Petit Festival de l'Imaginaire
Extraits
Histoire internationale
ISRAEL IMAGINAIRE
Deux peuples pour une même terre : c'est ainsi que se résume le conflit qui, depuis le début du siècle, embrase le Moyen-Orient. Au-delà des crispations politiques, seule la force symbolique qu'incarne la possession de la terre explique en effet que l'on n'ait pu encore trouver de solution. C'est une histoire aussi ancienne qu'ambiguë qui relie le peuple juif à la terre d'Israël, une histoire faite d'exil et de dispersion. Bien plus qu'un territoire repérable sur une carte, cette terre a évoqué pour les enfants d'Israël le souvenir d'une gloire antique, l'horizon d'une attente, le lieu improbable où se projetait l'espérance de jours meilleurs. Leur fidélité aux textes sacrés, qui s'y réfèrent sans cesse, a permis aux Juifs, longtemps absents de la terre d'Israël, de cristalliser autour d'elle une identité toujours en mouvement. Ni le sionisme, ni la fondation de l'Etat en 1948 ne mettront fin à cette construction imaginaire. Les pionniers laboureront la terre en tous sens, y creusant de profonds sillons. Ils n'en auront pas moins besoin de mythes, comme si ceux-ci avaient seuls le pouvoir de la rendre plus proche et plus concrète. Plus que jamais hantée par le Livre, la terre d'Israël reste aujourd'hui l'enjeu de débats passionnés et d'une colonisation controversée. Mais comment négocier un symbole, lorsque chaque centimètre carré a valeur d'absolu pour les extrémistes de tous bords ? C'est à cette question que tentent de répondre Esther Benbassa et Jean-Christophe Attias en explorant le vécu juif de la terre, des temps bibliques à l'aube de la modernité, des premiers pas du sionisme à la restauration d'une souveraineté juive sur le sol ancestral, et jusqu'aux doutes actuels de l'ère " post sioniste ".
03/1998
Cinéma
Festival Lumière 2015, le catalogue. Grand Lyon Film Festival 12/18 octobre 2015
«Que reste-t-il des aventures qui nous ont conduits à passer des cols verglacés, à franchir des dunes et si souvent à longer des highways ?», écrit Christoph Ransmayr. Le cinéma est un vaste monde et on dirait que la cinéphilie, comme le voyage, ne se sépare plus de la mélancolie. Mais partout, des voix s’élèvent pour refuser de laisser l’histoire du cinéma devenir un champ de ruines. Depuis la rue du Premier Film, nous défendons l’idée que l’urgence, c’est autant le cinéma que l’amour du cinéma, la vision des films que le culte des films, comme Borges invitait à défendre le culte des livres. S’inviter pour se parler, se parler pour continuer à aimer. Retour à la cérémonie et au désir. En 2009, Lyon, ville natale du Cinématographe a décidé de lancer son festival de cinéma, qui s’appelle «Lumière». Septième édition. L’aventure continue !
Histoire de la musique
Festival de l'Oeuvre du XXe siècle. Exposition internationale des arts
Le Festival de L'Ouvre du XXe siècle, manifestation ambitieuse et majoritairement musicale qui s'est tenue à Paris au printemps 1952, fut l'un des grands rendez- vous de l'avant-garde musicale et artistique des années d'après-guerre. Cette Chronique est aussi l'occasion de découvrir des images inédites de la grande photographe Sabine Weiss, qui a "couvert" presque par hasard de nombreux moments du Festival.
03/2024
Musique, danse
Les nouveaux chemins de l'imaginaire musical
Approcher la musique par des chemins de traverse : Karol Beffa propose de déplacer les termes du débat esthétique autour de la musique dans le monde contemporain en ouvrant la réflexion à d'autres disciplines, à d'autres pratiques, à d'autres regards, des mathématiques au théâtre ou au cinéma. Pour mieux cerner la musique, il est nécessaire de la penser en relation et de l'affranchir d'une conception, inaugurée par le romantisme allemand, qui l'absolutise et par là même tend à l'isoler. Les questions de la création, de la perception, de la vraisemblance ou de la représentation sont revisitées, ainsi que celle des évolutions de la musique depuis un siècle. Contre un "postmodernisme" qui se voudrait subversion de la modernité (au sens des Lumières) et se traduirait en esthétique par le rejet de la tonalité et du figuratif, on est invité à penser une forme de "postmodernité" entendue comme refus du modernisme des avant-gardes et de leur idéal de rupture radicale par rapport au passé. Ce "postmodernisme" entend emprunter librement à la tradition (harmonie, thématisme, pulsation), mais aussi à d'autres univers culturels, sans souci de hiérarchie.
05/2019
Géographie
L'imaginaire géographique. Essai de géographie littéraire
Cet essai apporte une contribution à la compréhension du fonctionnement de l'imaginaire géographique. La conception et la représentation de l'espace sont analysées à partir de l'étude de deux romans (Los pasos perdidos d'Alejo Carpentier et Le Rivage des Syrtes de Julien Gracq) et d'un cycle romanesque (A la Recherche du temps perdu de Marcel Proust). L'hypothèse retenue est qu'au sein de ces " romans-géographes " les lieux ne doivent pas être réduits uniquement à leur topos (leur dimension physique) mais doivent être envisagés aussi et surtout sous l'angle de leur chôra (leur dimension sensible, existentielle). Un modèle théorique et conceptuel est proposé pour rendre compte des différentes relations établies entre le sujet, le récit et le lieu : le chronochore. L'ambition de cet essai est ainsi d'enrichir la géographie littéraire d'une réflexion approfondie sur le rôle de l'imaginaire géographique.
02/2019
Divers
Jules Verne. Aux sources de l'imaginaire
Sous l'angle inédit du Docu-BD, mêlant bandes dessinées et pages documentaires riches en archives, cet album vous conte l'histoire de Jules Verne. De Nantes à Amiens, plongez dans la vie et l'oeuvre de cet auteur extraordinaire, un des pères fondateurs de la science-fiction.
06/2021
Contes et nouvelles
L'imaginaire si proche de la vérité
Si vous croyez qu'écrire est chose facile, alors vous allez juger ce faiseur d'histoires comme un troubadour. Sitôt vu, sitôt disparu ! Sitôt lu, sitôt oublié ! Et pourtant… Dans un imaginaire pourtant proche de la vérité, l'auteur démontre qu'aujourd'hui, rien n'a changé. Il y aura toujours l'Homme avec ses bons et mauvais côtés, ce qui sans doute est nécessaire pour maintenir l'équilibre.
04/2022
Sciences historiques
L'imaginaire de Marseille, port, ville, pôle
La republication de cet Imaginaire de Marseille intervient au lendemain de l'année 2013 qui a vu la cité phocéenne, élue capitale européenne de la culture, faire l'objet d'une redécouverte médiatique et d'un remodelage urbanistique spectaculaire dans le secteur de la Joliette. Emblématique de son identité portuaire, cette zone est aussi longtemps restée dans un coin sombre de l'imaginaire de la ville. C'est ce jeu ambigu d'images et de représentations que cet ouvrage propose d'éclairer dans une vaste introspection historique et une lecture de géographie culturelle, croisant les discours et l'iconographie produite par l'élite locale avec l'interprétation des pratiques populaires. L'imaginaire de Marseille, qui voit la ville comme une charnière entre la France et l'Europe d'un côté, la Méditerranée et le monde de l'autre, se construit durant le premier XIXe siècle dans un mouvement qui porte ses marchands sur tous les océans, et voit affluer dans ses murs des populations diverses. Sa cristallisation se produit avec l'apogée de l'Empire colonial. A partir de la Seconde Guerre mondiale, la rétraction des horizons économiques marseillais, coïncidant avec l'extension métropolitaine et le bouleversement des pratiques urbaines, conduit à une crise de cet imaginaire, crise qu'affrontent encore aujourd'hui tant les responsables politiques que les citadins ordinaires.
11/2014
Poésie
Imaginaires
Imaginaires nous propose de déambuler dans les arcanes de l'esprit. Notre présence au monde ne se limite pas à ce que l'on voit matériellement mais elle s'incarne dans nos perceptions multiples. Au détour de l'univers du chat, nous entrons par la porte du fantastique qui nous ouvre son espace sacré : le bar à chats. Des jardins fleuris aux espaces de grandes villes sublimées, nous passons nonchalamment d'un texte à l'autre pour rêver éveillé.
07/2021
Poésie
Imaginaires
En favorisant le croisement d'une souris d'autel avec un rat d'église, saint Sulpice créa le rat d'art, for habile à dénicher les chefs-d'œuvre pie et le premier à vulgariser l'art des icônes ou Pope Art.
04/2000
Cinéastes, réalisateurs
Scrapbooks. Dans l'imaginaire des cinéastes
Cet ouvrage présente quelques-uns des plus beaux scrapbooks de cinéastes d'avant-garde de la deuxième moitié du XXe siècle tels Derek Jarman, Agnès Varda, Chris Marker, Stanley Kubrick, ou plus récemment Pedro Costa et Bertrand Mandico. Il propose un voyage à l'origine de la création de leurs films, donnant accès à des documents privés, dévoilant l'intimité au coeur même du processus créatif. Y sont associées des personnalités ayant, à leur façon, participé à l'élaboration de films comme William S. Burroughs (écrivain et scénariste) ou Marie-Laure de Noailles (peintre et productrice), tous deux adeptes du scrapbooking le plus expérimental, mêlant l'émotionnel et le politique. Le livre, comme l'exposition qu'il accompagne (Les Rencontres de la photographie d'Arles 2023), se concentre sur des artistes ayant une pratique radicale, repoussant au maximum les frontières de l'autofiction. Pour Matthieu Orléan, si les films constituent un présent de cinéma, le scrapbook est à la fois leur passé (le lieu de leur invention et de leur esquisse) et leur futur (leur archive). Un chaînon, parfois manquant, mais fondamental pour comprendre la circulation, la survivance et l'apothéose des images contemporaines. Artistes présentés : John Truwe, Marie-Laure de Noailles, Robert Duncan & Jess, Agnès Varda, Jane Wodening & Stan Brakhage, Derek Jarman, Christophe Berhault, Bertrand Mandico, Jim Jarmusch, William S. Burroughs, Pedro Costa, Chris Marker, Stanley Kubrick, Christian Patterson
06/2023
Critique littéraire
Le conteur et l'imaginaire
"Un jour, j'ai ouvert une porte sur le hasard... des comédiens amateurs répétaient une pièce de théâtre sur la guerre civile espagnole, Les fusils de la mère Carrar de Bertolt Brecht. Il s'agissait seulement d'une lecture sans costumes ni décors, ponctuée de quelques gestes et de vagues déplacements : une "répéte" ? ! J'avais l'impression en les écoutant - moi qui n'étais jamais allé au théâtre - de me trouver, à cet instant, avec eux en plein climat de guerre... [... ] Pour tout dire, j'étais fasciné par ce jeu mi-sérieux mi-complice qui me donnait à voir "le décor et son envers" sans rien m'ôter de ma rêverie éveillée, bien au contraire, car il stimulait mon imagination de manière libre. Cette approche chaotique du théâtre est restée pour moi une forme à part entière pour un art basé sur l'imaginaire... C'est-à-dire l'art de créer des images... " Fort de plus de vingt ans d'expérience et de vingt cinq ans de scène, Pépito Matéo nous livre une réflexion théorique simple, jalonnée d'exercices pratiques et ludiques afin que chacun (amateurs, artistes professionnels ou simplement lecteurs passionnés) puisse découvrir, non pas des recettes toutes faites, mais l'envie de se frotter à une pratique fabuleuse et revigorante de l'art de conter. Dessin en couverture Annemarie Klein Hofmeijer Illustrations Stéphanie Nicolas
10/2010
Beaux arts
Doré. L'imaginaire au pouvoir
"Désolé de n'avoir fait à 33 ans que 100 000 dessins".
02/2014
Poésie
Voyage poétique dans l'imaginaire
Le besoin de créer a toujours fait partie de ma vie sous des formes diverses et variées. Cependant la forme poétique Lyon en est l'instigatrice. Le premier poème, sous une forme approchant une chanson, est né le 3 décembre 2016. Ecrire un texte qui tourne à l'intérieur de soi car il doit sortir sur le papier est fait pour être partagé. Voilà comment est arrivé ce projet d'édition qui rassemble une sélection de poèmes regroupés en 9 thématiques pour un voyage avec des escales sur des îles aux notes et saveurs différentes. Le voyage est agrémenté de photos ainsi que de dessins personnels qui correspondent aux textes auxquels je les ai rattachés. Reste plus qu'à attacher votre ceinture, mettre votre logique de côté et embarquer dans un autre univers. Je vous souhaite un agréable voyage au gré des escales.
10/2021
Critique
L'imaginaire en séries II
Depuis plusieurs années, les séries télévisées retiennent l'attention de la recherche universitaire... mais la fantasy fait très pauvre figure dans ces travaux ? : il n'y est jamais question du merveilleux contemporain, dont les variantes historiques ou urbaines sont pourtant omniprésentes dans la culture contemporaine depuis un quart de siècle. Il est vrai que la rencontre entre fantasy et séries télévisées apparait plus récente ; mais son expansion est telle qu'elle mérite amplement que l'on s'y arrête. Ce volume vise à proposer un premier panorama collectif du sujet, sur la piste des éventuelles spécificités de la série de fantasy (si on la rapproche des séries de science-fiction notamment, mais aussi des autres expressions médiatiques successivement explorées par le genre), en tant qu'elles témoignent de la reconfiguration des dynamiques entre genres de l'imaginaire, médias et publics intergénérationnels.
05/2024
Théâtre
20 éditions d'un festival d'exception. Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (Charleville-Mézières 1961 à 2019)
Le Festival mondial des théâtres de marionnettes (FMTM) est né en 1961 sous l'impulsion de Jacques Félix. Rendez-vous des marionnettistes venus du monde entier, il s'est forgé une belle réputation dans le milieu. Sur un rythme triennal depuis 1976, il deviendra une biennale en 2009. C'est un festival populaire qui se déroule autour de nombreux spectacles en salle, mais aussi dans les rues de la ville. Lieu très prisé des professionnels qui, lors du Festival, viennent rencontrer les différentes compagnies et aussi faire leur programmation. Ce livre se penche sur les 20 éditions de ce festival d'exception et montre comment par le choix des compagnies et les synergies impulsées par les organisateurs, ce festival a eu un rôle déterminant dans l'évolution des Arts de la Marionnette.
09/2020
Science-fiction
100 raisons d'aimer l'imaginaire. Petit éloge de la science-fiction, de la fantasy & du fantastique
Parce qu'elles nous font rêver et vibrer, et parce qu'elles éclairent notre présent, nous avons tant de raisons d'aimer les littératures de l'imaginaire. Déclaration d'amour et petit guide de lecture avec de nombreuses idées de livres à dévorer, nos 100 Raisons explorent la richesse et la pertinence de ces univers. De la science-fiction à la fantasy, en passant par le fantastique, l'horreur, le steampunk, la dystopie ou l'uchronie, partez avec nous en balade, avec l'imaginaire en ligne de mire, sans jamais oublier notre monde... Un livre que nous avons voulu joyeux et plein d'envies, pour fêter le 100e titre de la collection de poche Hélios !
05/2018
Littérature française
Les imaginaires de l’au-delà
Un très vénérable senior fête son centième anniversaire avec sa chère famille et ses très distingués amis dans la belle propriété du Midi de la France qu'il a pu acquérir grâce à une longue activité, fort lucrative, de comédien de premier plan, reconnu et apprécié comme tel. Après qu'ils ont disserté ensemble sur la longévité de la vie humaine et le rêve d'éternité, le centenaire demande à plusieurs de ces amis qu'ils racontent comment les différentes religions et courants de pensée considèrent l'âme et son devenir dans un hypothétique " au-delà " de la mort terrestre et de mettre en scène certains personnages supposés y être admis. Ce sujet est ainsi considéré dans l'Egypte ancienne, la Grèce et la Rome antiques, chez les Précolombiens, dans l'hindouisme et le bouddhisme, le judaïsme, l'islam et le christianisme. En conclusion de cette joute oratoire, la sympathique assemblée reste néanmoins partagée entre ceux qui considèrent que l'âme, faisant partie intégrante et indissociable de l'organisme, est destinée, comme lui, à mourir un jour, et ceux qui la tiennent pour distincte de cet organisme au point de lui survivre après la mort.
01/2022
Cinéma
Festivals de cinéma en Afriques francophones
Les festivals de cinéma constituent un phénomène en forte croissance, tant dans le monde entier que sur le continent africain, ici spécifiquement dans les pays francophones. En s'appuyant sur de nombreux cas concrets, la variété des situations et contraintes transparaît nettement. Puisqu'il n'existe pas de norme internationale pour les encadrer ou les protéger, n'importe qui peut utiliser cette appellation de festival comme il l'entend. Et pourtant certains pays, comme l'Algérie, en réservent strictement l'intitulé à ceux initiés par l'Etat, tandis qu'au contraire, son voisin immédiat, le Maroc, les facilite et en soutient financièrement l'implantation à travers tout le pays, des plus grandes villes aux villages reculés. A contrario, dans la quasi-totalité de l'Afrique sud saharienne francophone, des pays sans cinématographie constituée, sans industrie et qui souvent n'abritent plus de salle de cinéma, sans aucun soutien de leurs Etats, les festivals sont initiés par des cinéphiles ou des professionnels soucieux de, simplement, pouvoir montrer leurs oeuvres. Les enjeux sont nettement moins symboliques que dans les festivals prestigieux du nord et beaucoup plus pragmatiques : ils sont souvent vitaux pour les films et leurs auteurs pour lesquels il s'agit d'abord de se montrer et exister, avant de tenter d'émerger si ce n'est de vivre de leur métier. Mais dans ces pays qu'est-ce qu'un festival de cinéma ? Ne doit-on pas s'interroger sur ce qu'est aujourd'hui le cinéma dans une région du monde qui ne possède pas, ou plus, de salles de cinéma, pas plus que d'industrie de l'audiovisuel, ni de législation l'encadrant voire le définissant ?
02/2020
Littérature française
Un ruban de rêve. Le premier Festival de Cannes
Le Festival de Cannes s’impose, aujourd’hui, aux yeux de la planète, comme une évidence, puisqu’il est incontestablement le plus célèbre au monde. Son démarrage, pourtant, fut plus complexe qu’on ne l’imagine, car non seulement sa première édition, prévue en 1939, fut annulée en raison de la guerre, mais encore sa réédition, en 1946, fut plutôt laborieuse, à cause des difficultés liées à l’après-guerre. Malgré tout, dès le commencement, en dépit des ratés, la magie fut au rendez-vous avec quarante films en compétition, une dizaine d’entre eux, in fine, se partageant, à défaut d’une Palme d’or qui n’existait pas encore, un premier prix, essentiellement motivé par des considérations diplomatiques. Avec son talent reconnu, l’écrivain Gonzague Saint Bris - président fondateur du Festival du Film romantique de Cabourg, et historien comme le fut le fondateur du Festival de Cannes Philippe Erlanger-raconte, avec subtilité, humour, poésie et érudition, ce premier acte de ce qui constitua, sans doute, la plus singulière aventure du septième art.
03/2016
Encyclopédies de poche
Le festival de Cannes. D'or et de palmes
Des starlettes bronzant sur les plages, des stars montant l'escalier de la gloire, 400 photographes mitraillant les célébrités : ainsi s'ouvre la légende dorée du Festival de Cannes. Mais le Festival, c'est aussi une histoire mouvementée, qui commence, en 1939, avec une première manifestation annulée pour cause de guerre mondiale. Une fête où se repèrent les nouveaux talents, où sont sacrés les maîtres de l'image, où sont honorés les grands disparus.
Le miroir d'un écran où le monde entier libère ses rêves et livre ses convulsions. Une mécanique méticuleuse qui permet le fonctionnement de la plus grande manifestation médiatique au monde, après les Jeux Olympiques. Comment le rendez-vous touristique et mondain de Cannes est devenu la grand- messe de l'art majeur du Xxe siècle : c'est ce que raconte l'un de ses fidèles, Pierre Billard, au moment du Cinquantième Festival.
03/1997
Cinéma
Le Festival du film de Telluride. L'un des meilleurs de la galaxie
Des décennies durant, le Festival du film de Telluride a défini son propre territoire de niche cinéphile grâce à des gestes de programmation forts et une ambition auteuriste. Ces dix dernières années, il a acquis une place nouvelle dans la galaxie des festivals de cinéma. En 2009, dans la revue Sight and Sound, le critique Nick Roddick cite Telluride comme l'un des rares festivals qui comptent dans le " monde du cinéma. " Dans sa liste figurent également Cannes, Sundance, Rotterdam, Berlin, Venise, Toronto et Busan, tous des améga-festivals" radicalement plus grands et plus longs ; Toronto montre 288 films en 2013, tandis que le catalogue de Telluride ne présente que 27 nouvelles oeuvres. La fonction de gardien du temple de l'équipe de programmation de Telluride demeure donc bien plus puissante. La position de Telluride brouille la distinction sinon bien nette qu'établit Mark Peranson, critique et programmateur, dans Dekalog 3 : On Film Festivals, entre les festivals destinés aux professionnels et ceux destinés au public. Les premiers sont dotés de budgets considérablement plus importants, ainsi que de marchés du film, cadeaux pour les services de presse, compétitions, avant-premières, mécénat d'entreprise, importantes équipes, etc.
03/2019
Management
Festival international du management socio-économique
Le management socio-économique rend compatibles les exigences de l'humanisme dans la vie professionnelle et de la prospérité économique durable. La théorie socio-économique constitue une "innovation de rupture" , tant par sa contribution conceptuelle que par les méthodes et outils pratiques de ses applications. Cette approche globale touche aux différentes fonctions de l'entreprise et à ses multiples problématiques. Elle fournit une méthode de conduite du changement structurée, centrée sur la stimulation du Potentiel Humain et sur l'autofinancement du développement de l'entreprise ou organisation, grâce au recyclage périodique des coûts cachés. La préface signée de René Ricol montre la portée de la théorie et du management socio-économiques au-delà des frontières de l'entreprise. L'ouvrage illustre le rayonnement international (47 pays) des méthodes innovantes et robustes créées et développées par l'équipe de l'ISEOR. La 35e édition du Colloque d'Automne de l'ISEOR dédiée au Festival international du Management socio-économique rassemble un large éventail d'acteurs concernés par les enjeux de la prospérité et du management comme source de création de valeur socio-économique et de développement humain : ESC Business School, Fondation Nationale pour l'Enseignement de la Gestion des Entreprises (FNEGE), Université de Balamand (Liban), Université Jean Moulin, LE Lyon Entreprises. L'ouvrage met aussi en évidence, par de nombreux témoignages internationaux de dirigeants, cadres d'entreprises industrielles, tertiaires et d'organisations de service public, l'efficacité et l'efficience du management socio-économique, implanté avec succès depuis plus de 47 ans. Les témoins de ces actions innovantes sont représentés par : Bovamisi, Clinique Vétérinaire MermozVet, CUB Architecture, Eesolpra (México), E. Leclerc Belfort, E. Leclerc Montde- Marsan, E. Leclerc Orchies, Néobulle, Hello Pharmacie, IDP Architectes, OPCO EP, Monsinc SA de CV (México), PGF Consultants Inc. (Canada), Virtus Precision Tube (México). Le concept de management socio-économique, né en Europe, est largement publié aux Etats-Unis, où son originalité a été reconnue par l'Academy of Management.
01/2023
Urbanisme
Festival marketplaces, entre postérités et discontinuités
Dans l'urbanisme contemporain, il était temps de faire le point sur ce concept qui avait inspiré de nombreuses villes, celui de festival marketplace. Marquant l'histoire urbaine des Etats-Unis, les festival marketplaces ont servi de modèles aux plans de redéveloppement de front d'eau en Europe. Ils ont inspiré directement ou indirectement de nombreux aménagements urbains. Les festival marketplaces, projets qu'on retrouve à Baltimore, New York, San Francisco, et ailleurs aux Etats-Unis, ont été initiés par un promoteur du nom de James Rouse. Avec l'architecte Benjamin Thompson, il a commencé dans les années 1970 par transformer, à Boston, un marché de gros en espace de boutiques et de restaurants. Il a ensuite réitéré, sous un principe identique et avec la même équipe, l'opération dans d'autres villes américaines. Le concept urbain de festival marketplace était né. Marquant l'histoire urbaine des Etats-Unis, les festival marketplaces ont servi de modèles aux plans de redéveloppement de front d'eau en Europe. Ils ont inspiré directement ou indirectement de nombreux aménagements urbains comme ceux de Manchester, Lyon, Bilbao, Hambourg, Dunkerque ou encore Lisbonne. Que sont devenus ces projets, érigés en modèle, plus de 30 ans après ? Revisiter ces lieux quelques décennies plus tard permet d'opérer un recul critique sur ces projets, leur évolution et de réaliser un premier bilan quant à leur pérennité. Le propos de l'ouvrage est en somme une invitation à l'étude de la "post-régénération urbaine".
08/2022
Littérature française (poches)
Elle a maigri pour le festival
Les histoires rassemblées dans ce volume ont toutes quelque chose à voir avec les gens célèbres et l'usage qu'en font les médias - ou qu'ils en font eux-mêmes. Quoi de commun entre un chanteur fameux qui répète son show à Los Angeles, un marquis anglais excentrique et dégénéré qui remplit l'extincteur de son hélicoptère de Bloody-Mary, l'interview d'un grand écrivain londonien qui donne ses rendez-vous à sept heures du matin, la pêche à la mouche dans les Catskills et la supercherie du journaliste Tom Kummer ?
Sans doute que rien ne se passe comme nous le croyons. Qui est le chat, qui est la souris ? Le lecteur n'oubliera pas l'actrice réfugiée sur les bords du lac de Genève ni la jeune fille enfermée dans un appartement l'humour et la tendresse de l'auteur nous consolent de leurs horribles vies.
11/2002
Littérature française
Le festival n'aura pas lieu
Lucien Fabas est envoyé en reportage en 1952 sur le tournage de Mogambo, au Kenya, où il côtoie John Ford, Clark Gable, Ava Gardner et Grace Kelly. Il y rencontre la soeur d'Ava Gardner, Bappie, avec laquelle s'ébauche une liaison qui durera toute leur vie... On retrouve Fabas à partir de 1954, secrétaire général du Festival de Cannes. Il tente d'amadouer les terribles chroniqueuses hollywoodiennes qui boycottent le Festival, puis assiste à Madrid à une rixe entre les toreros vedettes Ordonez et Dominguin pour les beaux yeux d'Ava Gardner. Nouvel épisode romanesque : l'édition 1968 du Festival, troublée et finalement annulée en raison de la révolte des jeunes cinéastes menés par Truffaut et Godard. Passent Louis Malle, Lelouch, Polanski, Welles, Fritz Lang, la Begum... Fabas tente de sauver l'entreprise, en vain, et finit par aller se reposer dans sa propriété en Suisse, où de Gaulle, cousin de Madame Fabas, vient se ressourcer avant de regagner Paris et d'affronter la crise de 1968. La relation intermittente et compliquée avec Bappie se poursuit, tandis que Fabas chasse avec constance les films et les stars dont il doit alimenter le festival ressuscité. En 1972 vient le temps des honneurs, puis celui du retrait. Le roman s'achève à Londres, où vit Bappie, sur l'amorce d'un nouveau départ dans la vie. Un roman à la fois mythologique et mélancolique sur le Festival de Cannes, par l'homme qui en fut le Délégué Général durant 24 ans et le Président durant 12 ans. Gilles Jacob a savamment tissé des morceaux de bravoure purement romanesques et des épisodes inspirés par la vie de son prédécesseur Robert Fabre Le Bret, auquel il prête certains de ses propres sentiments nostalgiques.
04/2015
Esotérisme
Le sacre du noir. Imaginaire gothique, imaginaire maçonnique
"Il revient à Lauric Guillaud, dans ce livre, de mettre en évidence le terreau obscur, mais fécond où ont germiné les racines, longtemps invisibles, de la franc-maçonnerie. Une mise à nu où se dessine une nouvelle sociabilité, non plus celle bien connue des sociétés savantes et des salons philosophiques, mais celles des cercles libertins dans le sens du XVIIe siècle, c'est-à-dire d'une liberté de pensée totale et absolue... Et que dire de la littérature gothique..., on prend conscience aujourd'hui combien elle répondait à une sourde interrogation des esprits que la lumière de la Raison ne parvenait pas à satisfaire... La franc-maçonnerie comme le roman noir furent deux réponses à cette inquiétude. Deux réponses qui semblent désormais beaucoup plus proches que prévu. Et là aussi, Lauric Guillaud dévoile les passerelles, demeurées longtemps invisibles, entre ces deux mondes et démontre l'influence manifeste de la littérature gothique dans la dramaturgie de nombre de rituels maçonniques dont certains d'ailleurs dépassent en macabre les plus noirs des romans de cette époque." Jacques RAVENNE.
05/2019
Films Disney
LA REINE DES NEIGES - Monde Enchanté - Le Festival de l'Hiver - Disney
Découvrez une histoire illustrée issue de l'univers du film La Reine des Neiges, à lire en 15 minutes, pour un moment de lecture à partager entre parents et enfants. Un texte court accompagné de grandes images riches, dynamiques et colorées. Dès 3 ans. Résumé : Au royaume d'Arendelle, l'hiver touche à sa fin. C'est l'occasion pour Elsa et Anna d'organiser un festival de fin d'année. Avec tous les préparatifs qui les attendent, les deux jeunes femmes ne vont pas s'ennuyer ! Surtout qu'Anna souhaite faire une surprise à sa soeur aînée...
10/2023
Littérature francophone
Vie imaginaire de Cornelius G.
Cornelius G. a bien existé. Alors pourquoi proposer à la lecture la "vie imaginaire" d'une personne réelle maintenant décédée ? De quelle imagination s'agit-il ? La sienne ? Non, il n'a laissé aucun écrit qui donnerait accès à sa vie intérieure et n'a donné qu'une seule interview à la fin de sa vie. Le livre que lui consacre Marie Perny n'est donc pas une biographie. Celle-ci a été écrite par un journaliste allemand, Maurice Philipp Remy, sous le titre Der Fall Gurlitt. L'affaire G. éclate en 2013 et va faire la Une des médias, notamment en Suisse allemande. A cette époque, l'autrice, qui travaille dans un musée, apprend que l'homme lègue un important ensemble d'oeuvres d'art au Kunstmuseum de Berne. Cette nouvelle a animé quelques conversations autour de la machine à café et c'est ainsi que Cornelius G. est entré dans sa vie. C'est que l'homme a une indéniable dimension romanesque. Il vit seul. On l'aperçoit chez lui, assis dans sa cuisine, le dos au mur, veillant sur une collection d'art exceptionnelle dont l'histoire est très compliquée. Il parle à ses tableaux. Que leur dit-il ? Que lui disent-ils ? Marie Perny, avec un bel art littéraire, nous emmène dans ce dialogue qui permet d'entrevoir la sombre origine de ces oeuvres.
09/2023
Sociologie
Festivals, territoire et société
L'événementialisation de la culture a été l'un des leviers de la politique culturelle depuis quatre décennies, particulièrement pendant les années Lang qui ont mis à l'honneur la dimension festive de la culture. La place que les festivals occupent désormais dans la vie culturelle impose de repenser leur empreinte territoriale et sociale, au-delà de leur caractère éphémère. Cet ouvrage propose une analyse inédite du fait festivalier, alors que leur quasi-disparition de l'agenda culturel au cours de la crise sanitaire a montré, par contraste, l'importance des festivals dans l'imaginaire collectif. Cinq angles d'observation ont été retenus, déclinés en autant de chapitres : indicateurs socio-économiques, publics, partenaires, réseaux sociaux et bénévolat. Une typologie en sept familles de festivals conclut l'analyse : les Emblèmes, les Grands Formats, les Marques, les Pôles publics, les Volontaires, les Petits Formats et, enfin, les Hors-Saison. Ce livre est l'aboutissement de trois ans d'une recherche - SoFEST ! - entamée avant le début de la pandémie, puis poursuivie et achevée pendant. Initiée et coordonnée par France Festivals, SoFEST ! est le fruit d'une coopération étroite entre une équipe de recherche, des réseaux régionaux et nationaux de festivals (le Collectif des festivals bretons, De Concert ! , la Fédération des Festivals de Chanson Francophone) ainsi que l'Agence culturelle Grand-Est et Occitanie en Scène, le Département des études, de la prospective, des statistiques et de la documentation du ministère de la Culture, la Sacem et le Crédit coopératif.
11/2021
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