temps d'un livre, j'ai ranimé le passé présumé disparu. En chemin, j'ai noté que fouiller sa mémoire n'est pas une pêche miraculeuse où tous les lancers seraient fructueux. Mais la patience m'a permis de ferrer quelques espèces rares : un oiseau au Fouquet's, la guenon de Michel Simon, les minets de Dutronc, une sole pour Jean-Paul Sartre... Comment associer la plus belle fille du monde et les cauchemars d'Alfred Hitchcock, une surprise-partie chez Chabrol et l'ouvreuse d'Edward Hopper, la glace à la vanille de Marlon Brando et les cuisses de la Mangano ? Tous ces petits riens qu'un diable facétieux a semés dans ma vie ? Se glissant dans le cadre imaginé par Georges Perec, ces évocations s'étalent sur un demi-siècle, des années 40 à aujourd'hui ; elles débordent même ce cadre et s'aventurent dans un futur pas si rêvé. Si ce retour à la vie d'instants, de buzz, d'actualités, de gens célèbres ou non, de chansons, de livres et de films, intéresse ou amuse le lecteur, s'il en reconnaît certains ou les croise avec les siens, j'aurai atteint mon but.

U?ne boîte oubliée dans une cave, des centaines d'ekta-chromes que Line fait tirer par curiosité... Au fil des clichés enfin dévoilés, elle se souvient de son American dream, de sa conquête de New York et d'Hollywood, de ses revues à Las Vegas dont elle fut la reine cinquante ans avant Céline Dion. Dans sa maison du 174, Tropicana Avenue bientôt rebaptisée "l'ambassade de France", Line donne des fêtes d'anthologie où se pressent Ella Fitzgerald, Dean Martin, Frank Sinatra, Judy Garland, Louis Prima, Nat King Cole, Bob Hope ou Cary Grant. Qui mieux que Line Renaud pouvait se souvenir de la grande épopée de Las Vegas, évoquer des instants partagés avec Marlon Brando, Liz Taylor, Gregory Peck ou Elvis Presley...? Qui d'autre qu'elle pouvait nous offrir le récit de sa rencontre avec Hitchcock ou celui de ses rires avec Jane Russell ? Personne ! Line fut le témoin privilégié d'une époque. Avec son ami David Lelait-Helo, elle nous la donne en partage. Sans nostalgie mais avec dérision et gourmandise. Cette histoire-là est un film en technicolor, une histoire folle et moderne dans un décor délicieusement vintage.

Lui pourrait s'appeler Philippe, Paul, Arthur, Pierre ou Marlon, "ça dépend des jours". Il ne connaît d'elle que son prénom : Louise. Et tous les lundis, à 13h, Louise cherche à éprouver sa liberté dans les bras de cet amant dont elle ne sait rien, et dont elle n'attend rien. Mais lorsque l'amant disparaît sans un mot, Louise voit les règles d'un jeu qu'elle croyait maîtriser lui échapper. Le doute s'installe, la folie la guette : où est-il, qui est-il, et surtout, qui manipule qui ? Dans sa quête de vérité, Louise va petit à petit se perdre dans les méandres de sa conscience fragmentée et de sa mémoire mutilée, et se heurter aux limites de ses propres fantasmes jusqu'au drame final. En 1972, Bertolucci réalisait le film le plus controversé de sa carrière : Le Dernier Tango à Paris, mettant en scène Marlon Brando et la toute jeune Maria Schneider, inconnue à l'époque, dans une histoire d'amour maudite qui scandalisa la critique. Quarante ans plus tard, Laurence Garcia revisite la possibilité d'une telle histoire d'amour aujourd'hui, à travers l'étonnant monologue de Louise.

Etude comparative de la vie et de la carrière des deux plus grands " monstres sacrés " du cinéma américain actuel, ce livre abondamment illustré comblera les fans des deux acteurs, tout en offrant un panorama riche et contrasté des univers de leurs meilleurs metteurs en scène, de Scorsese et De Palma à Coppola et Michael Mann. Al Pacino et Robert de Niro sont emblématiques à la fois d'une manière de jouer et d'une façon d'être. Leurs vies privées agitées et leurs carrières prestigieuses offrent de nombreux points communs. Leurs techniques de jeu sont pratiquement identiques. La tête inclinée, les regards jetés furtivement sur le côté, ils portent une grande attention à l'écoute, ont la démarche animale, un même penchant pour les compositions spectaculaires et les coups de gueule. Leurs personnages mafieux ou policiers, sont également victimes de l'aliénation urbaine, de la violence, de la corruption et oscillent entre solitude et survie, amitiés viriles, amours malheureuses et quêtes impossibles. Ces deux acteurs de génie sont héritiers directs de Montgomery Clift, Marlon Brando, et James Dean, sont devenus à leur tour, avec le même, talent, le reflet de notre temps.

Il aura fallu plus de dix ans. Dix ans pour voir un mythe s'autodétruire sous nos yeux. Il y a d'abord eu des récits, sur le ton de la blague. Des incidents balayés au nom de son génie. Des scandales étouffés du fait de sa puissance. On l'admirait, il avait tous les droits. Gérard Depardieu incarnait la France, puisqu'il était Cyrano. Et puis, sont venues les plaintes en justice. Les premiers témoignages. L'aveuglement volontaire du milieu du cinéma, l'argent et les obscénités, l' "ami Poutine" et les dictateurs, les coulisses des tournages... Dans cette enquête explosive, Raphaëlle Bacqué et Samuel Blumenfeld lèvent pour la première fois le voile sur cette affaire si française qui voit même, au paroxysme du scandale, le président s'en mêler. Un tableau sidérant de notre société. Raphaëlle Bacqué, grand reporter au Monde, est notamment l'auteure de Kaiser Karl, Richie, Le dernier mort de Mitterrand et, en collaboration avec Ariane Chemin, des Strauss-Kahn et de La femme fatale. Samuel Blumenfeld, critique de cinéma, journaliste au Monde Magazine, est notamment l'auteur d'enquêtes très remarquées sur Alain Delon, Jean-Paul Belmondo ou Marlon Brando

Une mémoire inépuisable, des capacités démultipliées, que feriez vous à la place de Ned Sweeney ? New York, de nos jours. Ray Sweeney ignore presque tout de son grand-père Ned. Sauf que celui-ci a mis fin à ses jours en sautant par la fenêtre d'un hôtel de Manhattan. Lorsqu'il rencontre Clay Proctor, ex-conseiller de Richard Nixon qui semble avoir bien connu Ned, celui-ci a une autre histoire à raconter : celle d'une drogue mystérieuse expérimentée par la CIA, démultipliant l'intelligence de ses utilisateurs. New York, années 1950. Employé dans une agence de publicité de Madison Avenue, Ned vit une expérience des plus particulières. Cobaye involontaire de la CIA, il pénètre les arcanes de la haute société, rencontre Marlon Brando et Marilyn Monroe, voit son horizon s'élargir de façon littéralement hallucinante. Mais combien de temps peut-il tenir un tel rythme, et à quel prix ? Après Champs de ténèbres, adapté au cinéma sous le titre Limitless avec Robert De Niro et Bradley Cooper, Alan Glynn plonge dans le monde caché des années 1950, celui des riches et des puissants, peuplé de stars sous influence et de conspirations majeures.

Linos-Alexandre Sicilianos has served as a judge of the European Court of Human Rights since 2011. He served as President of Section, Vice-President of the Court and was elected President of the Court in May 2019 and served until May 2020. On the occasion of the end of his mandate as President, his colleagues, friends and collaborators wish to honour him and in particular recognise his impressive achievements in the cause of human rights. The theme chosen to honour Linos-Alexandre Sicilianos revolves around the notion of a fair trial, a concept which is examined both from a regional and international perspective. The publication, whilst open to new horizons and developments, covers topics that are directly related to principles that are considered fundamental in a democratic society, in particular the rule of law, as reflected in the right to a fair trial and access to court. The existence of independent and impartial courts has always been a focal point in the judicial philosophy of Linos-Alexandre Sicilianos as an international law scholar and a human rights judge. The book is a testimony to the enduring spirit and energy of the dedicatee. // Linos-Alexandre Sicilianos a exercé les fonctions de juge à la Cour européenne des droits de l'homme à partir de 2011. Il a servi comme Président de Section, Vice-Président de la Cour, puis a été élu Président de la Cour en mai 2019, et ce jusqu'à mai 2020. A l'occasion de la fin de son mandat comme Président, ses collègues, amis et collaborateurs souhaitent lui rendre hommage et lui exprimer leur reconnaissance pour ses réussites remarquables pour la cause des droits de l'homme. Les Mélanges en l'honneur de Linos-Alexandre Sicilianos portent sur la thématique du procès équitable, cette notion étant examinée dans ses perspectives régionales et internationales. Cet ouvrage, tout en étant ouvert à un éventail d'horizons et de matières, traite de sujets en rapport direct avec des principes qui occupent une place prééminente dans une société démocratique, notamment l'état de droit, tel que reflété dans le droit au procès équitable et le droit d'accès à un tribunal. L'existence de tribunaux indépendants et impartiaux a toujours été le point central de la philosophie judiciaire de Linos-Alexandre Sicilianos, tant comme académique du droit international que comme juge des droits de l'homme. Ces Mélanges constituent le témoignage de l'énergie et de l'esprit de celui auquel ils sont dédiés.

Il y a la véritable histoire, et celle des livres de classe. En 1064, l'Amérique du Nord est découverte, plus de quatre siècles avant que Christophe Colomb ne pose le pied sur les plages des Bahamas. Peut-être en est-il de même pour le continent sud-américain, et le futur "Brasil", découvert par l'expédition de Pédro Alvares Cabral, en route vers les Indes en l'an 1500. Un gentilhomme lusitanien en disgrâce y est débarqué pour y vivre son exil. Sa nouvelle vie est là. Pourtant, une partie de lui est restée au Portugal. C'est cette aventure pionnière de défrichage d'un immense continent pris entre deux océans. La richesse du bois appelé "pau brasil" attise les convoitises. C'est cette région riche de tous les possibles, que l'on connaît sous le nom de "Brasil", qui devient la prison à ciel ouvert de Thiago-Félipe Branco. Gentilhomme de la bourgeoisie fermière de province, né sous les murailles du château de Viseu, au nord-est de sa Lusitanie natale. Mais également, Thiago garçon puîné de la famille, choisit le métier des armes, à l'ombre du petit duc Manuel "Duc de Viseu", qui deviendra le roi éclairé de la Lusitanie, sous le nom de Manuel Ier.

Un nouveau recueil de nouvelles, après « La Passagère du soleil », vient de paraître aux Editions Langlois signé par Bernard Gallois. Après une lecture dans le désordre, pour mieux brouiller les pistes, je constate que les sujets choisis sont tous captivants et aussi différents que peut l’être « La naissance d’une révolution » avec l’histoire d’une goutte d’eau dans « Une vague scélérate ». Dans « Deux squelettes sertis à un anneau », Bernard Gallois décline, avec une apparente légèreté, le temps d’une amourette. Seuls, les mots de l’ultime phrase donnent tout leur sens au texte, assénant le goût amer des regrets. Que dire encore d’un « Eté nommé désir » ? C’est la nostalgie d’une époque…Le regard désabusé de Marlon Brando plane sur les mots. Ici le tramway se nomme métro, un métro de retard. A la fois contemplatif devant la nature et fin observateur de l’âme humaine, l’auteur varie les thèmes à plaisir. Vingt nouvelles se succèdent avec bonheur. Les chutes sont toutes inattendues et surprenantes. Dans ce recueil, tout est contraste, tout est perceptible, tout est subjectif. En virtuose inspiré, Bernard Gallois a composé une petite musique de vie aux notes subtiles et harmonieuses. Anne Stien

De Belem à Porto Alegre, de Rio de Janeiro à Recife, Fortaleza, São Luis ou Rio Branco, le Brésil est le fruit de trois cultures. Les Amérindiens, les Européens et les Africains ont ainsi tous trois contribué à bâtir cette nation, à forger cette âme à nulle autre pareille. Chacun y a apporté son histoire, mais aussi ses croyances, ses connaissances, ses fantasmes et ses peurs. Grand comme seize fois la France, ce pays-continent fascine même si, trop souvent, l'on s'arrête à son sujet à des images toutes faites. Avec Contes et Légendes du Brésil, Jean-Paul Delfino entrouvre les portes de ce pays complexe d'une manière différente. Grâce à plus de soixante récits, tous issus de la mémoire collective brésilienne, il donne au lecteur la possibilité de comprendre autrement ce peuple métissé. Au fil de ces pages, qui s'adressent aussi bien aux adultes qu'aux enfants, des thèmes toujours d'actualité prennent une résonance différente. Protection de la planète, racisme, mythes et religions, explications du monde, Princes et Princesses, amours contrariées ou êtres surnaturels : c'est un Brésil enfin différent qui est offert au lecteur, entre éclats de rire et surprise, malice et saudade.

C'est un lieu commun qu'il a entretenu lui-même : Roland Barthes n'aimait guère le cinéma. Ce livre - le premier consacré à la question - ne nie pas cette résistance, mais il en montre les ambivalences et les enjeux plus profonds. Il met aussi en lumière un ensemble d'écrits souvent méconnus : Greta Garbo, Claude Chabrol, Marlon Brando, le genre du péplum ou celui du film de gangster, le cinémascope, Sergueï Eisenstein, André Téchiné, Michelangelo Antonioni... tous ont fait l'objet de réflexions et d'analyses qui montrent que pour Barthes, le cinéma constituait un terrain d'expérimentation privilégié. Philip Watts analyse finement comment sa pensée s'est reconfigurée en rebondissant sur des objets à la fois artistiques et populaires. En cinq chapitres chronologiques, faits de retournements et d'insistances, Le Cinéma de Roland Barthes propose à la fois une relecture de Barthes depuis la question du cinéma, une riche enquête historique sur les études cinématographiques, d'André Bazin à Jacques Rancière, ainsi qu'une réflexion très actuelle sur les articulations possibles entre politique et esthétique. L'essai de Philip Watts est suivi d'un entretien avec Jacques Rancière. Le philosophe y revient sur sa propre relation à Roland Barthes et sur le rapport de ce dernier au cinéma.

La vie de Dante Sauveur Gatti dit Armand Gatti (1924-2017) est en elle-même comme une extraordinaire fresque épique où l'écriture protéiforme mais toujours essentiellement poétique est indissolublement liée à l'action. Fils d'un éboueur, anarchiste italien, et d'une femme de ménage, Gatti s'engage dans la Résistance à dix-huit ans. Arrêté, il s'évade et devient parachutiste à Londres : tel est le début d'une épopée où le poète, mais aussi journaliste (Prix Albert Londres en 1954), cinéaste, dramaturge, metteur en scène croise toutes les grandes aventures révolutionnaires de son siècle et côtoie les plus grands protagonistes de l'action politique, de l'art et de la littérature comme, par exemple, Che Guevara, Mao Tse toung, Jean Vilar, Boulez, Soupault, Michaux, Kateb Yacine, Marion Brando ou Chris Marker... Au coeur de tout cela, l'écriture poétique est l'outil permanent et privilégié : il s'agit d'inventer une révolte par le langage qui ouvre à l'émancipation des consciences. Marqués par un lyrisme ardent et concret, d'une oralité vigoureuse, les poèmes de Gatti sont d'une constante liberté formelle et toujours aux prises avec le concret du monde, questionnant histoire et utopie. Sa parole libertaire n'a aucun équivalent dans notre littérature.

Il y a la véritable histoire, et celle des livres de classe. En 1064, l'Amérique du Nord est découverte, plus de quatre siècles avant que Christophe Colomb ne pose le pied sur les plages des Bahamas. Peut-être en est-il de même pour le continent sud-américain, et le futur "Brasil", découvert par l'expédition de Pédro Alvares Cabral, en route vers les Indes en l'an 1500. Un gentilhomme lusitanien en disgrâce y est débarqué pour y vivre son exil. Sa nouvelle vie est là. Pourtant, une partie de lui est restée au Portugal. C'est cette aventure pionnière de défrichage d'un immense continent pris entre deux océans. La richesse du bois appelé "pau brasil" attise les convoitises. C'est cette région riche de tous les possibles, que l'on connaît sous le nom de "Brasil", qui devient la prison à ciel ouvert de Thiago-Félipe Branco. Gentilhomme de la bourgeoisie fermière de province, né sous les murailles du château de Viseu, au nord-est de sa Lusitanie natale. Mais également, Thiago garçon puîné de la famille, choisit le métier des armes, à l'ombre du petit duc Manuel "Duc de Viseu", qui deviendra le roi éclairé de la Lusitanie, sous le nom de Manuel Ier.

Paru aux Etats-Unis en 2021, Laisse le flingue, prends les cannolis est le livre le plus complet jamais consacré à la création du Parrain, le chef-d'oeuvre de Francis Ford Coppola avec Marlon Brando et Al Pacino : l'adaptation du best-seller de Mario Puzo, la bataille pour le casting, le tournage chaotique, le triomphe inespéré en salles et aux Oscars... A l'aide de nombreux témoignages inédits et de documents de première main, il nous plonge dans les coulisses d'un "film qui a ravivé Hollywood, sauvé Paramount Pictures, annoncé l'arrivée de Francis Ford Coppola comme l'un des grands cinéastes de cette nouvelle ère du cinéma, adoubé une nouvelle génération de stars, enrichi son auteur, son réalisateur et son producteur, et qui a mis le feu aux poudres, déclenchant une guerre entre deux des plus grands pouvoirs en Amérique : les requins d'Hollywood et les soldats de la Mafia". Aussi dramatique et palpitant que le film lui-même, cet ouvrage constitue une mine d'informations sur les choix artistiques de Coppola et de son équipe ayant présidé à la naissance de ce que Stanley Kubrick considérait comme "le plus grand film peut-être jamais réalisé".

Chancelante, Jacqueline Kennedy participe aux cérémonies d'investiture de son mari le 20 janvier 1961. En ce jour historique, Jack lui a été infidèle, comme toujours. Par vengeance, dès 1957, elle s'est jetée dans les bras de l'acteur William Holden. Passionnée par l'architecture, la Première Dame restitue la structure historique de la Maison-Blanche. Son sens artistique crée l'image de la présidence, sa personnalité fait d'elle l'icône de sa génération. Le 22 novembre 1963, sa vie bascule dans le drame. Elle ne pleure pas devant le cercueil. En organisant les funérailles de son mari, elle crée le mythe. L'éducation de ses enfants figure au premier plan de ses préoccupations. Beaucoup de questions restent en suspens. Quelle personnalité complexe se cache sous la silhouette de la dame en rose ? Ses attaches avec la France étaient-elles réelles ? Elle appréciait ou détestait de Gaulle selon les circonstances, idolâtrait André Malraux. Où puisait-elle ses opinions ? Le public lui a prêté des aventures, avec Marlon Brando, son beau-frère Bobby... En épousant Aristote Onassis, la veuve de l'Amérique est tombée de son piédestal. Puis son dernier compagnon Maurice Tempelsman lui a apporté tendresse et sérénité. Ce travail d'historienne, fruit de plusieurs années de recherches, s'attache au comportement d'une jeune femme toute simple qui a accédé au premier rang de la scène politique mondiale sans en connaître les rouages. Hillary Clinton questionnait Jacqueline sur l'organisation de la Maison-Blanche, sa "culture officielle" , les tenues vestimentaires de rigueur. Les deux femmes s'appréciaient, des points communs les rapprochaient. La mort a brisé leur amitié le 19 mai 1994. Chancelante, Jacqueline Kennedy participe aux cérémonies d'investiture de son mari le 20 janvier 1961. En ce jour historique, John lui a été infidèle, comme toujours. La personnalité de la Première Dame a construit l'image de la présidence et fait d'elle l'icône de sa génération. Le 22 novembre 1963, sa vie bascule dans le drame. En organisant les funérailles de son mari, elle crée Le mythe. Beaucoup de questions restent en suspens. Introvertie pendant son enfance et son adolescence, était-elle avide de reconnaissance ? Elle appréciait ou détestait de Gaulle et Nehru selon les circonstances, idolâtrait André Malraux, méprisait Indira Gandhi. Où puisait-elle ses opinions ? Le public lui a prêté des aventures avec Marlon Brando ou son beau-frère Bobby... En épousant Aristote Onassis, la veuve de l'Amérique est tombée de son piédestal. Fruit de plusieurs années de recherches, ce livre s'attache au comportement d'une jeune femme toute simple qui a accédé au premier rang de la scène politique mondiale sans en connaître les rouages. Biographie de l'auteur Régine Torrent est journaliste, productrice de télévision, historienne et spécialiste des Etats-Unis. Elle a notamment publié La France américaine, controverses de la Libération (Racine, 2004) et First Ladies (Racine, 2006).

De gauche à droite, ainsi que sur une photographie, on reconnaît dans ce livre des morceaux de personnages célèbres mais qui, en fin de compte, ne sont là que pour contribuer à n'en faire qu'un - ou trois milliards - l'homme interchangeable et sans nom, comme dans un photomontage ou un portrait-robot : Mao, Marlene, Oulianov, les Rolling Stones, Ava Gardner, Marlon Brando, Weidman, Stan Laurel. De pied en cap, cet homme interchangeable et synthétique porte les signes du temps : lunettes fumées, fils électriques, boots, fards, foulards, chants, accessoires détournés ou décalés, et surtout sa mort électronique et industrielle avec son maquillage, sa toilette, sa douceur, sa précision anonyme : rien de tel que des pièces (et des phrases) rapportées pour aussitôt se décomposer au ralenti et en silence. De part en part, ce montage-démontage sur l'impersonnalité tourne autour de ces "éléments étranges qui ne cessent pas d'entraîner la vie humaine vers une région blafarde", zone commune (fosse commune) où n'ont plus cours les valeurs de culture, d'intelligence, de style ni de personne humaine, chaque chose n'étant plus là que pour soi, c'est-à-dire pour rien. De cette zone innommable, il n'est aujourd'hui, pour nous en donner un aperçu, que les déchets et pourritures en tous genres.

Le plus célèbre village du monde, où se conjugue comme nulle part ailleurs la trilogie sex, sex and sun sous le regard de son fameux gendarme, est-il ce paradis d'artistes à la lumière virgilienne, vantée par Signac, Matisse et Picasso, ou une nouvelle Sodome, comme aime le marteler la presse people, excitée par la présence de ces femmes libres que furent Colette, Françoise Sagan, Brigitte Bardot, et Lady Di ? Cité corsaire, république indépendante, éden des nudistes, Saint-Tropez, où Dieu créa la femme, est depuis plus d'un siècle le théâtre de toutes les passions, les modes, les invasions : de Maupassant à Boris Vian, de Sartre à Cocteau, de Jagger à McCartney, de Marlon Brando à Robert De Niro, de Pink Floyd à Oasis, de Johnny à George Michael, des Spice Girls à David Ginola, ils sont tous devenus, pour au moins une saison, Tropéziens. Naturalisation qui, on l'apprendra dans cet ouvrage, ne se décrète pas. Qu'on y soit allé ou pas, on connaît la Madrague, le port, la place des Lices, Sénéquier, le Byblos, le café des Arts, le Papagayo, la Lorada, Pampelonne et Tahiti-Plage. C'est qu'aujourd'hui Saint-Tropez présente, comme le Tour de France, un formidable spectacle ouvert à tous : celui d'un village unique, érotique, que les uns aiment détester et les autres détestent aimer.

Ces caisses cosmopolites compilées sur les quais Mais qu'est-ce que c'est ? Ca suinte l'espoir, l'exil, la trouille, les projets Palettisés. Le docker nostalgique gerbe une malle sur sa chair Pour exister Et le douanier s'octroie un foutu mal de mère Continuité Pipit marmay Le Port jongle ek ses mots, dribble ses peurs Pour s'embarquer. Térésa belle danoise a créé une boutique de couleurs Elle est restée. Ces caisses cosmopolites compilées sur les quais Mais qu'est-ce que c'est ? Ca suinte l'espoir, l'exil, la trouille, les projets Palettisés. Les grandes grues arrogantes, stoïques refusent De s'envoler. Les grincements, les craquements, les clameurs fusent Pour composer Le quai violement te remonte à la gueule, marin Ce n'est pas le pied. Trente jours de galère sur l'océan Indien A dégueuler. Ces caisses cosmopolites compilées sur les quais Mais qu'est-ce que c'est ? Ca suinte l'espoir, l'exil, la trouille, les projets Palettisés. Sébastien le croqueur de vie caresse son carnet Pour dessiner Yannick cyclopéen regard traque le lourd et l'agir L'instantané Les porte-conteneurs ne ressemblent à rien, tristes navires Emasculés. Lumières, bruits, odeurs, décors, inlassable ballet Noria bien huilée. Brando boxeur déchu, docker rebelle déambule sur les quais L'Humanité. Didier Delezay dit Pirate.

Empereurs, rois et reines, hommes et femmes politiques, philosophes, écrivains, musiciens, peintres ou stars de cinéma, de nombreux personnages qui ont marqué l'Histoire ont tiré leur révérence avec humour, panache, philosophie ou par une ultime provocation. De Socrate à Jean-Paul Belmondo, en passant par Néron, Charlemagne, Léonard de Vinci, Voltaire, Marie-Antoinette, Honoré de Balzac, Georges Clémenceau, Auguste Renoir, Joséphine Baker ou encore Pierre Desproges, cette anthologie rassemble - et décortique - 300 façons aussi uniques que savoureuses de tirer sa révérence ! Avec en bonus : un florilège des dernières paroles de personnages de fiction illustres passés de vie à trépas dans les romans, films, séries... Une anthologie classée de manière thématique pour découvrir les dernières paroles drôles, surprenantes ou touchantes, mais toujours bien réelles , de 300 personnages célèbres. Des ultimes déclarations sourcées et expliquées qui sont autant des témoignages sur la sincérité de leur auteur face à la mort que de réjouissants hommages à la vie. "Tirez le rideau, la farce est jouée ! " Rabelais "Docteur, je meurs au-dessus de mes moyens ! " , Oscar Wilde "J'emmerde la mort" , Marlon Brando "Les dernières paroles sont pour les imbéciles qui n'en ont pas dit assez". , Karl Marx Journaliste et éditeur, Gilles Bouley-Franchitti est l'auteur de plusieurs livres d'humour dont Le Petit Coluche illustré par l'exemple (Nouveau Monde éditions, 2016).

Partis pour enquêter sur des enlèvements d'enfants et de femmes, les compagnons découvrent un complot mis en place par des agents de l'Empire Brun, afin de disqualifier les races de petites tailles aux yeux des habitants du Haut-Royaume de Lear. D'autre part, ils explorent et démantèlent en partie un repaire, organisé par l'ambassadeur de l'Empire Brun, où ont été recrutés des habitants du Haut-Royaume, encadrés par des Soldats du Sang. Cette découverte révèle les désirs d'invasion du Haut-Royaume par l'Empire Brun. Or, le puissant Empire Démagocratique jouerait un rôle crucial en cas de guerre sur le continent. L'une de ses ambassades, ancienne auberge dite du Puits de l'Arbre Mort située à Bourg-de-Brank, ouvrait ses portes au comte Guthard Volkanic, ambassadeur de l'Empire Brun. Les compagnons vont-ils pouvoir s'y introduire ? Que vont-ils y découvrir ? Comédien, metteur en scène, auteur dramatique, passionné de Victor Hugo, de Robert Desnos, de poésie et de jeu, Pierre-François Kettler met depuis toujours ses écrits au service de l'humain, dénonçant notamment le Code Noir ou le génocide rwandais. Depuis 2015, il harmonise sa chair et ses rêves en les écrivant.