Jessy seidler jcsréation Photography

Aussitôt arrivé à La Plata où il doit honorer son premier contrat, le jeune photographe Nicolas Almanza est assailli par une étrange famille. Le père Lombardo et ses deux filles. Pièges divers, coups de cœur et surprises bousculent le séjour du néophyte venu de " l'intérieur des terres ". Ce divertissement d'Adolfo Bioy Casares guette une Argentine oubliée, provinciale et bavarde qu'il découpe, comme le Kaléidoscope offert au héros à son départ, en une multitude d'instantanés. Tout en se jouant avec brio de ses propres ressorts narratifs (fantastiques ou policiers entre autres), le roman rend un hommage souriant et nostalgique à une sorte d'innocence enfuie.

Une histoire tumultueuse entre déchirements et passion. Rose, étudiante en droit de 24 ans, au look rock'n'roll, travaille dur pour se payer ses études. Elle a un objectif professionnel : celui d'occuper un poste de directrice de Magazine. Malgré les hauts et les bas qu'elle a pu connaitre dans son sombre passé, cette petite brune mystérieuse se dévoile peu et ne fait guère confiance aux autres... et surtout pas aux hommes ! Pourtant, sa vie va complètement basculer en faisant la rencontre d'un homme de vingt ans son ainé, au style BCBG et photographe de métier.

Guide de l'amateur photographe / par C. Klary Date de l'édition originale : 1888 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Née en 1953, Ishikawa Mao a photographié son île natale d'Okinawa, un territoire à l'histoire complexe. Royaume indépendant annexé de force par le Japon en 1879, il devient, à la suite de la défaite japonaise de la Seconde Guerre Mondiale, une colonie militaire sous juridiction américaine. Parcourant Okinawa, elle y a rencontré ses habitants, les soldats américains, noirs pour la plupart, ainsi que les femmes gravitant dans ce milieu désordonné et brutal. Témoignage unique du Okinawa des années 1970, son oeuvre se situe aux croisements de l'art, de l'ethnographie et du journal intime visuel. Sa photographie, proprement sociale, est mise en relief par une vision propre, sensorielle et intime. Au fil d'une carrière prolifique et engagée, Ishikawa Mao questionne son rapport au Japon continental et à la présence américaine, au genre et à la sexualité, à la condition autochtone, noire et féminine. Son regard sincère et brut, sans fioriture aucune, dévoile un pan de l'histoire japonaise inédit, qui marque profondément par sa rudesse. L'attrait esthétique de sa photographie et les questionnements identitaires qu'elle soulève font de cette oeuvre un motif important pour la question artistique.

Le Chef d’escadrons, Hervé Tillette de Clermont tonnerre, a servi au sein du SIRPA terre (Service d’information et de Relations Publiques de l’Armée de Terre) entre 2007 et 2014 comme adjoint au responsable de la cellule Images de cette même armée. Désigné comme formateur des photographes et caméramans de l’ANA (Armée Nationale Afghane) en 2011 pour quatre mois, il a retrouvé lors de son séjour les traces du Sergent Sébastien Vermeille, tué en opération le 13 juillet 2011, lors d’un attentat à Kaboul. C’est aussi l’occasion pour lui de souligner, pour la première fois, les moments vécus auprès de la famille Vermeille lors des cérémonies nationales à Paris et en Province, destinées à marquer l’attachement de son pays à l’un de ses soldats, mort pour la France.

Frédéric Buquen nous invite dans cet ouvrage à un voyage photographique en couleur et en noir & blanc, ode poétique, humoristique et insolite de sa ville, Toulon.

Dans un éblouissement prémonitoire, j'eus la vision de mon destin. Je vivrais à l'Olympia, y passerais toutes mes soirées à écouter et admirer les artistes qui viendraient s'y produire. Je dis à mon père, sans forfanterie : "? Ici, un jour,? ce sera chez moi ? ! ". Son rêve s'est accompli. Les portes du monde de la chanson se sont ouvertes. Parallèlement, à l'invitation des Coquatrix, Patrick Ullmann installe son studio et son laboratoire sous la scène même de l'Olympia. Pendant trente ans, il y photographie tous les artistes de la chanson et du music-hall, français et internationaux, qui s'y produisent. Il crée des pochettes de disques et affiches de concert pour Claude Nougaro, Maxime Le Forestier, Renaud, Bernard Lavilliers, Aznavour, Jean-Roger Caussimon, Mouloudji, Pia Colombo, Jean Ferrat, Barbara...

Photographe historique du magazine Les Inrockuptibles pour lequel il a photographié Allen Ginsberg, William Burroughs, Paul Bowles, Jean-Luc Godard, Bjork, Serge Gainsbourg, Pierre Soulages, Leonard Cohen, Tim Burton, Maurice Pialat, Woody Allen, Lou Reed, Clint Eastwood, Patti Smith, Kurt Cobain, Paul Auster, Morrissey, Marguerite Duras, Catherine Deneuve, Michel Houellebecq, Quentin Tarantino, Neil Young, Isabella Rossellini et bien d'autres, Renaud Monfourny s'est confié à Sam Guillerand. Dans ce livre d'entretiens illustré par quelques-uns de ses portraits iconiques, il raconte ses débuts, ses rencontres les plus marquantes, l'évolution de la presse en France, et plus particulièrement des Inrocks, dont il est le seul membre fondateur encore en activité.

Une affiche de la série issue du premier livre Boutiques de Tokyo, de Mateusz Urbanowicz, traduit dans le monde entier. Cette boutique est un magasin d'appareils photographiques tokyoïte du quartier Moto-asakusa.

Les toutous carrément fous, c'est nous : moi, Jessy (à prononcer DJessy) et mes deux copains Brad et Pitt. Ils n'en ont pas l'air, comme ça, mais ils sont trop géniaux ! Pourtant, horreur : notre famille a décidé de nous séparer... On ne va pas se laisser faire, c'est moi qui vous le dis ! Pour suivre leurs aventures et découvrir plein de surprises, tu vas devoir gratter, et gratter fort PSSST... En plus, il y a des SUPER JEUX a la fin !

En août 1936, l'homme le plus célèbre du monde – le plus rapide, aussi – s'appelle Jesse Owens. Il a 22 ans, il est noir, américain, petit-fils d'esclave et il vient de remporter quatre médailles d'or aux JO de Berlin. Quatre médailles d'or arrachées à l'Allemagne nazie et brandies au nez des Etats-Unis alors en pleine ségrégation raciale. Mais cette histoire est aussi le récit d'une rencontre, celle de Jesse Owens et du sprinter allemand, Luz Long. Loin de se haïr, ils devinrent amis, envers et contre tous.

En France, malgré quelques films qui ont contribué à nuancer son image, sa vie et ses exploits, Jesse James est encore perçu comme un outlaw, un pilleur de trains de banques et de diligences. C'est un peu court. Au vrai, jusqu'à son assassinat par un dirty little coward nommé Bob Ford, Jesse fut un guérillero sudiste continuant "sa" guerre personnelle contre les Yankees. D'abord avec William C. Quantrill et "Bloody Bill" Anderson, puis aux côtés de son frère, Frank, et des frères Younger. La ballade qui lui est consacrée dit qu'il vola les riches pour donner aux pauvres. Certes. Mais les riches yankees pour donner aux pauvres sudistes. C'est cette destinée hors du commun, entre l'histoire et la légende, que ce livre – le premier du genre en France – s'applique à retracer. " Les Yankees nous ont contraints à agir comme nous l'avons fait. Nos victimes étaient des Nordistes ", disait Jesse. Voyons ce qu'il en fut vraiment...

Le paquebot qui lève l'ancre à Toulon en ce 8 janvier 1932 emmène à son bord une toute jeune fille, charmante et distinguée. Elle s'appelle Solange Bazin de Jessey, et elle quitte son pays, la France, pour une terre lointaine et inhospitalière. Elle est partie rejoindre son oncle, Monseigneur Alain de Boismenu, chez les Papous, à l'autre bout du monde! Mais Solange n'est pas de celles qui regardent en arrière. Et ce ne sont pas les sangsues, les chauves-souris géantes ou les serpents de la jungle rebelle qui l'arrêteront; elle pénètre, dit-elle, " dans un monde enchanté "... Lorsque Solange revêt la robe et le voile gris des missionnaires " Ancelles ", et devient supérieure de vingt-trois sœurs papoues, elle sait que Dieu vient de lui redonner un " chez elle " et une famille singulièrement agrandie. C'est son aventure missionnaire héroïque qui est relatée dans ce livre, afin que se perpétue le souvenir d'une âme rayonnant l'amour de Jésus et, selon les mots de son oncle, " d'une gracieuse lumière sur la mission de Papouasie ".

Atypique et surprenante, la photographe Jan Groover (1943-2012) a participé de façon déterminante à l'histoire de la photographie dès les années 1970. Figure éminente de la nature morte photographique, l'artiste d'origine américaine a créé avec ses images (qui explorent également les thématiques du paysage, du corps et du portrait) un monde en soi, véritable "laboratoire des formes". A travers une large sélection de photographies enrichie de documents d'archives, cet ouvrage pose un regard inédit sur les chefs-d'oeuvre oubliés du fonds Jan Groover, conservé au Musée de l'Elysée.

Ce livre témoigne de la naissance d'un regard, celui du jeune photographe Raymond Depardon, à l'époque où, faisant son service militaire, il collabore à la revue TAM, Terre Air Mer. Ses images, conservées à l'ECPAD et largement inédites, portent déjà l'empreinte de son talent et donnent à voir l'oeil de Raymond "avant Depardon" : humour, impertinence, sens du cadrage... L'ouvrage est publié dans le cadre de deux expositions, présentées à Toulon et à Paris et se veut une référence sur le début de carrière de Raymond Depardon. Il rassemble près de 200 photographies choisies et commentées par Raymond Depardon lui-même.

Moi, les amis, un an et demi après qu'un meurtrier en cavale m'ait envoyée à l'hôpital avec de multiples fractures, je ne demandais rien de mieux que de me prélasser avec petit Coco, mon cockatiel chéri, dans le nid douillet de mon sergent-détect'Yves adoré. Alors vous comprendrez que c'est bien malgré moi que je me retrouve mêlée à une nouvelle affaire... Ca commence à la veille de la rentrée scolaire par la visite de Phil Auclair, un copain éditeur, et de sa consoeur Bernadette Vaillancourt... qui me demande de retrouve ; son bon mari, le célèbre photographe Antoine Gélinas. L'ennui, c'est que si je me fie aux témoignages de l'entourage du couple, le mari de la dame n'a pas vraiment disparu : il ne veut tout simplement plus la voir ! Or, ce que j'estime n'être qu'une banale histoire de divorce prend une tournure dramatique quand j'apprends que Brieg Ledet, le coauteur des ouvrages d'Antoine Gélinas, est mort dans un incendie suspect. Bernadette Vaillancourt a beau affirmer que ça n'a rien à voir avec la "disparition" de son mari, faut pas charrier ! Et vous me connaissez : moi, quand je veux connaître la vérité...

Fils d'immigrés juifs, Elie Kagan (1928-1999) fait partie des enfants cachés de la Seconde Guerre mondiale. Il se sédentarise ensuite dans le 10e arrondissement de Paris. Devenu photo-reporter indépendant, il fixe sur la pellicule meetings, manifestations, événements culturels, réunions et rassemblements politiques. Il saisit le massacre des Algériens survenu à Paris après la manifestation organisée par le FLN, dans la nuit du 17 octobre 1961. Sa production constitue une archive historique et visuelle, essentielle pour l'étude de la vie politique, intellectuelle et culturelle française de 1960 aux années 1990. L'ouvrage revient sur les différentes interprétations du parcours du photographe, en s'attachant à la réception de son travail. Elie Kagan ne se réduit pas à la figure de photo-reporter engagé, ni à celle d'un militant, que viendraient investir des revendications mémorielles. De nombreux autres aspects de sa production photographique sont encore mal connus. Témoin de son temps, il aime flâner dans Paris, dont il capte les transformations urbaines et sociologiques, ses petits métiers et ses passantes. C'est un rapport existentiel à la photographie qui se donne alors à voir ? : une façon de vivre, au jour le jour, porté par les rencontres, les accrocs ou les surprises du quotidien...

Célestine découvre des photos dans le tiroir secret d'Ernest, beaucoup de photos, mais une seule d'elle ! Quelle sera l'explication d'Ernest ?

Durant six décennies, Terry O'Neill a capturé les moments emblématiques et instantanés de célébrités. Il a été le premier photographe à observer les changements sociaux et culturels de l'après-guerre, en décrivant en particulier comment la jeunesse s'est emparée de la mode, des arts et de la musique pour annoncer ce qui deviendra le Swinging Sixties à Londres. Il fut le premier à mettre en lumière des groupes émergents comme les Beatles, les Rolling Stones et les Animals et à repérer de nouvelles icônes comme Elton John et David Bowie. Il devint très rapidement le photographe de nombreuses stars hollywoodiennes : de Frank Sinatra et Audrey Hepburn à Raquel Welch et Paul Newman. Il reste le seul artiste à avoir photographié tous les acteurs de James Bond, plus de 25 James Bond girls et un nombre impressionnant d'acteurs et actrices nommés aux Oscars. Terry O'Neill – Photographe de légendes recense de nombreuses images inédites : d'Ava Gardner à Amy Winehouse, et de Winston Churchill à Nelson Mandela. Chaque photographie a été soigneusement sélectionnée par l'artiste lui-même afin de représenter l'ampleur et la portée d'une carrière sans pareille.

Moi, les amis, un an et demi après qu'un meurtrier en cavale m'ait envoyée à l'hôpital avec de multiples fractures, je ne demandais rien de mieux que de me prélasser avec petit Coco, mon cockatiel chéri, dans le nid douillet de mon sergent-détect'Yves adoré. Alors vous comprendrez que c'est bien malgré moi que je me retrouve mêlée à une nouvelle affaire... Ca commence à la veille de la rentrée scolaire par la visite de Phil Auclair, un copain éditeur, et de sa consoeur Bernadette Vaillancourt... qui me demande de retrouve ; son bon mari, le célèbre photographe Antoine Gélinas. L'ennui, c'est que si je me fie aux témoignages de l'entourage du couple, le mari de la dame n'a pas vraiment disparu : il ne veut tout simplement plus la voir ! Or, ce que j'estime n'être qu'une banale histoire de divorce prend une tournure dramatique quand j'apprends que Brieg Ledet, le coauteur des ouvrages d'Antoine Gélinas, est mort dans un incendie suspect. Bernadette Vaillancourt a beau affirmer que ça n'a rien à voir avec la "disparition" de son mari, faut pas charrier ! Et vous me connaissez : moi, quand je veux connaître la vérité...

" Est-ce là l'annonce du retour du docteur Mabuse ? Un inédit de Fritz Lang peut-être ? Que va-t-il advenir de cet os extrait d'un étrange colis, un parmi tant d'autres, alignés dans un fond obscur ? Et ce personnage dont l'ombre inquiétante se dessine sur le pied d'un gigantesque parapluie, quel est son rôle ? A quelle mystérieuse armée appartient-il ? Lorsque Doisneau pénètre en profane avec son appareil photographique dans ce sous-sol de la galerie d'Anatomie comparée et de Paléontologie, il en saisit, en un seul cliché, à la fois toute l'ambiance insolite et intemporelle, mais aussi, sans le savoir, l'histoire et la finalité. " Extrait du texte de Jean-Pierre Gasc, " Faire parler les os, les peaux, les cailloux "

L'immense Elliott Erwitt a un jour déclaré : "Toute la technique du monde ne pourra pallier l'incapacité de voir." Vous apprendre à voir les choses qui vous entourent, tel est l'objectif visé par Matt Stuart dans cet ouvrage. Ce professionnel aguerri vous livre ce que vingt ans de photographie de rue lui ont fait découvrir. En racontant ses plus belles expériences, ses tentatives moins fructueuses et ses meilleures rencontres, il vous explique l'état d'esprit à adopter pour se mettre en quête de bonnes photos.

L'ouvrage est un essai d'histoire sur le photographe allemand August Sander (1876-1964) à travers son oeuvre et à travers sa vie. Essai d'histoire de l'art, d'histoire technique et aussi d'histoire sociale. Daniel Challe entreprend le " portrait dans le portrait " de cet artiste à l'envergure universelle, auteur des Hommes du XXe siècle. L'ouvrage est un essai d'histoire sur le photographe allemand August Sander (1876-1964) à travers son oeuvre et à travers sa vie. Essai d'histoire de l'art, d'histoire technique et aussi d'histoire sociale. C'est bien d'un artiste de son temps et dans son temps, un artiste d'Allemagne mais à l'envergure universelle dont Daniel Challe entreprend le " portrait dans le portrait " : il regarde les Hommes du XXe siècle à travers le regard du photographe. Ce corpus d'images peut être sans cesse réinterprété, réinterrogé, analysé et remonté. August Sander, artiste exceptionnel et à la trajectoire exceptionnelle, a construit une grande oeuvre malheureusement tronquée par la disparition de milliers de négatifs en 1944. Reconnu de son temps, comme lors de cette exposition très importante de 1927 à la Kunstverein de Cologne, il affirme alors, comme la ligne de conduite de toute son entreprise, ce qui sera sa formule la plus célèbre : " Voir, observer, penser. " Il y a dans le " système Sander " une intention encyclopédique à travers une typologie et une topographie (il reste ancré dans sa région de Cologne qu'il arpente avec méthode), une grande leçon de modestie, d'objectivité (que Daniel Challe décrit à travers l'évolution d'une sensibilité artistique conduisant l'artiste des premières approches pictorialistes à la Nouvelle Objectivité), une conduite jamais coupée de son époque et des influences artistiques et politiques. Musiciens, écrivains, architectes et acteurs posent pour le photographe qui commence à travailler au grand projet artistique de sa vie. Ce regard " objectiviste " sur la réalité sociale de son époque - à partir d'un inventaire à teneur sociologique des types humains, des différentes classes et catégories socioprofessionnelles - est réuni dans son livre de 1929 Antlitz der Zeit (Visages d'une époque) très bien accueilli à sa sortie. De la même façon et avec la même rigueur technique August Sander observe le paysage qui l'environne dans l'Allemagne de son temps. Sa recherche porte sur les liens existant ou pouvant exister entre les humains et l'environnement de différentes régions de son pays. L'arrivée des nazis marque un très violent et douloureux tournant dans la vie et l'oeuvre du photographe et de sa famille : l'un de ses fils est emprisonné et meurt en 1944 ; la même année une grande partie de ses négatifs est détruite dans un incendie. Malgré cette brisure irréparable il continue son travail qui atteint une nouvelle reconnaissance internationale en Allemagne et aux Etats-Unis. Daniel Challe analyse cette trajectoire avec sous tous ses aspects y compris les moins connus et présente avec la même clarté les contextes d'émergence des portraits, des paysages et des études botaniques en rendant ainsi justice à l'esprit de la démarche du photographe. Il met ainsi en valeur l'universalité du langage photographique. L'auteur convoque toutes sortes de sources et d'éléments comme des extraits des conférences radiophoniques sur la photographie que Sander a donné régulièrement dans les années 1930 mais aussi des auteurs, des historiens, des spécialistes de l'Allemagne contemporaine de Sander et des penseurs de la photographie (comme Simone Veil, Chris Harman, Philippe Artières, Olivier Lugon ou encore John Berger et Roland Barthes). Daniel Challe engage aussi sa propre réflexion sur son temps, soucieux de monter en quoi la " cosmogonie " Sander a laissé une empreinte durable non seulement dans l'histoire de l'art photographique mais aussi dans les pratiques artistiques contemporaines. Cet art documentaire, à mettre en relation avec celui des photographes français (comme Eugène Atget) ou américains (comme Walker Evans), continue d'exercer une influence considérable sur les jeunes générations de photographes. L'approche de Daniel Challe est originale en ce sens qu'il est lui-même photographe et que sa réflexion personnelle est motivée par un retour sensible sur sa propre pratique, sans pour autant développer la moindre référence à son propre travail ni à son métier d'enseignant. Il dit lui-même, en justifiant son désir d'écriture : Le livre de Sander est donc non seulement un document d'histoire, mais aussi une utopie. Utopie d'une autre Europe : celle dont nous sommes nombreux à rêver mais que nous ne voyons pas advenir. [... ] Un photographe, un pays, c'est un beau programme pour écrire l'histoire, pour raconter ce qui me touche dans cette oeuvre photographique plus que dans aucune autre. J'ai essayé de me tenir modestement à ce fil.

LIVRE EVENEMENT : le premier ouvrage du grand photographe Jimmy Chin !!! Dans ce livre magistral, il présente plus de 200 photographies d'aventure emblématiques, mettant en scène certains des plus grands moments de l'alpinisme et de l'escalade. Photographe, cinéaste et alpiniste de renommée mondiale, Jimmy Chin va là où peu de gens peuvent le faire pour saisir des images étonnantes dans des situations extrêmes, suspendu par une corde à une paroi de plusieurs centaines de mètres ou dans l'immensité glacée d'un sommet himalayen. Cet ouvrage rassemble ses plus belles photographies, prises pendant plus de vingt ans lors d'expéditions sur les sept continents - de la descente à ski de l'Everest à la traversée sans assistance du plateau Chang Tang au Tibet, en passant par de premières ascensions dans le désert de l'Ennedi au Tchad ou la terre de la Reine-Maud en Antarctique. Au fil des pages et de ses aventures, Jimmy Chin partage les détails des coulisses qui lui ont permis de capturer ces images stupéfiantes dans des conditions impossibles, et raconte les histoires des aventuriers légendaires et des athlètes remarquables qu'il a photographiés, notamment Alex Honnold, la star de son film documentaire primé aux Oscars en 2019, Free Solo, la skieuse et alpiniste Kit DesLauriers, le snowboarder Travis Rice ou les alpinistes Conrad Anker et Yvon Chouinard.

Pendant 3 décennies, j'ai survolé la planète pour ramener des photographies. Elles témoignent, à leur manière, de l'état du monde. Les plus fortes d'entre elles vous sont présentées dans cette exposition. Je souhaite cependant qu'ensemble nous explorions le monde plus en profondeur que ce que la surface de l'image montre. La recherche de la beauté a motivé ce travail artistique qui ne garde d'un lieu que le moment immortalisé par l'appareil. Capturer une image ne prend qu'un instant. Or, si elles émerveillent, chacune de ces images raconte une histoire qui va bien au-delà d'une fraction de seconde. Nous vivons une époque de grands bouleversements écologiques et sociaux. La photographie permet de dévoiler et de comprendre les grandes transformations du monde et de ses habitants : êtres humains, animaux, végétaux et aussi minéraux.

Thierry Roos est sans doute l'un des rares photographes qui peint avec la photo. Chaque image est une oeuvre en tant que telle. Les rassembler dans le thème SXB donne à notre belle "Strasbourgeoise" un aspect méconnu, profondément humaniste et essentiel sur le plan culturel. Par ses photographies, Thierry Roos a su nous présenter ici le sens commun à notre ville, un destin multiculturel, architectural, humaniste et ouvert sur le monde. Ses images ont un impact sur nos mémoires et nos vies. J'ai failli donner à ce livre le titre de "Tranches de vies" . Non parce qu'elles se découpent, de nuit comme de jour, en des fragments de vies, mais ces instantanés nous interpellent sur nous-mêmes et notre sens de la vie ici-bas. Cohabiter prend ici tout son sens, Strasbourg est cette femme qui nous fédère et nous relie à la terre-mère. Par son travail, Thierry Roos nous montre un chemin tellement différent ; il nous révèle et nous développe un espace-temps où les hommes vivent ensemble et se respectent dans leur différence. Avec comme seul appareil le DXO qu'il tient dans ses mains comme on tiendrait une plume, il déclare la paix à la guerre, le silence aux conflits, l'image aux mots et le sens de la sémantique par opposition aux bruits encore lointains des bottes qui se font entendre... La paix jaillit dans ses images comme un postulat irrémédiable de l'espérance en l'humain. Qui que soit le passant photographié, on a que de la compassion devant ce travail impressionnant qu'il a su donner à son ouvrage. On pourrait presque voir dans ses yeux le regard d'un enfant face au monde qui l'entoure. Par-delà tous les préjugés, Thierry Roos nous fédère derrière le manifeste humaniste qu'il donne à son travail. Ecrire avec la main est ici constructif, impressionnant dans sa diversité et sa connaissance de l'humain. Thierry, ton oeuvre fait transparaître une déclaration d'amour à Strasbourg. Tu a su nous donner des yeux d'enfant. Un seul mot me vient à l'esprit : Merci !

Préface d'Elie Wiesel Introduction d'Alexandru Florian Plus de 13 000 juifs furent assassinés en neuf jours à Jassy (Roumanie). Ce pogrom est un des événements les mieux documentés de l'histoire de la Shoah car les troupes allemandes, présentes dans la ville, étaient autorisées à utiliser un appareil photo pour envoyer des "souvenirs" du front de l'Est à leur famille. Des membres des renseignements roumains, sur place eux aussi, photographièrent également le massacre. Pourtant, ces images sont pour la plupart méconnues du grand public. Les archives roumaines, longtemps restées fermées, s'ouvrent depuis quelques années seulement sous la pression de la société civile. Les 127 photographies de cet album, accompagnées des témoignages des rescapés ou des bourreaux recueillis après la guerre et souvent restés enfouis pendant des décennies dans des cartons, sont d'une valeur historique inestimable et donnent un éclairage sans pareil sur cette tragédie. L'historien Radu Ioanid continue ici son exceptionnel travail de recherche pour mieux faire connaître la Shoah en Roumanie. Publié en collaboration avec le musée mémorial de l'Holocauste des Etats-Unis et l'Institut national Elie Wiesel pour l'étude de l'Holocauste en Roumanie.

L'histoire de Jess Uck nous conte le destin courageux et sûr d'une belle métisse indienne. Comme Martin Eden, elle découvrira les possibilités émancipatrices de l'intelligence et du savoir. Mais, alors que Martin Eden sera conduit au désespoir, Jess Uck trouvera, après les épreuves traversées et son amour malheureux, la force nécessaire pour remporter la victoire sur sa condition d origine. L'histoire de Keesh est une parabole du triomphe de l'intelligence sur les superstitions. Triomphe de la ruse d'un jeune indien contre la force des Anciens qui ont fait montre d'injustice à son égard et à l'égard de la mémoire de son père. Dans la dernière nouvelle du recueil nous assistons aux derniers moments d'un vieil indien abandonné par sa tribu, selon la coutume. Il se souvient de ses jours anciens, de sa force et de son égoïsme de jeune homme, force et égoïsme qui animent maintenant ses enfants : la loi de la vie. Ces trois nouvelles se déroulent dans le Yukon.

Réédition du best-seller de David duChemin à l'occasion du 10e anniversaire de l'ouvrage aujourd'hui devenu un classique, L'âme du photographe vous invite à photographier avec passion les gens, les lieux et les cultures, à poursuivre votre vision et à raconter vos histoires à travers des images puissantes, qui associent coeur et authenticité. L'auteur y partage sa sagesse de la vraie vie et ses superbes photos pour vous montrer comment et pourquoi il vous faut poursuivre, trouver et exprimer votre vision. Avec naturel et éloquence, David duChemin présente ses techniques et le cheminement de sa pensée afin de créer des images qui résonnent chez ceux qui les regardent. Il traite de sujets aussi variés que les bases de la narration et du reportage photographique, la manière de diriger l'oeil du spectateur par l'utilisation consciente du langage visuel de la photographie, ou encore l'art d'approcher respectueusement un inconnu pour faire son portrait dans la rue. Plus essentiel, il développe le thème central de la vision et vous aide à poursuivre et à nourrir la vôtre, pour ensuite la faire tenir dans le cadre...

Quand José Nicolas quitte Toulouse pour se lancer dans le grand bain de la photographie, il rencontre Bernard Kouchner qui vient de créer Médecins du monde , alors présent sur de nombreux fronts, du Liban à la mer de Chine. C'est ainsi qu'il fait ses armes, aux côtés de l'organisation humanitaire, pendant deux ans. En 1984, Goksin Sipahioglu (fondateur de l'agence Sipa) décide de le prendre sous son aile. Il couvre alors les points les plus chauds de la planète : Tchad, guerre du Liberia en 1990, guerre du Liban de 1984 à 1986, révolution roumaine en 1989, Bosnie de 1991 à 1996, Somalie en 1992-1993... En 1994, alors qu'il suit l'Opération Turquoise au Rwanda, il est grièvement blessé. Suivent plusieurs mois d'hospitalisation dont il ressort avec le désir de devenir indépendant et de donner une nouvelle impulsion à son travail. Mais il reste guidé par la même envie de témoigner, d'imprimer un regard humaniste à un travail documentaire, comme en témoigne les savoureuses images cambodgiennes de ce livre.