Joyce Johnson
Extraits
Critique littéraire
L'intertextualité
Sous les textes, la bibliothèque : voilà ce que nous rappelle la notion d'intertextualité. Du plus modeste opuscule au plus imposant classique, chaque livre s'inscrit au milieu du réseau tissé par les autres oeuvres, qui l'irriguent et l'éclairent à la fois. Peut-on encore apercevoir le réel derrière la maille serrée de ces écritures croisées ? Quelle place accorder à l'auteur, si les textes dialoguent librement entre eux ? Et ces connexions existeraient-elles sans le regard du lecteur qui les établit ? En retraçant la genèse de l'intertextualité, la présente anthologie permet de mesurer le bouleversement qu'a suscité son introduction dans les études littéraires. Nous n'avons pas fini d'explorer les perspectives ouvertes par un modèle théorique d'après lequel les écrits du présent contiennent toujours en germe la littérature à venir. Cette anthologie rassemble les plus grands textes sur l'intertextualité, d'Homère à Michel Riffaterre, en passant par Euripide, Montaigne, Proust, Joyce, Borges, Blanchot, Barthes, Foucault, Genette, Kristeva ou encore Rushdie.
10/2020
Critique littéraire
Léon-Paul Fargue. Poète et piéton de Paris
Le piéton de Paris... Célèbre titre de livre, qui a longtemps servi à désigner Léon-Paul Fargue (1876-1947) lui-même, dont voici la première biographie. Mais Fargue n'est pas seulement le chroniqueur, le mémorialiste éblouissant d'une capitale dont il connaît tous les secrets. C'est aussi l'adolescent inquiet de Tancrède, le rêveur de Poèmes, le fantaisiste débridé de Ludions, le poète onirique de Vulturne et de Haute Solitude, l'amateur de contrepèteries et de vocables cocasses, l'ami d'Alfred Jarry, d'Erik Satie et de Valery Larbaud. Cette biographie - nourrie de nombreux documents inédits - nous entraîne du symbolisme au surréalisme, de la Belle Epoque aux Années folles, puis au Paris de l'Occupation. Nous y découvrons un homme à la fois pittoresque et complexe, parfois déroutant. Nous croisons Debussy, Ravel, Valéry, Cocteau, Joyce, Claudel, Léautaud, Saint-Exupéry, Picasso, des princesses et des femmes du monde. D'un siècle à l'autre, Fargue, constamment poète, n'aura fait que pourchasser l'immense variété de vivre.
01/1997
Littérature étrangère
La vérité par le mensonge. Essais sur la littérature
Bibliothécaire adjoint d'un club de Lima dans sa jeunesse, Mario Vargas Llosa fut possédé très tôt par ce vice impuni qui ne l'a jamais quitté : la lecture. Il nous en donne encore la preuve en analysant ici plus de trente chefs-d'oeuvre romanesques du XX ? siècle et en scrutant la figure de ces romanciers majeurs que furent Joyce et Faulkner, Camus et Bellow, Nabokov et Hemingway, et bien d'autres encore. Sa complicité de plume lui fait entrevoir l'alchimie particulière du roman contemporain, qui repose notamment sur ce "mentir-vrai" cher à Aragon. Le mensonge de la fiction, développe-t-il dans ces pages, nous renvoie la vérité de nos manques et de nos désirs, celle de nos propres démons ; et nous permet ainsi de vivre en "intelligence" avec eux. Mais ce faisant, l'écrivain prolixe et infatigable lecteur qu'est Vargas Llosa ne trace-t-il pas son autobiographie littéraire ? Il nous transmet en tout cas son enthousiasme pour la littérature et nous invite à lire et à relire passionnément les grands maîtres de notre temps.
03/1992
Psychologie, psychanalyse
NOUVELLE REVUE DE PSYCHANALYSE N° 46 : LA SCENE PRIMAIRE
Jules Michelet, Sous les mers Jean-Claude La vie, Excellence paradigmatique de la scène primitive Robert Pujol, La scène primitive : à revoir Danielle Margueritat, Quand Freud écoute aux portes...Michel Gribinski, A l'italienne Philippe Lacoue-Labarthe - Jean-Luc Nancy, Scène Jean-Loup Rivière, Le chameau, l'ours et la belette Edmundo Gómez Mango, Le retable des merveilles Guy Fihman, Sur les scènes animées des ciné-rêves de Grandville Joyce McDougall, Scènes de la vie primitive Dominique Suchet, Les choses dernières Catherine Chabert, Scènes de coups Jacqueline Carroy, Immaculées conceptions Vladimir Marinov, L'inconscient est idiot Aline Petitier, Le roman Guermantes Guy Rosolato, Les fantasmes originaires et leurs mythes correspondants Patrice Bidou, Des animaux imparfaits : une théorie infantile de l'origine Daniel Arasse, Petit pinceau deviendra grand Varia, XVII : Christian Bobin, Le thé sans thé Jacques André, Autres bruits François Gantheret, Pléthore Marcel Battu, Une, deux, gauche, droite Liudvika Tamulionyté, En regardant les yeux des femmes Michel Gribinski, Qu'est-ce qu'un ersatz ?J-B Pontalis, Selon les saisons, selon les jours.
11/1992
Psychologie, psychanalyse
Nouvelle revue de psychanalyse N° 29 printemps 1984 : La chose sexuelle
Nicole Loraux, Le fantôme de la sexualité Paul-Laurent Assoun, C'est, donc, la chose, toujours Sylvie Gribinski, La contamination Jean-Claude Emperaire, Enfantillages Karima Dekhli, Civilité du sexe moderne Michel Panoff, La sexualité des autres ou Le jardin du voisin François Gantheret - Joyce McDougall, Entretien Robert Stoller, La perversion et le désir de faire mal Didier Anzieu, Le double interdit de toucher J O Wisdom, Homme et femme Radmila Zygouris, Le sperme du diable Christopher Bollas, Trisexualité Patrick Lacoste, Chambre à part Jean-Michel Hirt, Le cinéma de la mise à nu Jean-Claude Lavie, Ce dîner n'est pas un dîner Varia, II : Michel Gribinski, Je suis dans l'étang, au bout du jardin...David A Miller, David who ? said the gentleman...Bernard Favarel-Garrigues, L'illusion de l'enfant...André Beetschen, Passage du Commerce Saint André Jean Pouillon, Nouvelles de l'étranger Danielle Margueritat, Quoi de plus «naturel» que la tendance...Stella Baruk, Confondre, je m'en suis avisée...Michel Deguy, Paul Veyne, dans son étude...J-B Pontalis, Ces mots de Freud pour décrire...
04/1984
Littérature Italienne
La Divine Comédie. L'enfer ; Le purgatoire ; Le paradis
Ce voyage qui traverse les trois royaumes Boutre-tombe pour parvenir à la Vision finale est en même temps tendu vers le retour sur terre, vers le moment où sera racontée aux vivants la traversée accomplie. Et pour relater son périple à travers les trois royaumes des morts, Dante bouleverse les représentations traditionnelles, affronte l'indicible, crée une langue : sa hardiesse poétique préfigure celle des grands inventeurs de la modernité en littérature, de Rimbaud à Joyce, en passant par Kafka et Proust. Animé par une ambition folle - celle de rendre les hommes meilleurs et plus heureux, par la conscience du sort qui les attend après la mort -, il décrit tour à tour le gigantesque entonnoir de l'Enfer et ses damnés en proie à mille tourments ; la montagne du Purgatoire, intermédiaire entre l'humain et le divin, peuplé d'anges, d'artistes et de songes ; le Paradis, enfin, où, guidé par Béatrice, le poète ébloui vole de ciel en ciel. Un parcours initiatique qui se termine lorsque le héros, absorbé dans l'absolu, contemple "lamour qui meut le soleil et les autres étoiles".
02/2021
Science-fiction
Le livre de toutes les heures Tome 2 : Encre
Depuis des temps immémoriaux, le trône de Dieu est vacant. Ses anges et tous ceux dont le sang se charge d'une parcelle de divin, les Amortels, se sont divisés en deux clans : les Souverains et l'Alliance. Le conflit qui les oppose s'étend à tout le Vélum, ce tissu de mondes en comparaison duquel notre Terre n'est qu'une trace de crasse sous l'ongle d'un pouce. Pour Joey, le roi Finn, Puck, Jack Flash et Thomas Messenger, la fin du monde a déjà eu lieu, en 2017 ou peut-être à 20 h 40... peu importe, car le Livre de Toutes les Heures peut être réécrit : il suffit de posséder la bonne encre et une vraie peau d'ange. Encre est le second volume d'un diptyque, Le Livre de Toutes les Heures. Souvent comparée à L'échiquier du mal de Dan Simmons, cette fresque apocalyptique, d'une ambition rare, s'adresse tout autant aux lecteurs de H. P. Lovecraft et de Michael Moorcock qu'à ceux de James Joyce et de Jorge Luis Borges.
09/2012
Anglais apprentissage
Women in Love. De la tentation perverse à l'écriture
Women in Love (1921) compte parmi les textes majeurs de ce siècle qui, comme Ulysses de Joyce (1922), interrogent le désir de l'homme face au cœur des ténèbres mis à nu par la crise de l'Histoire. Que le manque constitutif de l'Autre prenne figure de femme ou de langage, l'épreuve de la limite se pose : dans Women in Love la tentation sera de nier ce manque par des ruses qui mettent en jeu le même défi à la création - création de l'espèce humaine ou artistique. Ces ruses passent par un détournement des codes, pervers quand il s'écrit sur le corps humain ou le corps social, et tel qu'on le voit représenté dans le monde imaginaire du roman. Mais quand le démon du désir travaille sur le corps métaphorique de la langue, il donne lieu à l'écriture : Lawrence se dit en quête de formes nouvelles en accord avec l'" âme passionnelle " qui lui parle une langue inconnue. De cette recherche, Women in Love est une trace vivante et parlante.
01/1991
Critique
Sur la littérature. Inédits radiophoniques
Ses amis disent qu'il était un orateur exceptionnel, maîtrisant parfaitement l'art de la parole. Mais on ne sait rien de la voix de Walter Benjamin : il n'existe pas d'enregistrement de ce philosophe qu'on imagine plus facilement au milieu des livres que sur les ondes. Et pourtant, l'auteur de Sens unique fut aussi un homme de radio : de 1929 à 1933, il fit avec succès des dizaines de causeries littéraires dans une émission appelée "L'heure des livres". Pensées spécifiquement pour ce support, nerveuses et rythmées, portant sur la culture européenne, elles témoignent toutes du désir de Walter Benjamin de renouveler le genre de la critique littéraire. Recensions, lectures d'oeuvres, histoire de l'écriture, réflexions sur le monde de l'édition, entretiens avec les grands écrivains de l'époque, elles offrent un regard malicieux et critique sur des auteurs fétiches ou qui l'ont marqué, de Gide à Thornton Wilder, en passant par Hemingway et Cocteau, ainsi que d'improbables anecdotes comme celle de la rencontre électrique, désopilante et sans lendemain de Joyce et de Proust.
09/2022
Comics divers
Stranger Things : La tombe d'Ybwen
Une histoire inédite et officielle qui jette un éclairage nouveau sur la série phénomène Stranger Things ! Juillet 1985. La bande d'Hawkins a survécu à la bataille contre le flagelleur mental, mais Will et Joyce sont toujours sous le choc après la mort de Bob Newby. Après avoir découvert une mystérieuse carte dans l'un des cartons de souvenirs de Bob, Will retrouve la bande pour enquêter. Mais une tempête de neige approchant, les garçons ont peur de le suivre. Lorsque Mike, Dustin et Lucas apprennent que Will s'est aventuré seul dans la tempête, ils s'empressent de partir à sa recherche pour le ramener. Mais quand ils le retrouvent, il est trop tard pour faire demi-tour. Ils n'ont pas d'autre choix que de suivre les indices qui les mènent dans une grotte pleine de pièges et de mystères. Retrouvez les héros de la série Netflix à succès pour une nouvelle aventure pleine de mystères et de danger, et découvrez ce qui se cache dans les profondeurs de la tombe d'Ybwen.
07/2023
Critique
33 écrits sur Dante
Les "33 écrits" de ce livre constituent un complément indispensable à toute lecture de Dante, ainsi qu'une étape fondamentale pour sa réception. En retraçant l'histoire d'une traduction et d'une lecture, ils creusent la manière dont Jacqueline Risset a replacé Dante "en avant de nous", ils transmettent la passion et l'enthousiasme d'une écrivaine-traductrice pour un chef d'oeuvre intemporel, qu'elle parvient à libérer d'une tradition poussiéreuse. Soudain, Dante devient notre contemporain. Le volume est composé d'études, d'articles, d'entretiens, de conférences rédigés entre 1973 et 2014. Nous suivons Jacqueline Risset pas à pas, avant, pendant et après sa traduction, en compagnie de Joyce, Lautréamont, Rimbaud, Botticelli, Fellini, Balzac, Proust, Pasolini, Machiavel, Beckett, Borges, Mandelstam, Kafka... S'y éclaire à quel point Jacqueline Risset a su prendre la mesure de la "révolution du langage poétique", par une traduction dont le principe repose surtout sur l'adoption d'un vers libre qui privilégie le rythme plutôt que la métrique, pour redonner à la terza rima sa vitesse et à la Comédie sa proximité.
10/2021
Essais
La maladie comme métaphore. Suivi de Le sida et ses métaphores
Dans La maladie comme métaphore, à partir de métaphores suscitées par le cancer, Susan Sontag analyse aussi bien les sources médicales et psychiatriques que les textes littéraires, de l'Antiquité aux temps modernes, de Keats à Dickens, Baudelaire, James, Mann, Joyce, Mansfield et Auden. Elle démystifie les fantasmes idéologiques qui démonisent certaines maladies et, par extension, culpabilisent les malades. Dans un second essai, écrit dix ans plus tard, Susan Sontag souligne à quel point le sida a réactivé le spectre de l'épidémie dont le monde moderne se croyait débarrassé. Certains en font la "peste" de notre temps, le châtiment infligé par Dieu aux groupes "déviants". Susan Sontag dénonce ce catastrophisme et propose une réflexion extraordinaire d'intelligence et de culture historique, littéraire, philosophique, sur la propension qu'a l'homme à s'emparer d'une maladie pour y greffer les métaphores les moins innocentes. Deux essais complémentaires et éclairants sur les métaphores de la maladie, de l'épidémie, et sur les poids et la puissance des mots.
10/2021
Littérature étrangère
Le Levant
Hymne à la liberté et plaidoyer pour la poésie, Le Levant raconte l'aventure de Manoïl, jeune homme sensible et courageux, tourmenté par les malheurs de son peuple, qui sonne la révolte et s'en va renverser le tyran phanariote, cruel et corrompu ; au cours de son périple, sur les mers, sous terre, dans les airs, il est accompagné de sa soeur, la pulpeuse Zénaïde, et de son soupirant français Laguedoc Brillant, du pirate grec Yaourta et de son fils Zotalis, néo-tzigane, et enfin du savant Léonidas, dit l'Anthropophage, et de sa compagne Zoé, révolutionnaire aux manches retroussées. Epopée roumaine jouissive et ludique, divisée en douze Chants et incrustée de pastiches, de poèmes, de récits d'aventures et de contes amoureux, comme de digressions post-modernes (dixit), selon une tradition allant des Mille et une nuits ou de L'Ane d'or à Jacques le fataliste, et au-delà (Joyce, Borges), ce livre original et savoureux est sans doute l'un des plus grands de l'auteur ; c'est aujourd'hui un classique, en sa terre natale.
11/2014
Littérature française
Dernière caresse
Il s'appelle Mastic des Feux mignons. Il descend, par son père, d'Ian du Bec-Etoile et, par sa mère, de Ceenzo Vitoune de la Mutinerie. C'est un setter anglais de sexe mâle, né le 17 avril 1994. Par l'effet d'une tradition familiale, Elle l'a immédiatement rebaptisé à son arrivée dans la maison. Il est devenu Joyce, en mémoire de qui vous savez, patronyme choisi pour son prédécesseur qui était irlandais. Entre Elle et lui, c'est une histoire d'amour. Une histoire de maison, de saisons, de gestes répétés à l'infini, où peu à peu se tisse, dans les replis du quotidien, la trame d'une famille. Un chien sentimental se met à parler et des lignes de vie se croisent, des lieux se précisent. Il y a dans le regard des bêtes une lumière profonde et doucement triste, disait Francis Jammes. C'est de ce regard-là qu'il s'agit. De ce qu'il nous donne à voir des humains.
05/2009
Littérature étrangère
Les créatures de la terre. Et autres nouvelles
Avec Les Créatures de la terre, recueil inédit, John McGahern élève la " short story " au sommet d'un art, qui exige de ne " pas parler trop, d'aller à l'essentiel ".
Qu'il s'agisse de funérailles à la campagne, de l'évocation de la maladie, du poids de la tradition religieuse et morale, de démêlés familiaux ou de la mort des êtres chers, McGahern se montre en effet maître de la litote, du maniement subtil d'une apparente simplicité qui exprime le sel ou l'amertume de la vie et laisse un sentiment de perte insondable, tout au bord de l'indicible.
" S'il faut lire John McGahern, ce n'est pas pour le plaisir acide de concocter un bon petit cafard, mais parce qu'il est tout simplement un des plus grands romanciers d'aujourd'hui, que son pessimisme est un chef-d'œuvre de style et de sobriété, son humeur d'encre, infatigable.
Parce qu'il peint l'Irlande - et au-delà, nous tous - comme personne depuis Joyce. "
Michel Braudeau
03/1996
Littérature étrangère
Dix petits indiens
"Une voix irrévérencieuse, sardonique, mais sentimentale et rebelle (...) Imprévisible, inclassable, Sherman Alexie nous rappelle le jeune Philip Roth". Joyce Carol Oates "Quel genre d'Indien est capable de perdre la raison devant un livre de poèmes ? Eh bien, elle était ce genre d'Indien, exactement ce genre d'Indien, et le seul genre d'Indien qu'elle savait être" : la première nouvelle, dans laquelle une jeune femme part à la recherche d'un poète disparu, donne le ton de ce recueil audacieux. Dans une Amérique désormais fragilisée par la menace terroriste, tout peut être source de divisions : les sexes, les races ou les classes sociales. A la fois drôle et grave, mais toujours radicale dans son exigence de justice et de liberté, la voix de Sherman Alexie, récemment récompensé avec Richard Ford par le Bernard Malamud Award for Excellence in Short Fiction, puise à la source même de l'expérience humaine. C'est la voix d'un irréductible, d'un magicien de la langue qui nous offre, avec Dix petits Indiens, son livre le plus étonnant.
09/2004
Critique littéraire
Proust ou le bonheur du petit personnage qui compare
La méfiance dont l'œuvre de Proust témoigne envers la tradition littéraire française, tant du néo-classicisme que de " l'art. pour l'art ", semble avoir eu pour corollaire des références à des contre-modèles étrangers - notamment anglais, allemands ou russes - desquels procède en partie ce providentialisme qui imprègne A la recherche du temps perdu. Second paradoxe essentiel., Proust aura découvert des traits importants de sa " modernité " sans connaître les écrivains européens qui peuvent nous apparaître comme les plus proches de lui parmi ses contemporains, Robert Musil, ltalo Svevo ou James Joyce (sur l'œuvre desquels portent plusieurs des parallèles comparatistes de ce livre) mais en proposant des lectures empathiques et " en avance sur son temps " de grands romanciers du XIXe siècle comme Flaubert, comme Tolstoï ou comme Dostoïevski. Ce vaste parcours culturel, mis en rapport avec des chapitres consacrés aux représentations proustiennes de "l'amour-jalousie", montrera aussi à quel point: l'affect et l'intellectualité se sont trouvés étonnamment imbriqués chez un écrivain qui a toujours su admirablement faire dialoguer avec sa fantasmatique propre les grandes œuvres du répertoire.
05/2006
Critique littéraire
La vérité par le mensonge
Bibliothécaire adjoint d'un club de Lima dans sa jeunesse, Mario Vargas Llosa fut possédé très tôt par ce vice impuni qui ne l'a jamais quitté : la lecture. Il nous en donne encore la preuve en analysant ici plus de trente chefs-d'oeuvre romanesques du XX ? siècle et en scrutant la figure de ces romanciers majeurs que furent Joyce et Faulkner, Camus et Bellow, Nabokov et Hemingway, et bien d'autres encore. Sa complicité de plume lui fait entrevoir l'alchimie particulière du roman contemporain, qui repose notamment sur ce "mentir-vrai" cher à Aragon. Le mensonge de la fiction, développe-t-il dans ces pages, nous renvoie la vérité de nos manques et de nos désirs, celle de nos propres démons ; et nous permet ainsi de vivre en "intelligence" avec eux. Mais ce faisant, l'écrivain prolixe et infatigable lecteur qu'est Vargas Llosa ne trace-t-il pas son autobiographie littéraire ? Il nous transmet en tout cas son enthousiasme pour la littérature et nous invite à lire et à relire passionnément les grands maîtres de notre temps.
04/2006
Beaux arts
Souvenirs retrouvés
1929. Paris s'amuse... avant la crise. Une petite fille de rien du tout est élue Reine de Montparnasse. Man Ray publie d'elle des photos coquines et Ernest Hemingway rédige une préface pour l'édition américaine de ses Souvenirs. Kiki, vingt-huit ans, a déjà connu Modigliani et Soutine, Desnos et Kisling... La censure américaine ne supportera pas le style leste de ses histoires et le livre entrera dans la légende, interdit comme Ulysse de Joyce. Et pourtant le texte de 1929 nous semble bien édulcoré, très en deçà de l'extraordinaire version définitive rédigée neuf ans plus tard et disparue depuis soixante-cinq ans. Le manuscrit gisait au milieu de milliers de cartons avec, sur une petite étiquette de bristol, cette simple mention : " infiniment précieux ". Voici enfin les Souvenirs retrouvés de Kiki de Montparnasse, dans une version intégrale au style inégalable et que l'on n'est pas prêt désormais d'oublier. N'ayant rien à prouver, ni
quiconque à ménager, Kiki se livre sans fard et sans arrière-pensée.
Littérature étrangère
Autobiographie d'un personnage de fiction
Augustin, le protagoniste de ce roman, est le rejeton des auteurs dont il s'est nourri, de Dickens à Proust, en passant par Sade, Kafka, Joyce ou Cervantès, pour n'en citer que quelques-uns. L'auteur coud astucieusement des citations les unes aux autres, tout en introduisant leurs auteurs dans sa vie, comme, par exemple, le Petit Marcel. Et à l'instar de tous les romans initiatiques, c'est aussi l'histoire d'une métamorphose, celle émouvante d'un petit garçon en adolescent puis en jeune homme. Augustin a vingt et un ans quand le roman s'achève. Il a lu bien sûr les auteurs qui ont déterminé sa propre démarche. Son destin est tracé. Il écrira un jour l'autobiographie subversive et facétieuse d'un personnage de fiction pour s'inscrire dans la lignée de Tristram Shandy, Jorge Luis Borges ou l'Adolphe de Benjamin Constant. Tel est le principe de ce roman picaresque en patchwork, aventure sexuelle jubilatoire et cri d'amour pour la littérature.
10/2020
Critique littéraire
LA LITTERATURE ET SA RHETORIQUE. La banalité dans le littéraire au XXème siècle
Définir la littérature et assigner une continuité à son histoire ont animé la critique littéraire contemporaine depuis un siècle et demi, dans ses perspectives philosophiques, linguistiques, formalistes, esthétiques. Jean Bessière relève les impasses de ces perspectives, place cette littérature, sa caractérisation, son histoire, sous le signe d'une relecture rhétorique. De Mallarmé à Valéry, de Flaubert et Joyce à Antonio Tabucchi, de la révolution poétique de la fin de siècle à notre modernité littéraire, il rapporte le littéraire à ses explicites lieux communs, à son jeu manifeste avec l'ordinaire que peuvent partager l'œuvre et ceux qui la lisent. Contre les incertitudes et la saturation de la critique contemporaine, Jean Bessière restitue à la littérature moderne un développement cohérent et une fonction d'émancipation, sans doute paradoxale aujourd'hui. Ce livre limpide et novateur, dont le message passe par de vives analyses, invite à abandonner l'idée d'une singularité du poétique et à dépasser les divisions théoriques, souvent mal fondées, qui ont dominé la réflexion sur la littérature durant ce siècle.
11/1999
Littérature étrangère
Day
Alfred Day a quinze ans lorsque la guerre éclate en 1939. Pour fuir un père alcoolique, il s'engage dans la Royal Air Force. La guerre sera son terrain d'apprentissage : il y découvre l'amitié auprès de ses compagnons d'armes, les romans d'Arthur Conan Doyle, et l'amour, dans les bras de Joyce. Mais la violence le rattrape. Au cours d'une mission de bombardement, son appareil est abattu. Seul survivant de l'équipage, il est capturé par l'ennemi. Quelques années plus tard, même s'il a recouvré la liberté, Day est prisonnier de ses souvenirs. En 1949, il décide de solder son passé en acceptant de faire de la figuration dans un film sur la Seconde Guerre mondiale. Au milieu d'acteurs en costume et de décors en carton-pâte, il retrouve la douleur du deuil et la peur perpétuelle. Dans ce livre baroque, aux accents dostoïevskiens, A. L. Kennedy plonge un homme ordinaire dans des situations qui le dépassent et révèlent sa complexité. Styliste virtuose, elle signe avec Day son œuvre la plus aboutie.
01/2009
BD tout public
L'abominable Monsieur Seabrook
Au début du XXe siècle, il était très en vogue, pour un journaliste issu de la bourgeoisie, d'écrire ses frasques ou ses aventures dans des pays exotiques. William Seabrook était le précurseur de cette tendance et n'hésitait pas a participera des cérémonies vaudoues à Haïti, a traverser le Sahara a dos de chameau, a discuter avec des rois cannibales de Côte d'Ivoire ou à goûter de la viande humaine volée par une connaissance travaillant dans une morgue parisienne. mais l'écrivain était un alcoolique invétéré et notoire, profondément obsédé par le sadomasochisme et les soi-disant propriétés mystiques de la douleur. c'est sans état dame qu'il choquait la bonne société, en pratiquant le bondage avec de jeunes femmes qui se retrouvaient parfois ficelées comme des rôtis. Même s'il côtoyait de nombreux artistes et écrivains illustres de son époque tels Allister Crowley, Man Ray ou James Joyce, les dernières années de sa vie il sombrait peu a peu dans l'oubli, laissant probablement derrière lui son rêve de devenir un grand écrivain.
11/2018
Policiers
Le contrat Salinger
Journaliste désabusé, Adam Langer retrouve un jour une vieille connaissance : Conner Joyce, auteur de thrillers en perte de vitesse en pleine promotion de son dernier roman. Ce dernier lui confie avoir reçu une offre ahurissante : un homme d'affaires richissime lui a proposé d'écrire un roman rien que pour lui, moyennant une somme colossale. Seule particularité, le contrat s'assortit de certaines clauses assez particulières : 1/ le livre rejoindra la collection privée d'exemplaires uniques de l'homme d'affaire, pour lequel ont déjà travaillé des écrivains aussi prestigieux que Thomas Pynchon, Norman Mailer ou J. D. Salinger... et n'en sortira jamais. 2/ Le propriétaire se réserve le droit d'exiger de l'auteur quelques modifications de son cru. 3/ l'accord doit rester absolument secret. Bientôt, et tandis qu'un Conner visiblement aux abois s'obstine à tout raconter à son ami – lequel se passerait bien de ces révélations –, l'histoire prend une tournure des plus inquiétantes : l'offre n'a évidemment rien de philanthropique, et le contrat désormais signé aura des conséquences imprévues.
10/2016
Littérature française (poches)
Nikolski
Canada, printemps 1989. Trois personnages à l'aube de leurs vingt ans ont quitté le lieu de leur enfance pour entamer une longue migration. Né quelque part au Manitoba, Noah Riel a appris à lire avec les cartes routières. Joyce Doucet. elle, a vu le jour à Tête-à-la-Baleine, et caresse des rêves de flibustier moderne. Quant au narrateur, il quitte le bungalow maternel pour voyager dans les livres, qu'il vend dans une bouquinerie de Montréal, et ne se sépare jamais d'un compas-boussole déréglé qui s'obstine à pointer la direction de l'îlot de Nikolski. dans le Pacifique Nord. Au terme d'une migration réelle ou symbolique qui s'achève en décembre 1999. «quelques heures avant la fin du monde». les membres de cette étrange trinité auront tant bien que mal compris ce qui les rassemble. Best-seller au Canada, couronné en 2006 par le prix des Libraires du Québec. Nikolski est l'un des romans les plus originaux et les plus brillants de sa génération. Une impossible recherche des origines racontée avec bonheur et humour.
05/2015
Revues
Cahiers Henri Bosco N° 55 : Pour saluer Mistral
Jamais étudiées jusqu'à présent, les relations d'Henri Bosco avec Frédéric Mistral, père de Mireille et du Félibrige, et les résonances entre leurs oeuvres, font l'objet d'un dossier exceptionnel dans ce volume 55 des Cahiers Henri Bosco : cinq poèmes de jeunesse inédits de Bosco en hommage au "Maître de Maillane", récemment retrouvés, et plusieurs études et témoignages de Christian Morzewski, Michel Compan, Jean-Yves Casanova (spécialiste de langue et littérature provençale) et Joyce Zonana (traductrice américain de Bosco et de Joseph d'Arbaud) sur la "provençalité linguistique" du romancier de Malicroix. Sandra Beckett revisite aussi dans ce volume Le Récif, l'un des derniers et très troublant roman de Bosco, et Hervé Signore y présente la belle édition du Trestoulas illustrée par Edy Legrand. A noter en fin de volume, outre la bibliographie annuelle établie par Arnaud Dhermy : un index complet de près de quarante années de publications dans les Cahiers Henri Bosco recensant tous les textes (y compris ceux de Bosco) et articles parus de 1972 à 2020.
04/2021
Critique Roman
Une saison dans le roman. Explorations modernistes : d'Apollinaire à Supervielle (1917-1930)
Au coeur des Années folles, toute une constellation de poètes part à l'aventure du roman. D'Apollinaire à Supervielle - en passant par Albert-Birot, Beucler, Cendrars, Cocteau, Delteil, Grey, Havet, Jacob, Jouve, Mac Orlan, Morand, Reverdy, Salmon ou encore Soupault -, nombreux sont les écrivains modernistes à explorer le genre favori de l'industrie littéraire. Dans un climat d'émulation collective, ils expérimentent les formes romanesques selon des formules insolites : non seulement ils perturbent les conventions réalistes, mais ils tonifient le genre en variant ses proportions, ses rythmes, ses énonciations, ses personnages - afin de les accorder au "profond aujourd'hui ". Ce livre vise donc à combler une lacune dans nos histoires du roman au XXe siècle. Dans une perspective sociopoétique, il montre comment, en marge des oeuvres canoniques de Proust ou de Joyce, et à l'écart du surréalisme, ces textes modernistes de langue française participent au renouvellement mondial du genre. Ainsi réhabilite-t-il un corpus longtemps déclassé, ou mal classé, pour rappeler qu'il a existé en France - et bien avant le Nouveau Roman - un "roman nouveau ".
03/2022
Notions
Tristesse et métaphysique terrestre. Existence, raison et transcendance
Comment penser la métaphysique en protestant ? Le parent pauvre de la Réforme et de la modernité méritait qu'on s'y attarde. Pour la première fois, et de manière originale et profonde, Denis Müller, expert reconnu de l'éthique, vient lui donner ses lettres de noblesse. Cette pensée exhumée par le biographe intellectuel de Calvin et de Barth se découvre alors terrestre, proche de la création et de la vie pratique ; elle anime d'un feu nouveau les notions d'existence, de raison et de transcendance. Ce sont elles qui, dans cette nouvelle approche, s'en trouvent explorées, questionnées et revisitées. Avec pour paradoxale pierre angulaire, la tristesse. Quel trésor cache en effet la mélancolie ? Convoquant tour à tour les figures de Vincent Van Gogh, d'Arthur Rimbaud, de James Joyce, puisant dans les productions artistiques le ressort de cette métaphysique subversive, cet ouvrage est une invitation à l'introspection pour penser l'expérience universelle de l'existence. Et s'ouvrir à son secret. Un immense traité de vie.
04/2022
Notions
Logique d'un monde en ruine. Six essais philosophiques
Hermann Broch (1886-1951) figure certainement,
avec Proust, Musil et Joyce, au panthéon des grands
" inventeurs de roman " du vingtième siècle. Mais le
public francophone sait peu qu'il se consacra
également à l'écriture d'une importante œuvre
philosophique, sans jamais vouloir parvenir à lui
donner une forme définitive. Les six essais, publiés ici pour la première fois en français, ont été écrits entre 1931 et 1946 et rendent compte de sa " théorie de la connaissance ", fondée sur une conception très personnelle du concept de valeur. Portant sur des sujets apparemment divers, comme la musique, la poésie ou la psychanalyse, ces essais concernent une seule et même question : comment la raison peut-elle permettre de saisir ce qui, dans toute activité humaine, dépasse le champ de la raison ? Ainsi l'œuvre de Broch, centrée sur ce " paradoxe de l'irrationalité ", constitue, a sa manière, et tout aussi singulièrement que celle de Musil, un versant non négligeable de ce qui deviendra un courant important de la philosophie contemporaine.
03/2023
Contes et nouvelles
Portraits imaginaires
Eminent critique littéraire et historien de l'art admirateur de John Ruskin, Walter Pater publie entre 1885 et 1887 dans le "Macmillan's Magazine" quatre essais d'une élégance de style annonçant déjà Marcel Proust : "Un prince des peintres de cour" (sur Antoine Watteau et Jean-Baptiste Pater), "Denys L'Auxerrois" (sur le retour du paganisme au Moyen Age), "Sebastien van Storck" (sur la peinture hollandaise du XVIIe siècle et la philosophie de Baruch Spinoza), et "Le duc Carl de Rosenmold" (sur la renaissance allemande au XVIIIe siècle). S'élevant de la critique d'art au "portrait imaginaire" , ces quatre textes témoignent de l'idéal de vie de l'auteur qui influença entre autres Oscar Wilde, W. B. Yeats, James Joyce et Ezra Pound : un épicurisme exaltant le culte de la Beauté, non pas orienté vers une application facile et des plaisirs vulgaires, mais vers de nobles et profondes émotions afin que la vie devienne elle-même un chef-d'oeuvre aussi parfait qu'une oeuvre d'art.
05/2023
