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Cuisine familiale

Le grand livre des mijotés

- Avec sa cuisson douce et ses arômes puissants, le mijoté est le plat réconfortant par excellence, de la préparation à la dégustation. - 150 recettes de plats mijotés : > plats typiques de la gastronomie française ; > cocottes ancestrales d'Italie, du Canada, du Chili, de Tunisie... ; > créations modernes, faisant la part belle aux protéines végétales, aux légumineuses et aux ingrédients sains, mais surtout vitaminés. - Chaque recette est illustrée d'une photographie gourmande.

10/2022

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Art contemporain

Anni et Josef

Pour Josef et Anni Albers, l'art est une expérience. Il faut faire, essayer, avec tous les matériaux possibles. Et puis, surtout, ouvrir grand les yeux et regarder les couleurs, comme elles dialoguent entre elles. Katsumi Komagata révèle, par un jeu subtil de découpes et en s'appuyant sur des idées exprimées par les deux artistes, la force lumineuse de leurs créations. En collaboration avec The Josef and Anni Albers Foundation.

01/2022

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Grands couturiers

Les fleurs d'Yves Saint Laurent

Amoureux des fleurs et des jardins, Yves Saint Laurent y trouvait une source s'inspiration infinie. Mille et un boutons de roses, brins de muguet, lys en majesté, avalanches de bougainvilliers ou pétales de coquelicots, ont été métamorphosés dans ses créations. Le couturier a usé des fleurs comme d'une palette de motifs et de techniques : appliquées, imprimées, brodées, les fleurs ont paré les femmes Yves Saint Laurent.

03/2024

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Fantasy

Intégrale H. P. Lovecraft. Tome 1 : Les Contrées du rêve

Traduction de David Camus Edition reliée qui rassemble 17 nouvelles H. P. Lovecraft a créé tout un univers onirique inspiré des oeuvres de Lord Dunsany, une contrée sauvage et magique peuplée de démons et de merveilles, de rêveurs perdus au milieu de leurs cauchemars dont son héros, Randolph Carter, en quête de la fabuleuse cité de Kadath. Cet univers est devenu l'une des créations fondatrices de la fantasy.

01/2022

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Poterie, céramique, mosaïque

Je façonne et je peins mes objets en céramique

Tasse, bol, vase, pichet... mettez les mains dans l'argile pour façonner et former des objets. Grâce aux pas-à-pas de ce livre et aux techniques, suivez les étapes pour réaliser 15 pièces plus originales les unes que les autres. Munissez-vous ensuite de vos pinceaux vous mettre vos céramiques en couleur. Choisissez votre motif : fleurs, agrumes, formes abstraites... Donnez naissance à des créations inspirées et bariolées !

05/2023

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Philosophie

DE LA PHENOMENOLOGIE A LA NON-PHILOSOPHIE. Levinas et Laruelle

Le grand massif de la phénoménologie ne cesse de travailler et de bouger. Il fallait chercher une loi de consommation et de dispersion de l'héritage husserlien. Hugues Choplin la trouve dans un nouveau réel à défendre : l'homme, fût-ce contre la phénoménologie elle-même. Et dans des moyens phénoménologiques réformés : ceux de la " donation " et du " donné-sans-donation " (Laruelle). Muni de cet instrument, il part à la recherche des différentes figures de l'homme : l'Ego, la Vie, le Soi et le Visage, l'Ego-en-Ego ou l'Un-en-Un... Toutes les phénoménologies ne sont pas ici convoquées. On ne trouvera que les positions post-et non-husserliennes les plus écartées, telles qu'elles peuvent être mises en place (Henry, Marion) par rapport à la transcendance radicale comme " percée " (Lévinas) ou à l'immanence radicale comme identité (Laruelle). C'est donc d'une description et d'une articulation topologiques de positions relatives qu'il s'agit, plutôt que de l'étude érudite du détail des doctrines. Ce travail de cartographie post-husserlienne ne porte pas de jugement sur les phénoménologues et sur le destin de la phénoménologie. Il mesure des écarts et des émergences, ceux qui conduisent de la phénoménologie à la " non-philosophie " et à se mise en œuvre comme " non-phénoménologie ".

08/1997

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Développement durable-Ecologie

Funérailles écologiques. Pour des obsèques respectueuses de l'homme et de la planète

Entre contraintes légales, tracasseries administratives et méconnaissance des alternatives, il n'est pas facile de quitter ce monde en respectant l'homme et l'environnement. Néanmoins, les choses évoluent, et il est aujourd'hui possible d'opter pour des solutions écologiquement responsables et humainement réconfortantes organisation personnalisée de la cérémonie, cercueil en carton biodégradable, tombe végétalisée sans caveau ni pierre tombale... Ce livre, fruit d'une longue enquête, apportera toutes les réponses concrètes aux nombreuses questions que se posent les personnes désireuses de préparer des funérailles en accord avec leurs convictions écologiques. Tous les aspects sont abordés. sans tabou mais avec délicatesse réglementation, choix du cimetière et du mode d'inhumation ou de crémation, dialogue avec les pompes funèbres, financement, organisation de la cérémonie, crémation, dispersion des cendres, entretien et ornement de la tombe, etc. Ajoutons que, depuis le 1er janvier 2017, les mairies doivent appliquer, parfois tant bien que mal, la loi "zéro phyto" sur leur territoire. Elles trouveront ici, au travers de la visite de cimetières pionniers et des nombreux conseils prodigués, des solutions simples et innovantes pour reverdir naturellement leurs cimetières,

10/2017

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Techniques artistiques

Couture à la machine. 50 techniques

Pour toutes celles qui veulent aller plus loin en couture ! Vous découvrez la couture et vous êtes impatiente de tester votre machine ? Vous aimeriez apprendre à soigner les finitions ? Vous rêvez de customiser vos vêtements et d'apporter ce petit plus " couture " qui fait la différence ? Pratique et complet, voici l'ouvrage idéal pour approfondir vos connaissances et votre savoir-faire en couture. Vous y trouverez : -Toutes les informations indispensables avant de vous lancer : le bon équipement, les meilleures techniques de coupe, les points de base... -Les techniques pour réaliser des coutures décoratives, des ourlets beaux mêmes à l'envers, des boutonnières chics... qui donneront à vos créations un fini digne d'une professionnelle ! -Des modèles de créations originales à réaliser pour vous, vos amis ou votre intérieur pour passer toute de suite à la pratique. En bref, l'essentiel pour assimiler toutes les techniques qui vous permettront d'expérimenter les possibilités de votre machine à coudre et de vous lancer avec succès dans vos propres réalisations. Laissez-vous guider : toutes les explications sont illustrées pas à pas par plus de 550 photos. A vos machines !

05/2017

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Monographies

Bernard Moninot. Le dessin élargi, Edition bilingue français-anglais

L'oeuvre de Bernard Moninot est arrive à un point de maturité qui justifie, dix ans après la parution d'une première monographie, la publication d'un nouvel ouvrage rassemblant les créations de ces dernières années. Structuré autour de grandes installations, de dessins préparatoires et de peintures, le livre, porté par les textes de Catherine Millet et Jean-Luc Nancy, nous présente l'oeuvre d'un artiste qui n'a rien d'abstrait mais touche au contraire aux éléments mêmes qui fondent notre existence : nos perceptions de l'espace, notre relation avec le temps. // Bernard Moninot's work has reached a point of maturity which has justified, ten years after the issue of the first monograph, the publication of a new work taking stock of the creations of recent years. Structured around large systems, preparatory drawings and paintings, this book, given substance by the texts of Catherine Millet and Jean-Luc Nancy, presents the work of an artist who is anything but abstract but touche,. on the contrary, on the very elements that form the basis of our existence : our perceptions of space, our relationship with time.

06/2021

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Théâtre - Essais

Ouvrir la scène. Non-professionnels et figures singulières au théâtre

Plusieurs propositions scéniques contemporaines mettent en scène des comédiennes et comédiens non-professionnels, et des acteurs professionnels handicapés, figures singulières du théâtre. Ils appartiennent pour la plupart à des "publics empêchés" : réfugiés (les Cantieri Meticci), ex-détenus (Iliade, Une longue peine), issus de quartiers ou de classes populaires (F(l)ammes, Moi, Corinne Dadat), ou bien en situation de handicap (les spectacles de Madeleine Louarn). Ces créations inclusives et novatrices, parfois militantes, déploient des écarts entre nos imaginaires cloisonnés et les réalités irréductibles de chaque vie ou fiction. Dans cet ouvrage collectif, metteurs en scène, comédiens et théoriciens reviennent sur les processus, les enjeux et la réception de ces spectacles qui ébranlent parfois, ou mettent à nu, le dispositif théâtral. Que suscitent ces espaces d'accès à l'attention et aux métamorphoses, quand c'est de fiction qu'il s'agit ? De quelle façon ces créations interrogent-elles nos classifications sociales ou esthétiques, et en définitive, nos regards de spectateurs et spectatrices ? Gageons que ces manières de faire et d'être sur les plateaux viennent ouvrir nos scènes, instaurer de possibles liens et enrichir la perception que nous avons des autres dans l'ordinaire de nos vies.

06/2021

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Philosophie

Temps. Photographie & littérature. Ecrits parisiens 2017-2018, 2

Le temps, le temps, le temps... Au coeur du problème de l'homme, au coeur du problème de l'art. Mais quels rapports la photographie et la littérature peuvent-elles avoir avec ? Peuvent-elles sortir de la problématique de l'archive et du reste et de celle de l'effacement et de la perte ? Outre que la photographicité serait l'articulation étonnante de la perte et du reste. Un groupe de chercheurs et/ou d'artistes (photographes et/ou écrivains) explore dans ce livre cette problématique : des spécialistes travaillant en France, au Brésil, aux Etats-Unis, au Canada et en Hongrie, et, notamment, trois artistes qui articulent créations photographiques et créations littéraires, réalisant ainsi des cocréations remarquables, sensibles et singulières - donc différentes et spécifiques qui évoquent aussi d'autres espaces, comme l'Afrique, l'Amérique ou l'Europe. C'est une véritable polyphonie des plus divers coins du monde, suivie d'analyses de cas, en particulier trois sur l'oeuvre d'une même artiste, Rosângela Rennó. Outre qu'au début du volume, deux approches esthétiques et historiques montrent comment la problématique Temps, photographie et littérature s'est posée, se pose et s'impose toujours.

03/2018

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Livres 3 ans et +

Amis-amies

Rafi Bamako est un petit apprenti menuisier. Plus à l'aise avec une perceuse et des clous qu'avec n'importe quel autre instrument, il rafistole, bricole ou confectionne meubles et objets en tous genres. Son atelier ? La caverne d'Ali baba. Ses créations lui permettent de s'évader et d'oublier sa solitude. Récemment arrivé dans le quartier, Rafi n'a pas d'ami, personne avec qui jouer ou parler. Avec quelques planches de bois, des vis et un peu de peinture, il donne naissance à des statues plus vraies que nature. Il s'invente ainsi des amis, bientôt rejoint par Ki Sing, sa petite voisine chinoise douée pour la couture. A eux deux, ils vont constituer un casting et des décors dignes des plus grands théâtres et spectacles. Unissant ainsi leurs talents, ils se découvrent une belle amitié, lien entre deux cultures. Chacun faisant découvrir à l'autre les coutumes et l'histoire de son pays, loin des préjugés, du racisme et de l'ignorance dont ils sont victimes au quotidien. Et si les créations de ce duo d'artistes fédéraient bientôt un grand élan de curiosité et d'entraide dans le quartier ?

04/2019

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Littérature française

Recueil de nouvelles

Histoires brèves de personnages riches en illusions amoureuses. Un jeune homme amoureux de sa mère. Un vieux monsieur découvre l'amour en sauvant du suicide une jeune inconnue. Une jeune femme et un homme prisonniers d'un monde d'habitude vont vivre une journée de liberté qui ne peut s'achever que dans l'éternité de la mort. Une adolescente délaissée trop souvent par ces parents et qui se donne la mort. Une jeune fille trop riche pour croire a l'amour sincère d'un jeune génie qui va le payer de sa vie.

01/2015

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Cuisine familiale

Vivre la campagne. 60 recettes gourmandes et généreuses aux couleurs de la campagne

La campagne, Monique Duveau l'a fait sienne, et elle vous ouvre les portes de sa maison du Perche pour découvrir son univers. Ici, la couleur est reine et se décline en mille nuances chatoyantes sur les tables, les bouquets de fleurs et en 70 recettes gourmandes et généreuses. A vous de choisir entre le vert d'une épaule d'agneau à l'ail des ours, l'orange de la pâte de coing de José, le jaune d'une tarte au citron, le rouge des tomates farcies, le rose et violet d'une couronne mi-figue mi-raisin, le brun d'une tarte aux cèpes ou le blanc de délicats oeufs en neige. Au-delà de ses délicieuses recettes, Monique, scénographe d'art de vivre, partage aussi ses coups de coeurs, ses passions, ses mises en scène et ses objets fétiches, le tout mis en image par José, artiste et photographe, qui illumine la maison de ses créations. Que vous soyez un amoureux de la campagne ou que vous ayez envie de la découvrir, que vous aimiez les balades en forêt ou la cueillette de champignons, vous perdre dans des champs de tournesols et de coquelicots, chiner dans les brocantes, remplir vos paniers de beaux fruits et légumes du potager ou du marché pour les cuisiner. Une invitation à vivre la campagne, ses couleurs et ses saveurs !

03/2023

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Paramédical

Histoire d'un éducateur. Au-delà de l'aventure des enfants au pays

A l'origine de la création, en Bretagne, d'un lieu de vie, d'accueil et de soin "Les Enfants au Pays", destiné à des enfants et des adolescents touchés par l'autisme et la psychose, Christian Lucas témoigne de cette création innovante, se réclamant de la pédagogie et de la psychothérapie institutionnelles. S'articulent pour l'accueil de ces enfants : Un hôpital de jour. Un placement familial spécialisé. Des artisans et des commerçants associés à cet accueil en journée. C'est en fait tout un village qui s'est préparé et mobilisé pour devenir acteur à part entière de cette histoire et ainsi relier des enfants à un pays, et un pays à des enfants. Cette innovation n'aurait pas pu exister sans le soutien clinique de Françoise Dolto dont Christian LUCAS fut l'élève. A travers ce récit, cet éducateur décrit cette expérience à la fois singulière et ordinaire, tout en étant universelle. Cet ouvrage témoigne de l'essence même du métier d'éducateur et de la clinique au quotidien. L'autre visée, c'est le désir de transmettre, à travers ce cheminement, une joie imprenable et le goût d'une telle démarche, car ces enfants dits différents nous amènent à nous déplacer, à nous ouvrir à d'autres endroits de nous-mêmes. C'est aussi l'histoire de vie d'un éducateur car ce métier permet une rencontre de corps à corps, de coeur à coeur et d'âme à âme, avec l'énigme et le mystère de l'autre. Enfin, ce livre est un hommage à l'éthique de ces nobles métiers d'éducateur, de médiateur et de formateur, souvent parlés mais si peu écrits.

11/2020

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Théâtre

Du Faust (art total) au F.A.U.S.T. Mes combats pour un humanisme culturel

Rappelons qu'André Malraux, ministre de la Culture de 59 à 69, a privilégié la création des maisons de la culture et des centres d'art dramatique, donnant la priorité au théâtre parlé. Cependant, les maisons d'opéra de province n'ont bénéficié qu'en 1964 de la création d'une structure fédérative, la Réunion des théâtres lyriques municipaux de France (RTLMF), disposant de peu d'aides de l'Etat et ne concernant que treize théâtres. Nommé en 1966 directeur artistique du Grand Théâtre de Tours et déjà chef d'orchestre reconnu, Francis Balagna a fondé le Centre lyrique d'animation culturelle de Tours (CLT). Le théâtre lyrique n'est-il pas le genre théâtral le plus complet, où se manifestent les plus nombreuses formes d'expression artistique, dont l'art dramatique, mais également la musique, le chant et la danse ? Ce genre théâtral pluridisciplinaire, que Richard Wagner appelait "art total", a conduit l'auteur à susciter, autour de ces spectacles, la participation des différents pôles culturels de la ville de Tours, à programmer diverses animations (conférences, expositions, concerts, films, rencontres-débats...), à créer, le mercredi, les après-midi "enseignement - théâtre"... Francis Balagna a donc choisi d'intégrer dans son titre d'ouvrage le Faust de Gounod, l'un des opéras les plus représentés, en tant que symbole de l'art total, fondement d'un long parcours évolutif après Tours, en Midi-Pyrénées, à Paris, etc., jusqu'au F.A.U.S.T. (Forum des arts de l'univers scientifique et technologique) à Toulouse, au service d'un humanisme culturel en réponse à une crise économique et sociale.

07/2018

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Littérature française

Luéji ya Kondé

Yala Mwako avait deux fils et une fille. La fille s'appelait Luéji ya Kondé, ce qui veut dire : fille de Kondé, nom d'une de ses femmes. [...] Luéji était grande, belle et douce. Ses hanches souples, ses seins fermes, ses dents à l'ivoire éblouissant, ses lèvres charnues et voluptueuses, ses larges yeux luisants et doux, ses bras divinement moulés, ses fines attaches en faisaient une vierge d'ébène, plus ravissante que la voûte ombreuse de nos belles nuits africaines. Mais il y avait quelque chose de plus beau que le visage et que le corps de Luéji, c'était la bonté qu'ils exhalaient. Elle se penchait sur toutes les joies et toutes les peines autour d'elle, et elle avait ceci de particulier qu'elle aimait tendrement son vieux père Mwako. C'est ainsi que commence l'histoire de Luéji ya Kondé, racontée autour du feu par l'historien de la nation lunda. L'agent territorial Henri Drum (alias Gustave Van Herreweghe, 1898-19 ? ? ) résidait au Katanga dans la région où habitaient les peuples lunda, tshokwe et lwena quand il a mis, par écrit, au début des années 1930, ce mythe de création de l'empire lunda. Fondé au XIV siècle, l'Etat lunda s'étendit dès le XVIIe siècle aux confins des actuels territoires congolais, angolais et zambien. Dans sa reconstruction du mythe de création de l'empire lunda, Drum relate l'histoire d'amour entre Luéji et le chasseur luba Chibinda Ilunga. Ce faisant, il ne peut empêcher que sa perspective de colonisateur nuance celle du conteur du mythe d'origine d'un peuple.

11/2018

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Histoire et Philosophiesophie

La science n'est pas l'art. Brèves rencontres...

L'idée la plus courante aujourd'hui, parfois explicite, mais le plus souvent implicite, sur la nature des rapports entre les arts d'un côté, les sciences et les techniques de l'autre, est de considérer le problème à l'ordre du jour comme celui d'une réconciliation : il s'agirait de favoriser la convergence de la création artistique et de la recherche technoscientifique, afin d'atténuer, ou d'abolir une coupure douloureuse. Mais l'histoire de l'humanité, dans sa dimension culturelle en particulier, n'est-elle précisément pas celle de la séparation de ses divers champs d'activité, de leur autonomisation? Lidée d'une réunification oecuménique, des grandes retrouvailles de l'art et de la science, me paraît relever d'une nostalgie naïve plus que d'un projet informé, fut-il utopique. Et puis, je dois l'avouer, cette séparation ne m'est nullement pénible. Peut-être est-ce une affaire de tempérament personnel, mais je me trouve fort bien de la différence essentielle entre l'Art et la Science - et de leurs diversités propres (les arts et les sciences) au surplus. Si, scientifique professionnel, mon intérêt pour l'art aboutissait à m'y faire retrouver des attitudes et des oeuvres semblables à celles que je connais (trop) bien, cet intérêt s'émousserait vite... L'art, et l'art contemporain en particulier, m'attire en raison directe de ses différences avec la science, et non pas de leurs éventuelles similarités. Je n'ai aucunement la nostalgie d'une Unité perdue de la création - pas plus naturelle (c'est la diversité du monde des pierres, des fleurs, des oiseaux qui en fait la beauté) qu'humaine.

10/2010

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Beaux arts

Les globes de Louis XIV

Sans équivalent au monde, les grands globes, que réalisa le cosmographe vénitien Vincenzo Coronelli pour Louis XIV à la demande du cardinal d'Estrées, n'ont cessé, depuis leur création en 1683, de fasciner par leurs dimensions - quatre mètres de diamètre, deux tonnes chacun - et par la qualité de leurs peintures. Hymne à la gloire du Roi identifié au Soleil qui éclaire le monde, le globe terrestre, fourmillant de détails exotiques et d'inscriptions, est à rattacher aux efforts de Colbert pour étendre le champ du commerce extérieur de la France en la dotant notamment d'une marine et d'une cartographie ; le globe céleste, d'un bleu profond, qui recompose, sous le pinceau des meilleurs peintres, les constellations telles qu'elles étaient en septembre 1638 au jour de la naissance de Louis XIV, est l'une des plus belles encyclopédies des astres. Depuis leur création jusqu'à leur réinstallation à la Bibliothèque nationale de France, dans son site de Tolbiac, ces gigantesques sphères, n'ont cessé d'être déplacées, montées, démontées, mises en caisses, exposées dans divers bâtiments tant à Marly, Versailles et Paris, parfois pour quelques mois seulement. Exposés au public, ces chefs-d'oeuvre de la cartographie baroque - qui nous permettent de contempler le monde tel qu'il s'offrait à la fin du XVIIe siècle - vont enfin pouvoir donner lieu aux recherches qu'ils méritent dans tous les domaines de l'histoire des sciences et de l'histoire de l'art. Voici, remarquablement illustrée, une visite savante et savoureuse, guidée par Hélène Richard, directeur honoraire du département des Cartes et Plans de la BnF.

03/2019

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Musique, danse

L'Opéra baroque et la scène moderne

1600-2000 : quatre siècles d'opéra. La mise en scène, elle, n'existe que depuis une centaine d'années... De ce décalage historique découlent divers malentendus culturels qui stimulent ou empoisonnent les relations entre les artistes interprètes (des metteurs en scène aux chanteurs) et leurs publics. En somme : le théâtre à l'opéra gâche-t-il la musique ? Quels sont les véritables enjeux esthétiques ou idéologiques des mises en scène ? Le " baroque ", mot à la mode, a-t-il un sens ? Monteverdi, Lully, Purcell, Rameau et Haendel sont-ils devenus nos contemporains à la grâce d'une sorte de miraculeuse Renaissance ? Ou alors, le retour actuel à la scène de leurs opéras ne trahit-il que l'impuissance d'un âge voué à la nostalgie composite et au kitsch ? L'opéra néo-baroque : symptôme du déclin de la création, ou chance d'un " musée vivant " ? Les réponses que donne cet essai sont fondées sur des recherches originales à propos des très nombreux spectacles néo-baroques du XXe siècle. Selon le modèle pragmatique des traités des anciens régisseurs, une Pratique définit les espaces, les techniques et les rhétoriques à l'œuvre dans le théâtre lyrique baroque. Ensuite, grâce à ce mode d'emploi du merveilleux jeu de construction que représente l'ancien opéra, nous assistons à la création spectaculaire d'une " histoire imaginaire " qui reflète la nôtre. Une forme inédite de sociologie de la culture est ici à l'œuvre, fondée sur l'analyse esthétique. Cette attention nouvelle au travail concret de la scène anime la découverte des spectacles selon des points de vue inattendus, hautement " comiques ", susceptibles d'exciter la curiosité des spectateurs comme des artistes.

05/2000

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Italie

Histoire de l'armée italienne

CNLPeuples – Depuis sa naissance, "l'armée a été, pour les Italiens, l'interprète d'un sentiment national commun, facteur de cohésion et exemple permanent d'une détermination tenace et généreuse". C'est ainsi que, dans son discours aux soldats du 4 mai 2011 à Turin, le président de la République italienne, Giorgio Napolitano, soulignait la connexion du fait militaire et du fait politique dans le processus d'édification que son pays avait connu depuis cent cinquante ans.

La création de l'armée, le 4 mai 1861, est en effet contemporaine de l'unification de la péninsule sous la férule du Piémont et la proclamation du royaume d'Italie, le 17 mars. Un siècle et demi plus tard, les forces armées italiennes sont déployées dans les Balkans, au Proche et au Moyen-Orient, en Asie centrale, en Afrique du Nord, centrale et orientale, dans l'espace méditerranéen. Elles jouissent d'un rôle plus important dans le champ des relations internationales. Elles ont su surmonter une kyrielle de guerres éprouvantes - nationales, coloniales, mondiales, civiles... Elles ont également dû s'adapter à la monarchie, au fascisme et à la république, après avoir subi des défaites et des débâcles importantes, mais aussi on l'oublie trop souvent remporté des victoires.

S'appuyant sur une vaste bibliographie italienne et sur une quantité considérable d'archives civiles et militaires, l'auteur décrit dans le détail la montée en puissance de cette armée par étapes successives, et montre comment et à quel point elle incarne depuis sa création les vicissitudes de l'histoire de l'Italie jusqu'à faire corps avec elle. Une synthèse exceptionnelle, un livre magistral.

02/2021

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Beaux arts

Autodesk Revit pour les bureaux d'études Fluide CVC - Plomberie - Installations électriques (MEP). Guide officiel

Solution leader de modélisation des données du bâtiment (BIM), Autodesk® Revit®, dédié à la technologie BIM, permet un travail collaboratif pluridisciplinaire à travers une maquette numérique pour tout projet de construction ; sa version dédiée aux fluides (chauffage, ventilation, climatisation, électricité et plomberie) permet une modélisation précise, une coordination avec tous les acteurs du projet, la création et le dimensionnement de réseaux sanitaires, électriques ou de chauffage complexes. Véritable mode d'emploi du logiciel, cet ouvrage, le plus complet du marché, a été conçu pour vous familiariser avec les concepts de la création de modèles MEP, des principes de la conception de réseaux ou de circuits à l'édition de la documentation (nomenclatures, feuilles, rendu d'images et visite virtuelle, plans, etc.). Vous y découvrirez l'interface utilisateur et les fonctionnalités clés du logiciel. Ce véritable guide vous permettra de mettre à profit les fonctionnalités pour créer, modifier, analyser, documenter le modèle paramétrique et effectuer tous types de simulations. Particulièrement pédagogique, ce manuel propose : - de nombreux cas pratiques pour découvrir en détail chaque fonctionnalité du logiciel ; - des conseils et astuces éprouvés par les formateurs d'ASCENT pour optimiser votre pratique ; - des exercices de prise en main du logiciel grâce à des fichiers d'entraînement dédiés (fournis sur simple demande). Que vous soyez ingénieur, technicien ou projeteur dans un bureau d'études techniques fluides, dans un bureau de contrôles ou dans une entreprise de chauffage, d'électricité ou de plomberie, ce manuel vous accompagnera au quotidien pour tirer pleinement parti du BIM, en gagnant en efficacité à chaque étape du projet, dans la réalisation des documents finaux, tout en améliorant la qualité générale des produits livrés à vos clients.

06/2019

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Théâtre - Pièces

L'Avant-scène théâtre : Les Géants de la montagne, suivi de Danse macabre

Les Géants de la montagne : Anna, Bieda, Ruslana, Solia et Zo vivent retirées du monde, dans une villa perchée sur la montagne où elles se sont créé un monde à elle, régi par leur imaginaire. Un soir surgit une troupe de théâtre ayant perdu succès et fortune, soudée autour d'une comédienne-comtesse qui s'obstine à vouloir jouer l'oeuvre testamentaire d'un poète qui l'a aimée. Au fur et à mesure de la nuit, les personnages sont visités par des souvenirs douloureux qui assaillent leurs sens. La villa attire les esprits passés et ravive chez les acteurs des personnages interprétés. Plus haut dans la montagne vivent ceux que l'on appelle les "géants" , qui vouent un culte à la force physique au mépris de l'art et de la poésie, et devant lesquels ils décident malgré tout d'interpréter leur pièce. La création des Géants de la montagne a eu lieu le 10 janvier 2023 au TNBA (Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine) dans une mise en scène de Lucie Berelowitsch avec Jonathan Genet, Marina Keltchewsky, Thibault Lacroix, Baptiste Mayoraz, Roman Yasinovskyi et les Dakh Daughters. Danse macabre : Par la voix du groupe de musiciennes ukrainiennes les Dakh Daughters, Danse macabre témoigne des conséquences dramatiques de la guerre en Ukraine. Ces souvenirs polyphoniques disent l'horreur, la violence et la douleur intime. Le spectacle est une performance conçue dans l'urgence comme un témoignage et un acte de résistance. La création de Danse macabre a eu lieu le 16 juin 2022 à l'Odéon - Théâtre de l'Europe (Ateliers Berthier) dans une mise en scène de Vlad Troitskyi avec les Dakh Daughters.

02/2023

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Correspondance

Les Lettres d'A l'Est d'Eden . Journal d'un roman

Après les Jours de travail, le journal des Raisins de la colère, Seghers publie la correspondance de Steinbeck à son éditeur, lors de la rédaction d'A l'Est d'Eden... Alors qu'il commence la rédaction d'A l'est d'Eden, son roman le plus ouvertement autobiographique et sans doute le plus ambitieux, John Steinbeck se lance dans une longue lettre qu'il écrit quotidiennement à son ami et éditeur, Pat Covici. Pour lui, cette lettre ininterrompue a une triple vocation : elle le prépare physiquement et psychiquement à la rédaction de ses feuillets du jour ; elle offre un laboratoire dans lequel il revient sur les ambitions du chapitre en cours ; elle lui permet de tenir la chronique de la création, réflexion sur le temps, la littérature, l'inspiration, l'oeuvre à l'oeuvre. Chaque jour, du 29 janvier au 31 octobre 1951, Steinbeck documente ainsi son processus d'écriture, se confie sur des sujets intimes, offrant ainsi un angle fascinant sur l'expérience du Nobel, une vision de l'homme et de l'écrivain, mais aussi de la relation qui unit un auteur et son éditeur. Publié aux Etats-Unis en 1968, l'année suivant la disparition de Steinbeck, Journal d'un roman, Lettres d'A l'Est d'Eden, se situe dans la lignée de Jours de travail, Les journaux des Raisins de la colère : traduit par Pierre Guglielmina et paru chez Seghers en 2019, celui-ci avait été salué d'une presse unanime. Avec ce deuxième opus, les Editions Seghers poursuivent leur exploration de la fabrique de la création des chefs-d'oeuvre de la littérature américaine du XXe siècle.

04/2023

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Autres encyclopédies (3 à 6 an

Prométhée, le voleur de feu

Sur le mont Olympe, dieux et déesses s'ennuient ! Pour les distraire, Zeus, le roi des dieux, demande à Prométhée et Epiméthée de créer la vie sur Terre. Epiméthée voudrait impressionner Zeus et commence la mission seul. Il crée les animaux et leur attribue plein de qualités pour survivre dans la nature : la rapidité, le courage, la ruse... Mais, une fois tous les dons distribués, Epiméthée est catastrophé : il a oublié les hommes ! Prométhée lui vient donc en aide et a l'idée de donner le feu aux hommes. Mais, pour l'obtenir, il n'a d'autre choix que de le voler aux dieux... Un mythe pour expliquer la création des hommes Autrefois, les mythes servaient à expliquer le monde. Dans la mythologie grecque, celui de Prométhée permettait d'expliquer comment ont été créés les hommes et les animaux, mais aussi comment les hommes ont pu maîtriser le feu. Les enfants découvrent ainsi l'un des plus grands récits de la mythologie grecque, avec en plus un éclairage scientifique à la fin de l'ouvrage. Découvrir le vocabulaire de la mythologie grecque Grâce à la narration, l'enfant apprend du vocabulaire "mine de rien". Qu'est-ce qu'un tison, une forge ? L'information passe aussi par de la culture générale en lien avec le mythe : les croyances des Grecs anciens sur la création des hommes, les phénomènes naturels comme le feu... Chaque terme compliqué est expliqué par son contexte ou dans le corps du texte. Avec un arbre généalogique du héros en début d'ouvrage pour bien se situer dans le récit !

09/2023

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Revues

XVIIe siècle N° 292, juillet 2021 : Les académies avant l'Académie. L'essor des sociétés savantes en France avant la fondation de l'Académie des sciences

Le panorama intellectuel français de la première moitié du XVIIe siècle est marqué par l'essor d'un grand nombre d'académies scientifiques qui renouvellent l'expérience des académies renaissantes tout en annonçant, sinon en préparant, l'avènement de l'Académie des Sciences en 1666. La création de l'Académie des frères Dupuy (académie putéane) en 1617 est suivie par celle de plusieurs cénacles savants, dont, parmi les plus célèbres, celui de Mersenne (1635), l'Académie Bourdelot (1637 ou 1642), l'Académie Le Pailleur (1648) et l'Académie de Montmor (vers 1653), mais aussi par les conférences du Bureau d'Adresse de Théophraste Renaudot (1632-1644) et par la ? l'apparition éphémère de l'Académie Thévenot en 1664. Il s'agit d'un phénomène fort complexe dont on a depuis longtemps signalé la portée et l'intérêt. Il convient néanmoins de se demander si la création de l'Académie royale marque une rupture dans les pratiques et dans les thématiques envisagées par rapport aux interactions des groupes qui l'ont précédée ou bien si elle hérite de l'expérience de ces sociétés savantes informelles. Répondre à cette question, qui constitue le fil directeur des études rassemblées dans ce numéro, impose de revenir sur trois caractères marquants des sociétés savantes françaises de la première moitié du XVIIe siècle. Cette reconstitution de la vie des "académies avant l'Académie" constitue un remarquable défi pour les historiens des sciences et des idées, qui, tout en permettant de préciser le panorama de la vie intellectuelle de la première modernité, sollicite aussi une réflexion sur la méthodologie des modalités d'enquête historique et sur la plasticité de certaines catégories critiques.

08/2021

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3D Studio

Fusion 360 et l'impression 3D. 5 objets à modéliser

Depuis la traduction de Fusion 360 en français, en juin 2020, les francophones se sont découverts une nouvelle passion pour ce logiciel déjà connu des makers depuis quelques années. Ce livre détaille la création d'objets imprimables correspondant à des cas récurrents dans les fablabs et pour les nouveaux utilisateurs d'imprimantes 3D. Il débute par une présentation complète de l'interface qui sera utile aux débutants et autodidactes sur Fusion 360. Le second chapitre propose une approche simplifiée de l'impression 3D et des paramètres communs à toutes les imprimantes DFF (Dépôts de Fil Fondu) et une présentation des étapes de tranchage (slicing) avec Fusion 360, aisément transposable aux autres logiciels/slicers indispensables au fonctionnement des imprimantes 3D. Les chapitres suivants décrivent pas à pas comment réaliser les exemples proposés : remplacer une pièce cassée ou manquante, reproduire un objet iconique vu dans un film, ajouter une fonction à un ustensile du quotidien, designer un accessoire décoratif et même réinventer un classique du jeu de voyage. Ces cinq exemples présentés sous forme de tutoriels permettent de mettre l'accent uniquement sur les fonctions utiles pour la création de l'objet. Chaque chapitre apporte ainsi juste ce qu'il faut de nouveautés pour découvrir et maîtriser progressivement le logiciel. Que vous soyez débutant sur Fusion 360 ou déjà initié mais novice en impression 3D, les sujets traités vous apporteront rapidement les bases de la modélisation 3D avec de nombreux conseils concrets pour exploiter au mieux votre imprimante 3D. Ce livre vous sera donc très utile pour démarrer en peu de temps la production d'objets 3D créés et imaginés par vous.

09/2021

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Critique littéraire

Mes passions de toujours. Van Gogh, Proust, Woolf, etc.

C'est une autobiographie des plus intimes que forme cet ensemble de préfaces, critiques littéraires, conférences de Viviane Forrester. Pour elle, tout livre est une personne, toute œuvre en est une. Toute création est une créature. Sa voix musicale, étrangement convaincante, souvent pleine d'humour, mène irrésistiblement à la lecture, à la relecture. Celles des ouvrages si divers qui font dire à la langue ce qu'elle est faite pour taire et qui nous conduisent à découvrir ainsi nos propres et plus secrets secrets... Comme dans un perpétuel et fascinant roman, nous découvrons une kyrielle d'êtres, qui vont de Thomas Bernhard à la Bovary, de Hamlet à Jocaste, de Freud à Gauguin, de Joyce à Caliban, d'Emilie Dickinson au baron de Charlus ; des voix périlleuses du Christ, d'Antonin Artaud, Beckett ou Pasolini à celle de Virginia Woolf découverte sous toutes ses facettes, de Proust analysé au plus profond, de manière tout à fait inédite. Van Gogh y est défendu avec une verve des plus ironiques. Nous découvrons Nathalie Sarraute, Marguerite Duras, Julien Green, Jean Rhys à travers leur amitié avec l'auteur : intimité, rires et confidences souvent liés aux arcanes de la création. On découvre ici la pulpe, les affres et l'euphorie de la pensée, l'énergie qui conduit souvent du drame d'un auteur à la joie même tragique de l'œuvre. Viviane Forrester ouvre à la pensée des espaces nouveaux. Pour elle, à travers et malgré la langue, avec des auteurs si divers, mais voué au même regard et à la même attente, il s'agit de récuser l'impossible.

03/2006

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Hindouisme

Si Thomas l’apôtre avait lu la Bhagavad Gîtâ…. Etre auteur de sa pratique spirituelle

Est-il possible de trouver son propre chemin spirituel, de créer sa propre pratique, voire son propre rituel ? Un chemin qui nous ferait éviter les travers des communautés, l'emprise des pseudogourous, la morale culpabilisante, la discipline mortifère, la dévotion aveugle... un chemin qui ne retomberait pas dans la métaphysique qui sépare la création du créateur, qui nous encouragerait à contempler la plénitude de l'Univers plutôt que son vide, qui ferait de notre vie une célébration quotidienne de la multitude de couleurs que nous offre la vie. Est-il possible d'élargir le champ de sa propre conscience en s'appuyant sur elle-même ? Stéphane Thomas propose de reprendre tous les concepts présentés par la Bhagavad Gîtâ afin de bien saisir les opportunités offertes par le Bhakti-Yoga. En suivant l'exemple de l'apôtre Thomas qui n'a cru en la résurrection du Christ qu'après l'avoir vu, l'auteur décide de ne s'en tenir qu'à sa propre expérience. Préférant la conviction à la foi, il s'attache au précepte cité deux fois dans la Bhagavad Gîtâ : "Sa propre loi d'action, même imparfaite, est préférable à la loi d'autrui parfaitement appliquée.". Puis, il proposera une réflexion qui vous permettra de créer votre propre pratique, du rituel aux petits gestes de la vie quotidienne, sans toutefois déroger à un cahier des charges : pas de communauté, pas de discipline, l'expérience plutôt que la foi, rester dans l'action, la création, l'individuation, refus du nihilisme et de la vacuité. Une seule injonction conclut ce livre : être soi-même pour cheminer dans le même sens que l'univers.

10/2021

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Essais généraux

Le puritanisme vert. Aux origines de l'écologisme

Pour la plupart d'entre nous, l'écologie est un courant politique de gauche qui s'appuie sur la science du même nom. Or, écologie "punitive", injonctions de tous ordres (alimentaires, comportementales...), frugalité austère et catastrophisme sont autant de signes qui devraient nous interroger : et si l'écologisme (le courant politique) s'enracinait aussi dans le puritanisme anglo-saxon conservateur ? C'est du moins l'hypothèse de Philippe Pelletier qui met au jour un " puritanisme vert " ayant partie liée avec la confession protestante du même nom, dont les membres, embarqués sur le Mayflower, choisirent d'émigrer en Amérique à partir de 1620. L'homme, depuis Adam chassé du paradis terrestre (un jardin ! ), serait pécheur et viendrait, par essence, déséquilibrer une nature sans lui harmonieuse, création parfaite du Créateur de toutes choses. Est-ce un hasard si la protection de la nature passe par la création de parcs naturels et de réserves où l'homme n'est plus le bienvenu, et si les collapsologues nous prédisent l'apocalypse (au sens de "révélation") ? Cet essai solide, stimulant et iconoclaste, mobilise une abondante littérature internationale et permet d'éclairer d'une lumière neuve l'histoire des pensées liées à l'écologisme. Il présente le mérite de nous forcer à repenser les responsabilités des crises environnementales actuelles, qui sont peut-être moins liées à la nature pécheresse et définitivement déchue de l'humanité qu'à un système économique et politique bien particulier. Des incursions du côté du Japon ou encore de la mésologie y sont autant d'invitations à penser selon d'autres schémas peut-être plus fructueux...

10/2021