Eugène Leroy. Autoportrait
Extraits
Théâtre - Pièces
Autoportrait à ma grand-mère
Pendant plusieurs années, Patricia Allio a écrit un texte où elle s'adresse à Julienne Le Breton, sa grand-mère maternelle originaire du Morbihan. Au détour de restitutions de conversations qu'elle a enregistrées dans la voiture ou le long du Canal de Nantes à Brest, de souvenirs, d'anecdotes, elle soulève la question de l'héritage paradoxal, notamment sous forme de honte de soi, de déni et de culpabilité. L'auteure interroge notamment le poids de la honte liée à la langue maternelle interdite, le breton.
05/2023
Acteurs
Pageboy. Autoportrait d'un artiste
"Terminés les moments fugaces, les petites étincelles de bonheur, j'ai embrassé mon identité à bras-le-corps. " A tout juste vingt ans, Elliot Page éblouit le monde entier dans le rôle phare de Juno. Ce film lui vaut une nomination aux Oscars et marque le début d'une carrière internationale au cinéma. Mais, en secret, il souffre d'un mal-être indescriptible qui le ronge et le pousse à réprimer de profondes interrogations sur son identité et sa sexualité. Après avoir passé des années à vivre la vie que l'on attendait de lui, il parvient à poser des mots sur sa dysphorie de genre et entame un parcours de transition. Dans ce texte sincère et bouleversant, Elliot Page nous raconte le cheminement qui l'a mené à faire son coming out trans. Il nous ouvre aussi les portes d'une industrie hollywoodienne en pleine évolution depuis le mouvement #MeToo. A travers des souvenirs sombres ou joyeux, Elliot Page se livre avec sensibilité et justesse dans cet autoportrait lumineux.
06/2023
Littérature française
Autoportrait en usager du métro
" Savoir prendre le métro est donné à tout le monde. Mais comprendre le métro est bien plus difficile. J'ignore si beaucoup de gens y parviennent. De tous les endroits que je fréquente quotidiennement, c'est celui qui m'a toujours laissé la plus curieuse impression de mystère. Sa pure fonctionnalité de transport en commun le rend obtus comme seuls savent l'être les objets utilitaires auxquels on n'a pas envie de penser quand on n'en a pas besoin. On n'y pense d'ailleurs pas non plus quand on s'en sert, l'esprit rivé sur ce qu'on va faire après avoir atteint sa destination. Pourtant, dans le métro, quand quelqu'un ne regarde personne et ne se sent pas regardé, dans la vacuité du temps mort à attendre la station à laquelle il doit descendre, le rapport qu'il entretient avec sa propre angoisse métaphysique, ce fond d'angoisse inextinguible qui subsiste quand tout va bien et qu'on a tout le temps qu'on peut souhaiter pour réfléchir, n'apparaît jamais autant sur son visage. Il se passe dans le métro, tout au fond de chacun, quelque chose qui ne se passe nulle part ailleurs. "
01/2002
Cinéma
JLG/JLG. Autoportrait de décembre
Phrase: unité du discours partie d'un énoncé généralement formé de plusieurs mots ou groupe de mots dont la construction présente un sens complet phraser jouer en mettant en évidence par des respirations le développement de la ligne mélodique.
04/2006
Beaux arts
Les impromptus du matin. Autoportrait
Autoportrait insolite, ces cahiers de l'artiste traversent le passé et le présent en compagnie de la Peinture et de la Mort. Ainsi, les souvenirs d'une enfance presque légendaire croisent les images de la seconde guerre mondiale à la quotidienneté du présent, des promenades avec le petit chien Ego, des attentats à Paris, des réflexions sur la peinture et le travail dans l'atelier. Présence constante, véritable compagne de ce voyage à travers le temps et les lieux : la Mort, qui ouvre ainsi dans chaque "impromptu", comme dans chaque ligne tracée sur le dessin de l'artiste, la profondeur d'une mélancolie lyrique.
01/2018
BD tout public
Autoportrait de Paris avec chat
Voici le roman le plus singulier de Dany Laferrière : un roman dessiné. Et écrit à la main ; comme tous les précédents, mais dans cet Autoportrait de Paris avec chat son écriture est reproduite en même temps que ses dessins, dans ce volume de grand format et de grande ambition. Et c'est guidés par la main du plus charmeur des académiciens français, ses lettres et ses couleurs, que nous pénétrons dans un Paris à son image, un Paris qui, d'une certaine façon, n'est autre que lui-même. Plutôt que " A nous deux Paris ! " , voici " Nous deux à Paris ! " . Le narrateur, un grand rêveur, arrive dans la ville la plus réaliste du monde. Il en fait la découverte et nous avec lui, remontant ses rues et le temps à la rencontre de ceux qui ont fait sa gloire. Paris, ses monuments de pierre et d'intelligence, l'arc de Triomphe aussi bien que Balzac, ses cafés aussi bien que ses créateurs de mode, le Flore aussi bien que Gabrielle Chanel. Paris se nourrit aussi des étrangers qui cessent d'en être dès qu'ils l'aiment et contribuent à faire ce qu'il est. Et voici donc Hemingway, et voici donc Noureev, et voici donc Apollinaire... Et puis il y a Chanana. Qui est cette mystérieuse chatte en manteau rose qui arrive chez le narrateur à minuit ?
03/2018
Petits classiques parascolaire
Portraits et autoportraits. Anthologie
C'est un livre très accueillant : on y croise la belle Princesse de Clèves, on y côtoie l'immonde Quasimodo. Jean-Jacques Rousseau se met à nu, Marcel Proust, Jean-Paul Sartre et Nathalie Sarraute nous livrent leur enfance. C'est une galerie de portraits et d'autoportraits, une invitation à faire des rencontres. Ne soyez pas timides, et faites connaissance ! L'anthologie, organisée en trois parties, regroupe des textes poétiques, dramatiques et narratifs, depuis François Villon jusqu'à Pierre Pachet. L'accompagnement critique ouvre sur les questions de la représentation à partir de ses mythes fondateurs (Pygmalion, Orphée, Narcisse). Plusieurs lectures d'images sont proposées : un autoportrait d'Egon Schiele et les deux taureaux de Picasso. Anthologie de 57 textes (du Moyen Age au XXe siècle) recommandée pour les classes de lycée.
10/2002
Beaux arts
Autoportraits du XXe siècle
L'autoportrait est tout à la fois un moyen d'affirmation de soi en tant qu'artiste, l'occasion de montrer sa capacité à rendre la ressemblance, la meilleure façon de pouvoir disposer d'un modèle. Il est surtout un espace véritable de liberté pour celui qui regarde comme aucun autre. C'est pourquoi le genre n'a cessé tout au long du XX ? siècle - siècle de l'invention de la psychanalyse et des remises en cause artistiques, siècle aussi des idéologies implacables - d'être un enjeu fondamental. Sur le plan esthétique et plastique. Face à l'histoire et à l'épreuve du temps. En termes d'identité, et d'interrogations de l'artiste sur lui-même et sa place dans la société. "Regardez-moi", disent les uns, "Mon oeuvre c'est moi", disent les autres. Car ne se satisfaisant plus d'un portrait qui lui "ressemble", l'artiste lui a donné une nouvelle ambition : c'est à l'oeuvre même que l'autoportrait doit ressembler, il doit en être l'emblème.
04/2004
Théâtre
Eugénie
Eugénie, jeune femme noble et loyale, se croit l'épouse du comte de Clarendon. Mais ce dernier avait organisé un faux mariage et se trouve pris au piège de son amour et de son ambition. Au fur et à mesure que l'action, riche en rebondissement, progresse, Eugénie devient la figure emblématique de la vertu trompée et malheureuse dans un monde partagé entre la morale rigide et le libertinage.
01/1996
Théâtre
Eugénie
Sarah veut un enfant. Samuel vend ses machines reproductrices haute technologie. Sarah est enceinte, mais l’enfant ne reste pas, ne tient pas. Et Sarah choisit un prénom pour l’enfant qui cette fois-ci s’accroche. Eugénie, comme l’impératrice. Mais Eugénie est imparfaite, poupée tordue, mal foutue. Elle naîtra, si elle naît, handicapée. Sarah et Samuel ont une semaine pour se décider. Garder l’enfant ou non. La mère, les docteurs, les autorités en tout genre et même une méduse s’en mêlent. Sarah et Samuel sont-ils libres d’enfanter un monstre ?
11/2015
Romans historiques
Eugénie
Au matin du 22 juin 1835, une expédition part pour les Alpes du Sud. Elle est financée par l'asile de la Salpêtrière dans le but de récupérer quelques crétines. Jean-Pierre Falret, l'aliéniste qui dirige le service des idiotes du grand hôpital parisien, tient à interner ces jeunes femmes arriérées physiquement et mentalement, typiques des massifs montagneux, dont la médecine et la presse de l'époque font grand cas. Peut-on guérir le crétinisme alpin ? Doit-on éduquer ces êtres difformes et limités ? Eugénie, l'une d'elles, révèle une personnalité rare, entre innocence et sauvagerie.
01/2020
Quatrième République
Germaine Leloy, la dernière guillotinée
Le mercredi 10 décembre 1947 à 23h15, le téléphone sonne à la gendarmerie de Baugé, gros bourg du Maine-et-Loire situé à une qua- rantaine de kilomètres d'Angers : un assassinat vient d'être commis au domicile des époux Leloy, marchands de charbon. Albert, le mari, a été retrouvé le crâne fendu. D'après Germaine, son épouse, un individu aurait fait irruption chez eux vers 23 heures, alors qu'Albert était déjà couché et qu'elle s'affairait à des travaux de couture. L'agresseur aurait violemment frappé son époux et l'aurait menacée avant de la blesser au visage et de s'enfuir avec toutes les économies du ménage. Rapidement, les fonctionnaires constatent des incohérences dans les déclarations de la veuve éplorée. Interrogée pendant près de vingt heures, Germaine Leloy finit par craquer : c'est elle qui a massacré son mari à coups de hache, avec la complicité de son amant, Raymond Boulissière, le jeune commis employé par le couple. Commence alors une affaire judiciaire à la fois ordinaire l'homicide conjugal est loin d'être rare dans les annales judiciaires et excep- tionnelle, en ce sens que, condamnée à mort, Germaine Leloy sera la dernière femme à être guillotinée en France. A travers son histoire, Catherine Valenti livre une réflexion sur le statut des femmes en France à la fin des années 1940, dans un pays encore marqué par la guerre. Quelle est la place des femmes au sein de la socié- té et de la famille, où en est alors l'émancipation féminine, comment la justice trait
09/2021
Essais
De Leros à la Borde
Dans ce recueil paru en 2012, dont il avait lui-même imaginé le contenu peu de temps avant sa disparition, Félix Guattari en appelle à une pratique de la cure psychiatrique dans des institutions qui sauraient renouveler leurs instruments et faire preuve, vis-à-vis de leurs patients, d'une créativité comparable à celle de l'artiste. Renouvellement qu'il souhaiterait voir étendu à d'autres secteurs de la société.
04/2022
Gestion
Leroy-Somer. Aventure industrielle et humaine du XXe siècle
Ce livre est une ode à la passion d'entreprendre. Créée en 1919 par Marcellin Leroy, un électricien autodidacte, l'entreprise des Moteurs électriques Leroy emploie 800 personnes à la veille de la Seconde Guerre mondiale. A partir de 1957, son successeur, Georges Chavanes, en fait, avec son ami Paul Barry, un groupe leader mondial des machines électriques tournantes (moteurs électriques et alternateurs) qui fait travailler, au plus fort, jusqu'à 10000 personnes. L'initiative, la débrouillardise, le goût du travail bien fait et de l'innovation, la volonté permanente des actionnaires d'investir à long terme sans rechercher le profit immédiat, expliquent ce succès. Mais, plus que les chiffres, c'est l'aventure humaine qui constitue la vraie réussite des Moteurs Leroy-Somer. Cet ouvrage ne se lit pas comme un livre d'économie mais comme un recueil d'histoires, à base d'anecdotes, souvent cocasses, qui rythment, malgré le dur labeur, la vie quotidienne et la croissance de l'entreprise, et soudent une communauté d'hommes et de femmes.
09/2012
Littérature française
L'homme qui tremble. un autoportrait
Je tourne la page, et ça y est, la chose est enfin dite : " Dans un entretien, observe Nathalie Léger, Marguerite Duras s'énerve un peu : "L'autoportrait, je ne comprends pas ce que ça veut dire. Non, je ne comprends pas. Comment voulez-vous que je me décrive ? Qui êtes vous, allez-y, répondez-moi, hein ? " " Qui je suis, moi ? C'est la question à laquelle je dois maintenant répondre. Lionel Duroy aura passé l'essentiel de son temps à écrire. A travers ses nombreux romans, il a tenté de démêler les fils d'une vie, éclairant au passage celles et ceux qui nous aident à grandir ou s'emploient à nous détruire, parfois sans le vouloir : nos parents, nos frères et soeurs, ceux que nous aimons, puis désaimons. Aujourd'hui, avec L'homme qui tremble, il inverse les perspectives et, dans un autoportrait cruel et lumineux, s'interroge sur son propre rôle dans ce destin singulier.
Littérature française
L'homme qui tremble. Un autoportrait
Qui je suis, moi ? C'est la question à laquelle je dois maintenant répondre. Lionel Duroy aura passé l'essentiel de son temps à écrire. A travers ses nombreux romans, il a tenté de démêler les fils d'une vie, éclairant au passage celles et ceux qui nous aident à grandir ou s'emploient à nous détruire, parfois sans le vouloir : nos parents, nos frères et soeurs, ceux que nous aimons, puis désaimons. Aujourd'hui, avec L'homme qui tremble, il inverse les perspectives et, dans un autoportrait cruel et lumineux, s'interroge sur son propre rôle dans ce destin singulier.
08/2022
Faits de société
Autoportrait du professeur en territoire difficile
Quelles sont les consignes que l'on donne aux professeurs dont le premier poste est situé dans un collège de "zone sensible" ? Maintenir les élèves en classe, avant toute chose, et prévenir les incidents. La transmission des savoirs, elle, devient accessoire. Insultes, humiliation, solitude... L'auteur témoigne de la détresse qu'il a vécue, jeune professeur, en découvrant la déliquescence d'une partie du système scolaire. Les victimes en sont les élèves, que l'on abandonne, et les professeurs, relégués dans un quotidien misérable. Construit comme un récit, ce vigoureux essai ne s'embarrasse pas de langue de bois. Constatant un terrible approfondissement des gouffres sociaux, l'auteur renvoie chaque bord politique à ses contradictions, tout en s'interrogeant sur la place qu'il occupe lui-même dans une société française en plein bouleversement. Il évoque aussi les beautés d'un métier qui se durcit, mais dont l'importance reste cruciale.
04/2011
Photographie
Japon : un autoportrait. Photographies 1945-1964
Entre la fin de la guerre du Pacifique, en 1945, et les Jeux Olympiques organisés à Tokyo en 1964, le Japon a connu une métamorphose spectaculaire : un pays ravagé par les destructions de la guerre s'affirme, deux décennies plus tard, comme une puissance économique en pleine expansion. Cette période de changements radicaux a suscité une énergie créatrice sans précédent, qui insuffla une nouvelle vie à la photographie japonaise. Au milieu des années cinquante, le Japon était à la croisée des chemins entre la tradition et la modernité, traversant une période pleine de contradictions,
qu'immortalisèrent les photographes les plus doués de l'époque. Les 150 photographies réunies dans ce volume proposent une vision unique d'une nation
luttant pour se définir elle-même. Elles sont accompagnées d'essais écrits par des experts
japonais de renom, qui offrent un éclairage fascinant sur l'histoire de cette période, sa culture et sa production photographique. Première synthèse exhaustive de la photographie japonaise de l'après-guerre, Japon : un autoportrait rend hommage à la force et à la solidarité d'un peuple confronté à de profonds bouleversements ; il permet aussi d'apprécier à sa juste mesure la profondeur de son talent artistique.
09/2004
Littérature française (poches)
Autoportrait de l'auteur en passant
"Quand la chaleur n'est pas excessive, c'est un bonheur "d'épouser la foule". C'est, dit encore Baudelaire, "une immense jouissance que d'élire domicile dans le nombre, dans l'ondoyant, dans le mouvement, dans le fugitif et l'infini". La foule est un miroir de soi où le flâneur apparaît dans sa diversité. Insatiable de ses reflets, chacun de nous savoure dans la foule son infinité. Il suffit de la regarder pour se multiplier, pour s'oublier. Tel est le lecteur, grand prostitué. Les personnages ne vivent pas à notre place : ils nous donnent à connaître nos vies virtuelles." Jean Roudaut
11/2017
Beaux arts
Eugène Fidler. Terres mêlées
En adoptant la forme épistolaire, et au fil d'un récit illustré de documents visuels inédits, Cathie Fidler révèle des facettes méconnues du parcours de son père Eugène Fidler (1910-1990), peintre et céramiste, dont la vie a été riche de créations, de migrations, et de rencontres exceptionnelles : il a côtoyé Romain Gary, Samuel Beckett, Pablo Picasso, Jean Cocteau, Roger Capron, Lucien Clergue et Gilbert Portanier, pour n'en citer que quelques-uns. Avec humour et lucidité, Cathie Fidler décrit une relation père-fille qui fut souvent empreinte de silences et de non-dits. De chapitre en chapitre, cette biographie en miroir – et à tiroirs – en arrive à devenir aussi chatoyante que les terres mêlées dont leur famille est issue.
08/2016
Poésie
Eugène et la chouette
La poésie : faire exister ce qui n'existe pas. Poussez la porte des mots et vous entendrez sonner les cloches du réel, du possible, de l'impossible qui n'est pas français comme chacun sait.
02/2007
Histoire internationale
Eugène Ginain, 1818-1886
Eugène Ginain, 1818-1886 Date de l'édition originale : 1887 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Photographes
Eugene Atget. Poète, photographe
On ne présente plus Eugène Atget (1857-1927), le célèbre photographe autodidacte qui immortalisa le " Vieux Paris " au tournant du XXe siècle. Pourtant cet ouvrage aborde l'homme et l'artiste sous un jour inédit. Il relate ses liens avec Libourne, sa ville natale. Il laisse la parole à des photographes actuels qui éclairent le lecteur sur la fascination qu'exerce encore aujourd'hui ce personnage. En même temps, le néophyte y trouvera les repères historiques indispensables pour mesurer l'ampleur de son entreprise : en un peu plus de trente ans, Atget a capturé près de dix mille images dans une démarche documentaire, d'inventaire même. Mais ses clichés témoignent également d'une sensibilité et d'une poésie toutes particulières. C'est le sujet de l'exposition " Eugène Atget, poète photographe " à l'origine de ce livre, organisée par le musée des Beaux-Arts de Libourne avec la collaboration exceptionnelle du musée Carnavalet – Histoire de Paris, Paris Musées. La plupart des oeuvres exposées y sont reproduites et organisées autour des grandes thématiques illustrant le travail d'Eugène Atget.
12/2022
Littérature française
(Quand) Jules devient Eugène
Quand la généalogie vous permet d'envisager votre propre destinée... "Y a-t-il un lien entre cette date du neuf novembre 2003 et un passé inconnu de moi-même ? Il faut que je cherche, que j'avance, que je résolve ce mystère enfoui au plus profond de mon être. C'est une question de survie ! " A bientôt quarante ans, Jules mène une vie de citadin sans problème apparent. Un matin, il se trouve être confronté face à une énigme non résolue : sa propre vie qu'il ne maîtrise plus, sans trouver d'explication rationnelle. Ce roman, plein de rebondissements, nous dévoile une série de personnages typés et attachants qui, chacun à leur manière, essayent d'aider Jules à sortir de cette nasse dans laquelle il se sent prisonnier. C'est la compréhension de sa propre histoire familiale qui lui ouvrira les portes jusque là fermées et lui proposera les clés de sa destinée.
09/2022
Monographies
Van Gogh. Portraits et autoportraits
La correspondance de Vincent van Gogh ne laisse aucun doute : dès 1873, il a vingt ans, le portrait le fascine. Avant même qu'il ne prenne la décision de devenir peintre, ses nombreuses visites des musées, aux Pays-Bas, en Angleterre, ou encore à Paris, l'ont convaincu de l'importance du portrait, qu'il soit peint ou photographique. Peindre des portraits afin de se mesurer à ses pères deviendra donc le plus grand défi qu'il lui faudra relever. Mais si Rembrandt a peint pour les bourgeois d'Amsterdam, et si, au XIXe siècle, le portrait continue de rester l'affaire de personnages "distingués" , Vincent ne prend pour modèles que des hommes et des femmes anonymes qui appartiennent à ce qu'il dit être le tiers état, des hommes et des femmes dont personne ne s'est jamais soucié de savoir qui ils étaient. Dans cet ouvrage, Pascal Bonafoux met en évidence cette longue, patiente, difficile et obstinée quête artistique, à travers les lieux où Vincent a séjourné, depuis la noirceur du nord de l'Europe, en passant par la lumière éclatante d'Arles, jusqu'à sa destination finale, à Auvers-sur-Oise. Il redonne ainsi vie à l'un des plus grands artistes de tous les temps.
10/2023
Photographie
Michel Lagarde - Dramagraphies. Autoportraits photographiques
S'il n'était mort à son premier combat en 1870, à l'âge d'à peine vingt-neuf ans, Frédéric Bazille aurait certainement compté parmi les grands peintres impressionnistes dont il a partagé les premières recherches au côté de Monet et de Renoir. On lui doit une oeuvre à fleur de maturité, lumineuse du soleil de son Midi natal auquel il consacra à ses paysages une place essentielle.
02/2016
Littérature française
Aventures et mésaventures d'Antoine Leroi
C'est l'histoire vraie d'un homme qui a vécu plusieurs vies en une seule : pilote, musicien, acteur, entrepreneur... Vous allez découvrir un élève peu studieux, mais qui a laissé libre cours à sa jeunesse. Perte de contrôle, perte de moteur, perte de position, expérience de mort imminente : vous allez voir comment Antoine a plusieurs fois croisé la mort, pour finalement retomber sur ses pattes sain et sauf, les deux pieds sur terre. Vous allez finalement faire connaissance, au travers de ce recueil de tranches de vie, avec un personnage à la destinée extraordinaire et au verbe haut. L'ennui n'a qu'à bien se tenir ! Comme son personnage, inspiré d'Antoine de Saint-Exupéry, Richard Landreville a vécu plusieurs vies en une seule. Dès 15 ans, il a vu la mort de près à plusieurs reprises. A 16 ans, il entame des études pour devenir pilote d'avion. Cinq ans plus tard, il change de vie, pour devenir musicien et comédien, en France et en Amérique du Nord. A 28 ans, il revient à ses premières amours, volant aussi bien sur des petits bimoteurs que sur les Jumbo-jet des lignes internationales, parcourant l'Amérique, l'Europe et l'Afrique. Alors pilote vérificateur sur Airbus 330, sa carrière s'arrête brusquement à 54 ans, à cause d'un accent cérébral. Commence alors une longue convalescence pour réapprendre à parler, lire et à écrire, trajet conclu par ce récit autofictif convoquant magnifiques aventures et petites mésaventures.
02/2021
Littérature française (poches)
Eugénie Grandet
Eugénie Grandet, jeune héritière, est prisonnière d'un père avare et despotique capable de sacrifier sa vie, et celle de sa fille, à la soif de l'or. Les illusions se heurtent ici à un monde féroce où l'argent ruine tout. Récit de l'obsession d'un homme et de la fidélité d'une femme, ce roman est aussi le portrait d'une petite ville de province où les puissants règnent en maîtres. Eugénie et son père, décrits avec délicatesse et pénétration, sont parmi les personnages les plus frappants de La Comédie humaine. Eugénie Grandet est le roman de l'or symbole de la vie moderne, qui s'incarne dans le Père Grandet. Il représente une époque où, plus qu'en aucun autre temps, l'argent domine les lois, la politique et les moeurs. C'est aussi le roman d'une autre passion, déçue, celle d'Eugénie pour son cousin qui la trahit. D'abord touchante idylle, leur relation se change vite en drame de l'amour trompé. A la fin, Eugénie est devenue comme son père : elle ne vit plus que pour l'argent – quitte à donner aux bonnes oeuvres. Fin banale et dérisoire, pour une femme "faite pour être magnifiquement épouse et mère", et qui mourra sans amour, sans mari, sans enfant, sans famille. Telle est la destinée véritablement tragique de la pauvre Eugénie, victime de deux pères méchants : l'avare Grandet, qui l'a rendue semblable à lui- même, et le Dieu railleur qui l'a couverte d'or, elle qui ne voulait pas de l'or.
Histoire de l'art
Eugénie Grandet
Est-ce l’histoire d’une jeune fille que l’avarice de son père dépossède de tout ou bien celle d’un affreux bonhomme qui, préférant l’argent à la vie, tue sa femme et condamne sa fille ? Il s’en faut de peu pour que Félix Grandet ne vole la vedette à sa fille dans ce bijou réaliste… Mais l’attitude sublime d’Eugénie la porte vers les cimes de la vertu à mesure qu’elle sombre dans le malheur et elle finit par éclipser l’ignominie de son père, laissant une icône éternellement lumineuse.
03/2022
Littérature étrangère
Peter Holtz. Autoportrait d'une vie heureuse
Peter Holtz, le héros du roman, est né en RDA. Orphelin, il est élevé dans un foyer. Naïf et clairvoyant, il se bat pour un monde meilleur - et s'étonne souvent, car il est régulièrement mal compris. Sa vie heureuse commence en 1974, l'année de ses douze ans, quand il décide qu'il faut abolir l'argent pour atteindre les promesses du socialisme. Au fil des années, il fondera un groupe de rock, se fera baptiser en essayant de concilier communisme et christianisme et il sera même approché par la Stasi en vue d'un recrutement, mais en vain. Après la chute du Mur de Berlin, c'est presque naturellement qu'il devient millionnaire en travaillant dans l'immobilier... Comment tout cela a-t-il pu se passer ? A quel moment ses idéaux ont-ils déraillé? Et surtout comment va-t-il réussir à se débarrasser de tant d'argent avec bienséance et dignité ? Grande fresque picaresque dans la tradition allemande ou fable frisant avec l'absurde, Peter Holtz - autoportrait d'une vie heureuse décrit le contraste entre communisme et capitalisme, en prenant le parti de la tragicomédie.
08/2019
