Romaric Yango-Sindo

" Ma voiture et moi aurions pu continuer à vivre heureux ensemble, si elle n'était pas tombée dans la délinquance. On m'avait bien fait des avances mais je les avais repoussées. Mon ami Pelle m'avait proposé d'aller chercher du café et de l'alcool dans le port de Hangö. Ça pouvait rapporter gros, me dit-il. Je lui répondis que ça pouvait aussi rapporter des années de prison. Il me rétorqua que tout le monde faisait du marché noir et que c'était presque légal, comme à l'époque de la prohibition. Les années que j'avais passées sous les drapeaux m'avaient inspiré un tel dégoût des ordres et de la hiérarchie que je manquais de défaillir rien qu'à la vue d'un uniforme. Même celui d'un employé des postes ou d'un chauffeur d'autobus. Impossible donc d'envisager de tomber entre les griffes d'un gardien de prison. J'étais dans l'obligation de subvenir à mes besoins de façon honnête, bien que ce fût fort peu naturel chez moi. Dans ces circonstances, j'étais en droit d'attendre le même comportement de la part de ma voiture. Mais un soir, vers minuit, en sortant de mon bistrot habituel : plus de voiture. " Récit de voyage enjoué et dédié à l'automobile, Renault, mon amour, est aussi une excursion jubilatoire dans une Europe du XXe siècle qui se prête à merveille au trait acerbe de H. Tikkanen.

À La Havane, une petite fille aux yeux clairs et aux cheveux crépus négocie le difficile tournant de l'enfance à l'adolescence, dans une famille condamnée à la cohabitation par les conditions sociales du pays : un père, officier de toutes les guerres de la Révolution, une mère argentine droguée au tango, une tante amateur d'opéra, un oncle masseur et une grand-mère plaintive, gardienne de la morale. L'enfant va peu à peu découvrir que tout le fragile édifice familial ne tient que sur le mensonge, à commencer par ses origines à elle ; ses cheveux crépus lui font découvrir la faute cachée et inavouable de la grand-mère : un grand-père noir et très sympathique, puis l'homosexualité de l'oncle, la double vie du père... Celle qu'on a surnommée P'tit Mec fuit la famille pour les amis de son âge, fréquente les fêtes des années 80, les débats où l'on refait le monde, et goûte à la drogue, loin de l'apocalypse annoncée du système politique. Également étrangère à cet univers, tout aussi faux que celui de sa famille, l'adolescente cherche sa voie dans la solitude et le silence. Karla Suârez utilise une langue originale, moderne, directe et lucide, séduisante par son rythme expressif et sa concision. Ce premier roman construit autour de personnages attachants, loin des clichés, révèle des aspects inattendus de la Cuba actuelle.

Dans son village d'Angleterre, un jour de grande braderie, M. Wilson décide de mettre en vente quelque chose de tout à fait particulier : alors que ses voisins étalent devant leur porte, le long de la rue, toutes sortes d'objets usagés dont ils tentent de se débarrasser, il expose sur sa table, lui, de vieux souvenirs qu'il a extraits de sa tête en les tirant de son oreille... Et ça marche ! Voyage avec sa femme dans des contrées lointaines, rencontre amoureuse, tango langoureux, séquence de guerre, exploit scolaire, randonnée mythique en voiture, etc., tout ce que le vieux monsieur a engrangé dans sa mémoire au cours de sa vie est éparpillé aux yeux d'amateurs étonnés, amusés, émus, enthousiasmés, et tout le monde finit par s'arracher ces merveilleux souvenirs. Pourtant, tout à coup, M. Wilson prend conscience de la valeur réelle de son passé, de ce dont il est en train de se vider en échange de ces malheureux billets de banque qu'il accumule en contrepartie. Et c'est grâce à l'arrivée de sa petite-fille devant son étal presque vide que M. Wilson mesure l'importance de transmettre ses souvenirs – plutôt que de les brader. Un excellent ouvrage de Thomas Scotto et d'Annaviola Faresin qui rend attentif à la richesse de toute expérience humaine et à la nécessité d'inscrire celle-ci dans la continuité des générations.

Peu de grands cinéastes se sont imposés dès leur premier film pour ne jamais s'éloigner des feux de l'actualité : Andreï Konchalovsky l'a fait avec Le Premier Maître, en 1965, et a mené une carrière longue et fructueuse pour remporter, ces dernières années, deux Lions d'Argent à Venise pour Les Nuits blanches du facteur (2014) et Paradis (2016). Konchalovsky appartient à la génération des années 1960, la plus brillante du cinéma soviétique depuis celle des années 1920, qui, profitant du dégel khrouchtchevien, allait redonner tout son éclat au cinéma de son pays. Ni dissident, ni partisan, ni courtisan, il croit à l'indépendance et à la liberté des individus, et s'est construit en ennemi juré de tous les systèmes. Sa capacité de création lui a également permis de s'insérer dans le cinéma hollywoodien, y compris en affrontant les folles contraintes du tournage épique de Tango et Cash dont il se souvient avec humour. Dans ces entretiens, menés par Michel Ciment, il évoque cette carrière si particulière, partagée entre l'Union soviétique où il débuta comme co-scénariste avec Tarkovski sur Andreï Roublev et dirigea Sibériade, sa grande oeuvre, les Etats-Unis où il réalisa Marias Lovers et Runaway Train, et la Russie où il revint tourner après la chute du régime soviétique jusqu'à son dernier film réalisé en Italie, Le Péché (2019) sur Michel-Ange. Ces conversations sont une invitation à découvrir une oeuvre et une vie aussi foisonnantes que passionnantes.

Nouveau titre de la collection ! Plongez au coeur de la création contemporaine new yorkaise, à travers 10 portraits et entretiens d'artistes majeurs et 100 lieux qui font l'actualité artistique sur ce territoire. Cet ouvrage invite le lecteur à découvrir New York à travers le prisme de la création artistique contemporaine. Sont d'abord présentés dix artistes, issus de toutes les disciplines, qui font le dynamisme de la ville. Ils sont invités à nous parler de leur parcours, de leur travail et de leur rapport à New York. Une seconde section s'attache à présenter cent lieux propres à la création contemporaine milanaise, avec les dix lieux incontournables de la ville mis en exergue. Le lecteur dispose ainsi d'un véritable guide, riche et précis, pour découvrir autrement l'offre culturelle de New York. 2 préfaciers : - Sarah Suzuki (curator of Drawings and Prints au MoMA) - Michael Kamber (founder and executive director du Bronx Documentary Center) 10 artistes : - Andres Serrano (photographe) - Kennedy Yanko (peintre, sculpteuse) - Hank Willis Thomas (plasticien) - Annabelle Selldorf (architecte) - José Parlà (plasticien) - Bruce Gilden (photographe) - Gabri Christa (réalisatrice) - Christopher Myers (écrivain, illustrateur) - Nora Chipaumire (chorégraphe) - 600 HIGHWAYMEN 10 lieux majeurs : - The Shed - El Museo del Barrio - LMCC Arts Center at Governors Island - BAM (Brooklyn Academy of Music) - Brooklyn Museum - Pioneer Works - The Noguchi Museum - The Chocolate Factory - The Bronx Museum of the Arts - Snug Harbor A découvrir aussi, des livres-guides consacrés à Berlin, Athènes, Moscou, Lisbonne, Milan, Londres, Lille, Paris, Nantes/Rennes/Brest.

Cet ouvrage fait ressortir l'épaisseur contemporaine de la multiversalité de la philosophie des sciences. On aurait donc osé ré-ouvrir, en guise de challenge, de nouveaux couloirs épistémologiques et philosophiques moyennant lesquels les philosophes contemporains sortiraient des réductionnismes pour sursumer la répétitivité des textes philosophiques qui gagnent souvent quelques-uns pensant encore en rond. C'est bien dans cet esprit innovant et problématisant que les contributeurs à ce numéro ont cru pouvoir axer leurs propos. Mahamoudou Konaté a choisi de penser la crise du langage scientifique suivant l'axe épistémologique de la crisologie. Et ce, à la lumière de "l'Ecole de Copenhague" . Quant à Dango Adjoua Bernadette, son analyse critique se fonde sur la logique déontique en tant qu'art de penser et d'appliquer les modalités normatives. Pour Ahamadou Hamage Issa, penser la biodiversité est d'une singulière actualité pour un pluralisme axiologique à partir des pluralismes scientifiques. Auguste Nsonsissa examine "l'émersiologie" pour lever l'équivoque du corps plastique dans l'horizon épistémologique des savoirs corporels. Marcel Homet Miyala Mabiala étudie la position de Wittgenstein dans le débat contemporain sur l'indicibilité du Tractatus. Il relève le caractère problématique de l'existence d'un métalangage. Enfin, ce numéro fait droit à un varia qui donne à lire l'article de Koné Kiyali dont l'enjeu réside dans l'instruction coranique qui conduit à la délinquance juvénile. Le cas des "Garibous" de Korhogo est ici mis en relief.

Un vieil écrivain se souvient. Plus encore, il essaie de se remémorer comment il est devenu romancier. Alors lui revient en mémoire l'image du jeune homme qu'il a été, à Buenos Aires, dans les années 50 : un lycéen qui rêve d'échapper au milieu bourgeois et conservateur de ses parents. Un soir il s'aventure dans un bar où se produit une star vieillissante du tango, et quand un inconnu l'aborde, il n'hésite pas alors à se présenter sous une fausse identité. Il sera donc Victor pour Andrés, mais ce mensonge n'empêche pas ce dernier d'attendre le futur écrivain devant son lycée deux jours après leur première rencontre. Une étrange relation se tisse entre eux. Andrés est plus âgé que Victor, il ne semble pas exercer de profession précise, seulement prendre du plaisir à emmener son jeune protégé dans des lieux insolites, lui présenter le monde interlope de la capitale argentine et lui acheter des jeans et des blousons, vêtements interdits par les parents de Victor. Une attraction qui ne dit pas son nom lie les deux hommes, et Victor est sous le charme obscur d'Andrés, jusqu'à ce que cette relation faite de non-dits et de secrets prenne brutalement fin lors d'un accident de voiture. Roman de formation et d'initiation, récit d'une éducation sentimentale, Dark est aussi un magnifique texte sur la naissance d'un écrivain.

Léa et François Tavernier s'embarquent pour Cuba avec leurs enfants. Ils cherchent à y oublier le désastre indochinois dans lequel ils ont été si tragiquement plongés. Mais l'aventure les rattrape à nouveau sur cette île où règne alors Fulgencio Batista, le dictateur que soutient la mafia américaine. Très vite, Charles, le fils adoptif de Léa, se trouve mêlé au mouvement révolutionnaire. Ardemment recherché par la police de Batista, il parvient à rejoindre Fidel Castro et la rebellion qui attendent leur heure dans la sierra Maestra. Folle d'inquiétude, Léa part à sa recherche et le retrouve en compagnie d'Ernesto Guevara qui l'aima en Argentine (voir Noir Tango) et de Camilo Cienfuegos qui devient son amant. Ensemble, ils prennent part aux durs combats de Santa Clara, puis remontent en vainqueurs sur La Havane. Pendant ce temps, François Tavernier, à qui le général Salan d'abord, puis le général de Gaulle ont fait appel, gagne Alger, en mission avec Léon Delbecque, Lucien Neuwirth et le capitaine Jean Pouget qu'il a connu durant le siège de Diên Biên Phu. Là, il assiste aux événements du 13 mai 1958, s'inquiète de la montée du fascisme en Algérie et apprend à se méfier de l'entourage proche du général de Gaulle qu'il soupçonne d'avoir voulu fomenter un coup d'Etat pour assurer son retour au pouvoir. Léa et François se retrouvent finalement à Paris en 1959.

" Je suis une femme, je ne suis pas une victime, je l'ai été, ces choses-là passent. Quand le statut de victime tend à devenir une valeur ajoutée, un anoblissement que certaines veulent acquérir à tout prix comme on cherche à atteindre un statut social, je pense, au contraire, qu'héroïser la victime plutôt que de vouloir la respecter, c'est tuer la guerrière, assassiner la créatrice, valoriser la soumise, poser un interdit sur le fait que la femme soit l'égale de l'homme. Je ne dis pas que les femmes ne rencontrent pas, encore aujourd'hui, bien des maux qu'il faut vouloir guérir, je dis que les inscrire dans une guerre des sexes perpétuelle, en appelant à la rescousse le passé d'une société au sexisme systémique clairement établi, ne convient pas. La guerre des genres est un tango funeste qui conduira à sa perte notre égalité lumineuse. Apprendre à s'unir plutôt qu'à se désunir, avancer dans le même sens, ne fût-ce que par instinct de survie, est notre seule issue face aux combats qu'il nous reste à mener. Désormais que les lois de l'égalité existent, c'est à nous tous de réfléchir aux moyens de les faire appliquer, c'est à nous tous de nous éduquer. Et d'éduquer les autres. Bien des batailles féministes restent à mener, s'aliéner la moitié de l'humanité pour y parvenir est une hérésie. "

Une invitation à la prière quotidienne, fervente, paisible, à la faveur de textes choisis, rassemblés... Tel est le fil conducteur de ce recueil conçu avec soin, avec le souci de dire ou de redire la Bonne Parole à ceux et celles qui sont ou demeurent en recherche d'un sens à leur vie, sur la Terre du Créateur de l'Univers. Des prières de : Saint Thomas d'Aquin, Saint-Jean de la Croix, Sainte Mère Térésa, Cardinal John Henry Newman, de l'Abbaye de Keur Moussa, des Papes Jean XXIII, Paul VI, Pie XII, Jean-Paul II, François, des Cardinaux André Vingt-Trois, Jean-Marie Lustiger, Soeur Emmanuelle, Fra Angelico, Mgr Jacques-Bénigne Bossuet, Charles Péguy, Paul Claudel, Saint Vincent de Paul, Padre Pio, Curé d'Ars, Saint Augustin, Clément de Rome, Jean- Pierre Dubois Dumée, Saint François d'Assise, Saint Ignace de Loyola, Sainte Thérèse de Lisieux, Soeur Myriam, Jean Debruynne, Charles de Foucauld, Cardinal Roger Etchegaray, Christian Roger, Patriarche Athénagoras, Mgr Joseph Rozier, Saint Clément d'Alexandrie, Mgr Desmond Tutu, Mgr Jacques Behnan Hindo, Cardinal Renato Rafaelle Martino, Pape Gélase, Soeurs Missionnaires de Notre-Dame d'Afrique, Saint Alphonse-Marie de Liguori, Mgr Henry L'Heureux, Cardinal Verdier, Frère Roger de Taizé, Saint Jean de Damas, Jean Guitton, Saint Siméon le Nouveau Théologien, Mgr Jacques Benoit-Gonin, Père Marie-Eugène, Soeur Elisabeth de la Trinité, Jean Vanier, Saint Bonaventure, Saint-Augustin d'Hippone, Saint Jean Eudes, Saint Cyrille d'Alexandrie, Saint Ephrem, Saint Bernard, Sainte Catherine de Sienne, Pierre le Vénérable.

" Saint-Just " est journaliste. Il a ses têtes : le fascisme, les sectes, le néolibéralisme... Ses passions aussi : l'alcool et les femmes. S'il s'adonne à la première sans retenue, la seconde lui donne bien du fil à retordre. Avec Mat le flic qui couperait son manteau en deux pour les idéaux de 1789, Saint-Just se lance sur la piste de l'opération "Fracture Ethnique". Au sein d'une Europe en proie aux déchirements nationalistes, la Bretagne apparaît comme une cible de choix pour les inquiétants Ouvriers de Dieu. Dans une atmosphère fin de siècle propice à toutes les manipulations, s'engage alors un jeu de poker menteur à hauts risques d'où les services de contre-espionnage ne sont pas absents. Où l'on découvre une officine secrète au service de la diplomatie vaticane, des barbouzes équivoques, quelques druides qui s'agitent sur la lande, de puissants réseaux d'influence et une bande de bikers en folie... Et puis il y a Sando, le tenancier de boite de nuit bien décidé à ne pas se laisser empailloter ; Laurie, la blonde légère ; Raymond, l'inquiet spirituel ; Syles, l'énigmatique et Tika, la fille aux yeux de feu. Il n'y a pas de héros dans ce polar réaliste où l'adrénaline l'emporte toujours sur l'ennui, un air de rock and roll en prime. Plutôt, on y croise des êtres humains, avec leurs convictions et leurs contradictions, plongés au cœur d'une réalité qui les dépasse. Au risque de s'y noyer...

Depuis janvier 1990, au Zaïre, langues et stylos se sont déliés. L'expression des idées est de nouveau autorisée même si elle est quelquefois réprimée. La peur a cessé de régner sur le pays et la presse — kinoise notamment — a retrouvé sa fonction première d'observatrice, de narratrice et de critique du pouvoir en place. Une moisson de documents historiques a pu être ainsi engrangée : Mémorandums des Evêques et des Affaires étrangères ; tracts de la rue, inédits ; dossier sur le massacre du campus de Lubumbashi ; positions circonstanciées des Eglises, syndicats anciens et nouveaux, partis "durs" et "mous" de l'opposition, de personnalités et d'individus, d'organismes étrangers... Tous éclairent la nécessité et la volonté de changement. De l'autre côté, les avancées-reculades du régime sont officialisées avec les discours de Mobutu (24 avril, 3 mai, 30 juin 1990). La presse déterre des dossiers "explosifs" : Lumumba, Kalu-me, Lubumbashi, Prima Curia, Bindo Promotion. Le délabrement socio-économique et les manipulations politiques sont soumis aux lecteurs ("panier de la ménagerez, malversations financières, aliénation du patrimoine national, corruption des "MPRristes"... de même que le plus grave de tous les maux zaïrois : "l'inversion des valeurs morales et spirituelles"... L'impunité des responsables de ce chaos et, finalement, le noyautage de la Conférence nationale sont consignés à travers ces 70 articles. Ces archives du Zaïre qui couvrent la période 1990-91, jusqu'à l'aube de la Conférence Nationale tant de fois reportée, sont le complément indispensable du volume 1 : De la Consultation Populaire vers la Conférence Nationale.

Voici sept contes résolument contemporains. Et deux images du Burkina Faso mêlant épaisseur historique et complexité culturelle. La première image est tracée à l'encre de Chine par Christophe Ronel. Ses dessins relaient le texte en offrant paysages et esthétique de l'Afrique des confins sahariens. La seconde vision, littéraire, de Bernard Lacombe met en scène les acteurs africains essentiels de la pensée populaire des peuples des savanes. Fétiches et djinns. Lièvre malin et hyène stupide. Gens des villes, rois et gens d'en bas. L'auteur met en scène des histoires où, de plain-pied, animaux et humains s'échangent les rôles. Le singe blanc raconte le courage d'un frère. Pour l'aigle pêcheur ou pour Sinda, la passion amoureuse métamorphose les êtres, mais pour le sculpteur lobi, elle fera des miracles. Nous suivrons le voyage dans le temps du Bienheureux et celui dans l'espace du fennec. Ils offrent aux deux auteurs l'occasion de dresser un portrait historique de l'Afrique, avec ce tournant qui vit les caravelles éroder le trafic saharien des caravanes en le détournant vers la côte atlantique. Textes et dessins sont fondés sur une grande connaissance personnelle des auteurs de la réalité du Burkina, mais par la magie de ces mains à plumes, l'une à dessin l'autre à phrases, le lecteur revit la gloire de ces grands empires du Mali, du Songhaï et du Mossi où plongent les racines de l'actualité des pays africains modernes de l'Afrique de l'Ouest.

Les voix du roman : Salman Rushdie, Il était une fois... (Entretien) Le temps des guerres : Olivia Gesbert, Quoi de neuf sur la guerre ? (Editorial) Albert Thibaudet, Romans pendant la guerre Eric Vuillard, Une simple phrase Annette Becker, Les temps de la guerre Arturo Pérez-Reverte, Des kleenex et un champ de maïs Volodymyr Yermolenko - Tetyana Ogarkova, La littérature face à l'abîme Velibor Colic, Le carnet noir Scholastique Mukasonga, Sauver la mémoire Valérie Zenatti, La nuit, la nuit de la guerre Gracia Bejjani, Vous n'en parlez jamais Mohamed Fellag, Mon chien David Lescot, Théâtres de guerre Sarah Chiche, (Ne) cachez (pas) ce mal que je (ne) saurais voir Le cahier critique : Lydie Salvayre, Triste Tigre de Neige Sinno (P. O. L.) Dominique Barbéris, Le murmure de Christian Bobin (Gallimard) Benjamin Hoffmann, Le Ciel ouvert de Nicolas Mathieu (Actes Sud) Xabi Molia, Jusqu'à ce que mort s'ensuive d'Olivier Rolin (Gallimard) Yannick Haenel, Sans valeur de Gaëlle Obiégly (Bayard) Victor Pouchet, Kim Philby et moi d'Emmanuel Villin (Stock) Monica Sabolo, Mon sous-marin jaune de Jón Kalman Stefánsson (Bourgois) Catherine Cusset, American Mother de Colum McCann (Belfond) Héliogabale, la pièce retrouvée : Olivia Gesbert, Un printemps avec Jean Genet (Avant-propos) Francois Rouget, Héliogabale, histoire d'un inédit Jonathan Littell, Rêve et réalité Ouvertures : Paul B. Preciado, Lettre à Virginia Woolf. Orlando, le script Eric Rochant, Adapter en série des romans qu'on a aimés Tristan Garcia, Vue en coupe d'un flux de fiction Hervé Le Tellier, Le dialogue, de l'écrit à l'écran

Ce livre est un hommage incandescent rendu à Marthe Isabelle Edande Abolo, professeure titulaire des universités, spécialiste du théâtre, esthète au sens grec d'aisthêtês, qui aime l'art et le considère comme la valeur essentielle. Plus d'une vingtaine de contributeurs de divers continents campent autour des structures esthético-thématiques dramatiques, pour montrer comment, à chaque fois, elles sont exprimées, remaniées, retravaillées dans les différentes séquences traditionnelle, moderne et contemporaine du théâtre. Des exégètes interdiscipliné(e)s y convoquent des approches qui actualisent les formes de l'art dramatique et exploitent les dissimilitudes entre son actualité et son contexte historique dans le but d'apporter un éclairage nouveau. Cette entaille, épistémo-sociocritique, présente le théâtre en tant que lieu où toutes les figures de l'humanité sont dépeintes et dévoilées dans le jeu, au double sens du mot : ce qui est joué au théâtre est déjà un jeu dans la vie sociale avec ses masques. Enfin, la marque éditoriale de cet ouvrage fait de la théâtralité, un espace de fécondité des identités et des réalités séculaires, mieux un paysage de mémoire, avec un rapport d'innovations thématique et mythologique actualisant des ambroisies littéraires de l'Olympe.

Chu Teh-Chun (1920-2014) est un acteur majeur de la peinture gestuelle abstraite. Né en Chine au sein d'une famille d'amateurs d'art, il est formé à l'Académie des beaux-arts mais subit la guerre sino-japonaise, des tragédies familiales, la disparition quasi totale de ses oeuvres de jeunesse puis l'exil - en 1949 vers Taïwan et en 1955 vers Paris, où il s'installe enfin. C'est dans ce cadre apaisé que son abstraction orageuse voit le jour. Excluant toute géométrie patente, celle-ci est constituée de nébuleuses et autres maelströms polychromes, modelés par de puissants effets de clair-obscur. Atmosphérique et hors échelle, chaque tableau est une matrice où notre vision se projette et s'abîme, nous faisant perdre tout repère spatial ou sémantique. Nourri de peinture tant classique que moderne, tant asiatique qu'occidentale, Chu formule la sensation mnésique du paysage, l'essence dynamique du geste et le surgissement de la lumière. La mise en perspective historique, au gré de parallèles, analogies et autres résonances, nous invite à cerner la singularité d'un régime abstrait sous-tendu par la logique organique du vivant, les formes et les forces de la nature, leurs phénomènes naturels, leur fluidité éruptive et leurs révolutions cosmogoniques. Car Chu s'est longtemps trouvé quelque peu en marge de son époque, en raison peut-être d'une personnalité réservée et d'un rejet de principe de toute stratégie commerciale. L'objet de cette monographie est donc, à l'aune du recul historique et du succès actuel de l'oeuvre, de qualifier certains de ses enjeux esthétiques et d'aider à dissiper quelques malentendus qui ont pu entourer sa réception. Chu Teh-Chun (1920-2014) is a major figure in the history of gestural abstract painting. Born in China into a family of art lovers, he trained at the Academy of Fine Arts in Hangzhou. Then came the Second Sino-Japanese war, family tragedy, the loss of nearly all his early work, and finally, exile-to Taiwan in 1949, then, in 1955, to Paris, where he settled. This peaceful home witnessed the emergence of his tortured abstraction, devoid of obvious geometry, in which polychrome nebulae and maelstroms clash with violent chiaroscuro effects. Atmospheric, impossible to scale, each painting is an arena into which vision is projected and submerged amid a loss of spatial and semantic bearings. Steeped in painting both classical and modern, Asian and Western, Chu's art recreates the memory of a landscape, the dynamic essence of gesture, and the brilliance of light. This study, by placing his work in its context, using parallels, analogies, and other resonances, focuses on the singularity of his approach to abstraction, underpinned by the organic logic of the living world, by natural phenomena, forms, forces, and by their eruptive fluidity and cosmogonic revolutions. For many years, Chu remained a somewhat marginal figure, perhaps because of his reserved personality and his principled rejection of commercial strategies. Making the most of historical perspective, and in light of the artist's current recognition, this monograph sets out to define some of the aesthetic themes shaping his work and to help dispel some of the misunderstandings that have surrounded its reception.

L'automne, moment idéal pour la récolte des baies sauvages. Mûres, cenelles, cynorhodons, sureau ou encore prunelles, autant de fruits sauvages permettant de faire le plein de vitamines et d'antioxydants pour affronter sereinement l'hiver. L'auteure nous présente 50 recettes simples, automnales et colorées allant de la classique confiture de mûres au célèbre patxaran, en passant par un étonnant "ketchup" aux cynorhodons, un chutney de baies de sureau ou encore des pickles de prunelles. Coté desserts, une crème glacée et des pâtes de fruit aux baies de sureau, des pirogi aux prunelles, des cookies aux noix et cynorrhodons confits. Coté boissons, infusions, jus, purple smoothie, milkshake protéiné, vin de mûres ou de sureau noir, élixir du sansonnet sont à déguster... Autant de recettes originales à (re) découvrir alliant saveur et bienfaits nutritionnels. Au sommaire : Cueillette - Conservation - Vertus médicinales - Vertus nutritionnelles Recettes Les cynorhodons Confiture de "gratte cul" - Sirop de cynorhodons - "Ketchup" de cynorrhodons - Gâteau roulé à la confiture de cynorhodon - Tisane de cynorhodons - Cynorrhodons confits - Cookies aux noix et cynorhodons confits - Barres de céréales aux cynorrhodons et au miel de romarin - Liqueur de cynorhodons Les prunelles sauvages La liqueur de prunelles-Patxaran - Pirogi aux prunelles - Tarte aux prunelles - Confiture de prunelles - Clafoutis aux prunelles - Pickles de Prunelles - Crumble aux prunelles - Cake aux prunelles, raisins et noix Les cenelles Cenelles lactofermentées - Cenelles séchées - Thé aux cenelles - Granola vitaminé aux cenelles - Cookies sans gluten aux cenelles - Vin d'aubépine - Elixir du sansonnet - Sauce aux cenelles - Café d'aubépine - Farine de cenelles - Gelée d'aubépine Les mûres sauvages Vin de mûres - Confiture de mûres - Sirop de mûres - Porridge aux mûres et aux bananes - Purple smoothie aux mûres - Macarons aux mûres - Glace aux mûres sauvages - Tiramisu aux mûres - Muffins aux mûres - Gratin de mûres Le sureau Sirop de baies de sureau - Milkshake protéiné aux baies de sureau - Chutney de sureau - Gelée de pommes reinette et sureau noir - Crème glacée aux baies de sureau - Câpres de sureau - Liqueur de sureau noir - Semoule au lait au coulis de sureau - Tourte au sureau - Sauce "moutarde" au sureau et la betterave - Vin de sureau noir - Pâte de fruit au sureau

La Chromatothérapie Méthode Agrapart, thérapie utilisant des rayonnements électromagnétiques aux longueurs d'ondes précises, agit sur des pathologies considérées comme inaccessibles aux thérapies contemporaines. Elle consiste à projeter de trois façons différentes des faisceaux lumineux pendant un temps précis, soit directement au niveau d'une zone malade pour les agressions du milieu environnant, soit au niveau des yeux pour les atteintes psychologiques, soit au niveau des points d'acupuncture pour les perturbations du terrain. Cette technique a été inventée il y a quarante ans pas le Dr Christian Agrapart. Chromatothérapie -la puissance énergétique des couleurs est la continuité directe de La Chromatothérapie science de l'énergie qui développait les grands principes de la Chromatothérapie. L'écriture trigrammatique propre à la Chromatothérapie a permis : - La découverte, par les docteurs Christian et Vincent Agrapart, et Michèle Delmas, de nouvelles longueurs d'ondes et par là de nouveaux filtres permettant d'augmenter la puissance de la réponse énergétique du corps aux stimulations lumineuses. Cet ouvrage explique la façon de les utiliser en Chromatothérapie directe, mais aussi en Chromatothérapie du point d'acupuncture, où ils ont sur certains points un effet très spécifique, ainsi qu'en Chromatothérapie oculaire. - La compréhension du fonctionnement particulier des méridiens yang dans leur relation avec le méridien inn couplé et, ainsi, une nouvelle façon de les utiliser. - Une utilisation thérapeutique nouvelle des organes énergétiques reconsidérés dans leur mode de fonctionnement.

Le concile Vatican II est un événement complexe. Durant quatre sessions, de 1962 à 1965, il a mobilisé l'ensemble des évêques catholiques pour une réflexion de fond sur des thèmes fondamentaux: la Révélation divine, l'Eglise, la liturgie, l'Eglise dans le monde de ce temps... S'il est très utile d'opérer une approche historique globale, il l'est tout autant de donner la parole aux témoins. Durant les trois sessions auxquelles il a participé, le P. Michel Cancouèt, eudiste, théologien expert auprès de Mgr Yago, archevêque d'Abidjan et des évêques d'Afrique de l'Ouest, a tenu son journal. C'est ce texte qu'il nous livre aujourd'hui. On y trouve un témoignage personnel, non seulement sur les questions spécifiques qui se posaient aux évêques de cette région du monde, mais, plus largement, sur l'ensemble de la dynamique du concile. L'auteur nous restitue un portrait vivant des principaux acteurs du concile et son ambiance générale, n'hésitant pas, à l'occasion, à donner un avis critique sur les liturgies auxquelles il participait. Ce journal permet de bien mettre en valeur une composante importante de ce qu'on a appelé " la mécanique conciliaire ", à savoir le rôle irremplaçable des théologiens experts aux côtés des évêques. C'est par un travail conjoint que les textes conciliaires ont pu cheminer vers leur version définitive.

Le tableau dépeint un paysage champêtre des plus pittoresques : dans une forêt verdoyante, une légère brise caresse doucement les branchages des saules et agite les bambous nouveaux non loin d'un pont enjambant une rivière chantante. Sur la droite, tandis que quelques mulets bâtés avancent sur le sentier, des pêcheurs descendent de leur barque pour rentrer dans leur foyer. Devant une véranda au bord de l'eau, quelques badauds profitent du beau temps pour se promener. A l'ombre des vieux pins, une foule compacte entoure une longue table : ce sont des lettrés en train de composer un poème. A leurs côtés, des femmes s'amusent avec de jeunes enfants. Dans une anfractuosité de la montagne, d'autres petits lavent des tasses et préparent du thé. L'ensemble de la scène respire la paix, la concorde et la joie de vivre. Evoquant un paysage du bassin du Yang Tsé aux quatre saisons, cette oeuvre présente, au premier plan, des montagnes escarpées, finement profilées du trait en " coup de hache ". Des sommets à perte de vue ponctués de sources et de cascades, des bosquets verdoyants de pins et de cyprès, un pont de pierre enjambant une rivière, un bateau de pêche toutes voiles dehors, un village dans le lointain... Ce somptueux et tranquille panorama est baigné d'une atmosphère éminemment poétique.

Difficile de pénétrer la tradition spirituelle chinoise, qui informe fortement la Chine contemporaine, tant sa représentation du monde, de l’être au monde, de la « pensée », y sont différentes de celles dont nous sommes pénétrés. Une autre difficulté tient au fait que plusieurs traditions qui y cohabitent : l’école taoïste (Lao tseu, Tchouang tseu, etc.), l’école confucéenne (Confucius, Mencius, etc.) et la voie chinoise du Bouddha. Ce livre résout toutes ces difficultés en nous donnant les clés de l’enseignement des sages chinois. Grâce à la diversité des citations réunies, il rend compte des trois écoles et des auteurs, pour beaucoup méconnus, qui les incarnent. Grâce au commentaire des citations, semblables à des sentences souvent énigmatiques, il permet, comme s’il faisait parler leurs auteurs, de déployer le sens qu’elles contiennent, cela autour de thèmes fondamentaux : l’ordre du monde et l’être au monde, régner et gouverner, l’agir authentique, le retour à la source, et comment être humain. Ainsi prendront sens des affirmations telles : « Le Yin est sombre comme le fond des eaux ; le Yang est force brillante » ; « Ceux qui veulent prendre le contrôle du monde et agir sur lui échoueront purement et simplement » ; « Le pouvoir doit rester cacher ; il s’enracine dans le non-agir » ; « La noblesse de l’être humain réside dans son humanité ».

Couronnement de l'aventure spirituelle de sainte Thérèse d'Avila, le mariage mystique dans le " château intérieur " de son âme en constitue l'ultime étape : par l'union entre les dimensions masculine (yang) et féminine (yin) de son être, toutes les pulsions et les émotions contradictoires qui l'habitent se trouvent transformées en une énergie harmonieuse. " Tout est accompli ! " La sainte nous dit : " Le mariage spirituel est comme une rivière qui se jette dans l'océan et ne peut par la suite en être distinguée. " Quand elle parle de la pluie qui tombe dans la fontaine et ne fait qu'une avec elle, elle évoque un mariage aussi : celui du haut et du bas, du ciel et de la terre. Elle exprime l'union des canaux énergétiques par la comparaison des deux flammes de bougie qu'on rapproche et qui finissent par en faire qu'une, ou encore aux deux rais de lumière qui pénètrent dans une même pièce par deux fenêtres à l'opposé l'une de l'autre : " Bien que la lumière soit divisée, quand elle entre, elle devient finalement une. " C'est comme si les courants énergétiques du corps montaient de chaque côté vers un couple supérieur : " Les pouvoirs du corps deviennent les serviteurs de l'Epouse et de l'Epoux. " Pour sainte Thérèse, c'est la consommation de l'union mystique entre son âme et le Christ !

Ce livre engage le défi créateur de dialoguer avec le mystère dans l'uvre et la pensée d'Antonio Colinas, poète espagnol, écrivain, traducteur, récompensé en 2016 par le prestigieux prix Reina Sofía. Le dialogue qui s'engage entre poète et lecteur conjugue deux parcours. C'est d'abord la rencontre avec une certaine "interculturalité" , les nombreuses lectures du poète et les références à diverses traditions littéraires : italienne, avec Dante et Leopardi, ce dernier traduit par Colinas ; espagnole, avec sainte Thérèse d'Avila, saint Jean de la Croix, Juan Ramón Jiménez et María Zambrano ; les romantiques allemands et anglais (Novalis, Hölderlin, Keats) et Rainer Maria Rilke pour compléter un ensemble européen. C'est aussi l'approche d'une uvre qui compose une étonnante "cartographie" poétique, pour reprendre le mot du poète et ami Jaime Siles. A partir de cette intuition féconde, est proposée la notion de "médiance" appliquée aux lieux, différents et successifs, qu'arpentent de concert poète et lecteur. Un itinéraire se dessine à l'horizon d'ultimes lectures, portées par le Souffle du Tao, unificateur dans le cas du Vide médian, en ce qu'il dépasse le principe duel du Yin et du Yang, et qui rejoint à l'évidence le pneuma grec et le spiritus latin et chrétien. Un livre à l'écoute de La mystérieuse musique des lieux de l'âme en Poèmes.

Depuis des siècles, l'Asie du Sud-Est constitue un carrefour de cultures, de commerce et de religions. Sa centralité géographique se traduit maintenant en centralité économique, puisque la région est parvenue à s'imposer comme un maillon essentiel de la production commerciale en Asie. Comment comprendre et anticiper son émergence en tant que pôle de croissance économique majeur non seulement au coeur de l'Asie, mais également dans le monde ? Certains politicologues affirment que la rivalité sino-américaine annonce le retour de la bipolarité ; d'autres voient plutôt l'avènement d'une multipolarité avec les nouveaux joueurs que sont l'Inde, la Russie, le Japon et même le Canada. Une chose est sûre : plus de 60% du commerce mondial maritime émanent de l'Asie, le tiers du commerce transocéanique international transite par la mer de Chine méridionale et l'Association des nations de l'Asie du Sud-Est (ASEAN) négocie actuellement la plus grande entente commerciale au monde incluant seize pays, dont les plus populeux : l'Inde et la Chine. Tous les points de vue sont exprimés dans ce livre qui, lui, rassemble les plus grands spécialistes de la question pour donner un portrait à jour du contexte géopolitique, social et historique de cette région tout à fait fascinante et complexe. Avec la contribution de : Pierre Asselin, Danièle Bélanger, Eric Boulanger, Isabelle Facon, Guillaume Haemmerli, Charles Labrecque, Kathia Lagacé-Nadon, Ting-sheng Lin, Stéphanie Martel, Eric Mottet, Gauthier Mouton, Yann Roche.

Découvrez le char Sherman, son développement et ses multiples variantes à travers de nombreuses images d'archives et photographies d'engins restaurés. Les études du char moyen américain M4 "Sherman" débutent en 1941. Malgré une conception assez sommaire et dépourvue de la puissance de feu et de l'épaisse cuirasse des chars allemands, le Sherman a l'avantage d'être plus simple à fabriquer, fiable et facile à entretenir. Avec quarante-neuf mille cinq cents exemplaires produits, il est numériquement plus important que les Tiger et les Panther allemands. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, les Sherman ont servi dans l'US Army et l'US Marine Corps, l'armée britannique et les armées du Commonwealth, de l'URSS et de la France libre, du gouvernement polonais en exil, du Brésil et de la Chine. Nombre d'entre eux ont servi encore pendant des décennies après la fin du conflit, notamment lors des combats de la guerre indo-pakistanaise de 1965, et dans l'Armée de défense d'Israël durant la guerre des Six Jours en 1967 et celle du Kippour en 1973. Le texte fournit une description détaillée de ce que cache le blindage de ce célèbre char de combat. Il rapporte le vécu de ceux qui l'ont utilisé au combat ainsi que les expériences des actuels collectionneurs ou passionnés au sujet de son entretien et de son pilotage.

C'est à un voyage rude et puissant en Europe centrale, dans la Mitteleuropa, que nous invite ce nouveau volume de la collection "Miniatures", qui en compte désormais trente-six, sur ce principe de la mise en valeur des rouages intimes d'un pays vu par ses propres auteurs contemporains. Depuis la révolution de 1956 réprimée dans le sang par le pouvoir soviétique, depuis la chute du mur de Berlin en 1989 et la disparition progressive du rideau de fer, depuis l'ouverture de la Hongrie à l'Europe de l'Ouest et au monde dans la foulée, cette Mitteleuropa ne cesse de se reconstituer à l'intérieur de l'Union européenne, sur les ruines de l'ancien Empire austro-hongrois. Les sept frontières actuelles de la Hongrie, avec l'Autriche, la Slovaquie, l'Ukraine, la Roumanie, la Serbie, la Croatie et la Slovénie, disent bien à quel point cette terre magyare, forte de dix millions d'habitants, est au coeur de l'Europe centrale. La culture hongroise, c'est d'abord une langue, une langue qui a survécu comme un îlot au milieu d'un océan de parlers indo-européens et dont les nombreux emprunts au slave et au germanique n'ont pas altéré la structure profonde, marquée par l'agglutination et l'harmonie vocale. C'est ensuite le triangle de création artistique Prague-Vienne-Budapest, l'un des plus fertiles de l'histoire de l'humanité...

Il n'y a pas que l'islam des lumières spirituelles. Il y a aussi celui des sens corporels. La grande poésie chiite est le carrefour des effusions de l'âme et des extases de la chair. Une étude sublime qui force à réviser les préjugés et les faux-procès. Sana'i et 'Attar fondent, aux XIe et XIIe siècles, la poésie mystique persane. Si on leur connaît quelques prédécesseurs dans le domaine de la poésie ascétique, ils innovent en empruntant à la poésie profane les thèmes de l'amour, du vin et du " libertinage ", qu'ils vouent à l'expression d'une geste spirituelle. Ils élèvent ainsi la poésie au rang d'une " révélation seconde ", éclairant le sens de cette Révélation première qu'est le Coran. D'une part, ils développent une poésie didactique, mêlant pensée ascétique, vulgarisation théologique et philosophique, soufisme et théosophie, au service d'une vision du monde, d'une anthropologie et d'une voie spirituelle originales. D'autre part, ils célèbrent l'Amour comme expérience théophanique et composent des poèmes subversifs menant paradoxalement à l'éveil par le scandale et l'inversion des valeurs. Au plus proche des sources, Eve Feuillebois-Pierunek décrypte ici avec talent les contours de cette doctrine mystique audacieuse qui imprègne profondément la littérature persane avant d'investir les littératures turque et indo-persane, les inspirant jusqu'à nos jours. Une étude sublime, à rebours des préjugés et des faux-procès.

Longtemps décriée par les auteurs musulmans puis les orientalistes, associée au fameux roman noir des Assassins, la communauté ismaélienne apparaît aujourd'hui comme une communauté musulmane prospère et moderniste. Répartie aux quatre coins du globe, son histoire récente n'est pourtant pas exempte de drames : au Tadjikistan ou même dans le Xinjang (Chine), les fidèles ne pouvaient pas pratiquer leur foi jusqu'à une date toute récente. Si le grand public connaît la communauté à travers l'image réconfortante de son imâm Karîm Aga Khan, grand amateur de turf, peu de gens savent qu'elle se rattache à la branche chiite de l'islam. Michel Boivin est chercheur au Centre d'études de l'Inde et de l'Asie du Sud (CNRS/EHESS, Paris) et chargé de cours d'histoire à l'université de Savoie (Chambéry). Il signe ici une première synthèse en langue française sur l'ismaélisme qui permet de comprendre comment une communauté musulmane minoritaire a réussi à survivre au sein d'un monde musulman souvent hostile, avant de s'implanter massivement en Asie du sud. De nos jours en effet, les Ismaéliens constituent essentiellement une communauté indo-pakistanaise qui doit répondre à la double radicalisation religieuse, hindoue et musulmane, que connaît la région. En Inde ou au Pakistan, les constructions identitaires subissent la pression du milieu ambiant, ce qui tendrait à faire penser que les Ismaéliens sont actuellement dans une phase de différenciation culturelle.

Nan Wu, venu aux États-Unis pour préparer un doctorat avant de rentrer en Chine enseigner, voit ses projets bouleversés par la répression de Tian’anmen. Résolu à ce que son fils grandisse loin de son pays natal et de sa violence endémique, Nan abandonne ses études et fait venir auprès de lui femme et enfant. À force de sacrifices et d’efforts, il parvient à racheter un restaurant et une maison, mais cette apparente réussite sociale ne le guérit pas de ses deux blessures fondamentales : l’absence de passion pour son épouse et ses ambitions de poète, qui cèdent régulièrement devant les contraintes professionnelles et sociales qu’il s’impose par peur du lendemain. Cinquième roman de Ha Jin, La Liberté de vivre est le premier à se dérouler hors de Chine. On y retrouve sa profonde humanité et son style épuré, qui sert aussi bien les descriptions pastorales que le récit détaillé des vicissitudes d’une vie à la fois banale dans son quotidien et exceptionnelle dans son parcours. On y découvre en outre une critique acerbe des deux modèles sociaux entre lesquels est déchiré le héros et une série de vignettes attachantes qui s’assemblent en une fresque épique où la nostalgie le dispute à l’énergie créatrice. Cette mosaïque de lieux et de personnages compose le grand roman qui restait à écrire sur la vie quotidienne des Sino-Américains.

Tour à tour victimes, durant les soixante dernières années, de la violence de dictateurs militaires, puis enragés ou trompés par la manipulation de la religion par l'Etat, les Pakistanais sont maintenant terrorisés par la "guerre au terrorisme" menée par l'Occident. Pourtant le Pakistan ne se résume pas à la somme de ses généraux et de ses jihadistes. La vallée de l'Indus a connu une fermentation politique, religieuse et littéraire ininterrompue, qui se compte en millénaires ; une histoire que les Pakistanais partagent avec les Indiens et les Tibétains. Ces chroniques, ces souvenirs et ces mythes enchevêtrés, constituent l'héritage des peuples qui vivent aujourd'hui dans la vallée de l'Indus. Ce livre raconte un périple, une remontée géographique et historique, de la bouche à la source, de la naissance du Pakistan à Karachi à celle du fleuve au Tibet, des millions d'années auparavant. Au cours de son histoire, l'Indus aura porté plus de noms que ses habitants n'auront supporté de dictateurs. Le fleuve a conféré une logique à mes explorations ; il est au coeur de ce livre parce qu'il pénètre la vie des peuples qui résident sur ses rives à la manière d'un charme. Des déserts du Sind aux montagnes du Tibet, l'Indus est révéré par des paysans et honoré par des poètes ; plus qu'aux prêtres ou aux politiciens, c'est à l'Indus que va leur vénération.