Théâtre. Tome 2, La Place royale ou l'amoureux extravagant
Extraits
Théâtre
Théâtre & jeunes spectateurs. Itinéraires, enjeux et questions artistiques
Depuis le début du XXe siècle plusieurs génnérations de femmes et hommes de théâtre, par des oeuvres souvent marquantes, mettent successivement en évidence la nature, le sens et les enjeux de relations possibles entre création théâtrale contemporaine et jeunes spectateurs, dès l'enfance. Leurs recherches dramaturgiques extrêmement variées constituent désormais une composante remarquablement active du théâtre aujourd'hui. Ce nouvel ouvrage collectif, voulu par l'ATEJ (Association du Théâtre pour l'Enfance et la Jeunesse) a été conçu pour en témoigner. De la mémoire des origines aux questions les plus actuelles. A l'écart des amalgames réducteurs du "tout culturel". Sans jamais éluder les particularités fondamentales d'un des arts majeurs de la scène, la complexité de problématiques en évolution constante, l'importance vitale des controverses esthétiques et, sur un autre plan, les incidences fréquemment occultées de clivages politiques ou corporatistes. A l'usage des nombreux "passeurs de théâtre" (artistes comme intervenants divers) qui, par des actions privilégiées en direction des jeunes publics, entendent développer, au temps des défis de l'ère numérique, l'influence émancipatrice et les irréductibles fonctions de l'art théâtral dam la société.
02/2013
Théâtre
Macbeth. Une pièce de théâtre de William Shakespeare
Macbeth, duc de Glamis, cousin et fidèle chef des armées de Duncan, roi d'Ecosse, s'illustre par son courage et sa persévérance, menant son armée à la victoire, dans une bataille qui oppose la Norvège à l'Ecosse. Sur le chemin du retour, il rencontre trois sorcières qui l'accueillent en lui donnant trois titres différents : le duc de Glamis, le duc de Cawdor, et le futur roi. Puis, sans donner plus d'explications, elles disparaissent. Peu de temps après, deux seigneurs envoyés par Duncan viennent annoncer à Macbeth que le Roi le nomme duc de Cawdor en guise de récompense. La question se pose : les prédictions des sorcières éveillentelles en Macbeth le désir de se faire couronner, ou participentelles de la fatalité qui le pousse inexorablement vers son Destin ? Toujours estil que Macbeth explique à son épouse cette rencontre, et que cette dernière le pousse illico à tuer Duncan en visite dans leur château. Macbeth devient Roi, après la fuite des enfants De Duncan. Débute alors un règne de peur, de terreur, de meurtres qui conduiront Macbeth à sa chute, à sa propre mort. Macbeth est une tragédie de William Shakespeare. Elle prend place dans l'Ecosse médiévale et retrace de manière très romancée le règne de Macbeth (1040-1057), en s'inspirant de près du récit qu'en fait Raphael Holinshed dans ses Chroniques, parues en 1587. Dévoré d'ambition, le général Macbeth commet le crime de régicide pour s'emparer du pouvoir, poussé par son épouse Lady Macbeth, mais la culpabilité et la paranoïa les font peu à peu sombrer dans la folie. La date de rédaction de Macbeth est inconnue, mais elle pourrait se situer entre 1599 et 1606 si l'on tente de la lire à la lumière des événements contemporains, en particulier l'avènement du roi écossais Jacques VI sur le trône d'Angleterre en 1603 et la Conspiration des Poudres en 1605. Elle est publiée pour la première fois dans le Premier Folio en 1623. Macbeth est la plus courte des tragédies de Shakespeare et l'une de ses plus populaires : de nombreux acteurs de renom ont interprété les rôles de Macbeth et Lady Macbeth, et ses adaptations dans d'autres médias sont nombreuses. Une superstition théâtrale veut qu'elle soit maudite et qu'il faille plutôt l'appeler "la pièce écossaise" que prononcer son nom sur scène.
02/2023
Théâtre - Pièces
Qui sème des illusions, récolte le chagrin. Théâtre
Berthe, comme toutes les filles de son âge et de sa génération, rêve déjà du futur conjoint : un homme idéal bien défini dans sa tête et formé de toutes pièces par son imagination, bref un "portrait-robot ou idéaltype" hors du commun. Un jour, elle rencontre cet homme idéal. Pour elle, ce rêve va commencer à se concrétiser après un long pèlerinage sentimental, parsemé de doutes, de séparations prématurées, de remises en cause et de récriminations. Seulement, Deunov, ce prince charmant, bien que célibataire de son état, se considère comme déjà marié à lui-même c'est-à-dire à son propre corps. Croyant qu'il risque de devenir fou, elle décide, avec l'aide de son amie Corrine, de consulter les services magiques de Mino le féticheur, pour qu'il exorcise le sort qui guette son bien-aimé et obtenir son amour afin qu'à la fin se réalise son rêve sublime. Mais les lois de la nature et celles de la morale cosmique n'avaient pas encore dit leur dernier mot.
11/2021
Théâtre - Pièces
Bogus III. Pièce de théâtre en quatre actes
Bogus III, roi de la Guélizie, un pays imaginaire, cherche à avoir un héritier légitime mâle, pour assurer la continuation de sa dynastie. Recherche difficile, car son épouse ne peut pas le lui donner. L'aura-t-il, ou pas ? En tout cas le destin le mènera à réaliser tout autre chose.
11/2021
Livres animés (3 ans et +)
Cette vie que j'aime infiniment. Livre théâtre
Sur notre planète, il y a plusieurs saisons, une myriade de ciels et de mers, une multitude d'arbres et d'animaux. Et dans cette immensité, moi, ma plus grande joie, c'est de pouvoir admirer cette infinie beauté avec toi... Un regard poétique sur la splendeur du monde, une déclaration d'amour pleine de tendresse d'un parent à son enfant.
10/2023
Théâtre
Rendre accessible le théâtre étranger (XIXe-XXIe siècles)
Du XIXe au XXIe siècle, la centralisation de la vie théâtrale autour du répertoire français a fini par céder la place à une véritable circulation internationale des propositions dramatiques. Comment ont pu être franchis les obstacles linguistiques, esthétiques ou idéologiques à l'import-export du théâtre d'un pays à l'autre ? Quelles stratégies ont permis de rendre accessibles à des spectateurs de plus en plus curieux de la diversité des langues et des cultures des pièces venues d'ailleurs ?
05/2017
Livres 0-3 ans
FONDECAVE Mylène / Et le soleil se lèvera / Théâtre
THEATRE JEUNESSE Conte initiatique dans la Chine ancienne. Tchen, un jeune Chinois, espiègle et facétieux, veut devenir peintre. Il travaille quelque temps chez un maître célèbre et part pour un long voyage à la découverte de la Chine ancienne. Au cours de son périple, il connaîtra la peur auprès du grand samouraï, rencontrera l'amitié dans les rizières et la sagesse dans un monastère. Enrichi de toutes ces découvertes et grandi de toutes ces expériences, il pourra alors réaliser son rêve.
06/2012
Théâtre
Théâtre public n°249. (Re)Play it again
"Re-enacter" , mais aussi reprendre, recréer, reconvoquer, ré-inventer... (Re)play. Si les arts de la scène se plaisent à affirmer leur dimension d'arts du "pur" présent, ils peuvent aussi mettre en oeuvre de singuliers agencements de temporalités. C'est ainsi le cas du reenactment (reconstitution ? ré-activation ? ) : participant de l'économie culturelle et de la circulation des connaissances comme de la constitution d'un répertoire de formes performancielles qui entendaient à l'origine échapper complètement à toute logique de conservation, cette actualisation du passé par le corps en action interroge les régimes d'historicité et de temporalité. C'est aussi le cas, plus largement, de nombreux autres "re-" que peut mettre en oeuvre le théâtre, suscitant alors d'autres formes d'agentivité, et des jeux divers entre mémoire et oubli, référentialité et actualité, passé, présent et futur... C'est sur l'interrogation de telles perturbations scéniques de la conception d'un temps linéaire que ce dossier de Théâtre/Public se penche, par des études tant globales que sur des pratiques particulières (Milo Rau, Takao Kawaguchi, Anatoli Vassiliev et Valérie Dréville...), comme par la convocation d'expériences d'artistes (Gerard Byrne, Laetitia Delafontaine et Grégory Niel, la compagnie Dodescaden...).
10/2023
Littérature française
Sas. Théâtre d'opérations et suites cinq étoiles
Comme vous le savez tous la raison profonde de ce programme, c'est que la peur du soldat a un coût. Nous sommes en quelque sorte des cost-killers. Un sas coûte environ 400 euros par soldat. Certains diront "c'est du luxe déjà ils se font dorer la pilule sous le soleil afghan qu'en plus faut leur payer des UV à Chypre". Mais un soldat malade ça peut faire exploser le trou de la Sécu.
09/2014
Théâtre
Sciences en scène. Dans le théâtre britanique contemporain
A l'aube du XXIe siècle, le théâtre britannique trouve dans les sciences une nouvelle source d'inspiration. De la thermodynamique à la mécanique quantique, des mathématiques du chaos à la neurologie, les sciences exactes entrent en scène, dans des oeuvres aussi diverses que celles des dramaturges Tom Stoppard, Caryl Churchill et Sarah Kane, ou des compagnies On Theatre et Complicite. Ce dialogue avec le laboratoire, qui oscille entre l'imitation d'un modèle rationnel et la critique d'un lieu de pouvoir, témoigne toujours d'une fascination envers l'imaginaire scientifique de notre époque. Car c'est avant tout un rôle poétique que joue le discours scientifique dans ce théâtre. De thème, la science y devient langage, fournissant des métaphores et des structures narratives à des dramaturgies incertaines, caractérisées par une esthétique postmoderne de la vérité multiple et de l'ouverture du sens. A travers ces différentes façons de mettre en jeu la science, c'est un renouvellement des langages dramatique et scénique que proposent les artistes contemporains.
11/2012
Théâtre
Embrassons-nous Folleville et autres pièces. Théâtre II
"Avant lui les vaudevillistes avaient peuplé la scène de caricatures, de types préétablis, de grotesques ou de chromos ; lui, Labiche, fit évoluer devant la rampe des personnages aussi vrais que des Daumier, et le public eut l'impression de s'apercevoir dans une glace... Ce fut donc par un don miraculeux d'observation, un sens profond du comique que recèle la vie quotidienne, qu'il amusa ceux mêmes qu'il avait observés." Pauline Carton
05/2011
Critique littéraire
Forme et signification dans le théâtre de Beckett
Il est difficile, dans une oeuvre théâtrale aussi singulière que celle de Samuel Beckett, qui déjoue sans cesse les principes traditionnels du genre, de saisir tant les procédés formels sous-jacents que la logique structurelle d'ensemble. S'appuyant en partie sur les études générales des linguistes, mais forgeant en même temps ses propres outils conceptuels d'analyse, Betty Rojtman parvient à relever ce défi, sans jamais trouver refuge dans le jargon ou l'exposition absconse. Monde de la "vibration de surface" et du faux-semblant, le théâtre de Beckett est dépourvu, dans son statisme où pourtant "quelque chose se passe" (Fin de partie), de tout noeud dramatique résolvant les tensions de l'intrigue. Betty Rojtman a parfaitement su repérer ce qui se jouait sous l'apparente absurdité d'un théâtre en instabilité permanente, tel un système de thermodynamique. Et c'est précisément en recourant aux notions de "tension", de "force", que l'auteur parvient à résoudre la dialectique inertie/dynamisme innervant le théâtre de Beckett. Les tensions se dispersent sur plusieurs niveaux et plusieurs axes (verticalement et horizontalement), mais où vont-elles exactement ? Nulle part, conclut B. Rojtman : "elles ne conduisent à aucune paix, à aucune Terre Promise dont le rivage serait entrevu à l'horizon. . ".
12/1987
Théâtre
Théâtre et Nationalisme. Wole Soyinka et LeRoi Jones
Le " monde noir " dans ses manifestations culturelles, son histoire, son développement, tel est le domaine que les textes d'origines diverses de cette collection visent à éclairer. Une même exigence de réflexion s'y manifeste, d'allure non convenue, mais s'efforçant de dégager avec rigueur les terme ; d'un problème, les limites d'un champ d'investigation, les voies d'un devenir.
01/1972
Anglais apprentissage
Le théâtre moderne et contemporain de langue anglaise
Cet ouvrage s'adresse principalement aux étudiants des premier et second cycles universitaires et des classes préparatoires. Ils éprouvent souvent des difficultés à aborder une pièce de théâtre moderne en anglais, soit par manque de repères leur permettant de replacer l'œuvre dans son cadre historique et dramatique, soit par manque d'outils d'analyse précis pour étudier le texte dramatique dans sa spécificité. Divisé en deux parties, cet ouvrage propose : un panorama du théâtre anglais, irlandais et américain de 1890 à nos jours, permettant d'appréhender, en ces trois domaines, l'arrière-plan culturel, politique et social, les grands auteurs, les différents genres ou mouvements, les évolutions, du réalisme au symbolisme, de l'absurde à la post-modernité ; ce panorama est complété par des tableaux chronologiques ; une méthode d'analyse du texte dramatique, tenant compte de ses diverses dimensions : sémiologie, personnages, dialogue, espace/temps, intertextualité. Cette méthode s'appuie sur des exemples pris dans une quinzaine de pièces ; elle est illustrée par des exercices corrigés, en français ou en anglais, de différents types : dissertations, commentaires, grille de lecture, plan, et par des pistes de recherche proposant des exercices non corrigés. L'ouvrage est complété par une bibliographie sélective pour approfondir le travail et un index-glossaire pour faciliter la recherche d'un nom d'auteur ou d'un terme de critique dramatique.
12/1998
Non classé
Studies in Elizabethan Audience Response to the Theatre
The aim of this volume is to give an analytic description of how Elizabethan Spectators in documentary evidence responded to the theatre performances they watched or knew to be about. It also considers why they responded in that way. Opposing dual consciousness to the reification of the character (its 'ideal presence'), the author concludes that Elizabethan spectators were predominantly interested in the characters' 'ideal presence'. Why they were, is explained by relating their statements to the Renaissance theory of visual perception, (demonic) transformation, and ideas on acting.
02/1993
Théâtre
Corneille, le destin d'un écrivain de théâtre
A Rouen, le jeune poète forme mille observations de sociologie urbaine, en phase avec le progrès galopant des échanges d'idées, et de leur plus subtil véhicule, l'art dramatique. En brutal désaccord avec ce début étincelant, Corneille est devenu, pour l'érudit, un colosse de bronze. Les huit pièces précédant Le Cid n'auraient été que de futiles préparatifs, les vingt qui suivent Polyeucte, un labeur essoufflé. Or, dans les courtes années de sa supposée grandeur, il travailla pour se conserver la bienveillance de Richelieu. Contexte fâcheux, brouillé par la pression des théoriciens contre Le Cid. Afin de retrouver ce qu'il appelle modestement ses broderies de morale et de politique, il importe de voir le reste. A la mort de Richelieu, après Polyeucte, il reprit sa route, déploya un fantastique éventail de formules techniques. Et c'est à l'occasion d'un nouvel éclat, Nicomède, qu'il devait rencontrer, définitivement cette fois, le démon de la broderie politique. De Nicomède a Othon, nous trouvons d'ambitieuses leçons pour toujours. La guérilla du créateur ne méritait-elle pas d'être vécue, comme au théâtre ? Le présent ouvrage offre une étude cursive, suivie d'un dialogue entre le poète, ses amis, sa famille, et son plus coriace adversaire. Réconcilions Pierre Corneille avec sa méditation et sa vie personnelle ; écoutons ce que, sous les ors d'une poésie qui matérialise les pièges de la grandeur, il "brode".
04/2017
Théâtre
Le théâtre de Koffi Kwahulé. Belles de Jazz
Les "Belles de jazz" sont ces héroïnes du théâtre de Koffi Kwahulé dont les corps-champ de bataille vivent différents traumatismes. Enfermées dans un corps-écran, une toile tragique sur laquelle se projettent, avec violence, différents fantasmes civilisationnels, ces figures hérétiques déchirent, pourtant, les représentations sexistes, racistes ou capitalistes. Elles se libèrent du diktat de leur agresseur grâce au rythme du jazz. Et la musicalité des textes finit par engendrer des corps musicaux, représentations symboliques de la transe libératrice. Faites de matière poétique et sonore, sculptées avec excès et engagement, les Belles de jazz inspirent les interrogations les plus aiguës sur les tragédies politiques et religieuses actuelles, des questionnements auxquels cet essai apporte son éclairage.
01/2017
Théâtre
Théâtre moderne et pratiques picturales. Correspondances et confluences
La question du parallèle entre le scriptural et l'iconique n'est pas récente. Ses préludes remontent à l'époque gréco-romaine, et, depuis lors, elle a été constamment réinterrogée. Pareillement, le théâtre moderne, en cherchant une appétence illustrative et une plus-value expressive équivalentes à celles de l'ceuvre picturale, prône l'ouverture sur les autres formes d'expression voisines, entre autres la peinture, bénéficiant ainsi de la faillite du théâtre aristotélicien tant au niveau de son langage qu'à celui de sa mise en scène et de sa réception. Ce livre se penche sur le quand et le comment de cette alliance, combien féconde, entre le théâtre et la peinture. Il scrute les différents moments de cette rencontre, avant de nous emporter dans un voyage à double sens entre la scène et la toile en révélant comment la scène a fait des artistes peintres de véritables co-créateurs et comment les scènes sont devenues perméables au renouveau pictural qui a imprégné le début du XXème siècle.
05/2015
Critique
Yasmina Reza et le bonheur. Théâtre et romans
"Le bonheur n'est su que perdu" : cette phrase d'Hammerklavier semblerait indiquer une conception défaitiste du bonheur chez Yasmina Reza. De fait, dans son oeuvre forte de onze pièces, six romans et trois fragments autobiographiques, il règne une atmosphère de colère, de frustration et même de violence. Cependant, examiner l'oeuvre entier de Yasmina Reza met en lumière une vision étonnamment optimiste de la sociabilité, de l'amour, du quotidien, ou des manifestations des corps. Le monde de Reza se fait, en réalité, l'écho des contradictions de ses contemporains sur tous les aspects du bonheur. Il ressort de cet examen un appel surprenant à laisser s'exprimer la joie de vivre, mais à le faire en sourdine. Grand public amateur de romans et spectateurs de théâtre, universitaires, étudiants, ainsi que professionnels du théâtre trouveront ici matière à réflexion.
04/2022
Théâtre - Essais
Scénographie et réalisation des décors pour le théâtre
En en illustrant tous les aspects théoriques et pratiques, l'auteur analyse jusque dans les moindres détails toutes les phases d'idéation et de réalisation de la scénographie théâtrale : de la lecture du scénario et des premiers entretiens avec le metteur en scène jusqu'aux dessins préparatoires et aux maquettes, en passant par le choix des matériaux, les éventuels éléments tridimensionnels présents sur scène, les indispensables notions d'éclairagiste, et les exigences et problématiques que posent les scénographies destinées à des lieux en plein air. Riche en détails et facile à comprendre, cet ouvrage est un instrument précieux pour tous les étudiants en phase de formation, mais il est également en mesure de suggérer de nombreux éléments d'intérêt aux lecteurs ordinaires qui souhaitent découvrir la scénographie par passion, sans être des spécialistes.
04/2022
Théâtre - Essais
S'adresser à tous. Théâtre et industrie culturelle
L'industrie culturelle contient une nouvelle idée de peuple : le public, qui s'offre en effet comme une réinvention du populaire et s'impose par ses chiffres inouïs. Ne manque-t-on pas pourtant une dimension de la question culturelle, voire sa vérité, à penser que plaire au plus grand nombre, c'est s'adresser à tous ? S'adresser à tous fut la visée du théâtre du peuple et de ses avatars modernes —théâtre civique, populaire, public, etc. Le théâtre, à partir de la Révolution française, propose une articulation entre art et politique qui fait de la scène l'un des lieux privilégiés de la construction du peuple. C'est cette exigence qui porte aujourd'hui le nom de culture. Cet essai tente de faire l'analyse et la généalogie des termes qui structurent le discours du théâtre et la construction de son mythe moderne. On y trouvera une issue aux impasses du "théâtre politique" actuel. On y lira surtout les grands énoncés et les scansions propres à notre pensée contemporaine de la culture.
04/2021
Théâtre
Électre. Une pièce de théâtre de Jean Giraudoux
Electre est une pièce de théâtre en deux actes de Jean Giraudoux, représentée pour la première fois le 13 mai 1937 au théâtre de l'Athénée dans une mise en scène de Louis Jouvet, avec des costumes dessinés par Dimitri Bouchène. Agamemnon, le Roi des Rois, a sacrifié sa fille Iphigénie aux dieux. Sa femme Clytemnestre, aidée de son amant, Egisthe, l'assassine à son retour de la guerre de Troie. Oreste, le fils, est banni. Reste Electre, la seconde fille : "Elle ne fait rien, ne dit rien. Mais elle est là". Aussi Egisthe veut-il la marier au jardinier du palais afin de détourner sur "la famille des Théocathoclès tout ce qui risque de jeter quelque jour un lustre fâcheux sur la famille des Atrides" . Passage épique de l'Odyssée d'Homère, repris ensuite sous forme de tragédie aux débuts de celle-ci par Eschyle, Sophocle et Euripide au ve siècle avant notre ère, l'Electre de Giraudoux apparaît comme la réécriture de la réécriture d'un mythe. Avec de nombreuses modifications anachroniques, notamment le rôle du couple bourgeois comme un mirage burlesque du couple tragique, Electre est une des nombreuses preuves de l'intemporalité de la tragédie. Ecrite en 1937, il s'agirait en effet d'une "tragédie bourgeoise" , selon Jean Giraudoux lui-même. Après la tragique mort d'Agamemnon, roi d'Argos assassiné à son retour de Troie, Electre, fille de celui-ci et de la reine Clytemnestre, cherche le coupable tout en ressentant une haine inexplicable pour sa mère. L'arrivée d'Oreste, son frère exilé depuis le mystérieux assassinat, et les confessions d'adultère faites par la femme du président du sénat à celui-ci aideront Electre dans sa quête qui la mènera finalement à être l'objet de la malédiction qui pèse sur sa famille. Le personnage éponyme dirige son frère et s'affirme, c'est réellement le personnage principal.
01/2023
Théâtre - Pièces
Théâtre de Sedaine, Demoustier, Bret, Ségur le jeune
Théâtre de Sedaine, Demoustier, Bret, Ségur le jeune. Edition Touquet Date de l'édition originale : 1822 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
05/2021
Théâtre
Mélite. Une pièce de théâtre de Pierre Corneille
Mélite, ou les fausses lettres est une comédie en cinq actes et en vers écrite par Pierre Corneille en 1625 représentée pour la première fois en décembre 1629 au Jeu de paume de Berthaud par la troupe de Montdory. Avec cette pièce, Corneille crée un nouveau genre théâtral, la comédie de moeurs, qui rompt avec la farce grossière et bouffonne en vogue à l'époque. Comédie : Eraste, amoureux de Mélite, la fait connaître à son ami Tircis, et, devenu peu après jaloux de leur hantise, fait rendre des lettres d'amour supposées, de la part de Mélite, à Philandre, accordé de Chloris, soeur de Tircis. Philandre s'étant résolu, par l'artifice et les suasions d'Eraste, de quitter Chloris pour Mélite, montre ces lettres à Tircis. Ce pauvre amant en tombe en désespoir, et se retire chez Lisis, qui vient donner à Mélite de fausses alarmes de sa mort...
02/2023
Théâtre - Pièces
Le cycle des combattantes. 7 pièces de théâtre
Retrouvez dans ce volume les 7 pièces écrites par le fondateur des Framboisiers, Imago des Framboisiers entre 2010 et 2020. Ces pièces présentent des figures de femmes puissantes, ambitieuses et libres : Urcydie, la destructrice ; Eurydice, l'amoureuse ; Sapphô, l'intellectuelle ; Lilith, l'ambitieuse ; Salomé, la révoltée ; Agathe et Fanchette les passionnées ; Julie d'Aubigny l'aventurière. Plusieurs de ces pièces ont été jouées à Paris, à Avignon et ailleurs en France entre 2010 et 2020.
05/2022
Théâtre
Salomé. Une pièce de théâtre de Oscar Wilde
Salomé est une tragédie d'Oscar Wilde dont la version originale de 1891 est en français. Une traduction en anglais a suivi trois ans plus tard. La pièce, en un acte, repose sur l'épisode biblique de Salomé1, belle-fille du tétrarque de Galilée Hérode Antipas, qui, à la consternation de son beau-père, mais au grand plaisir de sa mère Hérodiade, demande qu'on lui apporte la tête de Iokanaan (Jean le Baptiste) sur un plateau d'argent comme récompense pour avoir exécuté la danse des sept voiles. Versions et premières Wilde écrivit cette pièce à Paris, où il s'était retiré après avoir achevé L'Eventail de Lady Windermere. Il la dédia à Pierre Louÿs, qui apporta quelques corrections au texte mais n'intervint que très peu. Séduite par le rôle-titre, Sarah Bernhardt décida de l'interpréter elle-même, et les répétitions commencèrent au Palace Theatre de Londres. Ces répétitions durent toutefois s'interrompre lorsque la censure du Lord Chamberlain eut interdit Salomé au motif qu'il était illégal de représenter sur scène des personnages bibliques. Indigné, Wilde envisagea de renoncer à sa nationalité britannique et de devenir français afin de ne plus avoir à subir de telles restrictions. Le texte de la pièce fut publié pour la première fois en français en 1893. Dans un article intitulé "The Censure and Salomé" , publié dans la Pall Mall Gazette du 29 juin 1892, interrogé sur la raison pour laquelle il avait écrit Salomé en français, Wilde déclare : "I have one instrument that I know I can command, and that is the English language. There was another instrument to which I had listened all my life, and I wanted once to touch this new instrument to see whether I could make any beautiful thing out of it. Of course, there are modes of expression that a Frenchman of letters would not have used, but they give a certain relief or color to the play. A great deal of the curious effect that Maeterlinck produces comes from the fact that he, a Flamand by grace, writes in an alien language. The same thing is true of Rossetti, who, though he wrote in English, was essentially Latin in temperament". 3, a La traduction en anglais parut en 1894 chez les éditeurs Charles Elkin Mathews & John Lane, avec des illustrations dues à Aubrey Beardsley. Sur la page de dédicace, Wilde indique comme traducteur lord Alfred Douglas. En fait, Wilde s'était querellé avec lui au sujet de la traduction, peu satisfait de ce travail dont "le résultat fut décevant4" . Il semble que le texte anglais soit l'oeuvre de Wilde lui-même, qui s'est fondé sur ce qu'avait fait Alfred Douglas.
02/2023
Littérature française
Théâtre. Volume 3. Illustré de 1 compositions originales
Théâtre : illustré de 10 compositions originales. Volume 3 / Maurice Maeterlinck ; lithographies par A. Donnay... Date de l'édition originale : 1901-1902 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Théâtre
Coriolan. Une pièce de théâtre de William Shakespeare
Coriolan (anglais : Coriolanus) est une tragédie de William Shakespeare, créée en 1607 et publiée pour la première fois en 1623. Elle s'inspire de la vie de Coriolan, figure légendaire des débuts de la république romaine. Elle fait partie d'une série d'oeuvres dont le sujet est tiré de l'histoire romaine comme Le Viol de Lucrèce, Titus Andronicus, Jules César et Antoine et Cléopâtre. La source principale de la pièce est la vie de Coriolan dans Les Vies parallèles de Plutarque que Shakespeare suit assez fidèlement. D'une famille patricienne, Caius Martius se distingue au combat mais sa haine et son mépris affiché de la plèbe lui font perdre les élections consulaires ; en raison de la colère qu'il affiche, il est condamné à l'exil, s'allie avec l'ennemi volsque, et revient mettre le siège devant Rome ; une délégation de femmes romaines menée par sa mère le ramène à la raison, il accepte de conclure la paix mais finit exécuté par des conjurés volsques. Selon une partie des critiques, le choix de cet épisode ne serait pas sans rapports avec la situation politique au début du règne de Jacques Ier d'Angleterre et les questions qu'un siècle de guerres et de guerres civiles en Europe et les mutations de la société n'avaient pas manqué de susciter sur le pouvoir politique, ses formes et ses faiblesses.
02/2023
Petits classiques parascolaire
Les fausses confidences. Parcours associé : Théâtre et stratagème
Le séduisant et désargenté Dorante aime passionnément Araminte, jeune et riche veuve. Mais, tout les sépare : argent, ambition nobiliaire de la mère d'Araminte, obstacles psychologiques. Comment faire naître l'amour dans le coeur de la belle ? Dubois, habile valet d'Araminte et ancien serviteur de Dorante, maître en intrigues et stratagèmes, y veille. Et si la plus grosse des machinations ne résidait pas plutôt dans le théâtre lui-même ?
08/2020
Théâtre
Clitandre. Une pièce de théâtre de Pierre Corneille
Tragédie : Rosidor, favori du roi, était si passionnément aimé de deux des filles de la reine, Caliste et Dorise, que celleci en dédaignait Pymante, et cellelà Clitandre. Ses affections, toutefois, n'étaient que pour la première, de sorte que cette amour mutuelle n'eût point eu d'obstacle sans Clitandre. Ce cavalier était le mignon du prince, fils unique du roi, qui pouvait tout sur la reine sa mère, dont cette fille dépendait. Et de là procédaient les refus de la reine toutes les fois que Rosidor la suppliait d'agréer leur mariage...
02/2023
