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Steven Spielberg film tintin

Extraits

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Manga

Seven Deadly Sins - Seven days Tome 1

Les sept jours qui ont le plus compté dans la vie de Ban et Ellaine ! Depuis le départ de son frère aîné, Harlequin le roi des fées, Ellaine a veillé seule sur la Forêt pendant sept cents ans. Peu à peu, elle a fermé son coeur pour repousser sans pitié les hordes d'humains avides, venus s'emparer de la Fontaine de jouvence qui confère l'immortalité. Un beau jour, un bandit apparaît et rompt la monotonie de son quotidien. Il s'appelle Ban. Et les sept jours qu'ils vont passer ensemble suffiront à effacer ses sept cents ans de solitude...

07/2018

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Cinéma

Tom Cruise

Tom Cruise (né en 1962), très tôt repéré par Francis Ford Coppola (Outsiders, 1983), acquiert une véritable notoriété internationale grâce à Top Gun de Tony Scott au milieu des années 1980. Dès lors, celui qui deviendra l'un des acteurs les plus cotés d'Hollywood oriente sa carrière vers de grands films à succès, avec une prédilection pour l'action et la science-fiction, tels que Collatéral (2004) de Michael Mann, La Guerre des mondes (2005) de Steven Spielberg ou encore la série des Mission : Impossible (1996, 2000, 2006, 2011) et Oblivion (2013) de Joseph Kosinski. Cruise a reçu de nombreuses récompenses pour son travail, notamment aux oscars, Golden Globes et Saturn Awards.

05/2014

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Petits classiques parascolaire

Le Tour du monde en 80 jours. Extraits choisis

L'imperturbable Phileas Fogg mène une vie réglée jusque dans ses moindres détails. Aussi, quand il parie que les progrès techniques du XIXe siècle lui permettront d'accomplir le tour du monde en 80 jours, il planifie chacune des étapes du voyage avec précision. Mais sa détermination se heurte à de multiples obstacles, qui le forcent à improviser : poursuite policière, tempête, sacrifice humain, embuscade ferroviaire... Notre héros parviendra-t-il à sauver sa fortune et sa vie ? L'aventure aura-t-elle raison de son calme et de sa froideur légendaires ? + Etude de l'oeuvre : questionnaire de lecture, parcours en ligne : le carnet de voyage de Phileas Fogg, succès et adaptations du Tour du monde en 80 jours ; + Groupements de textes : grands voyageurs de Jules Verne, l'aventure au fil de la route ; + Un livre, deux films : La Chevauchée fantastique de John Ford, Indiana Jones et le Temple maudit de Steven Spielberg.

02/2020

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Comics Indépendants

Vault of Horror Tome 2

La New Trend ("Nouvelle vague") de EC Comics propose des récits publiés à l'origine entre 1950 et 1954, date à laquelle est instauré le "Comic Code Authority" , organisme de censure qui sonne le glas des titres EC. Voici le tome 2 d'une série culte qui a lancé de nombreux grands auteurs et dessinateurs et inspiré des artistes contemporains (Matt Kindt, Stephen King, George Lucas, Steven Spielberg, John Carpenter, Rick Remender...)

01/2024

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Cinéastes, réalisateurs

Ang Lee. Taïwan / Hollywood, une odyssée cinématographique

Ang Lee est une comète. Né en 1954 sur une petite île de la mer de Chine, le réalisateur taïwanais a investi la forteresse Hollywood après une longue traversée du désert. Inclassable, un brin lunaire, il a toujours préféré les mondes insaisissables des films, comme la vie de l'autre côté de l'écran. A l'aise dans tous les genres, le cinéaste a multiplié les grands écarts, de sa première trilogie entre l'Orient et l'Occident aux adaptations de chefs-d'oeuvre de la littérature (Raison et Sentiments), jusqu'à l'explosion internationale avec Tigre et Dragon, date-clé dans l'histoire du film d'arts martiaux. Brokeback Mountain, à la fois western mélancolique et romance homosexuelle, lui vaut l'Oscar du meilleur réalisateur. Depuis sa bouleversante Odyssée de Pi en 2012, le cinéaste aux mille et une images s'est lancé à corps perdu dans les innovations technologiques (cinéma numérique, 3D, haute fréquence), suscitant l'admiration de James Cameron et de Steven Spielberg. Parce qu'il transgresse sans cesse les frontières, mélange perpétuellement les cultures et les esthétiques, Ang Lee n'est jamais là où on l'attend. Mais derrière cette plasticité se cache un fil conducteur : le combat de personnages en marge, désireux de briser les carcans et d'affirmer leur humanité.

06/2021

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Musique, danse

Little Steven. The disciple of soul

Steven Van Zandt peut se vanter d'avoir intégré deux des plus belles familles artistiques du vingtième siècle, toutes deux liées à l'humanité et à la fidélité qu'il incarne aux yeux de ses pairs. Au début des années mille-neuf-cent-soixante-dix, ses amis musiciens du New Jersey lui trouvent rapidement le surnom de "Miami Steve" puis il se crée celui de "Little Steven" qui deviendra son nom de scène à part entière. S'il est avant tout connu pour être l'ami fidèle de Bruce Springsteen, qui lui fait intégrer officiellement en 1975 son E Street Band, il fait également partie du casting mafieux le plus populaire des séries américaines, The Sopranos. Auteur, compositeur, arrangeur, producteur, il fonde son propre label, Wicked Cool Records, et anime également, depuis 2002, Little Steven's Underground Garage, un podcast célébrant chaque semaine le Rock dans tous ses états, des années mille-neuf-cent-cinquante à aujourd'hui. Homme de coeur, fidèle à ses origines et n'ayant jamais oublié le milieu très modeste d'où il vient, Steve Van Zandt est aussi un activiste qui s'investit politiquement et socialement, notamment dans toutes sortes d'associations caritatives, qu'elles soient en faveur des droits de l'Homme en Afrique du Sud ou en Amérique Latine ou qu'elles soient en lien avec l'éducation et le milieu scolaire. Il lance d'ailleurs en 2007 la fondation Rock and Roll Forever qui a pour but de venir en aide au système éducatif et faire reculer le décrochage scolaire, tout niveau confondu, à travers la musique par toutes sortes d'aides matérielles et de moyens financiers. En novembre 2020, Little Steven fête ses 70 ans et près de 50 ans de carrière. Il était bien temps qu'un ouvrage raconte son histoire.

09/2020

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Cinéma

Joan Crawford

Son visage a servi de modèle à la méchante reine de Blanche-Neige. Sa rivalité légendaire avec Bette Davis a inspiré la série Feud. Sa relation avec sa fille adoptive a fait l'objet d'un film qui lui a valu d'être classée parmi les "50 plus grands méchants de l'histoire du cinéma...". Joan Crawford est devenue le symbole absolu du côté sombre d'Hollywood. Malgré une filmographie qui va du cinéma muet jusqu'aux débuts d'un certain Steven Spielberg, on ne la voit plus que comme un monstre. Elle était certes connue pour son ambition dévorante, mais ses sourcils sévères cachaient une vive inquiétude, celle de voir sa carrière d'actrice s'éteindre avec l'âge. Il est temps de jeter un peu de lumière sur la face sombre de l'énigme Joan Crawford.

06/2019

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Littérature française

Toujours le nez dans ses Tintin !

"Toujours le nez dans ses Tintin ! " gémissait ma grand-mère. C'était parfois en me surprenant plongé dans un Spirou ou dans un Blake et Mortimer. Elle ne distinguait pas. Au reste, j'avais souvent le nez réellement dans Tintin. Ma grand-mère disait encore plus vrai qu'elle ne le croyait. Car je n'ai pas cessé depuis six décennies. Toujours le nez dans mes Tintin !

03/2020

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BD tout public

Tintin, du cinéma à la BD

Hergé est né en même temps que le cinéma. Dès son plus jeune âge, il se passionna pour le 7e art, et ses "expériences cinématographiques" le marquèrent pour toute son oeuvre. Il affirma plus tard : "Je considère mes histoires comme des films" , en précisant ses acteurs favoris : Charlie Chaplin, Laurel et Hardy, les Marx Brothers, etc. , et en mentionnant plusieurs influences cinématographiques précises. Bob Garcia a mené l'enquête pendant plus de vingt ans et visionné des centaines d'heures de films. Après s'être intéressé aux origines de la culture cinématographique du jeune Hergé, puis aux genres, acteurs et réalisateurs qui l'ont inspiré, il a recherché les films qui furent déterminants dans la création de chacun des albums et livre ici de nombreuses références et influences inédites et stupéfiantes. Autant d'invitations, pour les cinéphiles et les tintinophiles, à jeter un nouveau regard sur le travail d'Hergé. Passionné de littérature populaire, de musique et de bande dessinée, Bob Garcia a publié une dizaine de romans et nouvelles policières, d'études tintinophiles et d'essais et articles sur le monde du jazz. Il a publié en 2018 Tintin, le diable et le bon Dieu chez le même éditeur.

09/2019

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BD tout public

Brassens et Tintin. Deux mondes parallèles

Au premier abord, tout semble opposer le monde créé par Brassens à travers quelque 300 chansons et celui où évoluent Tintin et ses compagnons au long des 24 albums. L'univers des chansons est rèvé, légendaire, celui des Aventures est concret, comme une copie du réel. La poésie et la folie planent sur l'oeuvre du premier tandis que le petit reporter est immergé dans l'action. Brassens est un spectateur distancié, Tintin un aventurier engagé. L'un, amoureux des femmes, parle cru, l'autre, asexué, ignore le désir. Anticonformisme et anticléricalisme d'un côté, valeurs boy-scouts chrétiennes de l'autre. Et pourtant... Ces deux créations majeures du XXe siècle séduisent des pu­blics communs. Est-ce seulement dù à l'immense talent de leurs démiurges ou à leur contemporanéité - 1921-1981 pour Brassens, 1907-1983 pour Hergé - qui suffirait à engendrer une connivence générationnelle et culturelle ? Ce livre démontre qu'une telle explication ne suffit pas : il existe des analogies, voire des affinités entre ces oeuvres apparemment si dissemblables. Contrairement à ce que pourrait laisser penser une approche superficielle, les "philosophies de vie" des personnages mis en scène par Georges Brassens et Georges Remi sont loin d'ètre incompatibles. Grâce à une analyse approfondie des récits du poète sétois et du dessinateur belge, Renaud Nattiez met en évidence des correspondances surprenantes, des similitudes insoupçonnées. Deux mondes parallèles, au double sens du mot : ils ne se confondent pas, ils ne se rejoignent pas, mais ils évoluent dans la mèmc direction comme si, au fil des ans1 Brassens s'était rapproché de Tintin et Tintin de Brassens. Renaud Nattiez est né entre Mouhnsart et Sète, lorsque Tintin s'apprétait a marcher sur la Lune et Brassens à enregistrer son premier disque. Le premier lui a donne le gout de l'ailleurs, le second celui du jeu avec les mot, de la langue française. L'auteur a publié Le Mystère Tintin (2016), Le Dictionnaire Tintin (2017), Les Femmes dans le monde de Tintin (2018). Ancien élève de l'ENA, ex-diplomate, il est docteur en économie.

02/2020

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Divers

A la recherche du tintin perdu

Référence explicite au roman de Marcel Proust, cette " fantaisie autobiographique " se veut une réflexion psychologique sur la bande dessinée, la mémoire et le temps. Trois événements - un rendez-vous d'enfance manqué avec Hergé dans les années 1970, un coup du destin le 3 mars 1983 et un émouvant voyage en Belgique pour une visite de Bruxelles et du musée Hergé en 2013 - ont conduit l'auteur à tirer les fils d'un grandiose hommage graphique à la bande dessinée mondiale. Ricardo Leite nous emmène en voyage dans les univers symboliques et culturels qui l'ont enchanté tout au long de sa vie. Il dévoile une relation mi-réelle mi-onirique avec Hergé, son monde et son oeuvre, en particulier Les Aventures de Tintin. Il nous propose un dialogue imaginaire permanent (sur l'art, la technique et l'histoire de la bande dessinée) avec les grands créateurs, parfois basé sur des rencontres réelles ou créé à partir d'innombrables références bibliographiques. En fin de volume, un glossaire permet au lecteur de retrouver page à page les personnages représentés dans l'ouvrage.

11/2022

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Histoire de la BD

Tintin aujourd'hui. Images et imaginaires

Mettre en lumière l'importance exceptionnelle de l'oeuvre d'Hergé dans l'histoire artistique et culturelle du XXe siècle, et mesurer, à l'aune d'approches inédites, le caractère mythique et universel des Aventures de Tintin et leurs prolongements dans l'imaginaire contemporain : tel est l'objectif de cet ouvrage, issu du colloque international "Tintin au XXIe siècle", ayant réuni scientifiques et tintinophiles en mai 2017 à Louvain-la-Neuve en Belgique. Les vingt-sept contributions qui composent ce volume envisagent la traversée du siècle du voyageur-reporter sous l'angle des territoires, des temporalités, de l'art et des métamorphoses. Elles démontrent que l'oeuvre fondatrice d'Hergé a irrigué toutes les disciplines et épousé pléthore de formats, de médias. L'herméneutique qui accompagne Les Aventures de Tintin recoupe de nombreux champs. Tintin aujourd'hui en illustre l'évolution et interroge la pérennité d'une oeuvre au prisme de son imaginaire.

08/2021

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Essais

Tintin ou l'acces a soi

L'universalité du succès persistant des aventures de Tintin atteste que cette oeuvre porte en elle une contribution essentielle à l'essor de chacun. Nous sommes presque tous entrés dans la vie forts d'un roman familial donnant une origine à notre identité. Tintin non. Sa personne pose cette question en creux. Jeté dans l'aventure, il y puise d'abord une illusion d'exister, se jouant du réel de manière quasi fantasmagorique, en simple héros de papier. Mais très vite il s'étoffe à mesure qu'il explore le mystère des origines. Cette théodicée intime, consistant à reconstituer la fonction d'un père et celle d'une femme, profite du contrepoint de personnages qui n'y arrivent pas : les Dupondt, Haddock, Abdallah, Milou restent tous piégés dans cette aporie. Tintin échappe au piège de cette élucidation rétrospective impossible en osant passer outre et se fonder lui-

02/2023

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Cinéma

James Bond. L'art d'une légende : du story-board au grand écran, avec 1 CD audio

Le phénomène James Bond est unique au monde. Aucun autre film, aucun autre héros n'ont ainsi traversé ces quarante dernières années de cinéma, touchant autant de générations, captivant le public et posant les bases des films à gros budget. Pour la première fois dans cet ouvrage, producteurs, réalisateurs, scénaristes, décorateurs et compositeurs partagent leurs souvenirs avec le public et expliquent ce qu'a représenté pour eux leur collaboration à cette légende du septième art. Puisant dans l'ensemble des vingt-et-un films de la série Bond, cet ouvrage comprend toute une gamme d'interviews avec certains des grands talents de l'histoire du cinéma, comme Michael G. Wilson, Barbara Broccoli, Ken Adam, John Barry et Martin Campbell. D'autres réalisateurs, tels que Steven Spielberg, Peter Jackson et Ridley Scott, et des auteurs à succès comme Ken Follett et Peter Benchley, aujourd'hui disparu, livrent leurs réflexions sur l'impact créé par ce genre cinématographique et sur la façon dont les films de Bond ont influencé leurs propres œuvres. Somptueusement illustré de photos de plateau, d'esquisses, d'images exclusives des débuts de Daniel Craig dans Casino Royal, et d'autres photos rares en provenance des archives d'Eon Production, James Bond est un hommage remarquable aux talents artistiques, techniques et créatifs de cet univers.

10/2006

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Cinéma

Un siècle de cinéma américain en 100 films. Tome 1, Le règne des studios et l'âge d'or : 1930-1960

Hollywood a largement contribué au succès populaire du septième art dans le monde et témoigné de l'inventivité des cinéastes, acteurs, scénaristes en produisant nombre de chefs-d'oeuvre. A travers l'analyse critique et passionnée de 100 films, d'A l'Ouest rien de nouveau réalisé par Lewis Milestone en 1930 jusque The Barber réalisé par Joel & Ethan Coen en 2000, cet ouvrage permet de comprendre les grands courants artistiques mais aussi thématiques, voire politiques, qui ont guidé l'évolution du cinéma aux Etats-Unis et au Royaume-Uni, et d'éclairer des oeuvres vues et revues maintes fois et passées à la postérité. Scindé en deux parties – 1930-1960 : le règne des studios et l'Age d'or ; 1960-2000 : la fin des codes, le réalisme... puis la nostalgie –, l'ouvrage permet de comprendre l'influence des vieux maîtres (John Ford, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Joseph L. Mankiewicz entre autres) sur les ténors du cinéma contemporain (Martin Scorsese, Steven Spielberg, les frères Coen), de voir aussi comment le cinéma a accompagné les grands événements du XXe siècle, tragiques et heureux. Cent films de référence qui renvoient à des centaines d'autres qui ont construit l'histoire de cet art né à l'orée du XXe siècle et devenu une industrie. Cent films pour emmener le lecteur dans un voyage à travers de nombreux genres, du western à la comédie musicale, de la science-fiction au film noir en passant par l'étude de moeurs ou le film de guerre.

11/2016

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Cinéma

Brian de palma. Entretiens avec Samuel Blumenfeld et Laurent Vachaud

Brian De Palma fait partie de cette génération du Nouvel Hollywood qui, avec Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, George Lucas et Steven Spielberg, a bouleversé le cinéma américain des quarante-cinq dernières années. Cet immense metteur en scène a réalisé 30 longs-métrages, exerçant son talent dans des genres aussi différents que le thriller (Soeurs de sang, Obsession, Pulsions, Blow Out, Body Double), le film d'action (Scarface, Les Incorruptibles, L'Impasse, Mission Impossible), le fantastique (Carrie, Phantom of the paradise), le film de guerre, la SF et la comédie. Brian De Palma est longtemps resté un cinéaste discret, se livrant peu, rétif aux interviews, hésitant à donner des détails biographiques. Ce livre prend aussi la mesure de la dimension autobiographique de l'oeuvre de l'un des plus grands cinéastes américain des années 1970. Les illustrations parmi lesquelles figurent de nombreuses photos intimes ou de tournage, fournies par Brian De Palma lui-même ou par son frère Bart, sont exceptionnelles. Edité en 2001 et très vite épuisé, jamais réédité depuis, cet ouvrage est proposé dans une nouvelle version, révisée et mise à jour, avec de nouveaux entretiens sur les films réalisés depuis la première édition : Femme fatale, Le Dahlia noir, Redacted et Passion. Plébiscité par la presse et le public, Prix littéraire du syndicat français de la critique de cinéma, il s'agit du livre de référence sur le réalisateur.

11/2019

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Cinéma

Catherine Deneuve film par film

Connaît-on vraiment Catherine Deneuve ? Celle que la presse américaine a proclamée "la femme la plus belle du monde" ? Celle qui, âgée de vingt-neuf ans à peine, avait déjà tourné avec les plus grands : Demy, Bunuel, Polanski, Ferreri, choisissant avec régularité les rôles les plus audacieux, novateurs ou scandaleux. Dans ce livre, pas de révélation sur le "mystère Deneuve", ni sur une vie privée jalousement gardée, mais un fil conducteur qui éclaire et réunit une pléiade de personnages : Geneviève dans Les Parapluies de Cherbourg, Delphine dans les Demoiselles de Rochefort, Carole dans Répulsion, la princesse dans Peau d'Ane, ou bien l'étrange Tristana, la bien nommée Belle detour, Marion dans Le Dernier Métro, ou encore Eliane dans Indochine : tous ces personnages dessinent les contours de femmes qui nous ressemblent un peu, offrent un miroir sur un monde en marche, témoin d'un talent aux mille facettes. Un livre pour comprendre ce que dit la beauté de ce visage à l'ovale parfait, derrière lequel se lit aussi la mélancolie et les non-dits. Celui d'une grande comédienne qui a fasciné Truffaut, Aldrich, Téchiné, Ozon, Bercot et tant d'autres. Un voyage en images avec une grande actrice française, et aussi, au fil des pages, un bout de chemin avec nous-mêmes.

10/2018

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Cinéastes, réalisateurs

François Truffaut film par film

François Truffaut, l'un des visages les plus célèbres de la Nouvelle Vague, le père d'Antoine Doinel, "l'homme qui aimait les actrices"... Disparu à l'âge de cinquante-deux ans, le cinéaste a laissé une oeuvre d'une diversité remarquable, dans laquelle, pourtant, certains thèmes comme l'amour ou l'enfance réapparaissent de façon récurrente. Des Quatre Cents Coups au Dernier Métro en passant par Jules et Jim ou La Nuit américaine, il a fait tourner les plus grands - Moreau, Deneuve, Ardant, Léaud bien sûr, Belmondo, Depardieu ou encore Trintignant, pour n'en citer que quelques-uns. Ses réalisations sont émaillées de repères autobiographiques. Ainsi, en nous racontant l'histoire de chacun de ses vingt-cinq films, Christine Masson et Laurent Delmas nous parlent-ils aussi de l'homme François Truffaut, faisant un lien permanent entre sa vie et son oeuvre. Cet ouvrage richement illustré est préfacé par Arnaud Desplechin qui, dans un texte d'une rare sensibilité, rend un magnifique hommage au réalisateur.

10/2021

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Seinen/Homme

Trinity Seven T23

Arata se retrouve parachuté par surprise sur une île mystérieuse ! Ce n'est pas la seule surprise : une superbe jeune fille lui apparaît, elle le connaît, ils ont un passé commun mais il ne se souvient pas d'elle... Un tome aux accents mélancoliques qui met en pause les habituelles batailles mais pas pour très longtemps !

02/2022

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Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae

Steve Lacy (unfinished)

A l'approche du vingtième anniversaire de sa disparition (ou du quatre-vingt-dixième anniversaire de sa naissance), écouter Steve Lacy (1934-2004) c'est observer diversement la silhouette du sopraniste s'éloigner : pour les uns, une chambre sourde l'enserre dorénavant, étouffant la résonance ; pour les autres, son écho nous parvient encore, grâce à ses continuateurs ou par sa seule force. Et vous, comment l'entendez-vous ? Guillaume Tarche a posé la question - en anglais, en français, en italien - à Steve Adams, Irene Aebi, Guillaume Belhomme, Etienne Brunet, Frank Carlberg, Kent Carter, Andrea Centazzo, Allan Chase, Alvin Curran, Martin Davidson, Jean Derome, Jorrit Dijkstra, Jean-Marc Foussat, Christoph Gallio, Ben Goldberg, Guillermo Gregorio, Phillip Johnston, Peter Katz, Suzanna Klintcharova, Gilles Laheurte, Vincent Lainé, Pablo Ledesma, Urs Leimgruber, Dave Liebman, James Lindbloom, Giancarlo nino Locatelli, Michala Marcus, Gianni Mimmo, Uwe Oberg, Roberto Ottaviano, Evan Parker, Jacques Ponzio, Jon Raskin, P. -L. Renou, Patrice Roussel, Bill Shoemaker, Josh Sinton, Bruno Tocanne, Jason Weiss, Elsa Wolliaston, Seymour Wright.

06/2021

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Manga

Seven short stories

A travers sept histoires courtes, toutes plus étonnantes les unes que les autres, le talentueux Nakaba Suzuki vous fait partager les folles aventures de princesses et de chevaliers, mais aussi de cow-girls, de maîtres du kung-fu et de patineurs artistiques ! De l'action, de l'humour, du sport et de la romance. Vous ne serez pas au bout de vos surprises ! En bonus, le one-shot à l'origine de Seven Deadly Sins !

04/2016

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Romans policiers

Le Steve McQueen

Ged Mackie, ex-soldat de la Légion étrangère, rentre chez lui, à Manchester, pour la première fois en vingt ans. Les retrouvailles avec sa mère Sheryl, une vraie dure à cuire, et avec sa fille Jada ne sont pas de tout repos, mais ce n'est rien à côté des soucis qui l'attendent avec le gang le plus violent de la ville. Serait-ce en rapport avec ce braquage en Hollande pour le compte de Vogel, un impitoyable mafieux basé à Lyon ? Quand Sol, son meilleur ami, son frère d'armes, est kidnappé, la guerre semble bel et bien déclarée...

03/2024

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Natation

Steve le phoque

" La tête et le corps cabossés par la vie, Stève Stievenart s'épanouit maintenant en nageant dans les eaux froides de la Manche. " L'Equipe Il a toujours adoré les phoques, les a protégés, soignés et même sauvés. Il a été jusqu'au mimétisme, d'où son surnom de " Stève le Phoque ". Stève Stievenart a un parcours complètement atypique : autodidacte, photographe et défenseur de la nature dès son plus jeune âge, il a été éditeur de magazines, athlète de haut niveau et artiste. Mais à quarante ans, sa vie bascule : séparation douloureuse, éloignement de ses enfants, faillite financière... Il a tout perdu ou presque. Son salut, il le doit à la mer, et à une femme. Poussé par une petite voix intérieure, il plonge dans les eaux froides de la Manche et en ressort métamorphosé. Il se lance alors dans un rêve d'enfant : rejoindre l'Angleterre à la nage. Il réussit une première traversée, puis un two-way (35 heures de nage non-stop). S'ensuivront d'autres exploits, comme au lac Baïkal, au loch Ness, à Manhattan... Malgré les innombrables dangers liés aux conditions extrêmes, à la faune marine et à la pollution, les records s'enchaînent. Mais plus encore qu'un livre de prouesses, ce récit est avant tout celui d'un amoureux de la mer aux valeurs inspirantes : l'humilité face à la nature, l'émerveillement face à sa beauté et à la richesse de son écosystème, et surtout, l'envie de protéger ce fragile géant qu'est l'océan.

03/2023

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Thrillers

Red River Seven

A la croisée de La Mémoire dans la peau et de The Last of Us : un thriller postapocalyptique glaçant, par l'auteur best-seller de Blood Song et L'Alliance de fer. Un homme reprend conscience sur un bateau en pleine mer, sans plus aucun souvenir ni de son identité ni de ce qui l'a amené là. Il n'est pas seul : six autres personnes sont à bord, toutes amnésiques elles aussi. Aucun d'entre eux ne se rappelle ne serait-ce que son propre nom, mais tous arborent des cicatrices d'interventions chirurgicales récentes, et le nom d'un écrivain célèbre tatoué sur la peau. Lorsqu'un message s'affiche sur l'ordinateur de bord - " Rendez-vous au point A " -, le groupe décide d'unir ses forces pour survivre aux épreuves qui les attendent. Mais peu à peu, tandis que l'embarcation glisse sur les eaux enveloppées de brume, des divisions se font jour au sein du groupe, gangréné par tant de questions sans réponses. Qui mène la danse à distance ? Pourquoi leurs souvenirs ont-ils été éradiqués ? Et surtout, quels sont ces cris qui viennent jusqu'à eux à travers le brouillard ?

10/2023

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Histoire du cinéma

Il était une fois l'Amérique à l'écran

De la conquête de l'Ouest au 11-Septembre en passant par l'assassinat de Kennedy ou la guerre du Viêtnam, le cinéma s'est emparé à bras-le-corps de l'histoire des Etats-Unis. Pour la magnifier ou la déconstruire. Entre ombre et lumière, glamour et violence, ses images révèlent les tensions d'un pays fondé sur des icônes et des mythes, qui s'est constamment donné en spectacle. John Ford, Martin Scorsese, Steven Spielberg ou Quentin Tarantino : autant de visions de l'Amérique qui ont sculpté notre imaginaire.

10/2023

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Psychologie, psychanalyse

DINOSAURES SUR LE DIVAN. Psychanalyse de Jurassic Park

Pourquoi les dinosaures de Jurassic Park apparaissent-ils aussi familiers qu'inquiétants ? De quelle énigme la mégalomanie de John Hammond, la terreur de ses petits-enfants face aux dinosaures, l'étrange haine du paléontologue Grant pour les enfants et la lucidité sarcastique du mathématicien Ian Malcolm sont-ils les indices ? Pascal Hachet a choisi de considérer le film de Steven Spielberg ainsi que sa suite, Le Monde perdu, comme les deux volets d'un véritable thriller psychanalytique. Il traque derrière notre amour et notre peur des dinosaures l'écho d'un attachement infantile à nos aïeux et le destin, à travers les générations, de leurs expériences. L'affrontement des hommes et des dinosaures illustre une lutte intérieure que chacun, au cours de son enfance, mène pour assumer le meilleur et le pire de l'héritage psychique qu'il reçoit de ses parents et de ses grands-parents, Jurassic Park suggère des solutions pour ceux en qui ces tourments de l'âme sont encore vivaces.

09/1998

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Littérature anglo-saxonne

West Side Story

Tiré de la mythique comédie musicale de Broadway, West Side Story raconte l'histoire d'amour inoubliable et impossible entre le beau Tony et la fougueuse Maria. Sur fond de guerre des gangs, dans le quartier populaire de West Side, le racisme fait rage entre les récents immigrés portoricains et les "Américains", d'origine italienne, irlandaise ou polonaise, installés là de longue date. Dans ce Roméo et Juliette moderne, Tony, ex-chef des Jets, et Maria, soeur du leader des Sharks, devront affronter l'opprobre de leurs proches pour pouvoir vivre leur amour naissant, et pourtant déjà en péril. Car Bernardo, le frère de Maria, n'entend pas laisser sa petite soeur entre les mains d'un Américain honni, et bientôt, la tragédie s'abat sur le jeune couple... Alors que Steven Spielberg s'apprête à revisiter le film culte, le roman d'Irving Shulman, paru aux Etats-Unis en 1961, ravira les fans de tout temps.

11/2021

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Policiers

Soleil levant

La grande soirée d'ouverture bat son plein au quarante-cinquième étage de la tour Nakamoto, nouveau siège social du gigantesque holding japonais, à Los Angeles. A l'étage au-dessus, dans une salle de conférences déserte, on découvre le corps sans vie d'une ravissante jeune fille. L'enquête commence... et se transforme aussitôt en une poursuite impitoyable dans le monde labyrinthique des affaires... Une technologie américaine d'importance vitale semble être l'enjeu de ce combat sans merci, tandis que l'expression favorite des Japonais " les affaires, c'est la guerre " prend tout à coup une terrifiante réalité. Rapide. Vertigineux. Fascinant. Après Jurassic Park, on retrouve dans Soleil Levant l'art inimitable de Michael Crichton, son sens du suspense haletant et son goût pour la technologie de pointe. Un livre explosif Comme Jurassic Park, porté à l'écran par Steven Spielberg, Soleil Levant a inspiré le grand film de Philip Kaufman, avec Sean Connery et Wesley Snipes.

09/1993

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Cinéma

L'apocalypse cinéma. 2012 et autres fins du monde

L'apocalypse-cinéma, ce n'est pas seulement la fin des temps si souvent donnée à voir, à grand renfort d'effets spéciaux. Le philosophe Peter Szendy avance l'hypothèse que c'est aussi sa propre limite que le cinéma travaille et affronte là : l'apocalypse-cinéma, c'est à la fois, d'un même et terrible coup double, la fin du monde et la fin du film. Circulant entre le cinéma et la philosophie, Steven Spielberg, Lars Von Trier ou Martin Heidegger, empruntant ses exemples à des super productions récentes comme 2012, Le Jour d'après, Watchmen ou Terminator, mais aussi à des films plus singuliers comme Blade Runner, Melancholia, Cloverfield ou L'Armée des douze singes, il montre que ce que ses fans surnomment " apo "n'est pas un simple genre parmi d'autres. Il s'agit pour le cinéma, de s'exposer. Penser la fin du monde, c'est donc toujours aussi porter le cinéma au bord de sa disparition. Au bout du compte, à la fin du décompte, le cinéma rêve de se reconstituer en se perdant. Tel est le propos de ce livre à la fois érudit et passionné, aussi brûlant et actuel que le sujet qu'il aborde.

10/2012

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Bibliothèque rose

Les grands films Disney Tome 3 : Raiponce. Le roman du film

La jeune Raiponce a toujours vécu enfermée dans sa tour. Mais pour ses dix-huit ans, elle rêve d'aller voir les mystérieuses lanternes qui brillent dans le ciel chaque année à cette date. Alors quand le voleur Flynn Rider débarque par hasard, elle saute sur l'occasion : il sera un garde du corps idéal !

02/2023