Michel Houellebecq cinéma
Extraits
Arts et traditions populaires
Nés en 1942, le livre de ma jeunesse. Tous les souvenirs de mon enfance et de mon adolescence
Le cadeau idéal pour la génération née en 1942. Montez dans la machine à remonter le temps du bonheur et retrouvez toute l'ambiance de vos années 40 ! Chaque album rassemble tout le décor de vos jeunes années : la maison, l'école, la mode, les loisirs, la musique, le cinéma... et les fait revivre grâce à une collection exceptionnelle de photos, de documents et d'objets d'époque. En plus du contenu "émotionnel', cet album 100 % nostalgie dévoile la liste de toutes les stars nées en 1942, les grands événements qui ont jalonné l'année de votre naissance, autant de répères qui vous aideront à replonger dans la douceur rassurante de votre enfance. Vous souvenez-vous des films que vous alliez voir au cinéma, des livres que vous avez dévorés, des pantalons ou des robes que vous portiez, des bonbons que vous mangiez, des coiffures qui étaient à la mode, des disques sur lesquels vous dansiez, de vos émissions radiophoniques préférées, des jouets dont vous rêviez ?
08/2021
Imprimerie, reliure, typograph
Flip Book. Ces livres qui se feuillettent d'un pouce
#CNLCinema –Nés avec le cinéma à la fin du XIXe siècle, les flip books ont pour particularité de se feuilleter du pouce, le défilement des pages faisant surgir une séquence animée. Il en existe de toutes sortes : petits, grands, tête-bêche ; conçus à partir de dessins ou de photographies ; touchant au cinéma, au sport, à la bande dessinée, au livre d'artiste ; vendus comme livres jouets ou offerts en cadeau publicitaire... Le flip book est partout !
Il ne lui manquait qu'un ouvrage de référence qui raconte tant son aventure éditoriale que l'émerveillement du public pour l'image animée. Pascal Fouché, grand collectionneur de flip books et historien, propose de retracer l'histoire de ces objets, souvent éphémères et longtemps peu considérés.
A tort, car ils sont une réserve inépuisable d'inventivité et un terrain d'expression artistique sans limites. Huit entretiens avec les artistes Scott Blake, Böller und Brot, Paul Cox, Alain Fleischer, George Griffin, Ruth Hayes, William Kentridge et Mohiken.
11/2021
Dessins animés
Illumination présente Tout l'Art d'Eric Guillon
Moi, moche et méchant, Les Minions, Il était une fois Gru... Le studio Illumination a révolutionné le cinéma d'animation en produisant des films parmi les plus originaux de ces dernières années. Et ces univers uniques, ces incroyables personnages sont nés du crayon génial d'un artiste français, Eric Guillon. Cet ouvrage présente pour la toute première fois, au fil de plus de 900 illustrations inédites, le travail artistique de ce designer : ses concepts, ses esquisses, les croquis retenus et les dessins abandonnés. A l'occasion d'un long entretien, il révèle les origines de ces nouvelles icônes : comment les Minions, au départ de petits robots, sont devenues ces petits êtres jaunes hilarants ; pourquoi Buster est un koala ; ou encore ce qu'aurait pu être Max de Comme des bêtes... Un livre de référence sur l'un des plus grands créateurs graphiques contemporains, pour tous les fans des petites créatures jaunes et de cinéma.
06/2022
Roman d'amour, roman sentiment
L'ombre au tableau
Lorsqu'elle trouve le travail de ses rêves dans un musée parisien, Cora quitte sans hésiter son Angleterre natale, laissant derrière elle sa famille, ses amis et surtout l'amour de sa vie. Mais, un an après son départ, la jeune femme est rongée par les regrets et peine à s'adapter à Paris. Un soir, pour rendre service à sa meilleure amie bloquée à Londres, elle se rend à une exposition sur le cinéma, située tout près de chez elle et dont elle ne connaît absolument rien. Elle y rencontre Darren, l'étoile montante du cinéma. Entre eux, le coup de foudre est immédiat. Au fil des jours, alors qu'ils vivent une passion électrique, la jeune femme découvre que Darren n'est pas le playboy égocentrique décrit par les médias. Derrière ce masque, il dissimule de lourds secrets et des blessures. Et Cora n'est pas du tout préparée au danger qu'il représente pour elle.
09/2023
Cinéastes, réalisateurs
Tourne ton film comme Scorsese
Scorsese est un amoureux du cinéma, mais il n'hésite pas à utiliser des cadrages et des techniques conventionnels. Ces approches rendent ses films fonctionnels, mais ce qui les rend géniaux, c'est quand il va un peu plus loin. Le cinéaste, connu pour laisser un vaste champ libre au jeu d'acteur, démontre dans les scènes importantes une maîtrise totale de son art. Sans aucune intention de copier le maître, ce livre permettra aux apprentis réalisateurs de comprendre à quel point une scène bien jouée implique, en amont, des plans incroyablement bien préparés. L'ouvrage montre comment la concentration de Scorsese sur le cadrage et la direction de l'écran, ainsi que les simples mouvements de caméra, lui permettent de raconter des histoires étonnantes. A la fin du livre, le lecteur sera capables de monter des scènes avec la même profondeur et la même majesté que Scorsese, tout en appliquant ces techniques à son propre style de cinéma.
08/2021
Dictionnaire du cinéma
100 films qu'il faut avoir vus
Fabuleux, cultes, magistraux. . . laissez-vous conter l'histoire des 100 films qui ont bouleversé l'histoire du cinéma.
Asseyez-vous confortablement et laissez défiler quelques-unes des plus belles scènes des Temps modernes, des Enfants du paradis, de la Vie est belle, de la Leçon de piano ou de 2001, l'Odyssée de l'espace. . . Redécouvrez pourquoi, de Truffaut à Godard, de Visconti aux frères Coen, il y a des films, mais aussi des acteurs, actrices et scénaristes, qui ont changé notre regard et défrayé la chronique en révolutionnant un art qui ne cessera jamais de nous faire rêver. Chaque oeuvre est ici commentée, sa genèse et son sens sont décryptés.
Offrez-vous des séances d'anthologie à la rencontre de ces chefs-d'oeuvre éternels !
Laurent Delmas est journaliste et critique de cinéma, chroniqueur et producteur de l'émission On aura tout vu sur France Inter. Il est l'auteur aux éditions Larousse de la Grande histoire du 7e art.
09/2022
Cinéma
Les figures de la guerre. Représentations et sensibilités, 1839-1996
Dans la première moitié du XIXe siècle, les images de la guerre commencent à s'affranchir des conventions de la peinture d'histoire et des panoramas de sièges et de batailles. Autant que les formes de la guerre, la réflexion sur le temps, le mouvement, le cadrage et les innovations techniques - la photographie en 1839, le cinéma en 1896, la télévision après la Seconde Guerre mondiale - jouent leur rôle dans l'apparition des nouvelles figures de la guerre : tandis que la photographie propose une familiarité affective avec les individus et les espaces saisis par les conflits, le cinéma offre des habits neufs à la vision épique de la guerre, et la télévision qui colle à l'événement au risque d'en perdre le sens donne une conscience aiguë de l'instabilité du monde. Ainsi, photographes, reporters et cinéastes contribuent-ils, en enrichissant la palette des représentations de la guerre, à infléchir nos sensibilités et à façonner de manière inédite nos mythologies.
09/1997
Essais
Il était une fois la production
Il était une fois la production⦠est une plongée au plus près du métier de producteur de cinéma, de cinéma du monde en particulier. Fil conducteur du livreA : le long-métrage Yalda, la nuit du pardon du cinéaste iranien Massoud Bakhshi, produit par JBA Production, la société fondée par Jacques Bidou en 1987, de la naissance du film à sa consécration au festival de Sundance. La plume du producteur peint avec suspens et humour les incroyables péripéties et aléas de la production de films du bout du monde, leurs parcours cabossés, chaotiques et à bien des moments épiques. Toujours au plus près de ces Åuvres de l'impossible financées par une multitude de fonds et en coproductionA : un casse-tête sans fin qui demande non seulement de la détermination et mais aussi du courage et une sacrée imagination. Jacques Bidou prend sa plume après cette sidérante plongée iranienne. Il est temps de transmettre.
10/2021
Beaux arts
Mon encyclopetit des arts
L'art est partout. Sur les murs, à la bibliothèque, à la télé, à la radio ! Nous sommes encerclés par l'art et celui-ci nous permet de ne jamais être seul. Dans cette encyclopédie pour les tout-petits, Simon Boulerice présente les dix arts principaux : l'architecture, la sculpture, les arts visuels, la musique, la littérature, les arts de la scène, le cinéma, les arts médiatiques, la BD et les jeux vidéos et le multimédia. L'art est partout. Sur les murs, à la bibliothèque, à la télé, à la radio ! Nous sommes encerclés par l'art et celui-ci nous permet de ne jamais être seul. Dans cette encyclopédie pour les tout-petits, Simon Boulerice présente les dix arts principaux : l'architecture, la sculpture, les arts visuels, la musique, la littérature, les arts de la scène, le cinéma, les arts médiatiques, la BD et les jeux vidéos et le multimédia.
10/2023
Cinéastes, réalisateurs
Clint Eastwood. La filmographie intégrale du réalisateur iconique
Avec soixante-dix ans de carrière, Clint Eastwood est un monument du cinéma américain. En tant qu'acteur, il a endossé des rôles mémorables, cow-boy solitaire chez Sergio Leone ou flic aux méthodes musclées dans L'Inspecteur Harry, avant de passer lui-même à la réalisation au début des années 1970. Il est l'auteur d'une oeuvre intransigeante, qui invite à la réflexion sur la vie et l'histoire des Etats-Unis, la justice, la violence et la virilité. Le journaliste Ian Nathan se penche ici sur la filmographie intégrale du cinéaste, qui compte près de quarante longs-métrages, dont les emblématiques Impitoyable (1992), Sur la route de Madison (1995), Mystic River (2003), Million Dollar Baby (2004), American Sniper (2014) ou encore Cry Macho (2021). Cet ouvrage richement illustré nous entraîne dans les coulisses des différents tournages, au plus près de l'acteur-réalisateur, et nous dévoile la manière dont son cinéma a défini l'Amérique.
10/2023
Revues de cinéma
Rockyrama Hors-série N° 9 : Le Silence des agneaux
Le 14 février 1991, un frisson glacé parcourt l'échine des spectateurs américains dans l'obscurité des salles de cinéma. C'est que nul n'avait anticipé le choc retentissant qu'est Le Silence des agneaux, pas plus que l'on avait vu venir son réalisateur, le discret Jonathan Demme. Pourtant, le film fait mouche au détour de chaque plan, et chaque spectateur garde un souvenir vivace de sa "première fois" en compagnie du docteur Lecter. Chef-d'oeuvre, classique instantané, point de départ de toute une série de films, au point de créer un genre à part, Le Silence des agneaux marque à jamais de son empreinte l'histoire du cinéma. Dernier film à avoir remporté le grand chelem des Oscars, Le Silence des agneaux reste à ce jour un monument inégalé. Dans ce hors-série consacré au grand classique de Jonathan Demme, Rockyrama plonge au coeur (noir) du Silence des agneaux, pour en examiner les entrailles... Avec des fèves, évidemment.
09/2023
Romans policiers
Deborah Worse
Depuis des mois, Paul piste Deborah Worse, star oubliée du cinéma français. Il la kidnappe et la séquestre dans une maison perdue au coeur de la Montagne Noire. Là, loin de toute habitation, commence un saisissant huis-clos où Paul et Deborah s'affrontent en un combat douteux. Tous les coups sont permis, y compris les moins dignes... Deborah l'a compris : elle doit sauver sa peau. Mais Paul ne l'entend de cette oreille. De ce farouche et implacable duel, où réalité et fiction nous jouent leur cinéma, la vérité éclatera t-elle ? Mais de quelle vérité s'agit-il : celle de Paul ou celle de Deborah ? Deborah Worse est le premier volet de la série où apparaît le privé Fragoni. Un polar âpre et noir, qui met à nu les secrets de famille et embarque le lecteur dans les coulisses du Septième art, lieu où s'affrontent ombres et lumière.
07/2021
Littérature française
La Symphonie des rêves
Et s'il n'était pas trop tard pour que Carole, Rebecca, Catherine et Stéphanie assument enfin leurs rêves ? Dans leur enfance ou leur jeunesse, à Venise, Dinard, Athènes, ou Paris, elles ont vécu une rencontre inoubliable. Des amours absolues et indicibles, suscitées et exaltées par la musique. Très différentes des apparences auxquelles on les réduit, ces quatre femmes de générations et de milieux hétéroclites portent le poids de blessures anciennes. En 2021, au Festival du Cinéma et Musique de Film de La Baule, leurs routes et destins s'entrecroisent. Elles y ont rendez-vous avec le passé et leurs secrets... Ode à la puissance émotionnelle et salvatrice de la musique, La Symphonie des rêves est aussi une invitation au voyage. Empreint de la passion pour le septième art de Sandra Mézière, ce roman vous emmènera également au coeur des festivals qu'elle couvre .depuis plus de vingt ans en tant que critique de cinéma.
10/2023
Revues de psychanalyse
Le divan familial N° 47, automne 2021 : L'art dans la famille, la famille dans les arts
Quelle est la place de l'art dans la structure familiale ? Et réciproquement pourquoi la famille est-elle une source inépuisable d'inspiration pour les artistes ? En ces temps difficiles où la culture a du mal à être diffusée, ce numéro du Divan familial dirige ses pas vers le domaine de l'art et son intrication dans la vie familiale. De la poésie à la musique ou à la peinture et au cinéma, les apports artistiques sont nombreux à faire vivre l'art dans nos familles, où leur partage constitue la trame presque invisible de la quotidienneté. Et pour les artistes, la famille est une source inépuisable d'inspiration, particulièrement au théâtre, au cinéma et dans la littérature. Au cours des siècles, certaines familles plus que d'autres ont contribué à la production d'oeuvres artistiques, parfois de manière renouvelée au fil des générations. Y aurait-il des caractères particuliers à leur fonctionnement psychique ?
11/2021
Essais
Andrée Davanture, la passion du montage
L'ouvrage retrace le parcours de cette grande monteuse du cinéma, qui commença classiquement dans le cinéma populaire en 1952 en travaillant avec les réalisateurs français de renom de l'époque (Henri Verneuil, Robert Hossein), devint cheffe monteuse à la télévision en 1965 où elle côtoiera les pionniers de l'ORTF, avant de se consacrer à partir de 1974 essentiellement aux cinéastes africains francophones. Elle les aidera individuellement dans le respect de leur imaginaire, et collectivement en visant la constitution d'un patrimoine. En animant ATRIA, structure collective atypique de soutien au montage et à la production cinématographiques, de 1980 à 1999, elle permettra la révélation de plusieurs dizaines de réalisateurs, notamment d'Afrique francophone. Elle continuera ensuite de monter des films jusqu'à sa disparition en 2014, inachevant le dernier film de Souleymane Cissé. Une cinquantaine de témoignages de monteurs, réalisateurs et professionnels contribuent à faire revivre cette monteuse à la générosité exceptionnelle.
07/2021
Poésie
Noir inconnu. (Wanderer)
Noir inconnu est une recueil de poèmes scandés par fragments. Véritable "art de la fugue" , constitué de variations cinglantes et fascinées, l'ensemble des poèmes entre en résonance avec des évènements, situations, personnes, des sensations rencontrées lors des tournages de films de Sylvain George. Imprégnés du jazz, du cinéma ou de littérature latine, ils requièrent volontiers le cut up, la citation. Lors de cet arrachement de la parole, paraissent l'excès et la déchirure des temps. Ce livre reflète un processus d'écriture entamé depuis des années, menant Sylvain George à élaborer plusieurs textes poétiques (La Vita bruta, Time Bomb, Ad nauseam...). Autour de ses poèmes, il a réalisé plusieurs performances liant lecture et projection vidéo (avec Valérie Dréville, Mohamed Camara, Sylvain Luc) au Centre Pompidou et au Jeu de Paume. L'ensemble des poèmes est précédé de lettres adressées par l'historien du cinéma Antoine de Baecque et le philosophe Emmanuel Alloa, ainsi que d'une postface de Camille Louis.
09/2019
BD tout public
François Schuiten, l'horloger du rêve
Depuis quarante ans, François Schuiten construit une oeuvre singulière et polymorphe. Elle s'est d'abord déclinée en bande dessinée, culminant avec succès dans la série Les Cités obscures en compagnie de Benoît Peeters. Mais cet horloger du rêve a très vite tissé des liens avec le cinéma, les arts de la scène et la muséographie. Architecte de l'événement, intervenant dans la ville autant que dans la vie, Schuiten a réalisé d'immenses scénographies comme "A Planet of Visions" à l'Exposition Universelle de Hanovre (cinq millions de visiteurs en 2000), du design urbain (la station de métro Arts et Métiers à Paris, la Dentelle Stellaire à Lille), de la conception de décors et de costumes pour l'opéra comme pour le cinéma, ou encore l'aménagement de lieux prestigieux (la Maison Autrique et le futur Train World à Bruxelles, la Maison Jules Verne à Amiens). Quant aux projets qui sont restés des utopies de papier, ce livre les révèle dans toute leur ampleur...
08/2014
Cinéma
La mécanique du rire. Autobiographie d'un génie comique
Compagnon de route de Charlie Chaplin, Mack Sennett, Fatty Arbuckle, Harold Lloyd ou des Marx Brothers, Buster Keaton commence sa carrière sur les planches à l'âge de trois ans, aux côtés de ses parents, avec lesquels il forme un trio comique. Il devient rapidement une petite vedette du burlesque et développe les capacités physiques qui lui permettront plus tard de réaliser les impressionnantes cascades de ses films. Dans La Mécanique du rire, Keaton raconte l'enfance et la scène, l'expérience de la guerre, l'entrée dans le cinéma, le succès et le passage à la réalisation, puis le fulgurant déclin peu après l'arrivée du cinéma parlant, en passant par les anecdotes de tournage ou les astuces filmiques de la mécanique keatonienne... Cette autobiographie d'une formidable modestie est le témoignage unique d'un homme qui a traversé Hollywood, de son essor à la fin de son âge d'or.
04/2014
Poésie
C'est toi le business
C'est toi le business pourrait se définir comme la tentative sept fois réitérée de se glisser dans un corps étranger, d'adopter une gestuelle spécifique, un phrasé différent et d'éprouver pour quelque temps en noir et blanc ou en couleurs et en accéléré un morceau de vie fictive, souvent extrême, et puis de revenir et puis de recommencer. Tout ça pour se faire peur peut-être et vérifier de l'intérieur de ces sept "lieux" cette évidence assez plaisante de ne pouvoir faire état d'aucun je qui ne soit une fiction. Ce livre a pour destinataires tous ceux qui aiment le cinéma, les personnages de cinéma, et qui parfois deviennent eux-mêmes des personnages. Il leur propose de se laisser embarquer dans ces sept mondes, ces sept "identités" qui parfois se croisent, se superposent, afin qu'eux-mêmes puissent éprouver peut-être aussi le sentiment d'avoir été simplement traversés par une altérité.
04/2005
Photographie
La dénivelée. A l'épreuve de la photographie
La dénivelée, c'est d'abord la rupture de niveau qui a résulté de l'irruption de la photographie et de son rejeton, le cinéma, dans le champ des pratiques artistiques. Rupture dans l'ordre des discours : impossible de parler de l'" art " et de ce qu'on dit être son histoire sans prendre en compte, dans ce qu'elle a encore et toujours d'irréductible, l'intrusion de cette forme mécanique autant que chimique, et bientôt industrielle, de production d'images, sinon de Mimésis, ou de représentation. Mais rupture, aussi bien, au registre des pratiques elles-mêmes, dont on ne saurait feindre plus longtemps qu'elles soient jamais de plain-pied. Cette différence de niveau, et la pente qui en résulte, ne vont pas à leur tour sans effets énergétiques. Le cinéma n'a pas plus supplanté la photographie que la photographie ne se sera substituée à la peinture. Il en naît une dynamique nouvelle qui s'éclaire d'une visée moins historique qu'analytique.
11/2001
Faits de société
Gang bang. Enquête sur la pornographie de la démolition
" Gang Bang ", " Bukkake ", " Throat Gagger " : une nouvelle pornographie violente, une pornographie de la " Démolition ", se développe sur Internet où des " hardeurs ", souvent masqués, s'y prennent à plusieurs pour éreinter, parfois violer des jeunes
femmes anonymes appelées " Candy " ou " Sweety ". Des milliers d'actrices se voient ainsi châtiées, maltraitées, humiliées dans ce qu'il faut bien appeler un bagne sexuel. Cette nouvelle pornographie dite aussi " gonzo " - une expression américaine désignant une forme de reportage où le journaliste participe à l'événement - gagne non seulement la Toile, mais influence toute l'industrie du cinéma X. Dans cette enquête inquiétante, Frédéric Joignot, pourtant amateur de pornographie et hostile à toute prohibition, lève l'omerta qui règne sur ce cinéma sans limites et donne la parole aux actrices et aux " travailleurs du sexe ". II nous met en garde : un viol filmé n'est plus considéré comme un viol mais comme un reality-show ; la réalité de la souffrance et des corps a été absorbée par le virtuel.
01/2007
Cinéma
Dictionnaire Terrence Malick
Docteur en études cinématographiques, spécialiste du cinéma américain, Damien Ziegler poursuit une oeuvre d'essayiste consacrée plus particulièrement au thème de la représentation du paysage dans l'art. Ce Dictionnaire Terrence Malick est son troisième ouvrage, après La Nuit du chasseur, une esthétique cinématographique, et La Représentation du paysage au cinéma. Il collabore habituellement aux revues Cinémaction et Eclipses. Le présent dictionnaire explore l'oeuvre du réalisateur-philosophe Terrence Malick à travers la présentation et l'analyse de l'ensemble de ses oeuvres, ses thèmes de prédilection, ses collaborateurs (acteurs, directeurs de la photographie, compositeurs, monteurs, producteurs), ainsi que les artistes et auteurs qui constituent pour lui une source majeure d'inspiration. Il vise à éclairer sous toutes ses facettes le questionnement mené par Malick depuis le début de son oeuvre sur la place de l'homme dans l'univers, les liens entre nature et culture, ainsi que l'amour sous toutes ses formes.
05/2019
Cinéastes, réalisateurs
Claude de Givray. L'homme qui venait de la Nouvelle Vague par Frédérique Topin
SCENARISTE DE TRUFFAUT, REALISATEUR, HOMME DE TELEVISION, COMPAGNON DE GODARD, CHABROL & BIEN D'AUTRES... DECOUVREZ CLAUDE DE GIVRAY, L'HOMME DE L'OMBRE DE LA NOUVELLE VAGUE, ET PLONGEZ DANS 50 ANS D'HISTOIRE DE CINEMA FRANCAIS ! Né en 1933, spectateur assidu des séances du Quartier latin et du studio Parnasse, il y rencontre ceux qui constitueront plus tard la bande des Cahiers, futurs fondateurs de la Nouvelle Vague, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Eric Rohmer, et surtout François Truffaut, Mais Claude de Givray ne fut pas seulement un cinéphile invétéré, critique aux Cahiers et à Arts, il fut aussi le metteur en scène de quatre longs-métrages remarquables, le scénariste de François Truffaut, avant de travailler à la télévision pour y devenir réalisateur de documentaires et de fictions, et enfin directeur de la fiction de TF1. C'est le parcours de cet acteur d'une histoire du cinéma et de la télévision que Frédérique Topin reconstitue au travers de cet ouvrage.
04/2023
Histoire du cinéma
Camp ! Tome 3, Soap Opera & Camp Gay
Après avoir revisité le cinéma d'exploitation et la comédie musicale, voilà que Camp ! se conclut par un feu d'artifice. Il nous replonge dans les mélodrames outrés d'Edward Dmytryk, les divas esquintées, débordantes de chair et de fards (Liz Taylor ou Lana Turner) en passant par les soap operas adolescents de Delmer Daves avec Troy Donahue, pâle imitation d'un James Dean. Le métafilm hollywoodien y revisite les destinées de Jean Harlow et consorts jusqu'à l'indispensable Jour du fléau de John Schlesinger. La seconde partie de l'ouvrage se penche sur l'avant-garde et le porno gay et met à l'honneur des auteurs anarchistes, tels Jack Smith, Kenneth Anger, les frères Kuchar, sans oublier John Waters et sa Divine avide d'immondices. Ce dernier volume explore un cinéma qui éclaire d'une manière nouvelle, subversive et contestataire, la sexualité, les normes, Hollywood et ses marges ; le Camp s'avère un outil indispensable pour envisager le monde.
02/2023
Essais
La culture de la récompense. Compétitions, festivals et prix cinématographiques
Palme d'or, César, Lumière, Globe, Trophée et autres Prix Louis-Delluc, Jean-Vigo, Serge-Daney, Henri-Langlois, Jean-Renoir ou Alice-Guy : il n'a jamais existé autant de prix cinématographiques. Ce livre est le premier à leur être consacré. Et si les prix cinématographiques ne disaient pas tant du talent des artistes qui les reçoivent que des stratégies de celles et ceux qui les remettent ? A partir d'une enquête de terrain sur les prix du cinéma et de l'audiovisuel français, Chloé Delaporte offre un point de vue original en dévoilant les enjeux sociaux, économiques, artistiques et culturels qu'ils soulèvent. Des festivals célèbres aux compétitions confidentielles, l'ouvrage explore le versant organisationnel des prix cinématographiques : qui les met en oeuvre, avec quelles ressources et quels objectifs ? Il propose une contribution empirique et théorique à l'analyse de la valorisation des biens culturels et invite à réfléchir plus largement sur la place symbolique du cinéma dans l'économie de marché.
05/2022
Histoire du cinéma
Dictionnaire amoureux du Festival de Cannes
"Il y a les films, les événements, les palmarès. Il y a l'air du temps. Les stars que j'ai aimées et dont je tire le portrait - personnel, artistique, réel, rêvé. Il y a les metteurs en scène venus de partout, et qui me sont proches. Les pays, les écoles, les genres. La presse. Les photos. Les jurys, les discussions, les rires. Les pleurs aussi. Il y a la Palme d'or. Il y a les fêtes, les surprises, les polémiques, les excentricités. Il y a les festivaliers, tout ce monde mystérieux du cinéma que le public envie et auquel chacun voudrait appartenir. Ce dictionnaire amoureux conte le roman vrai du plus grand festival de cinéma au monde, et en révèle quelques secrets. J'aimerais que le lecteur se coule dans l'esprit d'un sélectionneur, d'un juré, d'un critique, d'un cinéaste, et suive en coulisses le spectacle inouï de ces années éblouissantes."
05/2021
Histoire du cinéma
RKO Radio Pictures. Naissance d'un titan
Fondée en 1928, la Radio Keith Orpheum Pictures est l'une des cinq compagnies majeures de l'âge d'or d'Hollywood. Contrairement à Warner, MGM, Paramount et la Fox, la RKO ne survivra pas aux tournants de la fin des années 1950. Mais en 30 années seulement, le studio fera tourner les plus grands et produira des films majeurs de l'histoire du cinéma américain. A cette époque (et certainement encore aujourd'hui), tout est question d'argent dans le cinéma hollywoodien. De la fin des années 1920 jusqu'en 1958, Richard B. Jewell expose de manière inédite les coulisses du business quotidien de ce studio de légende, au sommet de sa gloire artistique et financière. On y croise les stars (Fred Astaire, Cary Grant, Irene Dunne...), leurs caprices et leurs salaires, les déboires des producteurs devant gérer des budgets toujours plus serrés, le tout dans une société américaine marquée par des grandes épreuves.
05/2021
Cinéma
L'ange exterminateur. Entretiens avec Antoine de Baecque
L'affaire Brisseau aura marqué l'année cinéma 2005. Quand fut rendue publique la plainte de comédiennes accusant le cinéaste d'avoir abusé d'elles lors du casting, jusqu'au jugement devant le tribunal correctionnel de Paris, condamnant Jean-Claude Brisseau pour " harcèlement sexuel " à un an de prison avec sursis. Son nouveau film, Les Anges exterminateurs, est précisément consacré à ce sujet un réalisateur dirige des essais érotiques avec de jeunes comédiennes afin de les sélectionner, et recueille leurs confessions sexuelles avant de les mettre en scène. Dans les entretiens qui composent ce livre, Jean-Claude Brisseau retrace son parcours, expose les questions qui l'animent - la pédagogie, la violence sociale, les ressorts psychiques des comportements humains, une forme étrange de mystique. Le cinéaste s'arrête sur la direction d'acteurs, ainsi que sur les mystères du plaisir féminin. Il s'explique sur la méthode et les enjeux du cinéma érotique. Il revient sur son procès et les débats qui l'ont entouré.
09/2006
Littérature française
Les salles sanglantes
Dans les salles de cinéma jadis paisibles, une épidémie d'incivilités a pris racine, dénaturant l'expérience cinématographique. Des téléphones lumineux percent l'obscurité telles des étoiles déchues, les chuchotements se muent en cris, et les pieds négligents se posent sur les sièges avoisinants, transformant ces lieux en champs de bataille sonores et visuels. Les spectateurs autrefois captivés sont désormais confrontés à des distractions incessantes, sapant la magie du grand écran. C'est dans ce contexte qu'émerge la personnalité d'Olivier Foch, 37 ans, membre du conseil de surveillance du groupe leader mondial du luxe LVMH et passionné de cinéma, qui refuse de se résigner. Après avoir été victime d'une agression choquante pendant une séance, il se lance dans une quête singulière pour rétablir l'ordre. Bienvenue dans "Les Salles Sanglantes", un récit initiatique où Foch tente de résoudre le problème d'une manière complètement insolite, laissant une empreinte indélébile dans l'univers des salles obscures...
10/2023
Romans policiers
Meurtres en mellois
Autour de Melle, Lezay, Celles-sur-Belle, Beaussais et Souvigné, la découverte du terroir et de la cuisine de cochon, mais également d'une étrange activité cinématographique interdite. Le tout animé par des personnages hauts en couleur. Parti de Paris et de la région parisienne pour participer à une semaine de marche et de découverte de la cuisine locale dans le Mellois sous la direction d'une agence spécialisée, un groupe de randonneurs se trouve confronté à une difficulté inattendue : une des marcheuses disparaît en forêt de l'Hermitain. Lui fait suite la disparition un matin suivant de Lise, l'employée toutes mains de l'agence, sur la route entre Melle et Beaussais, alors qu'elle se rendait à son travail en voiture. Les curieux frères Personneau cherchent à résoudre ce mystère, qui vivent avec Lise dans le quartier Saint-Pierre de Melle, tandis qu'à une vingtaine de kilomètres de là s'agite une équipe qui rêve de cinéma, un cinéma très spécial...
03/2023
