Exposition sculpture papier
Extraits
Romans historiques
Maria
Dans ce roman, Alain Forestier, né en 1949 à Aurillac, renoue avec ses racines et dévoile un pesant secret de famille. Une lettre jaunie retrouvée dans une commode, reproduite en début d'ouvrage, serait à l'origine de cette révélation. L'auteur raconte l'histoire de Maria, son arrière-grand-mère, simple fille de sabotier à Pleaux (Cantal). Elle travaille comme couturière et aime passionnément Camille Hippolyte D. D. , issu d'une famille de riches notables. Mais quand elle tombe enceinte et lui propose de fonder un foyer, Camille lui annonce qu'il souhaite privilégier sa carrière politique. Leurs fils Charles et Fernand grandissent loin d'eux. Il paie leur pension, mais refuse de les reconnaître. A mesure que s'accroît sa notoriété, Camille s'éloigne peu à peu. Devenu maire et conseiller général, il se marie à une autre. Maria intente en vain un procès contre lui, mais restera toute sa vie éperdument amoureuse. Le récit de cette triste destinée est également l'occasion de plonger au coeur du fascinant début du XXème siècle, dont l'auteur se fait l'écho en décrivant notamment l'affaire Dreyfus, l'Exposition universelle de Paris et les nombreux progrès techniques. L'auteur rend aussi hommage au destin de son grand-père Fernand, miraculeux rescapé de la Première Guerre mondiale.
11/2015
Photographie
Image à charge. La construction de la preuve par l'image
Images à charge, la construction de la preuve par l'image, livre de l'exposition éponyme, présente, à travers dix cas, comment par l'élaboration d'un protocole l'image se construit pour devenir preuve. Des méthodes de prises de vue scientifiques mises au point par Alphonse Bertillon, criminologue travaillant pour la Préfecture de police de Paris à la fin du XIXe siècle, aux premières images aériennes du front réalisées par l'armée durant la Première Guerre mondiale jusqu'aux clichés permettant d'identifier les victimes de la Grande Purge de Staline, la photographie depuis plus de 150 ans sert de preuve, témoigne du crime : elle atteste d'une certaine réalité et tend ainsi à rendre une vérité. Inspirée des clichés de la médecine légale, utilisés lors de l'enquête policière et du procès, l'image Forensic, de l'anglais computer forensics, authentifie, permet la collecte de preuves et sert l'investigation. Témoignage à charge, la photographie scientifique impose une véracité crue. A travers dix cas, chacun replacé dans son contexte historique et politique, la question du statut de l'image est alors posée. Célèbres clichés du Saint Suaire, images du procès de Nuremberg, photos réalisées avec des téléphones portables attestant des dommages de bombardements de drones sur les théâtres de guerre en Afghanistan ou en Israël : l'image Forensic s'impose désormais dans toute enquête policière ou politique.
06/2015
Thèmes photo
The Eyes N° 11 : Transgalactique. Photographie, genre, transition
Le XXIe siècle se révèle être le temps des bouleversements, l'époque où tout se déconstruit. Revue photographique engagée, The Eyes entend documenter et interroger les faits culturels et sociétaux en donnant carte blanche à des expert.e.s directement concerné.e.s par les sujets abordés. Pour ce onzième numéro, l'équipe de The Eyes invite l'artiste-chercheur SMITH et la performeuse et commissaire d'exposition Nadège Piton à esquisser un panorama subjectif sur la place jouée pur la photographie dans la constructions des identités de genres. Ce numéro transgalactique met en lumière une constellation de travaux et de livres d'artistes trans et/ou queer, qui ont marqué et inspiré SMITH et Piton dans leurs parcours personnels et artistiques respectifs. Soutenue par des textes du philosophe Paul B. Preciado et de la critique et historienne de l'art Elisabeth Lebavici, la revue explore une diversité de perspectives autour de la photographie, du genre, de la transition ; une déferlante de témoignages authentiques et touchants, qui troublent les stéréotypes du genre, livrés par des artistes tels que Cassils, Juliana Huxtable, Gabriel Garcia Roman, Laurence Philomène, Annie Sprinkle, Del LaGrace Volcano, Shu Lea Charing, Sébastien Lifhsitz... Sur un nouveau format, The Eyes propose à ses lecteurs une édition unique qui retrace les périples croisés au sein de la grande histoire trans-photographique.
03/2021
Thèmes photo
Visages du Paris 1900. 100 photos de légende
VISAGES DU PARIS 1900 100 PHOTOS DE LEGENDE L'Exposition universelle de 1900 ouvre ses portes dans un Paris au sommet de sa gloire, plus brillant et fastueux que jamais. En proie à une effervescence artistique et littéraire sans pareille, régnant sur la mode et les élégances, la capitale attire ainsi plus de cinquante millions de visiteurs avides d'en humer la légende. Mais les frivolités de la Belle Epoque ne s'étendent pas au Paris populaire dont les petits métiers tiennent encore le pavé. Les plus grands photographes de l'époque - Lartigue, Atget, Géniaux, les frères Séeberger et Neurdein, Puyo, Stieglitz - donnent à voir cet âge d'or comme ses oubliés, la Ville Lumière et sa soeur de l'ombre. The World Fair in 1900 opened when Paris was in its prime and more radiant than ever. Boasting an unparalleled artistic and literary buzz and trend-setting fashion and style, Paris drew fifty million visitors eager to live the legend. The frivolity of the Belle Epoque, however, didn't extend to Paris' working classes who were hard at work, peddling on the streets. Lartigue, Atget, Géniaux, the Séeberger and Neurdein brothers, Puyo, Stieglitz... Amateurs and the most famous photographers of the " gilded age " alike reveal the brilliance and the dark side of the City of Light.
03/2023
Histoire de France
Culture impériale 1931-1961. Les colonies au coeur de la République
Depuis les conquêtes coloniales de la IIIe République, la France a fait entrer l'Empire dans sa culture, dans son quotidien. La conquête devient spectacle avec l'Exposition coloniale internationale de 1931. Progressivement, naît une solide fusion entre la République et son Empire. Depuis les années 1930, en passant par Vichy, l'Union française et les guerres coloniales, la culture impériale s'enracine dans la société française. Elle se renforce en se banalisant. Toutes les couches sociales, toutes les classes d'âge sont visées. Tous les régimes convaincus. S'il y a un continuum entre la France du Front populaire, celle de Vichy, la France gaulliste ou celle de la IVe République, c'est sans aucun doute autour de la question coloniale. La métropole est alors, en dépit de quelques voix dissidentes, imprégnée de près d'un siècle d'utopies coloniales. Au même moment, les conflits d'Indochine et d'Algérie, la présence d'une immigration nouvelle, les effets conjugués de la propagande et de la culture, sans oublier l'influence d'intellectuels et d'artistes, contribuent à façonner une France "nouvelle". Le choc est violent. La désillusion cruelle. Cinquante ans après les indépendances et soixante-cinq ans après la départementalisation des "vieilles colonies", on en est encore à chercher la vérité et le mensonge derrière une utopie républicaine qui n'a jamais su regarder en face son "action coloniale".
10/2011
Questions du quotidien
Exit les toxiques !
" Les polluants, ils sont nombreux... Mais pas de panique : il y a ceux contre lesquels on n'a pas vraiment la main et ceux qu'on peut chasser peu à peu de notre quotidien. Avec de petits gestes appliqués jour après jour, prenons soin de notre santé ! " Michel Cymes Particules fines, pesticides, perturbateurs endocriniens, allergènes... On en entend souvent parler sans les connaître vraiment. Certains polluants ont des effets nocifs connus sur la santé, d'autres font encore l'objet d'études. La bonne nouvelle ? Il est possible de limiter notre exposition au quotidien et de préserver au mieux notre santé. Air intérieur, vêtements, produits de soins, alimentation : place à un plan d'action antipollution et à des pratiques plus green. Dans ce cahier, on vous donne : Toutes les clés pour comprendre quels sont les principaux toxiques et leurs effets sur la santé. Les conseils pour une maison plus saine : les bons gestes pour purifier l'air intérieur, les nettoyants ménagers sains à préférer, les écolabels à repérer... Les astuces green pour prendre soin de soi : le tuto pour décrypter la composition de ses cosmétiques, les produits naturels les plus efficaces... Les bons réflexes pour faire le ménage dans son assiette : les produits à bannir et les aliments sains à privilégier pour être au top de votre forme !
03/2022
Aquarelle
Léon Bonvin (1834-1866). Une poésie du réel. Une poésie du réel
Léon Bonvin (1834-1866) ne connut pas la même notoriété que son demi-frère, François (1817-1887), qui était un peintre réaliste estimé au XIXe siècle. Les rares témoignages qui nous sont parvenus véhiculèrent l'image d'un artiste incompris et infortuné, avant que sa mémoire ne s'efface presque totalement. Contraint pour vivre de reprendre l'auberge paternelle à Vaugirard, Léon Bonvin peignit des aquarelles loin du regard du milieu artistique et culturel parisien. Il sut puiser ses motifs dans son univers immédiat : bouquets de fleurs champêtres, natures mortes, vues de la plaine encore rurale et ouvrière des environs de Paris. La sincérité avec laquelle il représenta la réalité de son quotidien le conduisit à un art d'une poésie singulière. Ce catalogue raisonné de son oeuvre est publié à l'occasion de l'exposition Léon Bonvin (1834-1866). Une poésie du réel organisée par la Fondation Custodia, Collection Frits Lugt à Paris en 2022-2023. Introduit par plusieurs essais, fruit d'importantes recherches, cet ouvrage apporte un éclairage nouveau sur la vie et l'art de Léon Bonvin. Il permet également de publier et d'illustrer l'ensemble de ses oeuvres connues à ce jour, dispersées dans des collections publiques ou privées, essentiellement américaines et françaises, et parmi lesquelles de nombreuses étaient encore inédites.
12/2022
Histoire militaire
Forces spéciales
Les forces spéciales, présentes dans tous les engagements militaires de la France, sont souvent les premières unités à arriver sur les théâtres d'opération et les dernières à en partir. A l'occasion du trentième anniversaire du Commandement des opérations spéciales, fondé en 1992, le catalogue de l'exposition "Forces spéciales" du musée de l'Armée aux Invalides nous invite à la découverte de ceux qui y servent et mènent des opérations ciblées, là où les intérêts de la France à l'étranger sont en jeu. Il retrace l'évolution de leur intervention de la fin du XIXe siècle à nos jours, des actions de recherche et de renseignement à la libération d'otages et à la lutte contre des organisations terroristes. S'appuyant sur les textes d'éminents spécialistes issus de la recherche et du monde militaire, ce livre nous plonge dans l'intimité des hommes et des femmes des forces spéciales en donnant la parole à plus d'une soixantaine d'officiers généraux, d'équipiers d'hier et d'aujourd'hui et de membres de leurs familles. Abondamment illustré de photographies de terrain, d'objets inédits d'une très grande diversité et d'un carnet de dessins d'un ancien équipier des forces spéciales, cet ouvrage de référence est enrichi d'un portfolio inédit du photographe Edouard Elias.
11/2022
Sciences historiques
La Vendée. De la Grande Guerre à la paix
Il y a un siècle, le premier conflit mondial s'achevait avec la signature de l'armistice, le 11 novembre 1918. Au lendemain de la guerre, la France compte ses morts : 1,4 million d'hommes. La Vendée, quant à elle, pleure ses 22 000 soldats tombés sur le champ de bataille, faisant du département l'un des plus durement touchés. L'exposition "La Vendée, de la Grande Guerre à la paix" revient sur cette période comprenant la mobilisation des régiments vendéens, l'engagement incontestable de la population locale au service de la Défense nationale, l'arrivée des réfugiés belges et français, des prisonniers de guerre, des Américains venus installer des camps d'entraînements et de la victoire. A La Roche-sur-Yon, en ce jour de foire mensuelle, la trêve est annoncée à 13 ha. La population laisse éclater sa joie, la ville est en fête. Cependant, pour les familles endeuillées, la paix ne signifie pas le retour à la vie normale, d'autant que la reconstruction est difficile. En Vendée, près de 300 monuments aux morts seront érigés et, dans les églises des dizaines de vitraux rappellent la mémoire des Poilus. Ce projet, présenté à l'Historial de la Vendée du 7 novembre 2018 au 10 février 2019, s'inscrit dans le cadre des commémorations de 2018 et a reçu le label de la Mission du Centenaire.
11/2018
Sciences politiques
Que reste-t-il de l'Occident ?
A la manière des contes philosophiques du XVIIe siècle, cet ouvrage se présente comme un échange épistolaire entre le philosophe Régis Debray et le reporter international Renaud Girard sur la question du déclin présumé de l'Occident. Dans ce livre rapide et brillant, Renaud Girard répond à l'argumentaire de Régis Debray, qui décrit les cinq grands atouts et les cinq grands handicaps de l'Occident. Vient d'abord l'exposition des atouts : une cohésion sans précédent, le monopole de l'universel, l'école des cadres de la planète, le formatage des sensibilités humaines, et l'innovation scientifique et technique. Dans sa réponse, Renaud Girard livre des exemples, tirés de ses reportages de terrain, qui viennent nourrir ou tempérer les affirmations de son correspondant. Il souligne surtout l'atout majeur de l'Occident à ses yeux : l'Etat de droit. Viennent ensuite les handicaps qui affaiblissent les Occidentaux sans qu'ils s'en rendent vraiment compte : l'hubris du global, un aveuglant complexe de supériorité, le déni du sacrifice, la prison du temps court, la dissémination du perturbateur (tous les groupes, formels ou non, islamistes ou non, qui refusent de jouer le jeu). Renaud Girard nourrit d'illustrations ses points de convergence et de divergence avec Régis Debray. Chacun conclut l'échange avec une postface d'une dizaine de pages.
10/2014
Spiritisme
Le Temple de Satan. Ouvrage Orné de Nombreuses Gravures par Stanislas de Guaita
LE SERPENT DE LA GENESE comprend trois livres : LE TEMPLE DE SATAN - LA CLEF DE LA MAGIE NOIRE - LE PROBLEME DU MAL. On retrouve en tout vingt-deux chapitres. Chacune de ces subdivisions correspond, autant que le sujet général s'y prête, à l'un des vingt-deux arcanes du Tarot des Bohémiens. Il ne faut pas chercher, dans les vingt-deux subdivisions du Serpent de la Genèse, un commentaire régulier des vingt-deux clefs du Tarot. Notre ouvrage, traitant d'un objet relativement restreint, ne saurait se prêter à de pareils développements (d'ordre synthétique, mathématique, nécessairement universel). Cet objet, nous nous contenterons de l'exposer à la lumière dans la mesure de sa réceptivité propre : comme un miroir, il réfléchira pour nous les seuls rayons qui auront rencontré sa surface. Ainsi, la première Septaine - LE TEMPLE DE SATAN - sera consacré à la description des oeuvres spéciales et caractéristiques de Satan (emblème du Serpent). Il ne saurait être question de commentaires explicatifs, si ce n'est par échappées ni, à plus forte raison, d'enseignement ésotérique. La Magie Noire n'a rien de commun avec la Haute Doctrine. C'est dans la deuxième Septaine (Clef de la Magie Noire) qu'on donnera l'exposition de la Doctrine ; et dans la troisième (Le Problème du Mal) que la synthèse métaphysique de l'ouvrage prendra quelque apparence de fermeté.
10/2022
Autres collections (6 à 9 ans)
Eric Antoine - Abracadabra - Le cirque fantôme
Une nouvelle aventure pour Eric Antoine et les élèves d'Abracadabra ! Les aventures d'Eric, Omar, Eva et Jules à Pont-Aven auront rendu la baguette magique de Robert-Houdin aussi célèbre que son propriétaire, Eric Antoine. Le directeur de l'école Abracadabra a confié le précieux objet au Musée de la Magie de Blois pour une exposition sur le célèbre magicien français. La soirée est festive pour nos héros. Mais, de retour à l'hôtel, un événement étrange se produit... Omar s'est volatilisé... dans une pièce fermée et sans issue. Il ne reste plus que sa casquette, sur le sol, près de son lit. Comment a-t-il disparu ? Est-ce un enlèvement ? Un tour de magie ? Inquiets, Eric et ses élèves décident de partir à la recherche de leur ami et résoudre ce mystère ! Pour découvrir les aventures d'Omar, Eva, Jules et Eric à Pont-Aven et en savoir plus sur la baguette magique de Robert-Houdin, plonge-toi dans le roman La baguette volée. Eric Antoine est un magicien-humoriste, jury de La France Incroyable talent et présentateur de l'émission Lego Masters. Elu 3e personnalité préférée des enfants (Journal de Mickey), Eric a décidé de se lancer dans l'édition jeunesse en transmettant ses connaissances de la magie via des romans remplis d'aventure !
10/2022
Muséologie
L'invention du musée moderne. 1930-1970
A partir de 1930 se joue un moment décisif dans l'histoire des musées et de leur architecture, en France comme en Europe et aux Etats-Unis... A partir de 1930 se joue un moment décisif dans l'histoire des musées et de leur architecture, en France comme en Europe et aux Etats-Unis. A quelques exceptions près, tous les acteurs de ce domaine (conservateurs et architectes au premier chef) considèrent le modèle du musée classique comme caduc. Si l'espace muséal perdure dans nombre d'édifices, celui-ci se modernise et s'adapte à une demande de sobriété et de pédagogie. En France, la perspective de l'Exposition universelle de 1937 accélère les choses et pousse Auguste Perret et Le Corbusier à se positionner, chacun dans un registre spécifique. Leurs projets théoriques ne voient pas le jour mais posent des bases importantes pour la réflexion sur les nouveaux types muséaux. Si le Palais de Tokyo, à Paris, est perçu comme un compromis entre classicisme et innovation, il est une étape importante vers l'émergence de la génération des années 1950-1970, pendant lesquelles la notion de musée moderne - et pas seulement de musée pour l'art moderne - s'impose sur tout le territoire. Après une étude générale, ce nouveau carnet d'architecture rassemble huit courtes monographies sur les édifices majeurs de la période traitée.
04/2023
Littérature française
Le Testament d'un excentrique. Un roman d'aventures de Jules Verne
Le Testament d'un excentrique est un roman de Jules Verne, paru en 1899. Il relate une gigantesque partie du jeu de l'oie à l'échelle des Etats-Unis (appelée l'Union à l'époque), dans laquelle chaque case correspond à un Etat des Etats-Unis. Ce livre fut écrit en 1897. Il raconte comment un richissime excentrique décide de léguer sa fortune à l'un des habitants de Chicago, ville rendue fameuse par l'Exposition universelle de 1893. Ainsi, à sa mort, un tirage au sort est organisé et six "chanceux" sont désignés. Mais, afin de déterminer qui entrera en possession de la fortune convoitée, ils doivent disputer une partie de jeu de l'oie, à l'échelle des Etats-Unis. A son décès, William J. Hypperbone convie les membres du club chicagoan dont il fait partie, l'Excentric Club, à la lecture de son testament, par l'intermédiaire de son notaire, Maître Tornbrock, selon ses dernières volontés. Plusieurs personnes sont tirées au sort par le notaire pour prendre part à une partie du "Noble Jeu des Etats-Unis" à l'issue de laquelle le vainqueur remportera l'héritage du milliardaire américain, et le deuxième l'ensemble des primes payées par les joueurs qui auront été envoyés sur l'une des cases pénalisantes. Les choses se compliquent quand un mystérieux et septième concurrent s'ajoute à la partie...
01/2023
Littérature française
Solbosch
"C'est une forêt pleine d'enchantements, aux beautés émouvantes et variées. On y trouve des allées majestueuses qui s'enfoncent sous les hautes ramures comme d'immenses nefs de cathédrales ; des sentiers sinueux et pittoresques, où les branches des buissons vous fouettent le visage, et qui tantôt escaladent un raidillon, tantôt descendent dans un vallon obscur vers les eaux dormantes d'un étang qui étale sa face lumineuse sous l'azur du ciel". (Iwan Gilkin) Longtemps demeuré agricole, le plateau du Solbosch a été urbanisé en plusieurs phases, à la suite de l'Exposition universelle de 1910. Il comprend, à l'est, l'Université, des logements et le cimetière d'Ixelles ; plus au sud, la chapelle de Boondael : un quartier voué à l'habitat, à l'éducation, au repos, dominical ou éternel, à cheval entre le territoire de Bruxelles et celui d'Ixelles. A l'ouest et au sud, le bois de la Cambre et la forêt de Soignes, poumons verts de la capitale. Nombre d'écrivains ont été formés à l'Université, qu'ils n'ont pas manqué de décrire dans leurs oeuvres. Comme leurs confrères et consoeurs, ils évoquent aussi souvent les espaces de loisir, méditent au cimetière, animent les lieux culturels, vivent dans et rêvent de cet espace, à l'instar d'Iwan Gilkin évoquant la forêt de son enfance. Ce guide leur donne la parole.
10/2022
Critique littéraire
Cascades
Cascades regroupe une vingtaine de courts essais et entretiens qui reflètent les préoccupations de Radovan Ivsic depuis sa jeunesse. La plupart, dont certains inédits en français, ont déjà fait l'objet d'une publication dans des journaux, des revues ou proviennent de préfaces d'ouvrages divers ou de catalogues d'exposition. Radovan Ivsic y rappelle ses positions qui ne séparent pas l'esthétique de la
politique, ayant été amené à mesurer combien le traitement de la langue est lié à celui que le pouvoir réserve aux hommes. Ainsi le voit-on, après la saisie, sous l'Occupation allemande, de son premier livre comme symbole de l'art décadent, prendre les plus grandes distances avec les anciens surréalistes de Belgrade, devenus serviteurs du titisme, rejoints par
Eluard qui déclare en 1945 que la Yougoslavie est " une forteresse de la liberté ". " Du poète, déclare Radovan Ivsic, il ne faut exiger qu'une seule chose : ne pas cesser d'être poète. Mais il
cesse d'être poète, dès qu'il consent à écrire la langue qui ment, la langue de bois, la langue morte, même s'il aligne des milliers de vers. " La poésie est par essence libertaire. Quel que soit le propos abordé, tous ces textes en témoignent et illustrent cette parole de Saint-John Perse : " Le poète est la mauvaise conscience du monde. "
06/2006
Art contemporain
Basquiat, peintre du rythme
Jean-Michel Basquiat, né en 1960 à Brooklyn, est mort d'une overdose en 1988 à Manhattan, la ville qu'il vient de conquérir. Il est sans doute le peintre le plus "musical" de l'histoire de l'art. Difficile en effet de voir l'une de ses oeuvres sans en saisir immédiatement le tempo. Il le puise dans le hip hop - né presqu'en même temps que lui dans les ghettos noirs et caribéens du sud du Bronx - mais aussi dans le jazz, dont son père l'a bercé pendant toute son enfance. Sa peinture de signes, de mots, de formes, de matières et de couleurs, n'est que rythme, bouillant et pressé, spontané et codé, un rythme qui fait vibrer ses oeuvres au point que les voir c'est également - et surtout ? - les "entendre" . Dans plusieurs de ses tableaux, Basquiat rend hommage à ses "héros" : Miles Davis, Max Roach, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk et, surtout, Charlie Parker. Musicien amateur (guitare et percussions), il crée à dix-sept ans un groupe de noise music, expérimentale et provocatrice, a une liaison passionnée avec Madonna (alors inconnue, mais aussi ambitieuse que lui), avant d'illustrer deux pochettes de disques - de rap et de punk-ska. L' exposition de la Philarmonie de Paris a été conçue en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Montréal.
03/2023
Psychologie du travail
Réussir son burn-out. Récits de résistantes
Elles sont sept femmes, de 35 à 60 ans, infirmières, couturière, assistante sociale..., mariées ou célibataires, grands-mères ou en attente de fonder une famille, vivant en ville ou à la campagne, harcelées, surchargées, ballottées ou encore mal traitées par un supérieur, un collègue, un système. Elles sont tombées brutalement, après un long déni. Elles ont mis des mois à se relever. Repérées par le service social de l'Assurance maladie, elles ont accepté de participer à des séances de groupe. Leurs sept récits de burn-out aux caractéristiques communes montrent avec une émotion intacte que cette "maladie" de l'estime de soi, causée par une longue exposition quotidienne à un stress majeur proche du stress post-traumatique, est bel et bien une pathologie chronique. Avec un titre en "pied-de-nez" qui ironise sur les promesses de rétablissement en 15 jours, elles démontrent pas à pas combien le travail social de groupe, et plus largement toutes les modalités de travail collectif entre pairs, est bénéfique : sortie de l'isolement, gestion d'un calendrier, souci de présentation physique, sentiment d'être comprises, partage, entraide... Ensemble, elles ont créé une association pour venir en aide à d'autres victimes du burn-out et pour définitivement transformer une épouvantable épreuve en ressource pour les autres. Avec la participation de : Laurence Le Bon, Valérie Pagnon, Anne-Marie Souffois, Lucie Thébault, Blanche et Sarah.
01/2022
Art africain
Le Togo des rois. Edition bilingue français-anglais
Le Togo, bien avant la colonisation allemande et la tutelle franco- britannique, a expérimenté plusieurs manières de gérer les hommes et les territoires. Dans la tentative de décrire cette gestion, dans sa hiérarchie également, le rôle des chefs ou des rois va de pair avec l'histoire culturelle du territoire et ses relations avec les pays voisins d'Afrique de l'Ouest. Le Togo des Rois explore et documente un champ à la fois spirituel et artistique : l'imaginaire de la royauté et chefferie anciennes, et sa permanence à travers le temps, malgré les vicissitudes de l'histoire. La vie spirituelle va de pair avec la mise en place de rituels, eux-mêmes générant des objets divers ou artefacts liés à l'exercice des pouvoirs des rois et des chefs, résultant de créations originales ou d'emprunts. L'exposition propose un parcours à partir des objets collectés auprès des descendants actuels des royaumes, des chefferies et collectivités traditionnelles ; elle consacre également une place à la créativité contemporaine mettant en relief le travail de photographes, de réalisateurs, ou du plasticien Sokey Edorh qui questionne le symbole de l'union, très présent dans les discours et la vision du monde des sociétés royales. Cet ouvrage de référence sera l'occasion de plonger au coeur des royautés et chefferies du Togo.
12/2021
Revues
La Nouvelle Revue Française. Automne 2023
Editorial : Maud Simonnot, Ce numéro d'automne propose deux dossiers thématiques qui abordent le thème sociétal des "Frontières" et celui de "L'envers de l'édition" ... Frontières : Giosuè Calaciura, L'encre d'Ulysse Nina Yargekov, Les rats-taupes Guillaume Poix, Vaurien Karina Sainz Borgo, Ciseaux Jean D'Amérique, Citoyen de la république-fenêtre Tristan Jordis, Amnésie programmée Line Papin, Distance franchissable Ludmila Oulitskaïa, Quand lire était un exploit suivi de la réponse d'Antoine Gallimard L'envers de l'édition : Erik Orsenna, Le visage de son frère Josée Kamoun, Roth le Réversible Patrick Grainville, Claude Faraggi Philippe Claudel, Le vieil homme et le fleuve Chantal Thomas, Salons du Livre Paul Greveillac, Ukropie Yan Céh, Du cigare de Jean-Jacques Schuhl et de quelques volutes Claire Julliard, Tribulations d'une prête-plume Dans la bibliothèque de... : Jean-Marie Laclavetine, Dans la bibliothèque de Marie NDiaye Critiques libres : Xabi Molia, Trust d'Hernan Diaz (Editions de l'Olivier) Perrine Tripier, Proust, roman familial de Laure Murat (Robert Laffont) Lilia Hassaine, La Mémoire délavée de Nathacha Appanah (Mercure de France) Pierre Perrin, L'Ecrivain, comme personne de Patrick Kéchichian (Editions Claire Paulhan) Olivier Barrot, Au Théâtre de la Huchette (Théâtre) Fabrice Gaignault, "Naples à Paris. Le Louvre invite le musée de Capodimonte" , musée du Louvre (Exposition) Corentin Durand, Agnès Varda de Laure Adler (Ed. Gallimard)
10/2023
Esthétique
Dionysos plasticien. Une lecture nietzschéenne de l’art contemporain
Nietzsche et l'art contemporain ? Voilà une alliance pour le moins paradoxale, du moins en apparence. Et pourtant, voici comment une lecture attentive d'un philosophe intempestif peut nous éclairer sur l'art et les artistes de notre temps. L'auteur est à la fois philosophe de formation (agrégé de philosophie, professeur d'Université) et connaisseur de l'art contemporain. Au moins depuis l'exposition Dionysiac au Centre Pompidou (2005), il constate les liens récurrents entre la philosophie de Nietzsche d'une part, et sa récupération ou son interprétation du côté des artistes et critiques contemporains d'autre part. Il s'agit donc de faire le lien entre les deux, pour une meilleure compréhension de ce qui apparaît encore à beaucoup comme une terre inconnue. L'art dit " contemporain " désigne désormais un genre, voire un paradigme, alors qu'il devrait seulement désigner une époque - celle dont, précisément, nous sommes les contemporains, au sens large après 1945, au sens étroit après 1960 (avant, c'est l'art " moderne " ; après, c'est l'art " actuel "). Cet ouvrage n'appartient à aucune partie prenante de ce qu'on a pu appeler la " crise " de l'art contemporain : a priori, il ne démonte ni ne défend l'art contemporain en général, il essaie juste de jeter un regard différent sur certaines oeuvres en particulier, à partir d'un point de vue philosophique global.
03/2023
Mathématiques Prépas
Grimoire d'Algèbre Commutative
Ce Grimoire, adressé en premier lieu à l'intention des apprenti.e.s sorcier.e.s algébristes, peut aussi intéresser des chercheurs et des chercheuses experimenté.e.s. Il se démarque des autres ouvrages couvrant la même matière, par sa propension au métissage et son ouverture sur un plus ample spectre de domaines mathématiques avoisinants : d'abord la théorie des nombres et la géométrie algébrique - associées à l'algèbre commutative depuis sa naissance - mais aussi la topologie, la théorie des catégories, la géométrie sémi-algébrique réelle, et surtout la géométrie analytique non-archimédienne. Notamment, les dernières leçons du Grimoire proposent une exposition assez complète des fondements de la théorie des espaces adiques de R.Huber, souvent avec des démonstrations plus élémentaires que celles que l'on trouve dans la littérature, et incluant plusieurs remarquables résultats nouveaux. Les chapitres canoniques de l'algèbre commutative moderne sont également développés avec soin : la théorie des anneaux noethériens constitue le coeur du Grimoire, à commencer par les résultats séminaux de Hilbert et Noether, jusqu'à la caractérisation homologique et la factorialité des anneaux locaux réguliers (théorèmes de Serre et de Auslander-Buchsbaum). Les notions indispensables d'algèbre homologique sont présentées graduellement, avec tous les détails et avec une attention rigoureuse aux questions de fondements ensemblistes et de théorie des catégories, et aux aspects de nature logique qui sont quelque peu négligés dans d'autres textes.
04/2022
Urbanisme
Le grain, l'encombrant, la lettre et le sable. Le Port de Gennevilliers, entre Ville et Industrie
Plus connu pour son quartier d'affaires de La Défense que pour sa contribution à l'activité industrielle régionale, le département des Hauts-de-Seine intègre pourtant un espace horizontal d'échelle monumentale situé au nord-ouest de Paris : le port de Gennevilliers. Support de l'industrie en Ile-de-France, dont la superficie équivaut à celle du 7e arrondissement parisien, cet espace méconnu se meut au rythme des activités de fret et de recyclage. Pour en saisir les enjeux, deux commandes ont été passées par le CAUE 92 à des photographes de renom : Bertrand Stofleth pour une observation des paysages du port et de leurs usages et Géraldine Millo pour une plongée en industries dans différentes entreprises qui ont exceptionnellement accepté d'ouvrir leurs portes. Les images rassemblées dans cet ouvrage renouvellent totalement l'iconographie du port et sont appuyées par un ensemble de contributions rassemblées dans un cahier central : un récit, cinq textes factuels sur le port et les industries photographiées, et une analyse sur l'évolution de l'industrie en Ile-de-France. Ce projet, à l'intersection des grandes missions de documentation et d'étude de territoire, complété par une exposition et une programmation événementielle, espère nourrir le débat, contribuer à la réflexion sur la ville productive et la recherche de solutions organisationnelles propices à la transition écologique.
10/2023
Monographies
Fernande Olivier et Pablo Picasso. Dans l'intimité du bateau-lavoir
Le Musée de Montmartre donne la parole à une femme oubliée, pourtant témoin intime d'une époque : celle de la bohème montmartroise et de la naissance de l'art moderne. Pour la première fois, une exposition et un livre sont consacrés à Fernande Olivier, modèle, écrivaine et artiste. Cet ouvrage, étayé d'archives rares, analyse et contextualise ses écrits Picasso et ses amis (1933) et Souvenirs intimes (1988). Fernande y livre un récit touchant sur la condition féminine de son temps et dévoile l'intimité du Bateau-Lavoir : Apollinaire, Braque, Derain, Laurencin, Le Douanier Rousseau, Matisse, Max Jacob, Van Dongen et celui avec qui elle partagea sa vie de 1904 à 1912, Pablo Picasso. "Les livres concernant les artistes, peintres et littérateurs, dont je vais parler, sont muets sur leur intimité, pour la raison essentielle qu'ils n'ont raconté que ce qu'il plaisait aux intéressés de dévoiler publiquement. J'ai vécu avec eux, plus près d'eux que n'importe qui, puisque "chez Picasso" c'était aussi chez eux (...) J'ai vécu de leur existence, je les ai vus vivre, penser, souffrir, espérer et surtout travailler ; vivant, pensant, souffrant, espérant avec eux. Je peux donc, sans craindre de voir mal interpréter mes souvenirs, montrer leur vie secrète et laborieuse". Fernande Olivier, Picasso et ses amis, 1933.
10/2022
Aide-soignat (AS) et auxiliair
Le répertoire des 85 outils de l'aide-soignante. 3e édition
"Cette 3e édition, conforme au programme, propose pour tous les types de stages de la formation, tous les outils nécessaires et indispensables pour réussir ses stages et ses évaluations.Le répertoire organisé par ordre alphabétique, avec un accès rapide grâce aux onglets, propose sous forme de fiches et de tableaux : - Les données : score de Glasgow…, les constantes sur les paramètres vitaux, échelles de Norton, règles de la douleur…- Les aide-mémoire : alimentations, régimes, plan de vaccinations, cathéters, infections/agents infectieux, maladies à déclaration obligatoire, plâtres et résines, escarres, pansements… - Les gestes techniques : aérosol non médicameteux, asiration buccale, dépression et déshydratation de la personne âgée, dialyse, pouls, temérature tympanique, pression artérielle…- Les conduites à tenir : accident par exposition du sang, préparation aux examens médicaux ou blocs opératoires, brûlures, tous les gestes et soins d'urgence selon l'AFGSU 1 et 2… - L'interrogatoire du patient français-anglais : anatomique, principales maladies, interrogatoire général et recherche de signes par spécialités. - La pharmacologie : classes des médicaments (avec actions, effets secondaires, surveillance)… + Espaces de notes personnelles organisés comme un répertoire classique. Pour faciliter ses recherches de notes tout au long des différents stages. Ainsi, le répertoire des 100 outils de l'aide-soignante - 3e édition est, de part son format poche, son contenu pratique et évolutif, et ses fonctions dynamiques, un outil indispensable pour réussir ses stages et ses évaluations."
03/2024
Etudes IFSI
Le répertoire des 105 outils de l'infirmière. 5e édition
Cette 5e édition, conforme au programme, propose pour tous les types de stages durant les 3 années de formation, tous les outils nécessaires et indispensables pour réussir ses stages et ses évaluations. Le répertoire organisé par ordre alphabétique, avec un accès rapide grâce aux onglets, propose sous forme de fiches et de tableaux : les données, les scores (APGAR, Glasgow), les valeurs biologiques, les constantes sur les paramètres vitaux, échelles, règles de la douleur ; les conduites à tenir, accident par exposition du sang, préparation aux examens médicaux ou blocs opératoires, brûlures, tous les gestes et soins d'urgence selon l'AFGSU 1 et 2 ; les aide-mémoire alimentation, régime, plan de vaccination, cathéters, infection/agent infectieux, maladies à déclaration obligatoire, plâtre et résine, sondes d'intubation, insuline ; l'interrogatoire du patient français-anglais, anatomique, principales maladies, interrogatoire général et recherche de signes par spécialités ; la pharmacologie, DCI/noms commerciaux, classes des médicaments (avec actions, effets secondaires, surveillance), calculs de doses, débit de perfusion, débits (Dopamine, Dobutrex, adrénaline, antibiotiques, antidotes, héparine ; plus des espaces de notes personnelles organisés comme un répertoire classique, pour faciliter ses recherches de notes tout au long des différents stages. Ainsi, le répertoire des 105 outils de l'infirmière - 5e édition est, de part son format poche, son contenu pratique et évolutif, et ses fonctions dynamiques, un outil indispensable pour réussir ses stages et ses évaluations.
03/2024
Thérapies comportementales et
Passez à l'ACT. Pratique de la thérapie d'acceptation et d'engagement, 2e édition
La première édition de Passez à l'ACT s'est imposée comme un classique des thérapies par son côté simple, accessible et compréhensible par tous. Cette nouvelle édition, fortement remaniée, étoffera le champ des ressources et facilitera le travail des professionnels grâce à de nouvelles métaphores, des scripts, des feuilles de travail, des transcriptions de séances, des outils et exercices originaux, de nouveaux sujets ou développements tels que : les problèmes relationnels, la honte, l'autocompassion, l'exposition, etc. ; l'ajout d'un récent outil de conceptualisation, sorte de feuille de route de la thérapie, " la question du choix " sert de fil conducteur pédagogique, de nombreux exemples cliniques et des conseils pour créer ses propres techniques et exercices. Cet ouvrage est indispensable pour tout praticien qui désire approfondir sa pratique de l'ACT et acquérir de solides bases cliniques. En mettant l'accent sur la pleine conscience, les valeurs du patient et l'engagement à changer, l'ACT s'avère efficace dans le traitement de la dépression, de l'anxiété, du stress, des dépendances, des troubles alimentaires, de la schizophrénie, du trouble de personnalité limite (DBP) et d'une myriade d'autres troubles psychologiques. C'est aussi une nouvelle façon révolutionnaire de voir la condition humaine, remplie de nouveaux outils, techniques et stratégies pour promouvoir un changement de comportement profond.
05/2022
Bijouterie, horlogerie
Lip.ologie. Une histoire horlogère, Edition
En 1973, les ouvrières et ouvriers de l'entreprise horlogère Lip à Besançon se lancent dans une lutte active et collective pour sauver leurs emplois. Lip était alors la huitième entreprise horlogère mondiale et la première française : dix millions de Français possédaient une Lip. En 2023, 50 ans après un conflit social sans équivalent en France, les commémorations se succèdent, à Besançon et ailleurs. Concluant cette année anniversaire, le musée du Temps porte à son tour, avec l'exposition Lip.ologie, un regard sur l'histoire de cette entreprise emblématique. Emblématique, Lip l'est à bien des titres. Des montres précises et accessibles à toutes et tous, une communication inventive, des innovations techniques, des dirigeants atypiques, sans oublier une identité forte partagée par ses salariés. Car Lip parle à toutes et à tous : mémoires engagées des anciens Lip, de leurs enfants, amis, sympathisants ou opposants, mais souvenirs aussi d'une première montre, de celle de sa grand-mère, ou simplement goût des montres anciennes et d'aujourd'hui.... Tout ceci confère à la marque une place à part dans l'histoire de l'horlogerie française et dans le coeur des Français. Au-delà des faits, des chiffres, des montres, des distinctions et des combats, ce sont des vies, une ville et la société française qui ont été marquées par Lip, par ses succès et ses déboires.
01/2024
Esthétique
Transparence/Transparaître
Exaltée par certaines utopies modernistes au XXe siècle, à la fois désirée et crainte au XXIe siècle dans nos sociétés de la communication et de l'exposition de soi mais aussi de la surveillance, la transparence est l'objet de discours critiques divers qui en déploient les significations métaphoriques, notamment dans le domaine social et politique. Ces discours se focalisent sur ses effets, le plus souvent jugés pervers, mais n'examine pas la transparence pour elle-même. Tout en rappelant l'éventail des approches critiques, ce volume recentre le regard sur le phénomène de la transparence tel qu'il est mis en oeuvre par les artistes dans des oeuvres qui, le plus souvent, interrogent notre rapport au monde. Il apparaît alors que la notion de transparence gagne à être perçue à travers le prisme du transparaître qui, en mettant l'accent sur la phénoménalité sensible et instable de la transparence, permet d'en étendre le champ de questionnement à des pratiques artistiques plus diverses et à des interrogations esthétiques moins contraintes par l'idéologisation dont la transparence fait souvent les frais. Composé d'études rédigées par des philosophes, esthéticiens, historiens ou théoriciens de l'art, de la musique, du cinéma ou de l'architecture, le livre comprend également les interventions d'artistes qui intègrent la transparence et le transparaître dans leur réflexion et leur pratique.
11/2023
XIXe siècle
Iris en feu
" Tu m'as dit ton prénom, ce 6 août, quand nous nous sommes heurtés rue François Miron, à l'aube. Je l'ai trouvé bien trop commun. On ne peut pas s'appeler Vincent, simplement Vincent, quand on a, logée dans chacun de ses yeux, une boule de feu. Je t'ai demandé d'où venait ton accent. - D'une langue morte encore vivante. Voilà ce que tu m'as répondu. - Et comment dit-on "soleil" dans cette langue époustouflante ? - Zon. Je ne pouvais rien décrocher, ni mon regard, ni mon désir hâtif. Tout était là, arrivé sur le champ. - Enchantée Zon ! Moi c'est Iris. Une plante vivace facile à piétiner. Tu as souri, comme si tu avais connu tant et tant d'IrisA " Iris en feu est l'histoire d'une rencontre. Celle d'un peintre maudit du nom de Vincent Van Gogh et d'une " fille de joie " du nom d'Iris, attirée par la lumière chancelante de cet homme qui vit ses derniers jours auprès d'elle. Clarisse Gorokhoff est artiste et romancière, autrice de trois romans publiés aux éditions Gallimard et Les Equateurs. Wouter van der Veen, ancien directeur scientifique de l'Institut Van Gogh est l'auteur de six ouvrages sur le peintre. Il est à l'origine de l'exposition Van Gogh à Auvers présentée au Musée d'Orsay à l'automne 2023.
11/2023
