Dante et les arts performatifs. Corps dansants, théâtre et cinéma
Extraits
Cinéma
Le cinéma par la danse
Entrer dans un film par la danse, cela suppose qu'à un moment au moins quelqu'un ou quelque chose danse. Mais au-delà de la comédie musicale, où la chorégraphie et la musique sont reines, il arrive qu'un film se mette soudain à danser. Et ça danse partout, n'importe où, dans l'eau avec Esther Williams, dans une cabane avec Charlie Chaplin, en boîte de nuit avec Rita Hayworth ou au, Far West avec Henry Fonda. Le peuple de Casque d'or valse dans les bastringues, les aristocrates du Guépard dans les raouts. Tout le monde se retrouve au Cabaret de Bob Fosse. Lola de Jacques Demy fait un duo avec Lola Montés de Max Ophuls. Des figures crèvent l'écran, Isadora Duncan ou Rudolph Valentino, Elvira Madigan ou Pina Bausch. Ainsi cet ouvrage s'empare-t-il des films et de la danse pour les réunir dans une lecture nouvelle, comme un pas libre au plus loin des genres attendus.
11/2019
Histoire de la danse
Corps dansé. Confidences photographiques
La danse, qui est inscrite dans l'histoire de l'humanité, peut être considérée comme l'art de relier. Elle renvoie à la peinture, à sa plastique et à la pureté de ses lignes, elle valorise aussi la sculpture par sa façon de répartir les volumes, de mettre à l'honneur l'architecture par la richesse de ses compositions spatiales, et bien sûr, de rendre éloquent par l'expression du corps, la musique. Sa spécificité, qui est le mouvement, implique une temporalité propre au vivant qui est de l'ordre de l'instant. Son rapport au présent, qui la rend éphémère, est aussi une façon de défendre des valeurs philosophiques et techniques qui relèvent du patrimoine culturel. En pénétrant ainsi le monde de l'art de la danse avec l'appui de photographies du célèbre Guy Delahaye, Isabelle Namèche invite le lecteur à la suivre dans ce grand voyage du mouvement dansé qu'elle entreprend aux côtés de figures qui ont marqué cet art. De l'hégémonie du classique à l'apparition de contre-modèles, la danse nous montre qu'elle est aussi l'histoire d'une biologie, celle de notre nature humaine.
09/2021
Théâtre
Place du théâtre. Les théâtres du Nord et du Pas-de-Calais
Beau livre regroupant l'histoire du théatre Sébastopol et celles de 18 théâtres du Nord de la France mais aussi de 18 comédiens célèbres. Voici la liste des comédiens, humoristes et chanteurs présents dans ce livre : Bernard Blier, Dany Boon, Bourvil, Georges Brassens, Claude Brasseur, Jacques Brel, Jenny Clève, Annie Cordy, Ronny Couteure, Raymond Devos, Brigitte Fossey, Raoul de Godewarsvelde, Chantal Ladesou, Jean Lefebvre, Philippe Noiret, Line Renaud, Pierre Richard.
09/2013
Religion
Mission et cinéma. Films missionnaires et Missionnaires au cinéma
Dans cet ouvrage, le Centre de Recherches et d’Échanges sur la Diffusion et l’Inculturation du Christianisme (Credic) s’est interrogé sur l’image animée, ses usages en contexte missionnaire et sur la représentation des missions au sein du cinéma profane. Des chercheurs de disciplines variées (anthropologie, histoire de l’art, histoire des missions et du cinéma) et des acteurs de terrain (missionnaires, réalisateurs) couvrent ici le xxe siècle et le début du xxie, depuis les films 16mm des années 1920 aux vidéos d’organisations missionnaires pour la télévision ou en ligne, en passant par des films «grand public». Après un panorama replaçant la question des rapports entre cinéma et mission, l’ouvrage débute par une partie qui, dans une approche historique, propose des études de films mêlant observations anthropologiques et discours destinés à servir la propagande missionnaire. Tournées avant la seconde guerre mondiale, ces productions témoignent des mentalités de l’époque et des améliorations techniques. La deuxième partie aborde la question de la réception. Selon les destinataires (public occidental ou populations à évangéliser) et selon les époques, les usages et les lectures des images diffèrent. La troisième est consacrée à des films grand public, qui croisent la question missionnaire à travers une figure particulière ou un milieu donné. La dernière partie aborde des images plus contemporaines témoignant de l’évolution des supports et des changements ayant affecté le monde missionnaire. Qu’elles se rapportent au documentaire ou à la fiction, les images ont façonné les représentations missionnaires à travers le monde. Utilisées à des fins de propagande, d’histoire ou de culture, elles permettent de mieux appréhender l’évolution des missions et des mentalités. Émilie Gangnat est docteur en histoire de l’art, associée à l’équipe Hicsa (Université Paris 1 Sorbonne). Ses recherches portent sur l’histoire visuelle, le développement des stéréotypes et des imaginaires en contexte missionnaire. Annie Lenoble-Bart, professeur émérite en sciences de l’information et de la communication, est membre de l’EA 4426 MICA de l’Université Michel de Montaigne (Bordeaux). Jean-François Zorn est professeur émérite d’histoire du christianisme à l’époque contemporaine à l’Institut protestant de théologie et chercheur associé au Centre de Recherches interdisciplinaires en sciences humaines de l’Université Montpellier 3.
08/2013
Beaux arts
Le diable au corps. Quand l'Op Art électrise le cinéma
Au début des années 1960, l'art cinétique s'impose partout en Europe avec ses peintures à illusions d'optique, reliefs à lumière motorisés, et environnements vertige. Baptisé "Op Art" en 1964, cet art d'avant-garde, si populaire, rencontre un succès retentissant auprès du grand public. Art du mouvement et de la lumière, le cinéma est, quant à lui, à la fois un prédécesseur, apte à sublimer ses jeux visuels, et un suiveur, qui cherche à le vampiriser par désir de modernité. Le Diable au corps plonge ainsi le lecteur au sein d'une histoire passionnelle entre deux arts, ponctuée de persiflages et d'incompréhensions, de sublimations réciproques, d'enfantements pop ou baroques, de collaborations ou de plagiats.
05/2019
Théâtre
A coups de théâtre
Des réflexions philosophiques "sur la scène", par l'un de ses grands auteurs, Jean Gillibert, qui n'a cessé de se battre avec la réalité du théâtre pour la mieux servir. En refusant la supposée vérité des dramaturgies "rationnelles", Gillibert visite Sénèque (en bon Romain), Claudel (en bon "Catho"), Shakespeare, dans sa fureur historique, Racine, la Revolution 89... L'auteur a pris la mesure, dans un ouvrage franc et ample, à cette réalité changeante et dans le style qu'on lui connaît.
11/2012
Poésie
La vie en dansant. Poème
En poche, je garde sous le poing un mémento qui est moins qu'un viatique et à peine un pense-bête. Il dit : La poésie ne peut être coupée ni du sacré ni du réel. Elle n'est pas un réservoir de mots d'ordre. Elle a du souffle et pas de frontières. Sa langue lui appartient, mais elle appartient à la rumeur des langues. Opaque à tout populisme, elle n'a pas à craindre d'être populaire. Si elle est vécue, elle change la vie.
A. V.
02/2000
Théâtre
Théâtre et Pouvoir en Occident
Jean-Luc Lagarce est un écrivain de théâtre, on le sait. Ce que l'on sait moins, c'est que l'écrivain Jean-Luc Lagarce a commencé son chemin d'écriture en étudiant la philosophie. Il s'agit pour lui de lire l'histoire du théâtre en Occident depuis sa formation grecque jusqu'aux dramaturgies contemporaines de l'après-guerre. Cette lecture est guidée par une intuition ancienne : comment les formes de théâtre négocient-elles avec l'expression du pouvoir politique ? Et qui préside aux règles de cette négociation ? Ceux qui créent le théâtre de la cité ou ceux qui dirigent la cité du théâtre ? Comment évoluent ces rapports incertains du théâtre et du pouvoir, au fil des siècles ? En lisant Théâtre et Pouvoir en Occident, on retrouve aussi sur le mode théorique, le programme qui appelle les marques futures de son écriture dramatique. Il cherche à poser la nécessité des questions qu'il va instruire dans son écriture théâtrale. Bruno Tackels.
09/2011
Essais
L'art du cinéma coréen : analyses et commentaires
"Pour continuer le film, le faire vivre hors de la salle et hors du "chaos" émotionnel de sa vision, il est possible de penser et de mettre des mots sur cette pensée" Dans cet ouvrage, composé de douze articles et une interview, Antoine Coppola nous livre sa pensée sur des oeuvres audiovisuelles coréennes et souhaite aller au-delà des discours promotionnels qui ont suivi l'émergence internationale de ce cinéma. Mine d'informations et d'explications, ces articles ne sont pas regroupés de façon chronologique, mais de manière à se faire écho dans le temps autour de sujets communs. Ils nous montrent, par exemple, comment le cinéma coréen répond ou s'empare du thème des vampires, des zombies, de la persistance de la tradition, de l'écologie, du film noir, ainsi que des relations entre les Corées du Sud et du Nord. Cette compilation nous plonge dans les oeuvres des réalisateurs Kim Ki-young et Kim Ki-duk, dans des films tels que Burning, Thirst, Minari, The Net, Serve the People... ou dans la série télévisée Squid Game.
07/2023
Littérature française
Corps et conscience en éveil
Un témoignage d'une vie brutalement stoppée à l'âge de 26 ans par une rupture d'anévrisme. Avec des arrêts sur images, nous vivrons le processus de réparation par lequel l'auteur suivra enfin son intuition, longtemps mise de côté. Ce cheminement, pour la rééducation d'une hémiplégie et d'une aphasie, est parsemé d'une multitude d'expériences alternatives. Grâce à tous les éveilleurs de conscience rencontrés, l'auteur opérera un changement de cap majeur. Cette mère de famille ouvre son cabinet de soins en réflexologie pour partager la joie de cette reconversion. Une seconde naissance à la vie !
02/2021
Théâtre - Essais
Le métier de scénographe. Au cinéma, au théâtre et à la télévision
Un manuel pratique et très utile qui s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à la scénographie en décryptant toutes les étapes du métier au cinéma mais aussi au théâtre et à la télévision. L'auteur connait parfaitement le sujet car il est un professionnel reconnu qui a travaillé avec les plus grands. Il livre ainsi aux lecteurs les "trucs" qu'il a lui-même appris et appliqués au cours des années. Tous les aspects de la profession sont abordés, des plus concrets et évidents comme la lecture du scénario aux plus compliqués comme les relations avec la production et les problèmes de budget. De nombreux exemples et des photographies illustrent l'ouvrage, le rendant ainsi plus accessible et vivant.
04/2023
Littérature étrangère
La production littéraire camerounaise. Théâtre, roman, cinéma
Dans le cadre des études postcoloniales francophones, cet ouvrage examine la société camerounaise par le prisme de sa production culturelle dans les domaines du théâtre, du roman et du cinéma. Il analyse la représentation des tendances actuelles de la société entre les pôles tradition et modernité, à partir d'une sélection d'oeuvres camerounaises. Les accents de la tradition et de la modernité sont considérés dans le double axe spatio-temporel, parce que ces deux données de l'histoire et de l'espace camerounais semblent déterminer la construction dramatique, littéraire et cinématographique. Ainsi, l'examen de la construction du temps se réfère abondamment au schéma d'analyse du Camerounais David Ndachi Tagne. Nicolas Bancel, Pascal Blanchard et Françoise Vergès ont fourni la structure de l'étude de la temporalité. Le temps va ainsi se prêter à une rétrospective chronologique distribuée entre les temps antiques et le temps historique. L'étude de l'espace distingue les éléments de l'espace national, de l'espace social et de l'espace régional.
11/2012
Littérature française
Romans, cinéma, théâtre, un parcours 1943-1993
"Ca rend sauvage, l'écriture. On rejoint une sauvagerie d'avant la vie. Et on la reconnaît toujours, c'est celle des forêts, celle ancienne comme le temps. Celle de la peur de tout, distincte et inséparable de la vie même. On est acharné. On ne peut pas écrire sans la force du corps. Il faut être plus fort que soi pour aborder l'écriture, il faut être plus fort que ce qu'on écrit". Duras, 1993.
02/2002
Ouvrages généraux
Le regard des pupilles 39-45
C'est afin de perpétuer la Mémoire que nous avons réalisé cet ouvrage sur la période historique et tragique qu'a été la seconde Guerre Mondiale. Nous souhaitons rendre hommage à nos parents, aux femmes et hommes de Toulouse et sa région qui ont combattu pour la liberté de notre pays, souvent au péril de leur vie.
12/2021
Théâtre
Corps, images, matières. Le dialogue entre la marionnette et les autres arts
Cet ouvrage, édité dans le cadre d'une série de rencontres annuelles organisées aux Musées Gadagne, est consacré aux théâtres contemporains de marionnettes et d'objets ; il s'attache à l'histoire et aux devenirs d'un double mouvement d'attraction artistique, de la marionnette vers les autres arts et des autres arts vers la marionnette. Tandis que des spécialistes de la danse, de la mode et du design, du cinéma, se penchent sur la façon dont la marionnette tient lieu de muse et de modèle pour nombre de créateurs, des spécialistes des théâtres de marionnettes et d'objet analysent comment les marionnettistes contemporains trouvent, dans le dialogue qu'ils nouent avec d'autres arts et médiums, matière à renouveler la conception et l'écriture de leurs spectacles.
04/2015
Cinéma
Le corps du cinéma. Hypnoses, émotions, animalités
Ce livre cherche à mieux comprendre ce qu'est un spectateur de cinéma, un corps de spectateur pris dans le corps du cinéma. On y mène d'abord une comparaison, classique mais jamais éclairée, entre le cinéma et l'hypnose - cet état énigmatique, intermédiaire entre la veille, le rêve et le sommeil. Ressaisie dans l'histoire des dispositifs de vision dont l'hypnose participe, depuis la fin du XVIIIe siècle, cette vue du cinéma comme hypnose s'engage dans trois directions : une analogie de dispositifs; une interprétation métapsychologique ; la réévaluation contemporaine de l'hypnose stimulée par la recherche neurobiologique. Le parti pris essentiel de ce livre suppose une équivalence entre l'état de cinéma compris comme hypnose légère et la masse des émotions éprouvées au cours de la projection d'un film. Mais plutôt que des émotions conventionnelles, de nature psychologique, il s'agit des émotions premières que Daniel Stern a nommées des affects de vitalité : les réactions sensibles induites chez le tout petit enfant par la construction corporelle et psychique de son expérience, qui sont autant de signes précurseurs du style dans l'art. De ces émotions sans nom, aussi variables que toujours recommencées, le cinéma semble par excellence être le lieu, lui qui se donne, dans ses films authentiques, pour la réalité faite art. Enfin, ce corps d'hypnose et d'émotion est aussi un corps animal. Part d'animalité de l'homme, tenant au mouvement, au plus élémentaire du corps affecté. Dès sa conception et sans cesse au fil de son histoire le cinéma s'est voué à la figuration animale. On la cerne ici à travers le cinéma américain où l'animal, entre pastoralisme et wilderness occupe une fonction anthropologique première; et dans des œuvres du cinéma moderne européen, d'où ressort une vision plus ontologique. Ce livre est largement conçu à partir d'analyses de films. On cherche à ressaisir le film dans son détail le plus intime, là où, de micro-émotions en émotions plus vastes, sans cesse il se construit. Le choix des films a été aussi divers que possible, dans l'histoire comme dans la géographie du cinéma : des films Lumière aux œuvres du cinéma moderne et contemporain, en passant par le cinéma classique et le cinéma expérimental ou d'avant-garde. On aimerait avoir ainsi touché le cœur du cinéma. Quelques auteurs surtout ont inspiré cette approche : pour l'hypnose, Lawrence Kubie, Sigmund Freud, Léon Chertok et François Roustang; pour le développement de l'enfant et la neurobiologie, Daniel Stern et Antonio Damasio; pour la pensée et la critique du cinéma, Gilles Deleuze et Serge Daney.
02/2009
Beaux arts
Corps en mouvement. La danse au musée
Donner corps au mouvement, saisir l'instant qui mérite d'être fixé : tous les artistes poursuivent le même but ; seules les techniques diffèrent. La Petite Galerie, dédiée à l'éducation artistique et culturelle, nous invite pour cette deuxième saison à découvrir la façon dont les artistes ont relevé le défi du mouvement, depuis la matière inanimée jusqu'aux nouveaux codes élaborés par les danseurs-chorégraphes au début du XXe siècle. Des figurines grecques de l'Antiquité aux sculptures d'avant-garde de Degas ou Rodin, soixante-dix oeuvres s'animent sous les regards croisés de Jean-Luc Martinez, Benjamin Millepied et Georges Vigarello. Un éblouissant pas de deux entre chorégraphie et arts visuels.
10/2016
Poésie
Danse la lumière
On n'aura jamais vu quelque chose partout avec autant de constance.
07/2020
Littérature française
L'étoile dansante
Maxime Dalle restitue avec brio la passion d'un jeune homme inadapté, Athanase, pour les marginaux en tous genres, personnages de l'ombre et hors-la-loi truculents qui constituent sa famille souterraine.
01/2023
Policiers
La maison dansante
"La nature est un temple où de vivants piliers laissent parfois sortir de confuses paroles. L'homme y passe à travers des forêts de symboles...", les mots du poète vont suivre Eve Serrati, enquêtrice au service des Recherches dans l'Intérêt des Familles de Nantes, tout au long d'une enquête atypique. Véronique Quatremain, enseignante-chercheuse en histoire de l'art et femme d'un politicien en vue, a disparu. Telle la Lettre volée d'Edgar Poe, la vérité n'est-elle pas exposée, en évidence, dans la trame d'un quotidien où tout fait signe : poèmes, peintures, bâtis, photographies ? Tout comme la lettre est disponible pour celui qui voudrait s'en saisir, Eve devra apprendre à décrypter les traces laissées par sa disparue, pratiquer le regard qui voit. Une intrigue policière d'apparence classique et réaliste où d'insistants échos inconscients révèlent peu à peu le vrai visage de Véronique. Une enquête picturale, littéraire et poétique dont Eve sortira transformée.
06/2017
Esotérisme
Spagyria. Santé et équilibre pour l'esprit, l'âme et le corps
Dans l'état actuel de pollution avancée qu'est notre jardin de vie, les processus vitaux sont ralentis et conduisent au déséquilibre organique et structurel, et de là, les processus morbides prennent le relais et nous tuent à petit feu. Avant de pouvoir rééquilibrer notre jardin terrestre, il faut commencer par rétablir une harmonie minimale intérieure d'ordre philosophique, moral, spirituel. On ne peut séparer la santé du corps de celle de l'esprit. Maîtriser sa santé ne peut se faire sans tenir compte des aspects cachés de la vie. Les mystères de l'existence, les opérations intimes que recèlent les choses qui nous entourent et nous pénètrent, les rapports entre l'âme, l'esprit et le corps, entre le feu et l'eau, entre le ciel et la terre, tout cela en fait est la manifestation apparente et extérieure de notre esprit immortel en évolution. Tous les aspects sociaux, religieux et politiques sont des soubresauts extérieurs en liaison avec nos propres soubresauts intérieurs. C'est pourquoi un certain ordre des choses est nécessaire à l'intérieur de soi avant de prétendre à un ordre extérieur harmonieux et pourvu d'amour. A l'opposé des chemins spirituels qui désirent la lumière de l'esprit, cet ouvrage nous montre que l'esprit n'est rien si la Ténèbre n'a pas été reconnue et intégrée dans la conscience. Ce n'est que dans le balancier Lumière-Ténèbre que ces "deux menteurs" font place au mouvement du Feu originel d'avant les chutes luciférienne et adamique. L'auteur nous conduit à des réflexions pour le moins étranges et déroutantes, notamment dans le cas de la Trisomie 21 par rapport à l'état spirituel suprême recherché par l'homme "normal". Un chapitre original sur les chiffres clôt ce travail.
07/1994
Naturothérapie
SOS naturo. Les bons gestes pour un esprit sain et un corps en bonne santé
Le guide de Victor Laroche @victor. naturopathe pour tordre le cou aux mythes sur la naturopathie Un guide naturo illustré et ludique, qui se lit comme une BD ! Vous êtes-vous déjà demandé si les produits laitiers sont les ennemis de votre sphère digestive ? s'il existe des substances miracles à la perte de poids ? si vos émotions impactent votre bonne santé ? Ou encore si l'équilibre acido-basique est important ? Victor Laroche, @victor. naturopathe, naturopathe spécialisé dans les troubles homonaux et intestinaux, vous proposent un guide visuel pour comprendre les grands pans de la naturopathie et ainsi distinguer le vrai du faux concernant les besoins et les apports de votre corps. Retrouvez des gestes simples et des conseils pratiques pour retrouver une bonne santé naturellement. Quelques exemples d'infos que vous trouverez dans ce guide : -Les bases de la naturopathie -Prendre soin de sa sphère digestive -Comprendre l'importance de la détoxification de l'organisme -Déceler les clés d'un métabolisme en bonne santé -Gérer ses émotions pour avoir un esprit sain dans un corps sain
10/2021
Imagerie médicale
Le corps en images. Les nouvelles imageries pour la santé
Au cours des dernières décennies, les progrès technologiques ont débouché sur le développement de nouveaux capteurs et des moyens de calculs très performants permettant l'acquisition et le traitement très rapide, voire en temps réel, de très grandes quantités de signaux et d'images. Ces avancées ont impacté de nombreux domaines, aboutissant dans le secteur de la santé à des techniques révolutionnaires pour visualiser le corps. Ces nouvelles imageries pour la santé incluent des méthodes de visualisation des organes jusqu'à l'échelle cellulaire ou moléculaire, des méthodes d'évaluation permettant de vérifier le bon fonctionnement des organes, et des méthodes de suivi interventionnel permettant de guider les gestes du praticien hospitalier ou du chirurgien. L'apport des sciences du numérique et de l'intelligence artificielle est essentiel pour ces nouvelles technologies, et permet au corps médical d'analyser rapidement de très grandes quantités d'images, de les traiter conjointement lorsqu'elles proviennent de différents dispositifs et d'exploiter les données des praticiens du monde entier. Mais l'utilisation de ces nouvelles technologies pose également des problèmes sociétaux, notamment de formation des soignants et d'acceptation, tant par le patient que par le praticien. Enfin, le partage de données médicales soulève des questions d'éthique et de préservation de la vie privée. Abondamment illustré, en 17 articles indépendants, Le corps en images aborde toutes ces questions et présente les progrès récents et les perspectives de l'imagerie médicale, un domaine qui nous concerne tous.
05/2022
Critique
Dante et Beckett
Samuel Beckett n'a cessé de lire Dante depuis ses années d'études à Dublin jusqu'à sa mort, en 1989. Sa lecture n'est pas critique : elle est une source, une énergie qui apparaît, disséminée dans ses livres, avec une régularité exemplaire. Elle opère un déplacement de La Divine Comédie. Les coups et les cris que Dante entend derrière la porte de son Enfer ne finissent pas. Ni le Purgatoire ni le Paradis ne peuvent les apaiser. " Ô frère, aller là-haut, qu'importe ? " Une question qui traverse ce livre, comme les deux pôles d'un méridien, et qui renouvelle notre lecture de Beckett. Bien que de nombreuses études aient déjà traité du rapport entre Dante et Beckett, aucune encore n'avait proposé un inventaire exhaustif des emprunts de l'un à l'autre ni abordé dans son ensemble cette seconde grande influence, la première étant celle de James Joyce. Ce livre en représente la tentative.
01/2022
Vente
La vente c'est pas du cinéma, c'est du théâtre !
Vendeurs ou non, nous sommes tous tantôt acteurs, tantôt spectateurs de notre vie. Dans le théâtre de la vie, la vente est une scène dans laquelle les intentions et les motivations se bousculent, les besoins se heurtent, les peurs se réveillent. Livre conçu comme un lab'oratoire théâtral pour recréer le cadre d'une formation, vous pourrez tester, vous interroger, mais aussi discuter. Au fil de divers outils, vous pourrez identifier émotions et sentiments, jouer avec eux, vous en distancer ou vous y appuyer, mais aussi sortir de votre zone de confort et redécouvrir votre enfant intérieur. Le théâtre, vecteur d'interaction, de confiance en soi, de développement personnel, devient le fil conducteur des différentes techniques. A travers des réflexions, des exercices et des solutions, vous trouverez une méthode et des clefs d'harmonie qui vous permettront d'influencer vrai, de jouer juste, de faire de la vente une pièce de théâtre à chaque fois différente, et le plus souvent possible, un succès.
11/2021
Philosophie
Spinoza et les arts
La beauté, mon ami, n'est pas tant une qualité de l'objet considéré que son effet chez celui qui le considère" — écrivait Spinoza à Hugo Boxel en octobre 1674. Versé autant dans les arts libéraux que dans les arts mécaniques, le philosophe d'Amsterdam ne fut pas seulement philosophe. Tailleur de verre, sans doute acteur de théâtre, probablement dessinateur, il fréquenta la boutique d'antiquaire de Franciscus Van den Enden et fut proche de la société des arts Nil volentibus ardumm ; il habitait non loin de Rembrandt et Potter et appréciait la compagnie de peintres et de décorateurs. Elaborée au coeur du siècle d'or de la peinture hollandaise, cette philosophie a souvent inspiré poètes et écrivains, dramaturges et artistes. Comment expliquer un tel regard non nécessairement philosophique sur une philosophie qui ne présente pas une pensée développée sur les arts ? Comment expliquer qu'on ait tenté d'emprunter les voies de l'esthétique pour pénétrer une philosophie qui ne constitue pas ce champ de réflexion en un domaine autonome ? Ce livre fait le point sur l'état de la recherche. Il explore d'un point de vue historique, historiographique et philosophique ces aspects trop peu connus mais essentiels de la biographie, de l'entourage, de la pensée et de la réception de Spinoza. A défaut d'avoir une esthétique proprement dite, le spinozisme n'en contient pas moins de quoi nourrir une profonde réflexion sur la nature des arts et leurs usages au sein du projet éthique qui se présente lui-même comme un art de vivre.
01/2020
Ecrits sur l'art
Proust et les arts
A la recherche du temps perdu n'est pas seulement un grand roman, c'est aussi un éblouissant musée des beaux-arts. Proust y expose les oeuvres qu'il aime, des fresques de Giotto à la Vue de Delft de Vermeer, et y dissimule d'innombrables tableaux plus secrets, inventant page après page le catalogue d'un peintre imaginaire, Elstir, qui résume le meilleur de la fin du xixe siècle et du début du xxe : Corot, Manet, Helleu, Turner, Whistler, Moreau, Monet, Renoir... Cette vaste culture esthétique, Proust l'a constituée tout au long de sa vie, en fréquentant les galeries, les musées, les créateurs, et en visitant des villes d'art. C'est à ce voyage à travers les époques et les paysages que nous convie ce livre, qui nous introduit tour à tour dans l'appartement familial des Proust, dans les salons de la haute bourgeoisie et de l'aristocratie, chez les plus riches collectionneurs parisiens, au Louvre, dans les grandes expositions du temps, qui nous entraîne en Bretagne, à Bruges, à Amsterdam, à Venise, dans les cathédrales gothiques, et jusque dans les théâtres et les cabarets où, après la Première Guerre mondiale, se révèle un art de rupture et de révolte. Si Proust n'avait pas été romancier, il aurait été historien de l'art. A travers une iconographie renouvelée et toujours fastueuse, grâce à des documents souvent inédits ou méconnus, cet ouvrage - qui est d'abord un récit - propose un nouveau regard sur l'écrivain qui a changé notre perception de l'art.
10/2022
Cinéma
Roussel et le cinéma
Découverte et louée par les surréalistes, Pauvre du poète et écrivain Raymond Roussel ouvre un pan de la modernité artistique et littéraire à l'orée du vingtième siècle, de Marcel Duchamp à Georges Perec. Etudier les relations entre Roussel et le cinéma relève toutefois d'une gageure. Il n'est pas sûr que l'écrivain soit jamais entré dans une salle de cinéma. Mais les fictions rousselliennes multiplient les références aux jeux d'optique, au dispositif de la projection, aux tableaux vivants. Ses poèmes (La Vue, Nouvelles Impressions d'Afrique) court-circuitent les relations entre le mot et l'image par un usage explosif de la description. Le gala des Impressions d'Afrique est accompagné d'un discours explicatif qui rappelle le cinéma des premiers temps et la présence du bonimenteur. Les scènes de Locus Solus sont autant de boucles narratives, énigmatiques et transparentes, à la manière d'un cinéma vivant. Son oeuvre témoigne merveilleusement de la façon dont les poètes peuvent inventer un cinéma par d'autres moyens, au-delà ou en deçà de son dispositif technologique, reposant parfois sur une certaine idéalité. "Chez moi, l'imagination est tout", dit Roussel.
03/2020
Essais
Topor et le cinéma
#CNLCinema – Roland Topor a été dessinateur, écrivain, plasticien, illustrateur, peintre, chroniqueur satiriste, décorateur scénique, marionnettiste, scénariste télévisuel. Or, lui qui se moquait des clivages artistiques a entretenu une méfiance singulière vis-à-vis du cinéma.
Mais comme le génie du dilettantisme tient dans la contradiction, la méfiance ne l'a pas empêché de déployer une vaste activité en lien avec le monde cinématographique. D'abord à travers des commandes publicitaires, puis des projets d'animation, enfin l'adaptation par Roman Polanski de son premier roman.
En parallèle sont apparues des co-scénarisations, quelques seconds rôles et une pléthore de figurations. Activités auxquelles la coréalisation en 1989 d'un film remarqué, quoique encore mal compris, a apporté le point d'orgue. La rencontre de Topor et de l'art cinématographique évoque celle de l'enfance et du jouet...
10/2020
Essais
Léger et le cinéma
Le peintre Fernand Léger est aussi cinéaste et théoricien du cinéma. Lui qui confessait avoir été tenté d'abandonner la peinture pour le cinéma n'est pas seulement un spectateur passionné et l'interlocuteur d'Epstein puis d'Eisenstein, Il est l'auteur d'un film d'avant-garde, Le Ballet mécanique (1924). Il a collaboré à des films comme décorateur, costumier et affichiste. Il a été le sujet de documentaires. Il a réalisé un sketch dans le film collectif de Hans Richter, Dreams that Money Can Buy (1947) aux côtés de Man Ray, Max Ernst, Alexandre Calder. Il a rédigé des scénarios qui ne virent pas le jour. Il a écrit des articles sur le cinéma. Et dans toute sa démarche artistique la place du cinéma est prégnante, introduisant la question du mouvement. C'est pourquoi il s'est autant intéressé au cinéma d'animation qu'à la prise de vue "réelle". Jusque dans son écriture se repère en effet cette conception qu'on peut appeler, selon la formule d'Eisenstein : cinématique.
06/2021
