Klassik poezie
Extraits
Critique
La pensée politique de Shakespeare
Cet ouvrage classique, paru en 1964, inédit en français, repose sur une conviction héritée de la philosophie politique platonicienne remise à l'honneur au milieu du XXe siècle par Leo Strauss : les grandes oeuvres de la littérature ont une portée qui va bien au-delà du plaisir provoqué par l'art. Elles sont, par le truchement d'une poésie faisant autorité, à la racine des options spirituelles, morales, politiques et religieuses des sociétés qu'elles contribuent à former. Comme Homère est le père de la Grèce antique, Dante, Camoens, Montaigne, Cervantès et Shakespeare ont pour longtemps, consciemment et subtilement, redéfini les termes dans lesquels Italiens, Portugais, Français, Espagnols et Anglais penseront les passions, la raison, le pouvoir politique, le sens que l'on peut donner aux destinées humaines. Une telle approche rend immédiatement intéressante la lecture d'un classique quels que soient les goûts esthétiques du lecteur. Dans le cas de Shakespeare, sa capacité à exposer la totalité concrète de la vie politique, mêlée de passions et d'intérêts, de raison et d'absurdité, a fait de son oeuvre l'horizon herméneutique de toutes les destinées politiques modernes. C'est ce qu'illustrent brillamment les analyses, précédées d'une importante introduction générale de l'auteur principal, que donnent Allan Bloom du Marchand de Venise, d'Othello et de Jules César, ainsi qu'Harry Jaffa du Roi Lear.
02/2021
Exégèse
Le livre d'Isaïe
Visions célestes et annones messianiques : le plus prophétique des prophètes d'Israël est aussi le plus lu par les chrétiens. Quelles sont l'histoire et la signification de ce texte qui a aussi marqué la littérature ? Un grand " ABC de la Bible ". Au sein de la littérature prophétique, Isaïe est un géant par la taille de son texte, la longueur de la rédaction étalée sur plusieurs siècles, la vivacité de sa poésie, la richesse de ses images et la puissance des oracles prononcés. Depuis le procès initial que Dieu intente contre son peuple jusqu'à la montée des nations à Jérusalem, le texte, en apparence éclaté, épouse les méandres du coeur humain et expose la confrontation entre un peuple au coeur endurci et à la foi inconstante et un Dieu qui entreprend tout pour le sortir du malheur. L'unité d'ensemble tient dans la question du salut. Les thèmes étudiés : l'endurcissement du coeur et la foi en Dieu, le messianisme dans le livret de l'Emmanuel, crime et châtiment, le salut de Dieu, le serviteur du Seigneur, Jérusalem et Babylone, offrent des synthèses théologiques sur de larges parties ou sur la globalité du texte d'Isaïe, et sollicitent parfois des analyses plus détaillées de certains passages significatifs. La pertinence de cet ouvrage est de n'esquiver aucune des difficultés lexicales ou sémantiques rencontrées.
05/2022
Critique littéraire
GUILLAUME APOLLINAIRE. Alcools
" Alcools ", le recueil d'un mystificateur, auteur de complaintes " sans queue ni tête " (Fernand Fleurey), ou le fruit du travail d'un artiste, ce travail qui fait " la valeur d'une oeuvre d'art " (" Méditations esthétiques "). Le poète se dégage toujours, désespéré et rieur, lyrique et truculent, épris de savoir et de plaisirs. Comment concilier rire, larmes et savoir, dérision, lyrisme et connaissance ? En un pluriel de tons, de voix, d'images, de temporalités, d'espaces, Apollinaire dialogue avec sa propre existence, tramée de mésaventures amoureuses, avec la Poésie, avec les esthétiques contemporaines ou antérieures. A la dette contractée auprès des Aînés s'ajoute le désir de s'ouvrir au présent et de prophétiser l'avenir : cette position transconditionnelle - et non transitoire - que la chronologie du recueil vérifie en partie, situe " Alcools " dans le paysage littéraire français, dans le sens où Max Jacob, ami de Guillaume Apollinaire, le définissait : " Tout ce qui existe est situé. (...) Dans les grandes époques artistiques, les règles de l'art enseignées dès l'enfance constituent des canons qui donnent un style : les artistes sont alors ceux qui, malgré les règles suivies dès l'enfance, trouvent une expression vivante. (...) L'auteur ayant situé son oeuvre peut user de tous les charmes : la langue, le rythme, la musicalité et l'esprit. Quand un chanteur a la voix placée, il peut s'amuser aux roulades ".
01/1994
Ecrits sur l'art
Marie Voignier. Il n'est pas question d'explication
"Le geste de l'artiste peut (doit ? ) avoir une portée heuristique. C'est-à-dire faire émerger ce que l'on ne connaît pas encore, que l'on pressentait peut-être et dont on ignorait jusqu'alors les formes possibles (peut-être les avait-on oubliées ? ) qui puissent permettre, justement, l'appréhension. Dans ces conditions, l'oeuvre bouleverse l'ordre des valeurs établies, donnant à voir la structure qui le sous-tend. La force qui anime l'oeuvre agissante, le pneuma diront certains, touche au coeur le regardeur transformé en agent actif. L'artiste, le regardeur se réunissent en ce qu'ils ressentent dans leur corps quelque chose de commun qui puisse faire mémoire commune. Il y a plus de cinquante ans, Aimé Césaire affirmait : "Il y a une mémoire d'au-delà de la mémoire : c'est ce qui remonte à la surface grâce à ces grands coups de sonde que constitue l'acte poétique. " Non sans poésie, Sammy Baloji sonde une mémoire du monde contrariée parce qu'obscure, à partir de la singularité congolaise. Pas d'aménité dans ce processus. Malgré l'irritation la colonie et l'hégémonie du productivisme moderne, jusqu'à la colère et une dénonciation allant stérile par son systématisme, l'artiste ne se fait jamais par trop démonstratif, ni pédagogue, ni surtout moraliste et sentencieux. Il prend soin de laisse.
09/2023
Poésie
Ce qui reste de nous
Avec Ce qui reste de nous, Fabienne Raphoz continue à creuser son sillon tout en se renouvelant. Depuis toujours attentive à la beauté et à la fragilité du vivant qu'elle s'ingénie à rendre dans sa poésie, elle cherche dans ce nouveau livre à dépasser la tension de son précédent recueil, entre hymne et élégie, tension que l'utilisation de l'espace dans la page vise aussi à traduire. Le temps nous étant compté, à nous individus comme peut-être à nous, espèce humaine, il importe de voir, d'entendre et de louer ce à quoi nous tenons, ce à quoi nous sommes intimement liés sur l'échelle des temps. La poète nous convie aussi bien sur le terrain, dehors - où l'émergence d'une libellule, le regard d'un renard nous ravit, invite, comme une rencontre simple et directe -, que dans nos mémoires. Suivant l'injonction de Marlen Haushofer : "Aussi longtemps qu'il y aura dans la forêt un seul être à aimer, je l'aimerai, et si un jour il n'y en a plus, alors je cesserai de vivre" , consciente de ce "sursis d'aurore" qui nous est encore offert, Fabienne Raphoz partage ce "sens de la merveille" que l'on attribue, souvent, aux seuls enfants. Ce livre, conçu en cinq mouvements, s'emploie à retrouver ce lien perdu.
09/2021
Ouvrages généraux
L'enquête infinie
Qu'y a-t-il de commun entre le petit Grégory, Alfred Jarry, Jack L'Eventreur, Ronald Reagan, David Bowie, Edgar Allan Poe, Nicolas Sarkozy, Vincent Van Gogh, Martin Shkreli, Philip K. Dick, Nelson Mandela, Otis Redding, ou André Breton ? Qu'ont-ils en commun, ces individus hantant le vingtième siècle comme s'il était un théâtre grinçant ? La réponse est peut-être que, sans eux, l'histoire de ce siècle – notre histoire – serait incompréhensible. Car il y a les récits de manuels, avec ses grands hommes et ses grands événements. Et puis il y a le reste – les légendes dont est tissée la réalité, et qu'on ne peut raconter qu'au coin du feu ou dans l'ombre d'une porte, de peur de passer pour fou. Pacôme Thiellement n'a pas peur de la folie. Et lorsqu'il choisit de raconter " son " vingtième siècle, c'est à travers le plus étonnant des réseaux de correspondance, où la poésie fait écho au fait divers, les stars médiatiques à d'obscures préoccupations mystiques, et les nobles déclarations politiques aux tentatives incessantes de rendre la vie des humains impossible. Qu'y a-t-il donc de commun entre toutes ces figures ? Elles cherchèrent toutes à faire de la question " Qu'est-ce que vivre ? " celle du siècle lui-même.
Récits de voyage
Point de fuite
"Je voulais m'extraire de la pluie qui me surprenait dans ma déroute et du paquet de souvenirs qui encombraient mes bras. J'ai jeté mon sac sur l'épaule pour tenter de vivre. Je partais, [... ] n'espérant rien de l'avenir... " Dans cette nouvelle, empreinte de pudeur, de sensualité et d'humanité, Saïd Mohamed nous narre, non sans humour, ses bonheurs et malheurs, lors d'un retour au pays de son père, le Maroc. De l'auteur, de ses souvenirs et de ses aspirations, certes il est question... mais plus encore, de ses rencontres d'avec quelques quidams - policier belliqueux, zonard désargenté et autres "Cireurs de chaussures, vendeurs de cigarettes et de chewing-gum à l'unité... " . Et puis, au détour d'une page, sans crier gare, l'Amour... et Marrakech "que je n'ai cessé de quitter. [... ]. A chaque départ, le mal se fait plus lancinant ; je souffre de son manque". Saïd Mohamed est né en Basse-Normandie d'un père berbère, et d'une mère tourangelle. Nomade dans l'âme, il est tour à tour ouvrier imprimeur, voyageur, éditeur, enseignant à l'école Estienne, gardien de château... Il a publié six romans ainsi qu'une dizaine de recueils de poésie ; certains, mis en musique et gravés sur CD-Rom, ont eu l'heur de recevoir le Prix Charles Cros.
07/2023
Poésie
Oeuvre complètes. Tome 13, Les tombeaux
La mort de la Reine de Navarre en 1549 fut marquée par une série d'hommages posthumes, dont le plus connu est "le Tombeau de Marguerite de Valois", publié à Paris au printemps de 1551. Ce recueil de poèmes en quatre langues, dans lequel les membres de la future Pléiade firent leur première apparition collective, n'avait pas fait l'objet jusqu'ici d'une édition critique, malgré son importance pour l'évolution de la poésie sous Henri II. Avec les courts recueils inclus dans son "Oraison Funèbre" en latin et en français, Charles de Sainte-Marthe les avait devancés, suivi de près par Nicolas Denisot avec "l'Hecatodistichon", cent distiques latins en l'honneur de Marguerite, prétendument écrits par trois jeunes Anglaises. Mis au défi par Sainte-Marthe et Denisot, les membres de la Brigade traduisirent et imitèrent ces distiques en trois langues, en y ajoutant d'autres pièces très diverses à la louange de la Reine défunte, des jeunes filles anglaises, de sa fille Jeanne d'Albret et de sa nièce Marguerite de Berry. Le succès de ce recueil polyglotte a fait oublier d'autres hommages offerts à Marguerite par ses protégés restés sans appui, notamment dans ses domaines du Sud-Ouest, ainsi que d'autres jugements postérieurs, qui évoluèrent après la publication de "l'Heptameron".
09/2021
Photographes
Mers et rivières
Figure centrale de l'avant-garde photographique européenne, l'allemand Andreas Müller-Pohle (1951-) est également l'éditeur de la prestigieuse revue European Photography, qu'il fonde en 1980, et qu'il dirige jusqu'à ce jour. Son travail artistique, d'abord très expérimental, s'est en permanence concentré sur le rôle et les conditions de création et de réception de la perception photographique. A partir du milieu des années 1990, il utilise et explore la photographie digitale. Ses séries autour de l'eau et son rôle écologique vital, commencées en 2005, offrent une vision lyrique aussi bien que critique de cette problématique environnementale majeure. Andreas Müller-Pohle met au point un mode de prise de vue original : il photographie mers et rivières " de l'intérieur " , soit en s'immergeant sous l'eau, soit en photographiant au niveau de sa surface. Il donne ainsi à voir berges, côtes, environnement, leur état naturel ou l'altération que nos sociétés industrielles leur font subir, au travers de couleurs liquides. Le photographe se mêle, voire se confond avec le milieu photographié et en propose ainsi une perspective originale pleine de poésie. L'exposition et son catalogue présentent les trois projets réalisés par l'artiste, illustrant ce dispositif photographique, et les visions qui en découlent : " The Danube River Project " (2005-2006) ; " Hong Kong Waters " (2009- 2010) et " Kaunas upon the River " (2017).
10/2021
Littérature francophone
Dans l'attente d'un autre ciel
Dans son nouveau roman, Dans l'attente d'un autre ciel Damien Murith nous livre avec pudeur son texte fictionnel le plus maîtrisé à ce jour. Le récit d'une jeunesse douloureuse qui se lit le souffle court et les sens en alerte. Son écriture terriblement juste et incisive nous plonge dans l'atmosphère étouffante et poisseuse dans laquelle est contraint de vivre Léo. Victime du manque d'amour, de l'angoisse et de la solitude auxquels la folie de sa mère le confronte. Une mère abandonnée par son mari, qui à son tour délaisse son enfant. Une femme démunie face à la réalité de l'échec de son mariage qui s'emmure dans un syndrome de Diogène, naviguant entre la dépression, le déni et des phases maniaques. Figure maternelle qui s'empare ponctuellement de la narration et nous éclaire sur sa propre souffrance psychique. Les lueurs, bien que fugaces, laissent entrevoir un réel espoir. Le basketball, l'école, un chat complice et unique source d'affection réelle... Lueurs d'une poésie éblouissante qui à elle seule apaise toutes les souffrances. Après trois romans de cinglante beauté réunis à l'enseigne du Cycle des maudits , l'auteur fribourgeois Damien Murith semble resserrer son écriture sur l'expérience vécue avec Le deuxième pas, récit qui confirme sa place incontestable parmi nos meilleurs écrivains contemporains." (Thierry Raboud, La Liberté)
11/2021
Théâtre - Pièces
En fleur et en os
Un chalet cossu, avec terrasse donnant sur un lac, quelque part en France, en 2010. La famille Tarvel et les enfants de Belkacem se réunissent pour célébrer un anniversaire. La fête familiale voit vite surgir les rancoeurs et les regrets, accumulés sur plusieurs générations, d'une amitié fondée pendant la guerre d'Algérie. Tel le prince Hamlet, Jambet n'a pas accepté que sa mère tout juste veuve convole avec son oncle. Telle Ophélie, Fella a souffert d'être abandonnée par Jambet. Ces deux-là, fragilisés à des degrés divers par l'époque qui les a engendrés, voient leur fille atteindre ce soir sa majorité - et prendre sa liberté... La légèreté de ton de cette comédie au rythme de vaudeville est au service d'une profonde réflexion, tant sociologique que psychologique, qui ose prendre pour toile de fond les non-dits de la guerre d'Algérie et la douleur des Harkis. Comme pour mieux nous inviter à une vaste grille de lecture, un plan surélevé de la scène, éclairé en alternance avec le plateau lui-même, figure l'univers de l'imaginaire et de la mémoire : dieux, fantômes et psychothérapeutes s'y démènent et réveillent des épisodes du passé. Une pièce de théâtre puissante, tout en nuances, qui est à la fois oeuvre de poésie et manifeste contre tous les obscurantismes.
09/2023
Poésie
Dentelle d'éternité
En 1953, à travers sa Dentelle d'éternité, Jean Cocteau projetait le poème dans le temps et l'espace. Une édition rare et précieuse à redécouvrir pour la fin d'année. " Qui ne voudrait posséder chez soi, mieux que l'anthologie qu'on doit ouvrir en tout trois ou quatre fois dans toute sa vie, ou qu'on ignore, qui ne voudrait vivre dans la compagnie de ce poème et de ce tableau, unis à jamais pour le plaisir des yeux et de la poésie ? " C'est dans ces termes que Pierre Seghers présentait en 1953 le concept du poème-objet dans Les Lettres françaises. Conjointement à la parution de Liberté j'écris ton nom (Eluard-Léger) Dentelle d'éternité (Cocteau) était alors tiré à cent dix exemplaires seulement, dont cent sur velin d'Arches. Ce poème-objet se compose de deux feuillets superposés de 63 par 41 cm : sur le premier feuillet est inscrit le poème en vers libres et un découpage formant deux colonnes ajourées, laissant apparaître le fond bleu du second feuillet. Chaque exemplaire a été découpé à la main par Albert Jon, d'après le modèle réalisé par Jean Cocteau. Ouvre d'un artiste en tout point visionnaire, d'un esthète rétif à tout effet de mode, ce poème-objet offre, près de soixante-dix ans après sa parution, un design particulièrement graphique, incroyablement moderne.
11/2021
Science-fiction
Mermere
- En toi, deux mondes ennemis confluent, ne l'oublie jamais, dit Noah. — Le monstre qui a envahi ton rêve... a bercé l'histoire de la Terre, et ton histoire aussi. Sur Terre, cela s'appelle un " arbre ". Arbre... Horn connaissait ce mot. Mais rien ne lui avait suggéré toute la vie dont il était porteur. C'était le frémissement même de cette vie qui l'avait arraché à son sommeil. Cette intrusion en lui d'une Terre qu'il n'avait jamais vue, il la ressentait comme une réalité à la fois attirante et repoussante. Qu'y avait-il encore au fond de sa tête ? ... Quel âge avait vraiment sa mémoire ? Ce jour-là, Horn prit conscience de la confluence qui l'habitait. Avec ce roman culte, revu et corrigé à l'occasion de cette réédition, Hugo Verlomme nous entraîne dans les méandres d'un monde océanique débordant d'aventures et de merveilles. Une fable écologique qui n'a rien perdu de sa force, ni de sa poésie ; une ode à notre mère la mer, à la tolérance et au respect de chacun. Hugo Verlomme fait partie des rares écrivains ayant consacré tous ses livres, romans et documents à l'univers marin. Très impliqué dans la défense des océans, il passe son temps sur les terres et les mers pour initier ses semblables aux mystères et beautés du monde aquatique.
01/2020
Philosophie
De l'esthétique de la violence
Aujourd'hui, au milieu des massacres, lorsque la guerre n'a plus rien d'un affrontement entre des armées, mais qu'elle cible des populations civiles désarmées, l'idéologie dominante ne parle que de violence, en refusant toute distinction entre massacre, barbarie et résistance. La violence n'est pas la brutalité ni l'horreur, mais le sujet de la nomination poétique ; le poétique étant le tissu privilégié de l'expérience de la violence en ce qu'elle opère la fusion de la sublimité de l'humain et de l'humilité intégrale de la soif de vivre. L'Esthétique de la violence est-elle une célébration de la violence ? Pour Geneviève Clancy, si le verbe s'intègre à l'action, on ne peut pas, pour autant, confondre écrire et agir ; Socrate ne célèbre pas la violence, il la pratique en affrontant la Cité. A propos de cette thèse, Gilles Deleuze a écrit : "C'est la recherche d'une violence qui ne se réduit pas à celle qu'on peut représenter ou figurer, non pas l'horreur mais le cri. Elle témoigne à travers ses qualités poétiques profondes d'un jeu de notions originales et riches qui apportent beaucoup à la réflexion esthétique." Pour Geneviève Clancy, philosophe et poète, la violence est amour et puissance de la vie, et la poésie [est] mystique de la vie.
02/2018
Poésie
Kasala pour mon kaku
Ecrire de la poésie depuis plus d'une quinzaine d'années et parcourir en long et en large sa production littéraire, c'est comme effectuer un périple en train - de Moscou à Cap Town. Vous traversez des bourgades de mille âmes, des mégalopoles, des forêts, des prairies, des landes, des espaces désertiques... Vous entrevoyez toutes sortes de nuages. Des animaux chevauchant la savane. Des éoliennes. Des cimetières. Des églises. Des gares désertes et paumées par-dessus le marché. Des cockpits soudoyés par le soleil. Des restaurants à trois sous l'assiette. Des montagnes enlacées par les eaux. Des usines à l'abandon. Des ponts suspendus. Des cars de camping. Il en ressort de ce voyage de l'émerveillement, de la déraison et de la fatigue, mêlés aux questions existentielles. Ce livre occupe une place particulière dans mon parcours. S'il reprend les thèmes que j'affectionne, il contient également des germes de rupture. Il est mon tout premier ouvrage à s'inspirer de manière directe de la tradition orale luba. Je puise dans la spiritualité de ce peuple dont je suis issu. J'évoque sa marche vagabonde à travers le passé. Je réanime les us et coutumes et tisse des liens avec le Kasala, genre littéraire oral. C'est un retour au pays natal, après une dizaine de vies en Europe.
10/2021
Poésie
A la croisée des brides
Dans un pays de longue neige et de vents, "qui ne cesse/depuis des siècles/d'adhérer à la loi des chevaux", une voix s'élève, attentive et douce - et toujours d'une grande justesse. C'est l'occasion d'un recueil intense où il appartient à la poésie de faire le récit d'un don rare, d'une transmission, de dire la passion qu'inspire et nourrit une jument au "regard noisette", qui finira par s'en aller, emportant avec elle une fillette venue d'ailleurs, écorchée par la vie, mais qui aura pu, grâce à elle, renaître à la confiance "dans l'intuition d'un lien" promis à grandir et durer. Tout se sera passé "à la croisée des brides", au gré de chevauchées défiant la pâle mélancolie des saisons. Dans l'intervalle, la jument aura comme amoindri l'exil de la poétesse, l'ouvrant à l'usage de sa " nouvelle terre ", l'aidant à délier "l'entrelacs des effrois". Elle l'aura instruite aussi de ce qu'"être va plus loin", là " où bruit l'inaccompli ", avant de la laisser délivrée "de tout achèvement". Françoise Matthey nous offre ainsi ce que, dans l'élan d'une lecture heureuse, je tiens pour être, à ce jour, son livre le plus intimement accompli. Pierre-Alain Tâche
11/2016
Poésie
Variations sur le silence
Des mots qui sourdent du silence de la contemplation, et qui reconduisent à la vie, non sans épouser dans l'intervalle son cours et les détours qu'elle prend dans nos existences ordinaires. Comment dire la vie silencieuse qui nous habite, sinon dans une écriture où poésie et réflexion se soutiennent dans une unité de style qui caractérise l'écriture de Philippe Mac Leod. Ecriture de l'excès perçu dans l'attention aux choses et aux êtres, Variations sur le silence se veut comme un appel à écouter l'Essentiel, qui est Vie, Silence, Amour. Que je m'élance ou que je reflue que je meure ou que je vive que je monte ou descende on ne quitte pas le silence, qui nous tient serrés entre ses lèvres muettes, avec la dernière syllabe de l'unique nom. Il n'est rien encore. Une toute petite étincelle, un flottement dans les airs, une secousse à la jointure des chairs. Un ciel pas plus gros qu'un poing, et qui grandit au loin, venu des déserts où le signe s'épuise d'une écriture toujours à reprendre. Philippe Mac Leod, né en 1954, place son oeuvre sous le signe de l'expérience spirituelle partagée dans l'écriture. Il est l'auteur de plusieurs livres aux éditions Ad Solem.
01/2019
Ethnologie
MAISON YAMAZAKI. La vie exemplaire d'une paysanne japonaise devenue chef d'une entreprise de haute-coiffure
Biographie d'une fille de la campagne devenue, à force de courage, présidente d'une PME de haute coiffure à Tokyo, " La Maison Yamazaki " retrace l'histoire de la société japonaise depuis la fin de la Première Guerre Mondiale. Exemple singulier de l'enracinement de la modernité dans la tradition, la " maison " paysanne demeure le modèle de l'organisation dans une société où les valeurs familiales investissent aussi le champ de l'économie.
Le livre s'ouvre sur une enfance baignée de poésie où se mêlent le rêve, le culte des ancêtres et celui des dieux de la nature. Puis c'est, à l'âge de seize ans, le départ pour la ville : apprentie coiffeuse, la jeune fille veut devenir " maître de beauté " afin d'accroître la beauté dans le monde ". Yamazaki Ikue appartient à cette classe moyenne de la population japonnaise qui, par son travail, se trouve à l'origine de la réussite du Japon contemporain. Elle dirige aujourd'hui une entreprise de deux cents employés auxquels elle s'applique à inculquer les principes qui contribuèrent à sa propre éducation.
Ce livre nous fait donc vivre de l'intérieur une entreprise japonaise et nous donne les clés de ses succès. Il nous permet, à cette échelle, de mieux comprendre comment s'est construite la puissance économique du Japon d'aujourd'hui.
04/1991
Arts divinatoires
L'Oracle des sorcières de la littérature. Avec 70 cartes illustrées et un livre d'accompagnement
"Cet oracle vous incitera non seulement à vous plonger dans des oeuvres de fiction et de poésie qui vous transporteront, mais aussi à faire appel à la créatrice qui sommeille en vous. Par-dessus tout, il est un appel à l'action pour devenir la sorcière qui écrit sa propre histoire et la met au monde par sa volonté". Kristen Sollée, auteure de Sorcières, salopes, féministes. Emily Brontë, Virginia Woolf, Toni Morrison Laissez leur génie illuminer votre chemin. Les cartes de cet oracle, tirées du livre Les sorcières de la littérature, repensent les femmes écrivaines visionnaires et les honorent du titre de sorcières. Vous y (re)découvrirez des femmes créatives et émancipées. Rendant hommage aux pouvoirs magiques des femmes écrivaines à travers le temps, cet oracle vous invitera à découvrir et à nourrir votre propre sorcière intérieure, c'est-à-dire : cette sagesse que vous abritez en vous-même et qui sait exactement ce qui se passe et ce qu'il est juste de faire. Les cartes des trente portraits d'auteures (les Sorcières) ainsi que les quarante peintures extraites de l'imagerie traditionnelle des attributs des sorcières vous relieront à la magie de ces artistes de la littérature (ainsi qu'à leurs animaux magiques) et seront pour vous des portails de guidance et de méditation.
06/2022
Policiers
La mystérieuse disparition du banquier qui voulait être aimé
Quand il était enfant, l'inspecteur Manier ne faisait pas que donner de l'avoine imaginaire à son vélo. Il regardait aussi les étoiles d'en haut avec le télescope de son père. Et il rêvait d'immensité et de poésie. Il ne sait pas quand c'est arrivé exactement. A partir de quel moment il a baissé la tête. Mais c'est arrivé, sans crier gare. Et il est passé du monde d'en haut. au monde d'en bas. Ce monde du terre terre, dans lequel le ciel n'est plus invité. De temps en temps, entre deux coups de pelle. il lève les yeux sur Nicole et la regarde. La pleine lune éclaire ses mèches blond platine, et ses sourcils aussi, et ça lui donne des airs de poupée de porcelaine. C'est sûr qu'il y a des zones d'ombre dans cette histoire de banquier disparu, puis "Woooh", puis "Splash", puis "Baoum" pour de bon. Même Nicole est une zone d'ombre. Et c'est ça qu'il aime tellement chez elle. Tiens, Bertrand sort de la maison et s'avance vers lui. Mais pourquoi il le regarde comme ça ? Et qu'est-ce qu'il cache donc derrière son dos ? Une comédie sanglante qui vous fera rire à chaque page !
03/2019
Critique
Affect et pensée. Autour d'Ingeborg Bachmann
L'originalité de ce livre réside avant tout dans le fait que s'y développe un savoir affectif dans lequel la pensée ne domine pas l'affect, ni l'affect la pensée. Trop souvent en effet, la science et la philosophie nient le rôle vital de ce dernier — ce à quoi ne font pas exception les études regroupées sous le nom d'affect theory. Toute la difficulté est là, et c'est ce qu'entend réussir cet essai : théoriser l'affect sans, par conséquent, le récuser. Dans sa tentative de le comprendre comme un état essentiellement subjectif, l'auteure se tourne vers l'expression artistique et littéraire, particulièrement celle de l'oeuvre de l'écrivain autrichienne Ingeborg Bachmann. Bachmann elle-même n'a pas théorisé l'affect, mais la variété de ses écrits (une thèse sur Heidegger, dont elle critique la conceptualisation abstraite de l'angoisse, de la poésie, des essais, une pièce de théâtre radiophonique, des romans, des nouvelles) et de ses obsessions (la souffrance, le mal, le virus du crime, les femmes malades, amoureuses, les failles du langage) permettent d'élaborer un savoir affectif, dont Marie-Eve Fleury explore ici brillamment certains aspects, en suivant le fil, parfois rompu, d'une pensée qui se déploie dans un essai fouillé, évocateur et... tout en affect.
08/2021
Littérature portugaise
Manquer à l'appel
Suite au départ du père, Virgínia, la mère, et Eugénia, la fille, se sont sculptées fébrilement l'une l'autre dans la lave de l'abandon. Dans ce récit doux-amer, où dépendance et désir de fuite se côtoient, tout oppose les deux femmes : Virgínia est pratique et autoritaire, Eugénia, aérienne et introvertie. Evoluant avec virtuosité dans les sphères de la pensée, inapte au quotidien du monde, la réalité happe pourtant la fille sans ménagement lorsqu'elle doit faire face à la maladie de sa mère. Diagnostic : Alzheimer. Le retournement de situation est brutal, dès lors on ne sait plus qui perd la tête. Dans le dernier volet de son triptyque consacré aux naufrages de la parentalité, Valério Romão continue de peindre avec humour et crudité les grincements de l'âme confrontée à l'indicible. Plus explosive encore que les précédentes, cette chronique d'un deuil à venir est aussi une méditation sur la construction de la personnalité et sur les ressorts de l'émancipation. Parvenu au sommet de son art, Romão nous entraîne dans une farandole baroque autour d'un miroir éclaté. Son récit féroce, ponctué par les saugrenus "accès de poésie" auxquels la fille est sujette, au grand désespoir de la mère, est aussi une méditation sur la littérature, qui ne sauve rien, et surtout pas les meubles.
01/2022
Littérature étrangère
Les enfants de coeur
Montréal, hiver 1914. Recueillis par les revêches bonnes soeurs d'un hôpital-orphelinat, Rose et Pierrot sont deux enfants pas comme les autres. Lui se révèle un pianiste prodige ; elle sait comme personne illuminer le visage des enfants tristes par ses pantomimes. Ils tombent bientôt amoureux, rêvant ensemble d'un avenir joyeux et insouciant sous les feux de la rampe. Mais l'adolescence les sépare et, tandis que s'avancent les ombres de la Grande Dépression, voici nos fantasques tourtereaux repoussés aux marges sordides de la ville, dans la misère, la débauche et le crime. Armés cependant d'une candeur et d'une insolence à toute épreuve devant la veulerie des hommes et la violence d'un monde qui semble avoir tout oublié des pouvoirs enchanteurs de l'imagination, Rose et Pierrot n'auront de cesse de braver les obstacles, et ne désespéreront jamais de se retrouver. Le roman de Heather O'Neill, magicienne des images, est un conte de fées pour adultes, une douce folie littéraire où se mélangent allègrement les genres. Empreintes d'une sourde noirceur sous les paillettes de la plus facétieuse poésie, les aventures de Rose et Pierrot nous ramènent à l'enfance : sa liberté, sa joie souvent, sa mélancolie parfois, ses rêves, ses cauchemars aussi - et, surtout, son inépuisable capacité d'émerveillement.
08/2018
Littérature anglo-saxonne
Tour d'horizon
Tour d'Horizon a été écrit comme peu de livre de Nature writing et de littérature de voyage le sont : il y est uniquement question du quotidien, du banal et de l'ordinaire des gens qui travaillent avec la nature mais ces moments sont décrits avec une poésie précise et tranchante. Ce sont quatorze récits autobiographiques synthétiques et rythmés qui racontent le rapport de l'auteur au vivant. On lit ainsi avec bonheur le récit de son excursion scientifique sur une île remplie de fous de Bassan, dans un laboratoire d'analyse de tissus cancéreux ou dans le plus grand musée de squelette de baleine, au Museum d'histoire naturelle de Bergen. Que ce soit dans le rapport à notre nature humaine, aux dépouilles de nos ancêtres ou à la nature qui nous entoure, Kathleen Jamie, dans la tradition des poètes écossais, parle du bio avec un amour franc, joyeux et un humour subtil. Sa sensibilité contemporaine se traduit par une auto-conscience aigüe et une exaspération face aux discours écologiques plats. Un livre d'une grande finesse sur la nature, sans prétention et sans militantisme qui mêle une position d'observatrice et d'actrice de terrain. Grand succès critique et de librairie en Angleterre, il a été réédité aux Etats-Unis et traduit dans une dizaine de langues.
06/2022
Education nationale
Histoires mondiales et avenirs de l'éducation
Que serait devenue l'humanité sans tous ceux qui, depuis des milliers d'années, ont accumulé, protégé et partagé des connaissances ? Que serions-nous si la Bible, les oeuvres de Platon et d'Aristote, les mathématiques d'Al Jibra, la poésie de Villon, la musique de Mozart, avaient disparu ? Qu'en sera-t-il à l'avenir ? Depuis l'Antiquité jusqu'à aujourd'hui, de la Mésopotamie à la Chine, de Jérusalem à Venise, de Paris à Londres, de New York à Shanghai, les façons de transmettre les savoirs ont joué un rôle déterminant dans l'évolution des cultures, des rapports de pouvoir, des idéologies et des religions ; les puissants cherchant le plus souvent à priver les peuples, et d'abord les filles, des savoirs menaçant leurs privilèges. Aujourd'hui, la situation s'aggrave : très peu de personnes ont réellement accès à une formation de qualité. Demain, si on n'y prend garde, l'humanité sombrera dans une nouvelle barbarie faite d'ignorance et de technologies mal maîtrisées. Pourtant, nous avons les moyens de former tous les humains et de mettre l'éducation au service d'un monde bienveillant en harmonie avec la nature. Plus qu'une histoire mondiale de l'éducation et de son avenir, ce livre propose des choix radicaux pour lutter contre la barbarie, des choix sans lesquels l'humanité ne pourra survivre.
11/2022
Poésie
L'Age de plume. Oeuvre poétique complète (1957-2021)
"A 16 ans, inspiré par les Max Jacob, Apollinaire, Cendrars, Desnos, Queneau, Prévert, Soupault, Cadou, qui m'émerveillaient, j'étais poète primesautier. 64 ans plus tard, je suis un éditeur retraité. J'ai eu à éditer des milliers et des milliers de pages de dictionnaires et d'encyclopédies en tout genre, mais j'ai gardé tout au long de ces années une intense passion pour les poètes et pour la poésie. Et, au fil des ans, des rencontres, des évènements, des indignations et des émotions, j'ai continué à écrire, pour mes amis, pour mes proches, pour mes amours, pour moi. Laisser ces quelques vers derrière moi en partant dira à mes petits-enfants et à ceux qui les suivront que cet aïeul fut aussi un amoureux de la vie, un amoureux des mots, un amoureux des autres. Et qu'il a en son temps ri et pleuré, crié et tempêté au milieu des misères du monde. Si j'ai choisi L'Age de plume comme titre à cet ouvrage, c'est que, dans mon métier, j'ai beaucoup fréquenté les âges préhistoriques - de la pierre, du fer, du bronze, etc. - mais aussi parce que les oiseaux ont donné aux poètes d'autrefois l'inspiration en même temps que la plume pour la transcrire, et que leur légèreté rallume tous mes souvenirs d'enfance".
12/2020
Poésie
La vie débordante
Dans un monde où l'attention est devenue une denrée rare, la poésie peine parfois à réconcilier son but universaliste d'expression et son image de vestige d'une époque révolue. Et pourtant, le troisième recueil de Guillaume Mahot est la preuve que, plus que jamais, la tâche n'est pas vaine. Ce n'est pas un simple livre, mais un élixir débordant de vie, plein de fulgurances imprévisibles, fenêtre ouverte sur l'âme d'un auteur continuant sa quête de l'insondable beauté, quelle que soit la forme qu'elle puisse prendre. En effet, tout ici est affaire de contrastes : la langue oscille entre la préciosité érudite et le langage le plus cru, le style alterne entre prose, haïkus, strophes plus classiques et écriture libre. Entre l'introspection d'une intensité viscérale et la jouissance aussi naïve que contemplative devant les détails subtils du quotidien, les thèmes abordés sont un panorama désarmant de franchise, une frise humaniste et sensorielle à laquelle on ne peut rester insensible. Le contraste le plus fondamental est peut-être celui entre l'universel et l'intime : l'auteur célèbre les atours d'un monde qu'il a découvert à travers ses nombreux voyages, mais rien ne l'inspire plus que les yeux, les mains, les gazouillis nocturnes de sa muse, une petite fille omniprésente, minuscule centre d'un immense univers.
03/2022
Critique littéraire
Guillaume Apollinaire. Naissance d'une vocation
A sept ans, Wilhelm de Kostrowitzky se découvre une vocation de poète. A douze ans, c'est une vocation de journaliste qui débute lorsqu'il crée un journal dans son lycée. A vingt ans enfin survient la vocation de critique d'art après avoir rencontré Picasso et Braque. Il prend alors le nom d'Apollinaire. Guillaume Apollinaire. Jean-François Robin fait de cette "naissance d'une vocation" une biographie romancée, où il suit pas à pas l'évolution et l'oeuvre du poète, en se glissant dans la peau des acteurs qui l'ont connu. Apollinaire se raconte, mais tous ceux de son entourage le racontent aussi : sa mère joueuse et aventurière qu'il suit au gré des casinos ; son frère, sage employé de banque, et surtout ses amis de lycée gardés tout au long de sa vie. Tous racontent la bataille incessante qu'il a dû mener pour s'imposer dans le paysage littéraire du Paris de cette époque bohème, une époque qu'il a su égayer de ses excentricités, de son génie, de son humour, de ses amours impossibles et de son art de vivre. Jusqu'à ce que la blessure reçue lors de la première guerre mondiale, combinée à la grippe espagnole, ne mette fin à ses jours prématurément. Cent ans plus tard, la poésie d'Apollinaire ne nous a pas quittés, elle continue sa chanson immortelle.
11/2018
Revues
Les Vagabonds de Malaisie. Nouvelle envolée de pantouns francophones
Des quelque 160000 espèces recensées de papillons, le groupe poétique Patun Sayang créé en 2012 s'est fait le spécialiste, sans doute mondial, du genre Pantoun. Depuis dix ans, son site et sa revue, pantouns, ont servi la diffusion de sa connaisance et le plaire de son entrien dans nos jardins francophones. Pourquoi les vagabonds de Malaisie, Pareronia valeria, parmi un tel choix ? Parce que Hugo, avec ses Orientales, orienta et figea avec eux une destinée poétique, dont nous nous revendiquons aujourd'hui les (contre) - héritiers. Nous avions ouvert sa main gauche avec un recueil collectif inaugural de notre aventure, Une Poignée et Pierreries, en 2014. Pour célébrer ses dix ans de collecte, nous avons ouvert sa main droite, et le premier échappé fut donc un vagabond de Malaisie. Suivez -le, et ouvrez -lui votre jardin : c'est le vrai. Voici donc quelque trois cents nouveaux pantouns francophones d'une trentaine de poètes, diversement composés et présentés, en quatrains, en expansions, liés ou en suite, plus ou moins ? travaillés aux marges ? . Si vous vous demandez en quoi tel poème est encore un pantoun, et tel autre si peu innovant, vous aurez emprunté notre petit chemin serpentant interminablement mais avec délice en Poésie. Textes rassemblés et édités par Pantun Sayang. Les Amis Francophones du Pantoun. Présentation de Georges Voisset. Pour en savoir plus : pantun-sayang-afp. fr
01/2023
Poésie
Orange Export Ltd. 1969-1986
Emmanuel Hocquard (1940-2019) est l'un des grands poètes français du dernier demi-siècle : l'un de ceux qui auront contribué à repenser de fond en comble l'écriture poétique, à lui imaginer des formes et des orientations nouvelles. Parmi ses livres majeurs (tous publiés chez P. O. L), citons Les Elégies, Théorie des tables, Un test de solitude, ma haie, Une grammaire de Tanger... L'aventure d'Orange Export Ltd. inaugure le parcours d'écrivain d'Emmanuel Hocquard. Fondée au début des années 1970 avec la peintre Raquel, cette minuscule maison d'édition aura joué un rôle souterrain - mais déterminant - en réunissant une constellation de poètes qui devaient s'affirmer comme des auteurs marquants de leur génération. Imprimés à la main (et à peu d'exemplaires) dans l'atelier de Malakoff, ces livres brefs témoignent aussi d'une des dernières inventions collectives de la poésie française, avant sa dissémination actuelle. Un volume rassemblant l'intégralité des publications d'Orange Export Ltd. , augmentées de divers documents, avait été publié chez Flammarion en 1986. C'est cet ouvrage - épuisé de longue date - que nous republions aujourd'hui à l'identique, tel qu'Emmanuel Hocquard l'avait conçu. Une importante préface de Stéphane Baquey situe l'apport de cette étonnante aventure éditoriale dans l'histoire littéraire contemporaine.
10/2020
