André Kito Masimango

La pochette de 10 livrets d'activités en CE1 de la nouvelle méthode clé en main de grammaire, structurée et explicite, et qui répond au besoin d'apprentissage-entrainement. 1. Une méthode qui donne du sens : - par l'enrôlement des élèves dans chaque thème d'étude - par un format de séance récurrent - par une démarche explicite2. Une méthode qui ancre et consolide les notions : - grâce à une démarche spiralaire - grâce à des tâches de routinisation et d'entrainement - en réutilisant ses acquis dans des tâches de lecture et d'écriture3. Des outils clé en main 7 livrets d'activités organisés selon les domaines de la grammaire : 1. Les lettres et les sons 2. Le groupe du nom 3. Distinguer nom et verbe 4. Des lettres et des mots particuliers 5. Qui parle ? A qui ? De quoi ? 6. La phrase 7. Conjuguer + 3 livrets pour rebrasser les connaissances acquises au fil de l'année : 8. J'utilise ce que j'ai appris pour mieux orthographier 9. J'utilise ce que j'ai appris pour mieux écrire 10. Je retiens les mots de la grammaire

Ce livre relate pour la première fois et avec des sources inédites l'histoire générale des vins, femmes et hommes qui composent l'appellation AOC et ses dénominations, depuis les traces galloromaines de la vigne jusqu'à nos jours. L'AOC Touraine, initialement "Coteaux de Touraine" , a été reconnue par le décret du 24 décembre 1939. Elle s'étend sur deux départements au sud-ouest du bassin parisien, l'Indre-et-Loire et le Loir-et-Cher. C'est aujourd'hui une des appellations majeures du vignoble du Val de Loire, avec près de 5 000 hectares sur 143 communes et rassemblant plus de 500 vignerons et vigneronnes. Ce n'est pas seulement un verre de sauvignon, de côt ou de gamay, entre autres cépages, mais un morceau de patrimoine que vous portez aux lèvres, le fruit de relations séculaires entre l'homme et la nature. Découvrez en embarquant pour ce voyage au coeur de la Touraine viticole une histoire au moins aussi passionnante que celle des célèbres châteaux de la Loire.

Main basse sur nos forets Ce livre est une enquête documentée sur l'industrialisation des forêts françaises et les nouvelles menaces que font peser la "croissance verte" et la transition énergétique sur ces territoires. Il analyse notamment les logiques à l'oeuvre dans l'extractivisme forestier à outrance : surmécanisation, dégradation des sols, monoculture résineuse, destruction des savoir-faire, perte de sens du métier, financiarisation... Sous couvert de lutte contre le réchauffement climatique et de production d'énergie verte, des industriels veulent "mettre au carré" la forêt, la rendre productive et rentable. En parcourant la France à la rencontre des acteurs de terrains, Gaspard d'Allens s'est demandé comment nous pourrions collectivement nous réapproprier la forêt, son devenir, et inventer une autre voie que celle de l'industrialisation. Gaspard d'Allens Journaliste pour le site Reporterre, le quotidien de l'écologie, il est l'auteur des Néo-paysans (avec Lucile Leclair ; "Points Terre" , 2021) et de la bande-dessinée Cent mille ans. Bure, la bataille du nucléaire (avec Andréa Fuori ; Seuil, 2017).

Hestiapolis est tombée. Nous n'avons pas été assez forts, nous n'avons pas su contrecarrer les plans de Néocles. Aujourd'hui, les Homérides sont dispersés à travers le monde, mais une partie s'est réfugiée dans la rotonde archontide à Athènes, pour tenter de comprendre et se reconstruire. Car si les murs de la cité gardienne étaient censés nous protéger, peut-être voilaient-ils également la vérité. Ces éléments clefs qui nous font défaut pour démêler les projets de nos ennemis, leur identité, et surtout pour enfin anticiper leur prochain mouvement et contre-attaquer. Néocles, Moira... aucune de leurs intentions ne sont claires et je ne sais plus à qui me fier. Mon frère, devenu aveugle, lutte contre ses propres cauchemars qui lui soufflent l'existence d'une nouvelle menace. Seul Angus demeure mon ancre, mais lui comme moi restons perdus dans une machination qui nous dépasse et dont le gain semble être l'héritage d'Homère : le pouvoir des dieux que nous gardions depuis des siècles. Mais pour qui et pour quoi ?

"Si je devais donner le nom de tous ouvrages américains qui promettent d'avoir une longue, même une très longue vie, je dirais sans hésiter La Lettre écarlate, Huckleberry Finn et Le Pays des sapins pointus". Ces mots de Willa Cather tirés de sa préface de 1925 au livre de Jewett (1re éd. 1896) étonneront sans doute le lectorat français qui connaît mieux, de la cartographie littéraire de la Nouvelle-Angleterre, le Boston de Henry James, le Salem de Hawthorne ou le Walden de Thoreau. Jewett a ancré ses récits dans son Maine natal, modelant son écriture sur ces "arpents de granite" qu'évoquait avant elle Emily Dickinson. Mais il est un autre "pays" qui s'esquisse dans ces pages écrites à l'aune du féminin et dans les marges critiques d'une nation en passe de devenir un empire. Loin de la carte désuète d'un monde disparu, Le Pays des sapins pointus est un livre frontière qui inquiète la pensée cadastrée, fait bouger les identités et troubles les appartenances.

La pédagogie Montessori appliquée à l'éveil spirituel des enfants La rigueur Montessori dans des cahiers structurés et efficaces Mon cahier de catéchèse (de 3 à 6 ans) : Maria Montessori était profondément chrétienne et sa pédagogie s'ancre dans une mystique de l'enfance. Sa disciple Sofia Cavalettia développé une catéchèse respectueuse des principes de la pédagogie Montessori : approche sensorielle, concrète et qui laisse toute sa place au potentiel religieux de l'enfant. De 3 à 6 ans, c'est l'âge de l'émerveillement, de la réceptivité maximale, de l'amour et de la protection. C'est le moment propice pour faire découvrir l'amour de Dieu. L'enfant découvre la vie de Jésus : l'enfance du Christ, le dernier repas, les paraboles du Royaume... Il découvre aussi la liturgie de la messe : l'autel, les couleurs liturgiques, le coeur de la prière eucharistique... Les points forts : - Des cahiers qui favorisent l'autonomie et la confiance en soi - Une progression rigoureuse et structurée qui répond aux périodes sensibles - Des activités pratiques pour ancrer les apprentissages dans des expériences sensorielles

Ce qui restera d'Issa Makhlouf est ancré dans le réel et pose la question de l'exil. Sa poésie est empreinte d'humanisme, loin de toute violence. " Je ne sais pourquoi les poètes ne sont pas encore partis avec les oiseaux migrateurs ! " - L'ombre du Liban se déploie dans les poèmes de Ce qui restera . Issa Makhlouf nous murmure les souvenirs de l'exil, de l'errance, du conflit et de la tragédie vécue par un peuple. Mémoire intime et mémoire collective se tissent dans l'énigme du temps et réaffirment les combats à mener pour plus de liberté. - Issa Maklouf dévoile la fragilité, les blessures, les doutes et les peurs qui se cachent derrière chaque homme : " Qu'y a-t-il là-bas dans l'autre facette de notre sang ? ", " Comment mesurer les désirs et les sentiments / l'effet des baisers sur les blessures ? " Face à cette impuissance, les mots peuvent sembler inutiles et les poèmes paraitre éphémères. Pourtant l'écriture d'Issa Makhlouf est fulgurante et interroge l'absurdité de nos vies.

Cet essai évoque sans complaisance les grandes crises que traverse aujourd'hui la Physique. Ces questions vont bien au-delà de la Physique, et même de la Science : il s'agit d'une crise globale de nos représentations du monde. Le signe le plus frappant en est que dans notre société qui utilise toujours plus de science et de technologie, on assiste en même temps au déchaînement des croyances les plus irrationnelles, allant jusqu'aux "fake news" scientifiques. Comprendre comment nous construisons nos lois physiques permet de mieux comprendre l'origine de cette crise et son état actuel. Pour le futur, l'arrivée de nouvelles façons de penser liées à l'Intelligence artificielle, ajoute-t-elle à la crise, ou offre-t-elle des solutions ? Pourra-t-on enfin réconcilier le public avec la Science, et en particulier la Physique ? Ce livre s'adresse au grand public à travers des présentations simples des sujets et les réflexions personnelles d'un praticien de la Science ancré dans l'actualité.

Renouveler la démocratie pour régénérer le monde et le sortir de la crise, tel est le projet de cet essai. Rien moins ! Comment ? En plaçant le tirage au sort en des lieux politiques stratégiques. Rude tâche, tant est ancré le mythe selon lequel l'élection, c'est la démocratie. Pour le déconstruire, il faut alors montrer en quoi elle renvoie à une conception périmée de la personne et du monde, en quoi ensuite le hasard constitue un moyen politique supérieurement clairvoyant. Les constats de la faillite de la démocratie sont légions. Mais où sont les solutions, sinon des listes à la Prévert de mesures sans axe ni projet ? Où sont les solutions, non pas idéales, non pas utopiques, mais actionnables ici et maintenant ? Pour changer le monde, elles doivent d'abord convaincre, résonner avec le plus d'esprits, formuler des rêves encore confus et inarticulés, susciter le consensus, proposer une forme politique à la nouvelle alliance à quoi nous aspirons. Sans projet, pas d'espoir, pas d'action !

Contes, Histoire, Folklore et Gnose Personnelle de son auteure, cet ouvrage vous plonge au coeur de la sagesse de Baba Yaga à travers une exploration approfondie de la Magie Slave. Puits de connaissances alliant anciennes traditions et pratiques magiques modernes, Sorciers et Sorcières passionnées d'histoires, Madame Pamita vous offre au travers de cet ouvrage puissant et mystérieux, de nouveaux outils et perspectives afin d'élargir et d'enrichir votre Pratique Magique ! Talismans, Sceaux, Incantations & Rituels, Passez du temps dans la cabane légendaire de la Sorcière des Bois, Baba Yaga, et laissez-vous conter ses Secrets Magiques Ancestraux tout en apprenant comment les mettre en pratique au travers de la broderie, du tissage des herbes, du travail avec les esprits de la forêt, mais également du foyer. Un ouvrage passionnant où se mêlent à merveille approche naturelle et culture d'origine afin de vous permettre de vous approprier les pratiques traditionnelles et de les adapter à vos pratiques personnelles. Bienvenue sur la voie de la Magie Slave dans l'antre de la Sorcière des bois, Baba Yaga.

Malko se pencha, ouvrit la portière et poussa le corps du chauffeur dehors. Ce dernier bascula sur le trottoir. Au moment ou Malko se glissait au volant, un des occupants du pick-up adverse surgit, les yeux injectés de sang, un pistolet automatique Glock au poing. Secouant ses dreadlocks, il braqua son arme sur Malko, à cinquante centimètres et jeta : - ; I kill the fuckin'mon ! - Andrew, fit Martin Fawcett, pouvez-vous résumer pour Mr. Linge l'opération " Rum-Punch "? Le Country Attaché de la DEA leva un regard torve sur Malko. - OK, dit-il. C'est assez simple. Robert et moi sommes ici depuis dix-huit mois. Nous sommes arrivés avec un objectif précis : coincer un gros trafiquant de drogue jamaïcain, qui expédie environ une tonne de cocaïne par mois aux Etats-Unis. - Qui est-ce ? demanda Malko. - Un certain Dudley Karr, dit l'" Ayatollah ", précisa Robert Gallimore. Le voilà. Il se pencha et prit dans une curieuse serviette en plastique vert transparent une série de photos qu'il tendit à Malko.

Mamba Mentality, c'est un voyage au coeur de l'état d'esprit légendaire qui a fait de Kobe Bryant l'un des plus grands basketteurs de l'histoire. Avec ses propres mots, Kobe nous livre ses secrets et partage sa science du jeu. De qui a-t-il appris ? Comment a-t-il joué malgré la douleur ? Pourquoi a-t-il toujours eu horreur de la défaite ? A travers ces pages, on découvre sa soif de toujours apprendre, de devenir meilleur jour après jour, individuellement et collectivement. Il y décrypte également les duels de légende qu'il a livrés face à d'autres superstars, comme Michael Jordan ou LeBron James. Ses propos sont parfaitement illustrés par les clichés d'Andrew D. Bernstein, honoré par le Hall of Fame de la NBA, qui a pris des milliers de photos de Bryant, de son tout premier portrait en 1996 aux derniers instants de sa carrière, en 2016. Plonger dans Mamba Mentality, c'est s'immerger dans l'esprit de l'un des athlètes les plus intelligents et les plus créatifs de notre époque.

Le Musée des Beaux-Arts et le Musée National de l'Automobile - Collection Schlumpf accueillent la première exposition monographique en France de l'artiste suisse Luigi Pericle (Bâle, 1916 - Ascona, 2001). Né de père d'origine italienne et de mère française, Luigi Pericle fut illustrateur, peintre, écrivain et bien plus encore. Artiste reconnu dans les années 1960, il se révèle être un peintre prolifique avant de se retirer du monde pour se consacrer à son art et à ses recherches ésotériques. De ses dessins teintés d'humour à ses peintures aux sujets spirituels, Pericle est un artiste fascinant qui ne cessera, tout au long de sa vie, de passer d'un monde à l'autreâA- Les auteurs : Andrea et Greta Biasca-Caroni, fondateurs de l'association Archivio Luigi Pericle, Ascona Valérie Da Costa, maître de conférences HDR en histoire de l'art contemporain (xxe-xxie siècles) (Université de Strasbourg) Pascal Rousseau, professeur des Universités - Paris I Panthéon Sorbonne Elia Saunier, responsable scientifique du Musée National de l'Automobile de Mulhouse Chloé Tuboeuf Bizzotto, responsable scientifique du Musée des Beaux-Arts de Mulhouse

Enfermée derrière deux murailles immenses, la cité est une mégalopole surpeuplée, constituée de multiples duchés. Commis d'épicerie sur le port, Nox est lié depuis son enfance à la maison de la Caouane, la tortue de mer. Il partage son temps entre livraisons de vins prestigieux et sessions de poésie avec ses amis. Après un coup d'éclat, il hérite d'un livre de poésie qui raconte l'origine de la cité. Très vite, Nox se rend compte que le texte fait écho à sa propre histoire. Malgré lui, il se retrouve emporté dans des enjeux politiques qui le dépassent, et confronté à la part sombre de sa ville, une cité-miroir peuplée de monstres. Un nouvel espoir pour la fantasy française. Le premier tome d'une saga pleine de promesses. Le Point Pop. Prix imaginaire de la 25e heure du livre 2021 | Prix imaginaire de l'Antre Guillemets 2021 | Prix du meilleur roman imaginaire Libr'à nous 2022 | Prix Imaginales du roman francophone 2022 | Prix Imaginales des bibliothécaires 2022.

Qu'est-ce que l'Oulipo ? Ce groupe plus discret que secret, qui se réunit chaque mois depuis 1960, compte trente-cinq membres, écrivains ou mathématiciens, dont certains, comme Calvino, Perec ou Queneau, sont excusés aux réunions pour cause de décès. L'écriture oulipienne est une écriture à " contraintes " : formes, règles, procédures... Artisan plus qu'artiste (car se méfiant des mythes), l'oulipien joue avec la langue, avec la littérature, et sait que l'art donne à la vie sa dignité. Sa démarche, toute entière basée sur la complicité avec le lecteur, en enthousiasme certains, en laisse d'autres perplexes (ce peuvent être les mêmes). Cet ouvrage de référence, conçu par un membre de l'Ouvroir, présente avec simplicité l'Oulipo (et ses plagiaires par anticipation, d'Aristophane à Lewis Carroll en passant par Restif de la Bretonne et Franquin) et sa démarche. Il montre combien l'Ouvroir s'inscrit dans une tradition fondatrice de la littérature, et s'ancre dans le monde, non sans mélancolie, optimisme et ironie.

Voici comment, après des mois de voyages erratiques, après avoir navigué sur le fleuve Ogooué, flâné en Angola et à São Tomé e Principe, traversé les plateaux Batékés, je me suis retrouvé, le 3 octobre 2006, à Brazza au-dessus du cercueil de Brazza, un cercueil tout neuf Fabriqué par EGPFC-Wilaya d'Alger, en compagnie du président de la République gabonaise Omar Bongo Ondimba, du président de la République congolaise Denis Sassou Nguesso, du président de la République centrafricaine François Bozizé, des ci-devants concitoyens Douste-Blazy et Kouchner, du nonce apostolique Monseigneur Andres Carrascosa Coso, et du roi des Tékés Auguste Nguempio. D'hôtels en hébergements de fortune, j'ai consigné les vies de contemporains de Brazza, celles de David Livingstone ou de Henry Morton Stanley, mais aussi celles d'Albert Schweitzer et de Jonas Savimbi. A Kigoma, sur les rives du lac Tanganyika, j'ai cherché les traces de la guerre congolaise de Che Guevara. Afin d'écrire les vies d'Emin Pacha et de Tippu Tip, je me suis rendu à Zanzibar.

30 recettes bourguignonnes sont réunies dans cette monographie d'un ton totalement nouveau. LES RECETTES > ENTREES FROIDES : Terrine de tomates au fromage de chèvre le Vézelay - Salade d'andouillette de Chablis aux beursaudes - Daube de queue de boeuf à l'avallonnaise - Jambon persillé > ENTREES CHAUDES : Corniotte - Gougères - Tarte à l'époisses - Millefeuille de Soumaintrain à la vinaigrette de colza - Cake à l'Ami du Chambertin et aux escargots - Feuilletés d'escargots aux cèpes - Escargots de Bourgogne en coquille - Cuisses de grenouilles au beurre persillé - OEufs en meurette - Ecrevisses à la crème d'aligoté > POISSONS : Filet de sandre farci aux escargots et sabayon de crémant - Pauchouse - Quenelles de brochet à la crème d'oseille > VOLAILLES : Poulet Gaston Gérard - Coq au vin - Chapon farci au pain d'épice et son jus au ratafia > VIANDES : Jambon au Chablis - Potée morvandelle - Andouillette vigneronne - Rognons de veau au Chablis et à la moutarde - Boeuf bourguignon > DESSERTS : Rigodon aux cerises - Biscuit au crémant de Bourgogne et nage de fruits - Pain d'épice et poires au vin - Terrine de pêches de vigne au ratafia

Black Country est le récit de la rencontre improbable, au coeur d'une froide nuit d'hiver, de deux gueules cassées : Akram, fils d'immigrés pakistanais de retour d'Afghanistan, et Grace, prostituée accro à la drogue. Au bord du gouffre, en ce jour décisif où Akram s'apprête à commettre un attentat suicide et où Grace risque de perdre la garde de sa fille, chacun livre à l'autre le récit de son parcours chaotique. Il raconte son enfance au sein de la petite communauté pakistanaise, le racisme anti-musulman profondément ancré dans cette région déshéritée de l'Angleterre, son amitié avec d'autres exclus, sa douloureuse expérience de la guerre et son lamentable mariage arrangé. Elle évoque sa longue déchéance entre prostitution, alcool et drogues et son rêve de s'en sortir grâce à l'amour qu'elle porte à sa fille. Avec délicatesse, Nadim Safdar dresse le portrait de deux êtres en proie à la violence de la société, qui gardent l'espoir que les rebondissements du destin peuvent changer la vie

Le présent volume étudie la façon dont les textes, la langue, les vers de Dante, et en particulier la "Comédie", ont été traduits dans d'autres langages artistiques et, inversement, de quelle manière ces différents langages, modelés par leur propre évolution esthétique au cours des siècles, donnent lieu à des lectures, neuves et inédites, de la poésie dantesque. Trois volets - Arts, Théâtre, Cinéma - rythment ce volume qui parcourt la fortune de Dante et de son oeuvre dans la vie artistique italienne, bien que l'on puisse tracer, en filigrane des réflexions, deux parcours d'étude fondamentaux, suivant les axes "langue, son, mouvement" et "langue, personnage, corps, image paradigmatique" . Silvio Alovisio enseigne le cinéma et la communication audiovisuelle à l'université de Turin. Emanuele De Luca est spécialiste en Etudes Théâtrales et en Etudes Italiennes à l'Université Côte d'Azur-CTELA. Paolo Desogus enseigne la littérature contemporaine et le cinéma italiens à Sorbonne Université. Andrea Fabiano enseigne la littérature et la culture italiennes à Sorbonne Université. Donato Pirovano enseigne la littérature italienne et la critique de Dante à l'Université de Milan.

" Ton île, j'ai su un jour qu'elle n'était pas enracinée, ni fichée en terre, mais qu'elle était bien ancrée. Ancrée on ne voit pas au juste à quoi, ni sous l'eau ni sur terre en tout cas, mais sûrement à ses îles sœurs en archipel, peut-être aussi au feu des volcans sous-marins. Une petite embarcation orpheline de terre et mer, sans cales ni voilures, chargée d'une cargaison de fruits nourris de sèves recomposées. Non pas échouée comme une épave, ni dérivante comme un radeau ivre, non pas tranquille à l'ancre de flaches ou d'anses calmes, ni mollement ballottée à l'espère, ou prisonnière au lasso des tempêtes. Mais solidement ancrée. Ton île, telle une barque dans la tempête, je l'ai sentie brusquement frémir, tanguer, osciller, danser, prête à dérader, brusquement charroyée sur une mer sans eau. Le jour du grand tremblement de terre, celui dont je sens toujours vibrer sous mes pieds le souvenir, dans la maison de notre enfance. "

Un jeune traducteur français vient travailler sur une nouvelle édition des Essais de Hume dans une université écossaise. Il est accueilli par un vieux professeur aussi charismatique que cynique qui l'initie à la pêche à la mouche et par sa femme, une séduisante jeune artiste. La "mystérieuse nuance de bleu" dont parle le titre devient une métaphore de l'amour : est-il possible d'aimer si l'on n'a pas connu l'amour ? Est-il possible d'être heureux sans savoir ce qu'est le bonheur ? Ce livre original renoue avec la tradition du roman philosophique, plein de finesse et d'esprit, avec un anti-intellectualisme savoureux. Par son humour pince-sans-rire, il s'ancre dans la tradition des romans universitaires de David Lodge, et nous invite à nous interroger sur la relation entre réalité et fiction, entre raison et passion. PRIX DU LIVRE DU COMMONWEALTH 2013 "Une comédie aigre-douce sur les idées et les émotions. Un conte sur la raison, la passion et le chemin semé d'embûches vers le bonheur". The Independent Jennie ERDAL (1951-2020) est une romancière écossaise. Elle a travaillé comme éditrice, ghostwriter et traductrice du russe pendant de nombreuses années. Son autobiographie, Ghosting, a remporté de nombreux prix et est devenue un best-seller international. La Mystérieuse Nuance de bleu est son premier roman. Un jeune traducteur français vient travailler sur une nouvelle édition des Essais de Hume dans une université écossaise. Il est accueilli par un vieux professeur aussi charismatique que cynique qui l'initie à la pêche à la mouche et par sa femme, une séduisante jeune artiste. La "mystérieuse nuance de bleu" dont parle le titre devient une métaphore de l'amour : est-il possible d'aimer si l'on n'a pas connu l'amour ? Est-il possible d'être heureux sans savoir ce qu'est le bonheur ? Ce livre original renoue avec la tradition du roman philosophique, plein de finesse et d'esprit, avec un anti-intellectualisme savoureux. Par son humour pince-sans-rire, il s'ancre dans la tradition des romans universitaires de David Lodge, et nous invite à nous interroger sur la relation entre réalité et fiction, entre raison et passion. PRIX DU LIVRE DU COMMONWEALTH 2013 "Une comédie aigre-douce sur les idées et les émotions. Un conte sur la raison, la passion et le chemin semé d'embûches vers le bonheur". The Independent Jennie ERDAL (1951-2020) est une romancière écossaise. Elle a travaillé comme éditrice, ghostwriter et traductrice du russe pendant de nombreuses années. Son autobiographie, Ghosting, a remporté de nombreux prix et est devenue un best-seller international. La Mystérieuse Nuance de bleuest son premier roman. Un jeune traducteur français vient travailler sur une nouvelle édition des Essais de Hume dans une université écossaise. Il est accueilli par un vieux professeur aussi charismatique que cynique qui l'initie à la pêche à la mouche et par sa femme, une séduisante jeune artiste. La "mystérieuse nuance de bleu" dont parle le titre devient une métaphore de l'amour : est-il possible d'aimer si l'on n'a pas connu l'amour ? Est-il possible d'être heureux sans savoir ce qu'est le bonheur ? Ce livre original renoue avec la tradition du roman philosophique, plein de finesse et d'esprit, avec un anti-intellectualisme savoureux. Par son humour pince-sans-rire, il s'ancre dans la tradition des romans universitaires de David Lodge, et nous invite à nous interroger sur la relation entre réalité et fiction, entre raison et passion. PRIX DU LIVRE DU COMMONWEALTH 2013 "Une comédie aigre-douce sur les idées et les émotions. Un conte sur la raison, la passion et le chemin semé d'embûches vers le bonheur". The Independent Jennie ERDAL (1951-2020) est une romancière écossaise. Elle a travaillé comme éditrice, ghostwriter et traductrice du russe pendant de nombreuses années. Son autobiographie, Ghosting, a remporté de nombreux prix et est devenue un best-seller international. La Mystérieuse Nuance de bleu est son premier roman. Un jeune traducteur français vient travailler sur une nouvelle édition des Essais de Hume dans une université écossaise. Il est accueilli par un vieux professeur aussi charismatique que cynique qui l'initie à la pêche à la mouche et par sa femme, une séduisante jeune artiste. La "mystérieuse nuance de bleu" dont parle le titre devient une métaphore de l'amour : est-il possible d'aimer si l'on n'a pas connu l'amour ? Est-il possible d'être heureux sans savoir ce qu'est le bonheur ? Ce livre original renoue avec la tradition du roman philosophique, plein de finesse et d'esprit, avec un anti-intellectualisme savoureux. Par son humour pince-sans-rire, il s'ancre dans la tradition des romans universitaires de David Lodge, et nous invite à nous interroger sur la relation entre réalité et fiction, entre raison et passion. PRIX DU LIVRE DU COMMONWEALTH 2013 "Une comédie aigre-douce sur les idées et les émotions. Un conte sur la raison, la passion et le chemin semé d'embûches vers le bonheur". The Independent Jennie ERDAL (1951-2020) est une romancière écossaise. Elle a travaillé comme éditrice, ghostwriter et traductrice du russe pendant de nombreuses années. Son autobiographie, Ghosting, a remporté de nombreux prix et est devenue un best-seller international. La Mystérieuse Nuance de bleu est son premier roman. Un jeune traducteur français vient travailler sur une nouvelle édition des Essais de Hume dans une université écossaise. Il est accueilli par un vieux professeur aussi charismatique que cynique qui l'initie à la pêche à la mouche et par sa femme, une séduisante jeune artiste. La "mystérieuse nuance de bleu" dont parle le titre devient une métaphore de l'amour : est-il possible d'aimer si l'on n'a pas connu l'amour ? Est-il possible d'être heureux sans savoir ce qu'est le bonheur ? Ce livre original renoue avec la tradition du roman philosophique, plein de finesse et d'esprit, avec un anti-intellectualisme savoureux. Par son humour pince-sans-rire, il s'ancre dans la tradition des romans universitaires de David Lodge, et nous invite à nous interroger sur la relation entre réalité et fiction, entre raison et passion. PRIX DU LIVRE DU COMMONWEALTH 2013 "Une comédie aigre-douce sur les idées et les émotions. Un conte sur la raison, la passion et le chemin semé d'embûches vers le bonheur". The Independent Jennie ERDAL (1951-2020) est une romancière écossaise. Elle a travaillé comme éditrice, ghostwriter et traductrice du russe pendant de nombreuses années. Son autobiographie, Ghosting, a remporté de nombreux prix et est devenue un best-seller international. La Mystérieuse Nuance de bleu est son premier roman. Un jeune traducteur français vient travailler sur une nouvelle édition des Essais de Hume dans une université écossaise. Il est accueilli par un vieux professeur aussi charismatique que cynique qui l'initie à la pêche à la mouche et par sa femme, une séduisante jeune artiste. La "mystérieuse nuance de bleu" dont parle le titre devient une métaphore de l'amour : est-il possible d'aimer si l'on n'a pas connu l'amour ? Est-il possible d'être heureux sans savoir ce qu'est le bonheur ? Ce livre original renoue avec la tradition du roman philosophique, plein de finesse et d'esprit, avec un anti-intellectualisme savoureux. Par son humour pince-sans-rire, il s'ancre dans la tradition des romans universitaires de David Lodge, et nous invite à nous interroger sur la relation entre réalité et fiction, entre raison et passion. PRIX DU LIVRE DU COMMONWEALTH 2013 "Une comédie aigre-douce sur les idées et les émotions. Un conte sur la raison, la passion et le chemin semé d'embûches vers le bonheur". The Independent Jennie ERDAL (1951-2020) est une romancière écossaise. 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La "mystérieuse nuance de bleu" dont parle le titre devient une métaphore de l'amour : est-il possible d'aimer si l'on n'a pas connu l'amour ? Est-il possible d'être heureux sans savoir ce qu'est le bonheur ? Ce livre original renoue avec la tradition du roman philosophique, plein de finesse et d'esprit, avec un anti-intellectualisme savoureux. Par son humour pince-sans-rire, il s'ancre dans la tradition des romans universitaires de David Lodge, et nous invite à nous interroger sur la relation entre réalité et fiction, entre raison et passion. PRIX DU LIVRE DU COMMONWEALTH 2013 "Une comédie aigre-douce sur les idées et les émotions. Un conte sur la raison, la passion et le chemin semé d'embûches vers le bonheur". The Independent Jennie ERDAL (1951-2020) est une romancière écossaise. Elle a travaillé comme éditrice, ghostwriter et traductrice du russe pendant de nombreuses années. Son autobiographie, Ghosting, a remporté de nombreux prix et est devenue un best-seller international. La Mystérieuse Nuance de bleu est son premier roman.

Contenu de l'album : - Episode 16 : ALERTE AU CARROGUAY 37 planches parues initialement dans le journal J2 JEUNES en 1965 Tandis que l'inspecteur LESTAQUE déguisé en mauvais garçon infiltre la bande des dangereux frères PASSATI à Saint Tropez, ALEX et EUREKA en vacances au Carroguay en Amérique centrale, croisent plusieurs bandits de leur connaissance. Un hasard ? Impossible. Une histoire compliquée qui mènera nos amis au coeur d'une tentative de révolution au milieu de malfrats redoutables et avec l'inspecteur FRICOT dans les pattes ! Un FRICOT qui pour une fois va trouver de la concurrence point de vue bêtise avec le cadet des PASSATI ! - Episode 17 : LE COFFRE DE BOIS 30 planches parues initialement dans le journal J2 JEUNES en 1965-1966 ALEX et EUREKA ayant décidé de participer à un concours de reportages, partent à la recherche du trésor du Vicomte révolutionnaire JEAN DES BIAIRES DE LA CARRIERE, dont la carte se trouverait dans un coffret en bois du XIXe siècle. Malheureusement, ce trésor, qui serait situé dans un lac près de Milan, suscite bien des convoitises... - Episode 18 : LE MACHIN 36 planches parues initialement dans le journal J2 JEUNES en 1966 L'inspecteur FRICOT a été sélectionné pour un très célèbre jeu radiophonique animé par le présentateur vedette ANDRE FALTIER. L'inspecteur LESTAQUE est missionné pour retrouver les plans d'un satellite qui ont été partiellement volés par des espions. ALEX et EUREKA sont en vacances dans une ferme que leurs parents ont achetée en commun à Bravance-la-Rive, à 50 km de PARIS. Comment ces événements en apparence sans rapport vont bien pouvoir se rejoindre dans une dangereuse aventure ?

A rebours offre à Huysmans une place à part dans le paysage littéraire. En 1884, ce fut une déflagration. Barbey réutilisa la formule par laquelle il avait salué Les Fleurs du Mal : après un tel livre, l'auteur n'a plus qu'à choisir "entre la bouche d'un pistolet et les pieds de la croix" . Mais cette formule ne rend pas compte de l'extraordinaire nouveauté du roman. Avec le personnage de Des Esseintes, Huysmans saisit l'essence de la fin-de-siècle : l'heure est à la névrose. S'il est bien le roman d'une génération, salué par Mallarmé, et inspirateur notamment du Portrait de Dorian Gray, A rebours opère une percée vers le XXe siècle. Cet arbre ne devrait pourtant pas cacher la forêt romanesque de Huysmans. Roman naturaliste, Marthe, histoire d'une fille (1876) - qui fut interdit en France - lui permet de se lier avec Zola, à qui est dédié Les Soeurs Vatard en 1879. Sac au dos (1877 et 1880) est une courte et burlesque épopée de la guerre de 1870. En ménage (1881) décrit l'itinéraire d'André Jayant, romancier raté, célibataire en proie à des "crises juponnières" : l'un des meilleurs romans de Huysmans, selon le héros de Soumission de Michel Houellebecq, qui s'y connaît. Puis vient le Folantin d'A vau-l'eau (1882). Il est Huysmans, l'homme moderne, M. Tout-Iemonde, personne. Il a renoncé à tout, sauf à se nourrir ; c'est "l'Ulysse des gargotes" , disait Maupassant. A vau-l'eau est un très grand petit livre. Mais Huysmans suffoque dans le "cul de sac" naturaliste.

Les communs désignent des modes de gestion de ressources matérielles ou immatérielles, spécialement foncières. Ils sont fondés sur le partage des potentialités de ces ressources ou de leurs bénéfices, et ne relèvent ni de la propriété privée ni du domaine public d'un Etat. Ils mobilisent des collectifs, dits communautés, peu ou pas institutionnalisés et des règles qui peuvent être implicites et "inférentielles". A l'origine fonciers, ils se sont adaptés pour répondre à de nouveaux besoins de ressources. Leurs formes se sont diversifiées et connaissent aujourd'hui une nouvelle mutation, dans le contexte de la "révolution numérique" et des initiatives des pays du Sud, en réponse aux dérèglements climatiques et aux transformations des sociétés humaines et de l'économie mondiale. Le présent essai est le fruit de réflexions collectives réunies à l'occasion d'un colloque organisé par l'Académie des sciences d'outre-mer (ASOM). Il définit ce que deviennent les communs aujourd‘hui. Comprendre les communs, leur reconnaître une place dans le droit national et international sont des enjeux politiques, économiques et écologiques indispensables à une "mondialité" maîtrisée, à une biodiversité protégée et à une prospérité assurée pour demain. Dans ce livre sont posés les obstacles d'adaptation existants et esquissées des pistes dont il est crucial que les Etats et les citoyens se saisissent pour faire face aux besoins croissants de partage et de création de ressources. Ont contribué à cet ouvrage : Sigrid Aubert, Tamatoa Bambridge, Christophe Baticle, Philippe Bonnichon, Laurence Boutinot, Guy-Patrick Dkamela, Bruno Delmas, Emmanuel Desclèves, Gaël Giraud, Philippe Hugon (†), Philippe Karpe, Alain Karsenty, Etienne Le Roy, André Marty, Roland Pourtier, Mahamoudou Saïd.

Un titre : Comment j'ai écrit certains de mes livres, quelques images, comme celle de la statue de l'ilote faite en baleines de corset, roulant sur des rails en mou de veau, des anecdotes et un profil de dandy millionnaire et extravagant : tout cela assure à Raymond Roussel (1877-1933) une réelle célébrité – sans compter sa mort mystérieuse un 14 juillet à Palerme. La méthode d'écriture qu'il avait mise au point, reposant sur un usage systématique du calembour et du double sens, fait, en outre, qu'il occupe une place singulière dans l'imaginaire français du XXe siècle. Ses maîtres étaient Jules Verne, Pierre Loti et H. G. Wells. Il s'est exprimé comme eux dans le roman d'aventures exotiques (Impressions d'Afrique) ou la science-fiction la plus futuriste (Locus Solus). Apprécié des créateurs d'avant-garde, de Salvador Dalí, qui lui a consacré un film et plusieurs tableaux, ou Marcel Duchamp, auquel il a inspiré son Grand Verre, à Georges Perec, il a été salué par André Breton, dans son Manifeste du surréalisme, comme " le plus grand magnétiseur des temps modernes ". Chez Roussel, tout peut arriver, y compris (mais rarement) des choses vraisemblables. C'est pourquoi la lecture de ses oeuvres, ici réunies pour la première fois en un seul volume, produit une véritable fascination, qui rejoint les féeries de l'enfance, la magie d'un temps suspendu. L'enfance était le seul univers fréquentable aux yeux de l'écrivain, qui s'était ainsi " érigé une réalité sur mesure ", comme le note Yann Moix, l'un de ses plus fervents admirateurs.

La 25e édition de la Biennale Internationale de Céramique Contemporaine de Vallauris marque l'anniversaire des noces d'or de la Ville avec les Biennales Internationales de céramique dont la première eut lieu à l'été 1968 sous l'égide de Pablo Picasso et d'André Malraux. Créative et innovante, la Biennale d'aujourd'hui met en avant l'émergence des nouvelles manières de créer avec une orientation marquée vers les technologies actuelles. Porcelaines lumineuses, connectées sont ici présentées pour la première fois à côté du meilleur de la création contemporaine céramique internationale. L'Italie, pays invité d'honneur, se décline en trois expositions originales : Terra Italie, Made in Italy Design et Light Art. La Biennale se veut aussi un grand rendez-vous entre professionnels et tous les publics, invités à découvrir, jouer, tester, inventer et faire. Retourner vers la terre, c'est aussi le moyen de façonner notre futur. Qui outre le design et la céramique contemporaine peuvent mieux incarner les métamorphoses de notre époque et les palpitations sensibles de nos vies ? Le Workshop réalisé en partenariat avec l'ENSCI, le designer Jean-Français Dingjian et le céramiste vallaurien Claude l'ello, présente les créations de quatre jeunes étudiants qui ont adapté leur pratique, du 3D et de la modélisation à la sensibilité du matériau terre. Singularités évocatrices d'Olivier van Herpt vous entraîne dans le monde passionnant des céramiques 3D conçues par ordinateur. La Biennale 2019, c'est comment allier an et savoir-faire, tradition avec innovation, recherche avec performance ; un parcours d'expositions où tous les visiteurs sont invités à se croiser lors de ce rendez-vous pluriel dont les maîtres-mots sont partage et générosité.

"Et si l'Afrique refusait le développement ? ", tel était le titre de l'ouvrage d'Axelle Kabou en 1991. Joseph Ki-Zerbo, lui, s'est demandé, en 2004 : "A quand l'Afrique ? " suivant pour ainsi dire, J.-M. Ela qui n'hésita pas à parler du "Le Cri de l'homme africain" (1993) ou les théologiens africains, auteurs de : "Les prêtres noirs s'interrogent" (1956/2006). La question d'Axelle Kabou resurgit en sourdine dans cet ouvrage dont la question de fond est : "Et si le Congo — et avec lui, l'Afrique et le tiers/quart monde — repoussait enfin la multiséculaire infructueuse et suicidaire coopération bi/multilatérale avec les continents ouest-européen et nord-américain pour un modèle de collaboration et de partenariat adapté à son histoire et à sa vocation dans le monde ? " Une telle décision sera, certes, pénible pour tout le monde. Mais cela paraît être le prix à payer pour qu'enfin "renaisse", sur les cendres et les ruines de "Sodome et Gomorrhe africain", le "berceau de l'humanité". Cette espérance est fondée sur le constat de l'inattendu déséquilibre actuel, dû à la mystérieuse échappée de la Covid-19, laquelle continue de menacer nos assurances du passé et du présent et l'avenir de notre "maison commune". D'où le recours inconditionnel au paradigme de l'histoire biblique d'Israël que l'auteur aborde à partir d'une approche exégétique dite "interculturelle" (cf Prof. André Kabasele Mukenge). Ses conclusions, plus originales, bien que discutables, ouvertes à la perspective d'un monde conçu comme une "boule de chou pommé ou d'oignon", méritent d'être visitées. En cela apparaît l'originalité de ce livre.

Ce Journal de l'amour ne fut pas simplement pour Anaïs Nin (1903-1977) le confident de ses aventures et le témoin de ses rencontres. Elle en fit aussi le complice des " mensonges héroïques " (l'expression est d'elle) destinés à ceux qu'une vérité sans fard eût blessés. C'est pourquoi sans doute il fallut attendre si longtemps la publication de la " version non expurgée ". La période couverte ici est celle des années 1932-1939, la plus riche et la plus intense de son existence. On y trouvera, en grand nombre, les portraits pris sur le vif des artistes et des écrivains célèbres qu'elle croisa, notamment dans ses années parisiennes, de James Joyce à Marcel Duchamp, de Brassaï à Antonin Artaud, d'André Breton à Jean Cocteau, mais on y découvrira également un modèle inégalé d'" autofiction " mêlant avec un art souverain aveux et fantasmes. C'est cette étonnante composition qui fait d'Anaïs Nin l'une des figures les plus singulières de la littérature américaine contemporaine. De toutes les femmes que j'ai connues au cours de ma vie, rares sont celles qui ont approché Anaïs en beauté et en grâce féminine. Elle était à la fois une charmeuse, une aristocrate... et une personne farouchement réservée. Mais elle était aussi un écrivain au génie indéniable. Et toutes ces raisons additionnées font qu'elle appartient désormais au monde entier... Henry Miller. Le présent volume, version intégrale " non expurgée " du Journal de l'amour pour les années 1932 à 1939, réunit les pages publiées sous les titres Inceste (1932-1934), Le Feu (1934-1937), Comme un arc-en-ciel (1937-1939).

Rappelons qu'André Malraux, ministre de la Culture de 59 à 69, a privilégié la création des maisons de la culture et des centres d'art dramatique, donnant la priorité au théâtre parlé. Cependant, les maisons d'opéra de province n'ont bénéficié qu'en 1964 de la création d'une structure fédérative, la Réunion des théâtres lyriques municipaux de France (RTLMF), disposant de peu d'aides de l'Etat et ne concernant que treize théâtres. Nommé en 1966 directeur artistique du Grand Théâtre de Tours et déjà chef d'orchestre reconnu, Francis Balagna a fondé le Centre lyrique d'animation culturelle de Tours (CLT). Le théâtre lyrique n'est-il pas le genre théâtral le plus complet, où se manifestent les plus nombreuses formes d'expression artistique, dont l'art dramatique, mais également la musique, le chant et la danse ? Ce genre théâtral pluridisciplinaire, que Richard Wagner appelait "art total", a conduit l'auteur à susciter, autour de ces spectacles, la participation des différents pôles culturels de la ville de Tours, à programmer diverses animations (conférences, expositions, concerts, films, rencontres-débats...), à créer, le mercredi, les après-midi "enseignement - théâtre"... Francis Balagna a donc choisi d'intégrer dans son titre d'ouvrage le Faust de Gounod, l'un des opéras les plus représentés, en tant que symbole de l'art total, fondement d'un long parcours évolutif après Tours, en Midi-Pyrénées, à Paris, etc., jusqu'au F.A.U.S.T. (Forum des arts de l'univers scientifique et technologique) à Toulouse, au service d'un humanisme culturel en réponse à une crise économique et sociale.

Cette monographie de référence a reçu en 1997 le prix André Malraux du livre d'art. La figure de Léonard, hautaine et mystérieuse, sa longue trajectoire hors du parcours habituel aux artistes de la Renaissance, l'éclat de son oeuvre scientifique, d'urbaniste, d'écrivain, d'ingénieur, de dessinateur, de sculpteur, de peintre enfin, tout contribue à faire de lui un sujet qui intimide. Et de fait, si les études partielles abondent - qu'elles portent sur les Carnets, les machines, les dessins, les peintures... - rares sont ceux qui ont cherché à saisir et restituer Léonard dans sa totalité. Daniel Arasse a relevé cette gageure. Dans la première partie de son livre (L'Universel inachevé), il trace un " portrait de l'artiste en philosophe" , analysant la culture de Léonard - culture d'autodidacte, culture d'atelier -, son mode de pensée, sa vision du monde. Il décrit ensuite comment, tout en établissant un rapport nouveau, moderne, entre artiste et commanditaire ("la fin de l'humilité"), Léonard a fait oeuvre d'artiste de cour, dans ses projets d'urbanisme, ses machines, ses installations éphémères pour les fêtes et le théâtre. La seconde partie est consacrée aux dessins, à la peinture, de L'Adoration des Mages à La Cène, en passant par les célèbres portraits. La mise au point du " sfumato " unissant totalement les personnages à la Nature, est analysée dans la perspective d'une conception du monde vue comme une circulation ininterrompue de la matière entre les différents signes. Une somme scientifique et une réflexion philosophique, la mise en situation d'un artiste exceptionnel et la restitution d'une vie passionnée. Au lecteur de confirmer que le pari est tenu.