Astrologie poétique
Extraits
Littérature française
Journal d'un proscrit (fragments)
D'origine slovène, Ferdinand Thiry se revendique écrivain clandestin - dissimulé sous un pseudonyme, unique moyen selon lui d'écrire en toute liberté. La photographie reproduite en couverture est la seule disponible, prise dans un jardin de Madrid en 1967 à son retour de Tanger. Fils naturel du Grand Jeu, adolescent en quête de sa propre démesure, il parcourt l'Europe, la Russie, l'Asie centrale, l'Extrême-Orient et l'Amérique latine. Ses compagnons de route sont Cendrars, Kafka, Michaux, mais aussi Zweig, Schnitzler et Tchekhov. Devenu médecin et ethnologue, il disparaît durant une décennie en brousse africaine, puis on le retrouve chercheur à Berkeley en Californie. Il gardera ses textes inédits pendant plus de vingt ans et ce n'est qu'à l'âge de 40 ans qu'il décidera comme V. Segalen de "ne plus écrire sa vie, mais son oeuvre" . Il édite alors son premier roman La Fuite et le Partage qui traduit les détournements dramatiques d'une vie intérieure sous influence. Les fragments retrouvés de ce Journal d'un proscrit retracent à la manière d'un jeu de pistes inachevées la période pendant laquelle l'auteur a défriché un territoire poïétique qui compte à ce jour près d'une dizaine d'ouvrages publiés.
09/2017
Critique
Dr Strange. Les mains et l'esprit
Meilleur neurochirurgien au monde, le Docteur Stephen Strange fait partie de ces héros rattrapés par le destin. Doté d'un égo surdimensionné, l'homme frimeur au possible, méprisant avec ses patients, perd dans un accident l'usage de ses mains. C'est là qu'il devient, au terme d'une initiation tant physique que spirituelle, un grand Maître des arts mystiques. Dans cet essai, Charline Lambert analyse les rapports du Dr Strange avec d'autres niveaux de perception. Après avoir incarné la pensée rationnelle dans toute sa splendeur, le digne représentant de la logique froide s'ouvre à des problématiques liées à la croyance et à la conscience, dans une dimension qui excède le visible et où le savoir, pris au sens occidental, doit être délaissé au profit d'un détachement tout extrême-oriental. Charline Lambert est née en 1989 en Belgique. Poète, essayiste et chroniqueuse, elle a publié cinq ouvrages poétiques : Chanvre et lierre (Le Taillis Pré, 2016), Sous dialyses (L'Age d'Homme, 2016), Désincarcération (L'Age d'Homme, 2017), Une salve (L'Age d'Homme, 2020) et Quiconques (Le Chat Polaire, 2023). Quand elle n'écrit pas, elle perfectionne ses pouvoirs mystiques en déchiffrant le Livre des Vishantis.
05/2023
Cinéastes, réalisateurs
Lubitsch à Hollywood. L'exercice du pouvoir créatif dans les studios
Quand il arrive à Hollywood, Ernst Lubitsch est déjà un cinéaste prestigieux. L'aura dont il jouit et la diversité des fonctions qu'il occupe lui permettent d'y mener une action hors du commun. En observant la manière dont il travaille au sein de cet environnement particulier, Katalin Pór revient sur ses relations avec les structures de production hollywoodiennes. Comment parvient-il, au sein même de cette organisation hyper-normalisée, à imposer ses propres conceptions du travail créatif ? Ses interactions avec les différents studios peuvent être lues comme autant d'efforts pour lui permettre de travailler dans une relative autonomie, sur des projets qui l'intéressent, avec des collaborateurs librement choisis, et selon ses propres méthodes. Quel est l'apport de Lubitsch au cinéma hollywoodien ? Il y conçoit et réalise des films, évidemment, mais opère également des recrutements, fait acheter des répertoires de pièces, transforme le fonctionnement de certains studios... Son action hollywoodienne peut être assimilée à une véritable politique, d'une grande cohérence, guidée par deux questionnements poétiques fondamentaux : sur la nature de la comédie, d'une part, et l'articulation entre musique et cinéma, de l'autre. Voici le portrait d'un "? Lubitsch au travail ? ", à la fois artiste et homme de pouvoir, à Hollywood.
06/2021
Critique littéraire
Pasolini, biographie
Nico Naldini, cousin germain de Pier Paolo Pasolini, est de quelques années son cadet. Témoin exceptionnel, qui a vécu dans l'intimité du poète, de son enfance à son assassinat, il était mieux désigné que tout autre pour écrire sa biographie. Mais, refusant toute subjectivité, il a préféré rassembler avec rigueur les documents les plus importants, lettres, entretiens, articles, poèmes, plutôt que d'intervenir en son nom propre et de juger un homme. Tous les aspects de cette vie fulgurante sont ici abordés : la jeunesse dans le Frioul, les premières émotions poétiques, la tragédie de la mort de son frère, l'initiation à la vie littéraire, les amours passionnées pour des adolescents et la complicité amicale avec des jeunes femmes, l'exclusion dramatique du parti communiste, la découverte de Rome et, enfin, l'explosion de la création cinématographique et littéraire. D'innombrables inédits, dont la quasi totalité des "Cahiers rouges" , journaux intimes que Pasolini tint à la fin des années quarante, font de cette biographie une référence absolue. Par ailleurs, de passionnants témoignages de ses amis les plus proches, poètes, romanciers, acteurs, peintres, cinéastes, critiques, éclairent de façons multiples un génie qui aura dominé l'Italie de 1950 à 1975 et dont le nom seul est désormais synonyme de révolte.
10/1991
Poésie
Pourquoi ?
11 septembre, les attentats malheureux déclenchent de mes 1 écrits. Mais c'est là en moi. Peut-être avez vous lu mon premier livre IRE? Aujourd'hui voilà mon 2' livre Pourquoi ? Un mot, une image et voilà mes écrits. Et comme l'on dit : l'info ne manque pas. J'ai même le titre de mon 3" livre passé, présent, futur. Oui, j'ai été comme beaucoup, traumatisé. Ce traumatisme, je l'ai transformé en textes poétiques. Je veux, je souhaite tout dire. Je suis un remueur d'idées. Ne pas se taire, prendre le droit de parler. Nous sommes dans un pays qui a peur de sa devise. Liberté, égalité, fraternité. Faisons en sorte de vivre comme cela. Que mes textes accompagnent vos jours, vos avis. Bonne lecture à tous. Mes manuscrits sont des recueils de poèmes en vers, mêlant souvenirs de jeunesses et réactions sur des sujets d'actualités. C'est une poésie engagée, citoyenne, voir militante. La langue employée est simple, quotidienne. Des thèmes peu abordés en poésie, comme le pari du foulard, la prison, les disparitions d'enfants, etc. En contrepoint, des poèmes plus introvertis relatent ma rédemption. Des poèmes " coup de points " sur la violence moderne et ses déferlements médiatique. Une vie chaotique, puis la stabilité.
10/2013
Littérature française
On mange quoi papa ?
"La seule question importante qui lui a été posée ce soir-là, c'était si elle était sûre de vouloir m'épouser. Elle a dit oui. Sans le savoir, j'ai commencé ce soir-là la mission la plus importante de ma vie : nourrir correctement notre enfant dans l'amour de notre foyer". Guide culinaire savoureux ? Récit de vie croustillant ? Un peu des deux ? Une pincée d'anecdotes, un soupçon d'instants de vie et un nuage de pensées viennent compléter des recettes de cuisine simples et variées. Elles font de cet ouvrage atypique une réflexion pleine d'humour et de légèreté sur la place des repas dans notre société. Plongez dans l'univers culinaire singulier d'un père cuisinant par amour pour ses enfants, trouvant là son rôle à jouer dans leur éducation et sa place dans la famille. Conseiller en organisation et en gestion de projet dans le secteur de la banque, Julien Perruchot a beaucoup voyagé. Séjournant dans de nombreux pays où il mangeait matin, midi et soir au restaurant, il s'est forgé une culture culinaire riche et diversifiée. Auteur d'articles économiques, de pièces de théâtre et de recueils poétiques, il nous livre un ouvrage à déguster sans modération.
03/2019
Musique, danse
Andrea et Giovanni Gabrieli
Oncle et neveu, Andrea et Giovanni Gabrieli ont parfois été confondus, et il est vrai que bien des aspects les rapprochent : une enfance vénitienne, un séjour de formation en Allemagne, la charge d'organiste à Saint-Marc, et une identique inclination pour l'enseignement de la composition. Attachés à leur ville natale toute leur vie, ils ont laissé des musiques qui ne peuvent se comprendre en dehors du contexte dans lequel elles ont été créées. Venise guide donc l'itinéraire de ce livre, comme elle explique la plupart des partitions d'Andrea et Giovanni Gabrieli. Les différentes activités musicales que favorise une Sérénissime République au pouvoir encore éclatant sont exposés ici en détail. Les Gabrieli participent aux activités profanes (les académies poétiques et musicales, le théâtre, les fêtes officielles). Leur fonction d'organiste de Saint-Marc aurait pu limiter leurs compositions à leur instrument, mais ils ont également beaucoup écrit pour la chapelle (le chœur et les instruments), l'abondance de cérémonies exigeant des œuvres en quantité. S'ils ont perpétué la tradition polyphonique de leurs prédécesseurs, ils ont également apporté des innovations, stimulés par l'ensemble instrumental de qualité auxquels ils destinaient leurs œuvres. Les deux Gabrieli sont ainsi les premiers acteurs de la valorisation des instruments dans le répertoire sacré.
01/2003
Littérature française
Direct live
En 2012, Alain Jégou décide de se lancer dans la rédaction d’un recueil regroupant certains de ses textes déjà publiés sur les musiques rock ainsi que des inédits. La formule direct live, empruntée au journalisme, évoque les concerts, les albums live des groupes des années 1960 et 1970, mais aussi la volonté de se coltiner à ses souvenirs, se remettre en prise directe avec une époque révolue pour en écrire une histoire subjective. «J’envisage une série de poèmes inspirés par tous ces concerts qui ont sacrément marqué certaines de mes années de jeune con. En essayant bien sûr de ne pas sombrer dans le nostalgique gluant.» Ces proses poétiques naviguent entre le journal de bord et la chronique de disques. Chaque texte crée une connexion entre un album ou une chanson précise, que ce soit «Spoonful» des Cream ou «Unknown soldier» des Doors, et une période particulière de la vie de l’auteur, comme une autobiographie sous bande-son rock à fort volume qui embarque irrésistiblement le lecteur. Alain Jégou, marin pêcheur à Lorient, traquait autant les poissons que les mots. Proche des poètes de la Beat Generation et des Amérindiens, sa poésie fleure les vents du large et les chairs salées des territoires affranchis.
01/2015
Critique littéraire
CHOSES ECRITES. Essais de littérature et à peu près
Musil, Rousseau, Edgar Poe, Calderon, Joseph de Maistre, Kenzaburo Oé, un spectacle de danse, le Saint Sacrement Suétone... Que font-ils ensemble ? Pas une histoire de la littérature. Des choses écrites. Quel est ce mélange de bibliothèques ? Ce n'est pas celui d'idées, de poétiques, ou d'argumentations. Le résultat de ces jeux avec le temps et avec la vérité nous donne non des héros, des psychologies, des témoignages du temps mais ouvre des univers sans preuve. La littérature (roman, théâtre, poème) a construit des univers inhabitables; elle a dû créer un monstre singulier comme leur destinataire ou leur expérimentateur: le lecteur. Peut-on autrement répondre à la question "Qu'est-ce que la littérature ?" dans sa version la plus brutale : "A quoi ça sert !". Un temps de contrôle, sans échéance, sans vérification réelle a donné naissance à des personnages, à des constructions d'univers. Sont-ils nos doubles errant dans toute l'histoire ? Ils sont notre langage agissant par figures et par actions, hors d'atteinte de la loi : leurs mondes sont inachevés. Souffrance de Sigismond, un pas de danse, origine du langage chez Rousseau, fiction d'un corps médical, plaintes de Bérénice : ces mondes sont habités par un seul passager : le lecteur.
10/1998
Histoire et Philosophiesophie
Une histoire sentimentale des sciences
L'histoire des sciences traditionnelle paraît souvent rassembler ce que l'histoire a de plus ennuyeux, et la science de plus retors. Cette histoire de la Raison qui prétend, à coups de héros inspirés et de glorieuses découvertes, ignorer celles, parallèles, de la déraison et des sentiments est comme un conte de fées sans ogre qui ne ferait même pas frémir les enfants. D'où la nécessité d'une histoire " sentimentale " des sciences, susceptible de remettre un peu de désordre dans le musée poussiéreux de nos certitudes sur l'élaboration des Bavoirs. On y rencontrera un pionnier aveugle du cinéma, des Naturphilosophen politiquement incorrects, un Denis Papin fabriqué sur mesure, un Maupertuis étendu pour le compte, un chirurgien éventrant les crapauds et scrutant le sexe des sorcières, un Newton fabriquant des cerfs volants à pétards, un Voltaire tranchant la tête d'une douzaine d'escargots et un maître d'école suisse illuminant d'une formule magique le cœur de l'atome. Des idées les moins géniales de Léonard de Vinci aux intuitions les plus fructueuses des savants romantiques, on suivra les imprévisibles linéaments de la pensée savante et l'on prendra la mesure de la profondeur vertigineuse à laquelle plongent ses racines poétiques, mystiques et magiques.
03/2003
Photographie
Fictions
Sur fond noir et sol noir, des personnages habillés de noir se livrent à des actions collectives dont le sens nous échappe. Saugrenues, poétiques ou inquiétantes comme dans un rêve, les scènes ne semblent pas étonner ceux qui les interprètent : ils gardent, quelle que soit la situation, un sérieux de cérémonie. Les modèles sont de tous âges. Les signes sociaux sont effacés par l'harmonie noire de leurs sobres vêtements. A la différence de ses travaux antérieurs, qui s'inspiraient de codes visuels établis (Rugby, Pornographie, Actualités), Edouard Levé a conçu ces tableaux vivants d'imagination en les dessinant, sans se référer à un univers sémiologique préexistant. Il déjoue les certitudes de la représentation. Le sens fuit à mesure que l'on s'en approche. Aucune solution n'est donnée à ses rébus esthétiques. Quant au texte, il ne faut pas compter sur lui pour nous révéler des secrets. Ni critique d'art explicative ni poésie traquant l'analogie du verbe et de l'image, il s'inspire des photographies pour mieux les brouiller. L'auteur adopte le point de vue de personnages choisis dans certaines photographies, et décrit ce qu'il perçoit de la scène à la première personne. Les remarques de cette collection de fantômes s'enchaînent sans transition.
04/2006
Beaux arts
Château de Pau. Musée national et domaine
Le château de Pau doit d'abord sa célébrité à la naissance en ses murs, le 13 décembre 1553, du futur roi de France et de Navarre Henri IV. Cet événement marque durablement le lieu, son histoire et les collections qui s'y trouvent réunies, révélant un personnage de premier plan, auquel ce guide redonne toute sa place. D'autres grandes figures y sont évoquées : Gaston Fébus, le Comte Soleil, Henri d'Albret, roi de Navarre, et Marguerite d'Angoulême, soeur de François le roi de France, ou encore Louis-Philippe, qui, chacun en son temps, transformèrent l'ancien château fort, mais aussi Abd el-Kader, qui, en 1848, y fut retenu et dont le souvenir reste bien vivant. L'évolution du monument et de son architecture invite à la découverte des décors sculptés comme à celle des jardins, de la Renaissance à l'âge romantique, de la terrasse qui s'ouvre à la vue majestueuse sur les Pyrénées au portique d'entrée néo-Renaissance construit côté ville sous Napoléon III. La description des collections, sous des aspects variés, offre au visiteur et au lecteur un aperçu du riche apparat décoratif, ainsi que de nombreuses facettes de la représentation du roi Henri IV, un héros étonnamment populaire qui n'a cessé d'inspirer les artistes.
11/2019
Lecture 6-9 ans
Histoire du petit garçon qui commandait au ciel
A travers ce recueil de contes, revivez tout ce qui fait la magie de l'enfance : transcendez les rêves, découvrez des univers fantastiques, vivez des aventures uniques et fortes ! Ce livre regroupe huit histoires, comme autant de portes vers l'ailleurs : ? un fantôme, un épouvantail et une petite citrouille s'allient et partent en quête d'un royaume idéal ? un petit garçon tyrannique apprend à écouter son coeur ? un roi malheureux tombe amoureux de deux soeurs jumelles et doit choisir laquelle il va épouser ? un enfant trouve des lunettes magiques qui révèlent le monde tel qu'il est vraiment ? en se réveillant au milieu de la nuit, une jeune fille découvre un lutin voleur de temps qui l'entraîne dans des aventures extraordinaires ? lassés de voir les hommes se faire la guerre, les anges envoient sur Terre l'une de leurs plus belles représentantes pour leur rappeler ce qu'est l'Amour ? en Amazonie, un jeune garçon courageux affronte les maléfices d'une sorcière grâce à la puissance de son héritage familial ? un petit diable, guidé par les leçons que lui enseigne son chat en rêves, apprend à devenir un authentique chevalier servant... Poétiques, pleins de sensibilité et d'humour, ces contes plairont autant aux enfants qu'à leurs parents !
06/2020
Critique littéraire
De l'éloquence en vulgaire
Avant de choisir le toscan pour écrire la Comédie, Dante a pensé l'usage du vulgaire, langue du peuple, en l'opposant au latin, langue des lettrés. Le Traité de l'éloquence en vulgaire (1304), paradoxalement écrit en latin, constitue une démonstration à la fois politique et linguistique en faveur de ce " vulgaire illustre" indispensable à l'unification de la nation italienne. Dante y décrit philosophiquement le parler propre de l'homme en tant qu'être social et rationnel, réinvente son origine dans l'unité de l'idiome adamique et sa diversification après Babel, puis il construit le " vulgaire illustre " comme l'Un devant éclairer tous les usages multiples, et établit, à partir des pratiques poétiques excellentes, les règles qui le gouvernent. C'est donc en tant que théoricien politique qu'il revendique une autorité sur la langue et donne au poète une fonction essentielle dans la cité des hommes. La nouvelle traduction proposée ici en regard de la version originale s'accompagne d'un apparat de notes qui donne pour la première fois au lecteur français un accès à ce texte aux facettes multiples, en prise sur les doctrines de son temps, et d'un glossaire qui explicite la technicité et la précision du vocabulaire utilisé par Dante, tant en latin qu'en italien.
04/2011
Littérature française
Les trois peines d´un rossignol
Voici un recueil de nouvelles : une vingtaine d'histoires courtes, choisies et regroupées tout spécialement par l'écrivain lui-même à la fin de sa vie, récits pris sur le vif en Anjou, en France et en Europe. Ces nouvelles présentent des peintures poétiques de paysages et de personnages. Très sensible à la beauté de la nature et des paysages, René Bazin a reçu le qualificatif élogieux de " Fra Angelico des lettres " par l'académicien François Mauriac. Ces histoires visent à promouvoir respect de la nature et écologie humaine, décrivant notamment le patrimoine de notre pays à travers ses racines profondes. Bazin, qui écrit à une époque où les classes dirigeantes vénèrent le progrès technique dans lequel elles voient la promesse du bonheur et la course vers la richesse, voit loin, quand il pressent les limites de l'urbanisation à outrance et la saturation étouffante des villes actuelles. On y découvre des tableaux réalistes de la vie populaire. La préférence de l'écrivain s'attache à la description de " Monsieur tout le monde ", avec son bon sens, sa simplicité et aussi sa joie de vivre ! Observateur empathique, il décrypte les relations humaines avec beaucoup de finesse et un humour toujours bienveillant. Ainsi transparaissent pleinement sa philosophie positive et son goût de l'action.
04/2018
Critique littéraire
JEAN COCTEAU. Le grave et l'aigu
En négligeant ses poèmes, la postérité de Jean Cocteau ne respecte pas la hiérarchie qu'il a lui-même établie pour ordonner son œuvre polymorphe. Investie par lui du pouvoir suprême, la poésie ne battait-elle pas le rappel des autres genres sous le pavillon de son nom: poésie de théâtre, poésie de roman, poésie critique, poésie graphique, poésie cinématographique ?
Ce livre n'entend pourtant pas restaurer une souveraineté qui tient sa légitimité de l'appréciation strictement personnelle de l'auteur, mais envisager pour la première fois l'ensemble de ses écrits poétiques, et en interroger la disparité apparente. Car, à cette échelle aussi, la variété stupéfie. Elle passerait pour un exercice futile de virtuosité si la mise à l'étude des textes - de leurs rythmes, de leur langue, de leurs structures - ne révélait la continuité et l'assurance d'une démarche artistique. Toujours en quête du grave dans l'aigu, le chant qui s'élève de cette poésie procède, suivant des principes esthétiques stables, à des variations sur le thème de la création elle-même. Venue des profondeurs de l'être, couvrant toute la gamme des possibilités expressives, la voix de Jean Cocteau finit par s'imposer, loin du tapage qui environna sa vie, dans le concert des poètes du siècle.
11/1999
Histoire internationale
Houng. Les sociétés secrètes chinoises
Derrière toute l'histoire de la Chine, une grande ombre se joue des événements et des hommes : l'Assemblée des Houng, les héros rouges, née pour renverser les usurpateurs mandchous et replacer l'empereur Ming sur son trône. Pour la première fois traduits du chinois et de l'anglais, voici la totalité des textes initiatiques et poétiques de cette société d'esprit chevaleresque qui, en se fragmentant, devait donner naissance aux plus redoutables sectes asiatiques. Du trafic de l'opium aux cellules communistes et au commerce international, les Houng furent aux côtés de Mao Tsé toung comme de Tchang Kaï chek. De Singapour à Chicago, en passant par Hong Kong et Londres, cette autre " mafia " gère encore les affaires publiques et privées avec la plus impavide lucidité - parfois le plus cruel des réalismes. Toutefois, l'ancienne Société Houng demeure le lieu privilégié et secret où continue de battre ardemment le cœur de l'Empire du Milieu. Frédérick Tristan, prix Goncourt et auteur notamment de romans chinois, nous fait pénétrer, avec ce document, dans l'âme chinoise à travers confucianisme, bouddhisme et taoïsme, par le témoignage direct et des rituels de cette franc-maçonnerie orientale, placée sous le double signe du dragon et du phénix toujours renaissant.
04/2003
BD tout public
VII
La Mort attend patiemment le prochain tome de sa série préférée. Mais l'auteur Titus Caropin souffre du syndrome de la page blanche et la parution de son septième roman a été remise aux calendes grecques. Lorsque même le karaoké n'arrive plus à raviver la flamme, c'est que l'heure est grave ! Mais la panne d'inspiration de Titus se transforme en angoisse existentielle lorsque la Grande faucheuse vient lui demander une dédicace. Bande dessinée sans texte évoquant à la fois le travail de Fred et de Jim Woodring ainsi que les bons vieux Looney Tunes de Chuck Jones, l'élégant VII nous permet surtout de découvrir un jeune auteur des plus prometteurs. Réflexion à la fois drôle et sincère sur la mort et la création, VII se démarque d'abord par la remarquable fluidité de son découpage. Mais une lecture plus attentive révèle la méticulosité avec laquelle Thom compose ses planches, truffées de détails poétiques et de subtils gags visuels. Si l'impeccable sens du rythme du jeune auteur montréalais rappelle par moments le dessin animé, sa maîtrise des codes du neuvième art nous rappelle que la bande dessinée muette est une façon pour lui d'explorer l'essence de ce médium.
11/2017
Critique littéraire
Chacun son Horace. Appropriations et adaptations du modèle horatien en Europe (XVe-XVIIe siècles)
A la différence de Virgile qui n'était pas théoricien, ou d'Aristote qui n'était pas poète, Horace offre à la fois une théorie et une pratique, et que celles-ci cultivent l'ambiguïté, sinon la contradiction. Il est sensible, comme poète et comme théoricien, à la variété, à la différence et au droit de l'appropriation. Ses textes permettent, loin de tout système et par morceaux épars, de mettre au premier plan des questions essentielles, littéraires, linguistiques et sociales, sur l'autorité de l'usage, la portée de l'innovation, la relation au modèle, questions qui ne cessent d'occuper la première Modernité. Aussi selon les milieux, les options poétiques, les générations, chacun s'accapare Horace et s'en réclame, l'accommode à ses propres idées, la plasticité du texte horatien permettant ces adaptations concurrentes ou successives. Issues pour la plupart du colloque organisé à l'Université Sorbonne-Nouvelle/Paris 3 les 11 et 12 juin 2015, les dix-sept études réunies dans ce volume examinent certains des débats et des conflits suscités par Horace et ses textes, ou certaines appropriations de son modèle. Elles viennent clore à leur manière les quatre années du projet ANR consacré à la réception d'Horace à l'âge moderne.
01/2019
Littérature française
En toute liberté
Gilles Lapouge est un jeune homme de plus de 90 ans, talentueux et taquin. Quand il n’écrit pas un article quotidien pour le journal brésilien O Estadao, comme il le fait depuis soixante-cinq ans, il arpente les pays froids ou les cartes d’antan. Et parce qu’il lui reste toujours du temps, il construit, pas à pas, une oeuvre littéraire inclassable faite de guerres improbables, de mirages, de pirates, de souvenirs revus et rêvés, de bruits de neige, de frontières poétiques, d’ânes ou d’abeilles. Homme de plume, de radio et de télévision, l’écrivain «un peu voyageur» Lapouge est un apprenti étudiant qui s’émerveille afin de mieux enchanter les lecteurs. Dans cet abécédaire intime, il est à la fois historien, conteur, ami fidèle et flâneur de toutes les rives. Au fil de son odyssée, ce robinson léger nous invite à rencontrer son ami Nicolas Bouvier, évoque sa participation aux débuts d’Apostrophes avec Bernard Pivot et ses échanges érudits avec Jacques Lacan qu’il a bien connu. Il nous convie au coeur de l’Amazonie, son paradis terrestre, et raconte aussi les écrivains-voyageurs, les poètes capitaux et les complices. Une grande traversée avec un bel équipage.
10/2015
Littérature française
L'autre fille
En 1950, pendant l'été de ses 10 ans, Annie Ernaux apprend l'existence d'une soeur, Ginette, morte avant qu'elle-même ne soit née. En 2011, Annie Ernaux adresse une lettre à cette soeur qu'elle n'a jamais connue mais dont la disparition a jalonné son histoire de l'enfant à l'adulte. Entre des morceaux de vie racontée et des décharges poétiques, la romancière interroge la relation ambiguë entretenue avec celles et ceux qui hantent les vivants. Semblables à des souvenirs hantés, les silhouettes d'une femme et d'une petite fille émergent d'entre les pages. Elles se croisent, se répondent, s'opposent. Elles incarnent ce qui a été, ce qui est et ce qui aurait pu être. Les images de Nadège Fagoo distillent des détails aux contours flous, des mouvements incertains, comme les débris d'une mémoire qui cherche à se rappeler. En témoin invisible, la photographe fait renaître les oubliées et fait s'éclipser les vivantes. Qui est cette autre fille ? Celle qui a disparu ou celle qui reste ? Tenant lieu autant du carnet intime que du journal de recherche, cet ouvrage parle de l'invisible d'un non-dit qui prend tout espace et occupe tout esprit, celui de la lutte " contre la longue vie des morts ".
Littérature française
Après l'amour
"Quel visage arborez-vous quand l'amour se termine ? L'amour véritable, celui qui vous prend à la gorge et bouscule les lignes du réel - oui, celui-là. Quand il s'arrête, comment faites-vous ? Certains déambulent en scooter dans les rues, à la recherche de corps multiples. Certains vont d'un bar à l'autre, noyer l'amour dans la boisson. Certains restent dans leur lit, afin que le chagrin les oublie. Certains travaillent de manière acharnée, sans savoir qu'ils travaillent d'abord à désaimer. Le visage du désamour, je sais ce que c'est, mais je ne m'y habitue jamais. Et vous, comment faites-vous ? Moi, je n'ai rien su faire d'autre qu'écrire, chaque jour. Ces mots ont jailli de l'amour arraché - ils dessinent le manque, la passion, la solitude, l'obsession... J'ai voulu regarder la rupture amoureuse droit dans les yeux, sans l'éviter ni la subir". En une centaine de fragments poétiques magnifiquement illustrés par l'artiste-peintre Inès Longevial, Line Papin nous donne rendez-vous pour une thérapie littéraire contre le chagrin d'amour. Un remède à la souffrance, des mots comme des colombes à glisser entre chaque main.
04/2023
Poésie
Achèvement d’un songe
Le songe qu'il soit, conscient ou endormi, cauchemardé ou rêvé, s'impose à nous comme un moment hors du temps ou la réalité se plie à notre perception du monde. Lorsque l'on s'en extirpe, on est dans un état temporaire, incertain, mitigé, entre rêve et réalité. L'éveil du dormeur, un retour à la réalité, au fracas du réel, encore imprégné de magie ; c'est ce qui nous est ici proposé dans une compilation de 215 poèmes. C'est presque tout autant de sujets et d'objets poétiques, du plus personnel au plus universel, qui sont dépeints ici. Avec beaucoup de pudeur et de mélancolie, l'auteur nous livre son idéal d'une société inclusive et bienveillante qui contraste en tout point avec ses expériences de la vie et l'analyse qu'il en fait. L'émerveillement pour ce monde et les relations que l'on y tisse sont fortement entachées de divers malaises, traumas et autres mots qui le rongent. La noirceur des observations et la critique de ses contemporains côtoient un indéfectible espoir de voir le songe se terminer sur une note positive en se saisissant de chaque occasion de vivre un bonheur que l'on souhaite plus qu'éphémère. Que reste-t-il une fois le songe achevé ?
04/2021
Poésie
Sansonnets
Avec ce recueil de cent sonnets Pierre Thiollière réalise une performance quelque peu oulipienne. Les poèmes sont composés avec des vers de une, puis deux, puis trois syllabes, etc. jusqu'à atteindre un plafond de sonnets classiques en alexandrins, avant une descente lente vers le sonnet monosyllabique, suivie d'une remontée puis d'une redescente en une succession de vagues poétiques. Les deux derniers sonnets intègrent cette ondulation à l'intérieur même du poème avec des vers dont la longueur croît et décroît. Une lecture par blocs thématiques est facilitée par l'index final : "le jeu de faire des vers " (où domine la fantaisie), " saisons ", "bestioles ", "jardins et forêts ", "le botaniste " (série inspirée par le projet professionnel d'un fils du poète), "loin " (dans l'espace ou dans le temps), "figures " (sonnets inspirés par des tableaux ou des sculptures d'artistes proches), "chers humains ", "un père ? " (sur les rapports du poète avec sa fille adoptive), et enfin " amours " (poèmes qui colorent la fin du recueil). Donneriez-vous, donneriez-vous mille roupies pour cent sonnets ? Seriez-vous de ceux qui avouent. chanter avec les sansonnets ? Alors je vous invite au chant de la mésange dans le champ et du rossignol dans la nuit.
08/2021
Poésie
Puisque. Poésies recueillies
Partant d'un célèbre Fragment inachevé de Sappho, s'ouvre un archipel d'îles poétiques, autant de recueils placés sous l'inspiration d'autres grandes figures tutélaires, comme Christine de Pisan, Mallarmé, Rilke, Lorca, Célan... Pétrie de ces influences, Raluca Belandry forge une langue originale, osée, où l'imaginaire voyage entre réel et abstraction, entre objets et rêves. Elle conte le choc entre philosophie et poésie, les amours survoltées par la raison, s'aventure dans une mythologie propre de la féminité, évoque une enfance transylvaine, écrit une partition pour une musique adorée. Et nous entraîne dans son périple... Dans sa préface au recueil, Maxime Rovere présente la poésie de Raluca Belandry comme une danse entre formalisme et expressionisme, où la nécessité de magnifier les émotions, d'explorer l'intimité, de plonger dans les méandres d'une expérience mêle le subjectif et le cosmique. La poète écrit comme on avance dans une forêt où l'on se serait perdu, sentant par tout le corps qu'il y a quelque chose à trouver. Réel, tout est trop réel derrière la poésie. Je suis une animale mythologique, aux formes inouïes, je tiens un bouclier de fleurs contre ma poitrine, je ne suis pas reconnaissable, ce serait trop fou - R. B. , Le bouclier, in Animale
01/2024
Réalistes, contemporains
Amours plurielles
"Ce n'est pas toujours simple le poly, je suis entraînée dans des vagues émotionnelles fortes et une myriade de contradictions. Mais que c'est bon d'aimer plusieurs personnes et de s'apporter autant les un·es les autres... Je me sens vivre". Au travers d'un univers onirique laissant la place à l'expression du langage des sentiments, Laureana Alycja nous raconte une expérience polyamoureuse, avec ses richesses et sa complexité. Une histoire qui nous amène à nous interroger sur la déconstruction de l'amour romantique et de l'hétéronormativité, portée par les illustrations poétiques d'Héléna Coussy. Laureana Alycja est une autrice, dramaturge, scénariste et psychothérapeute française. Au travers de son podcast Amours Plurielles et de son travail de thérapeute, elle accompagne des personnes en questionnement ou vivant des relations non-monogames depuis plusieurs années. Héléna Coussy est une artiste bordelaise. Formée à l'illustration et à la bande dessinée à Paris, elle exerce aujourd'hui son métier d'illustratrice mettant en avant des instants doux, oniriques et rassurants du quotidien. Afin de nourrir sa pratique et son évolution artistique, elle a à coeur de collaborer avec des auteur· ices, espérant à chaque fois servir le texte et apporter un regard singulier.
02/2024
Fantastique
La Confrérie de la Tête de Lion
Parce qu'une histoire se déroule forcément quelque part, la collection LoKhaLe trouve son inspiration près de chez vous. Dans des lieux que vous connaissez bien. Autour de faits dont vous avez peut-être même entendu parler... Ainsi, il existe à Vinon-sur-Verdon, dans le Var, des lieux chargés d'histoire où se déroulèrent en 1591, dans le cadre des Guerres de Religion, une bataille opposant le Duc de Savoie catholique aux troupes protestantes au service du roi Henri IV. Les marées du temps vont se faire l'écho de ces événements dramatiques jusqu'au XXIe siècle, bouleversant le destin de deux jeunes artistes circassiens venus exercer leurs talents à l'emplacement exact de l'affrontement. Varois d'origine et Verdiérois d'adoption, Sébastien Castelbou est un auteur prolifique qui publie régulièrement sous différents pseudonymes aussi énigmatiques que poétiques. Ce roman est le premier qui paraît sous son nom. Cette fiction repose sur une documentation historique rigoureuse inspirée notamment par les travaux de Joseph Piégay et Alain Delorme, comme en attestent l'article de fin de volume et la bibliographie. Parce qu'une histoire se déroule forcément quelque part et que cette fois-ci, ce sera à Vinon-sur-Verdon et pas ailleurs !
03/2023
Littérature étrangère
Le dirigeable de Dillinger
Par un soir d'hiver, Alfred Dillinger, entrepreneur de pompes funèbres, trouve à sa porte un petit cercueil contenant un bébé bien vivant, qu'il adopte et baptise Roberto.
Devenu adulte, Roberto Dillinger se consacre à son tour à ses chers cadavres mais ne tarde pas à trouver le métier d'un ennui... mortel. C'est alors qu'il décide de " tuer la mort " et d'atteindre les sommets de l'extase amoureuse en donnant libre cours à ses penchants les plus extrêmes. A la fois sensuelle et spirituelle, sa quête de l'amour et de l'éternité le conduira jusque sous le soleil des Tropiques, au terme d'un périple baroque, agencé de main de maître.
Daniel Douglas Wissmann fait planer au-dessus de nos têtes un extraordinaire " deus ex machina " et n'y va pas de main morte quand il s'agit d'exciter notre voyeurisme. Pétillant, loufoque, parodique et résolument inclassable, Le Dirigeable de Dillinger est plus ambigu et plus subtil qu'il ne semble. Derrière l'apparence du roman à suspence érotique et cruel se cachent des réflexions sensibles et poétiques sur la précarité de l'existence humaine, le destin et le néant.
Ouvrez ce livre comme un cercueil et écoutez-le grincer : son contenu ne vous laissera pas de marbre !
02/1997
Poésie
Averno. Edition bilingue français-anglais
Averno. Petit lac volcanique à l'ouest de Naples. Chez les Anciens, il est considéré comme une entrée des Enfers, lieu de passage entre deux mondes. C'est là que Perséphone jeune fille fut enlevée par Hadès, et qu'elle quitta défi nitivement l'enfance. Revisitant l'histoire de Perséphone et de sa mère la déesse Déméter, Louise Glück compose un recueil entremêlant brillamment plusieurs fils narratifs, où le mythe et l'ordinaire se confrontent et se confondent. Les voix multiples qui habitent ces poèmes creusent dans leur mémoire propre comme dans celle de l'humanité pour questionner l'amour, les liens familiaux, mais aussi le risque de la solitude et de l'oubli. Lamentation sur la perte aux accents de lieder mahleriens, Averno est aussi une interrogation sur l'art et ses capacités à saisir un indicible présent. Les amples séquences poétiques d'Averno résonnent longtemps de la tonalité propre aux vers de Louise Glück. Des touches d'ironie, distillées au détour d'un enjambement, d'une ellipse, n'empêchent pas la vertigineuse profondeur de ses réflexions lapidaires, embrassant le destin humain dans une indéfectible quête d'universalité. Averno est le dixième recueil de Louise Glück. Il fut publié aux Etats-Unis en 2006.
03/2022
Architectes
Le Corbusier. Tout l'oeuvre construit
Déployés sur quatre continents, les bâtiments construits par Le Corbusier entre 1907 et 1965 n'avaient jamais été embrassés par l'objectif d'un photographe aussi attentif à leur présence dans le paysage qu'au grain fin de leur texture. Pendant près de dix ans, Richard Pare a arpenté les routes du monde, sachant ouvrir les portes des édifices inaccessibles au public et de ceux voués au secret de l'intimité familiale. L'invention de Le Corbusier apparaît dans toute sa diversité, des chalets suisses subvertis par l'Art nouveau, qu'il construisit encore presque adolescent, aux grands portiques de béton armé du Capitole de Chandigarh, où sa production tend au monument. Tel cette promenade architecturale à laquelle il a attaché son nom, le récit visuel conduit des intérieurs poétiques des villas puristes et de la pénombre des églises de Ronchamp et de La Tourette aux étendues écrasées de soleil du Pendjab. Nulle image idéale ou hiératique dans les vues de ces quelque soixante bâtiments, car Richard Pare a su saisir le jeu des saisons et des cycles quotidiens, et révèle combien l'usage - parfois sacrilège - et l'usure du temps ont patiné le bois, la brique et jusqu'au béton, dont les souffrances muettes sont mises à nu.
11/2023
