Un nouvel art du roman. Techniques narratives et poésie romanesque dans les Illustres Françaises de Robert Challe
Extraits
Beaux arts
Techniques et matériaux des arts
Le visiteur d'un musée, d'une église ou d'une galerie d'art se trouve en présence d'oeuvres chargées d'histoire et porteuses de significations symboliques, mais aussi au contact quasi direct de leur matérialité, que ce soit la feuille d'or incluse dans les tesselles des mosaïques byzantines, la polychromie brillante et dense du panneau d'un retable flamand, ou les bleus lapis-lazuli stupéfiants que Lorenzo Lotto préparait selon un procédé tout particulier. Ces éléments, toujours très fascinants, ne sont pas que des accessoires dans la construction d'une oeuvre, mais, indissolublement liés au contexte historique et à la personnalité de l'artiste, ils constituent le support du langage symbolique des images. La technologie des procédés et des matériaux a une place plus évidente encore dans les arts appliqués, parfois dits, à tort, mineurs, qui, à chaque époque - voyez le panorama artistique des XVe et XVIe siècles, mais aussi du XVIIIe -, jouent un rôle d'une très grande importance, voire remplissent une fonction de véritable " guide " , pour la peinture, la sculpture et l'architecture. Rappelons, par exemple, que Pollaiolo et Verrocchio commencent par pratiquer l'orfèvrerie, et que de nombreux peintres maniéristes et baroques aiment à concevoir et souvent à réaliser eux-mêmes des bronzes décoratifs et des objets de verre ou de cristal ornés de figures. Au XVIIIe siècle, la redécouverte, par Böttger, de la formule de la porcelaine est si révolutionnaire et si déterminante que le délicat matériau inventé en Chine devient l'un des protagonistes du siècle, influençant l'expression du goût dans la peinture et la sculpture, et s'imposant dans le mobilier et jusque dans l'architecture d'intérieur, comme en témoignent les cabinets de porcelaine du palais royal de Madrid et de celui de Capodimonte. C'est que, derrière chaque oeuvre, petite ou grande, se cachent un infini travail de recherche et d'innombrables expériences, véritables épreuves alchimiques. De surcroît, le hasard et d'heureuses " erreurs " entraînent parfois la découverte de procédés et de méthodes que le temps et la pratique d'artistes et de " maîtres expérimentateurs " perfectionnent et transmettent à travers les siècles. Les articles de ce guide des arts illustrent les techniques artistiques fondamentales en même temps que l'origine et l'emploi des matériaux les plus communément utilisés dans le dessin, l'estampe, la peinture et la sculpture. Les arts appliqués ne sont pas oubliés, et une grande partie de ce guide leur est consacrée : sont notamment examinés la mosaïque, la marqueterie, la céramique, le verre, l'orfèvrerie et la joaillerie. Un dernier chapitre présente un bref panorama de divers procédés employés dans l'art contemporain, ceux qui, selon nous, représentent le mieux le profond changement irréversible opéré dans l'expression artistique du xxe siècle. Conformément à l'esprit de la collection " Guide des arts " , ce volume se propose de fournir une clef de lecture particulière des oeuvres d'art en montrant par l'illustration comment elles sont faites et en dévoilant ainsi au lecteur certains de leurs aspects les plus intimes et les plus cachés.
04/2017
Yoga
Yoga : anatomie et mouvements. Un guide illustré des postures, mouvements et techniques respiratoires
Approfondissez votre pratique du yoga en maîtrisant les mécanismes à l'oeuvre dans chaque posture ! Examiner à la loupe chaque posture de l'intérieur pour gagner progressivement en souplesse et en force : tel est l'objectif de cet ouvrage, qui vous propose de vous aider, si vous êtes débutant, à appréhender les principes de base du yoga et, si vous êtes un adepte convaincu, à comprendre dans le détail la façon dont chaque posture agit sur le corps a ? n d'approfondir votre pratique. Des dessins anatomiques très précis en couleur des muscles en action et de toutes les structures corporelles impliquées dans chaque asana viennent compléter les explications détaillées sur les forces musculaires et articulaires s'exerçant dans chaque posture. Vous serez ainsi à même de vous représenter comment une légère modi ? cation de la position peut jouer sur la sollicitation de tel ou tel muscle ou articulation (et éviter les risques de lésions). Vous appréhenderez le rôle des systèmes osseux, musculaire et nerveux, et à quel point placement du dos, respiration et position du corps sont indissociables. Vous apprécierez la façon dont les variations peuvent accompagner la progression de chacun selon son niveau ou ses spéci ? cités corporelles. Pour chaque posture sont indiqués son nom en sanskrit et son équivalent français, les articulations et les muscles mobilisés et sollicités, ainsi que les dif ? cultés éventuelles, et la manière dont la respiration doit l'accompagner. Des index récapitulatifs en ? n de d'ouvrage permettent de repérer rapidement chaque posture par son nom sanskrit ou français. Que vous commenciez le yoga, que vous vouliez progresser dans votre pratique ou que vous l'enseigniez, c'est l'ouvrage indispensable pour aborder chaque asana de manière plus juste et plus consciente, en y entrant avec une connaissance ? ne de votre corps et de ses structures anatomiques.
06/2024
Généralités médicales
Robert Debré, une vocation française
"Robert Debré a vécu les Années folles à 18 ans. Il a jeté la robe de son père rabbin pour endosser les habits des caciques de la IIIe République. Robert Debré ne fut pas seulement un grand pédiatre, le promoteur de la réforme hospitalo-universitaire, le récipiendaire d'un prix Nobel de la paix au titre de l'Unicef, le créateur du Centre international de l'enfance, le défenseur de la recherche biomédicale et de la santé publique, l'ambassadeur d'une solidarité française pour l'enfance déshéritée. Il ne fut pas seulement l'ami des poètes et des écrivains, de Charles Péguy à Paul Valéry, de l'abbé Mugnier à la princesse Bibesco. Robert Debré fut également le chef d'une famille républicaine dont les vocations multiples surent investir les sciences, les arts et la politique : mon père Olivier aimait peindre les couleurs de la Loire ; mon oncle Michel, par ses essais, lança la Ve République ; les cousins Schwartz apportèrent par les sciences leur contribution à ce que Robert Debré appelait la "maison Debré"". P. D. C'est la vocation indéfectiblement française d'un homme et de toute une famille que Patrice Debré restitue ici, avec le talent de l'écrivain, en une grande fresque d'histoire.
01/2018
Critique littéraire
L'art de poésie
" Borges savait que tout, à la longue, se convertirait en mots, et qu'il n'avait jamais douté que son destin était la littérature. Aussi a-t-il provoqué de nombreuses gloses étonnantes ; mais il n'a pas proposé une approche plus claire, plus précise de son intime vision d'écrivain, de créateur, que dans ses conférences, ses improvisations sur une tribune - ses confidences. " Hector Bianciotti
04/2002
Techniques artistiques
Pop-up. Art et technique
La version française de "Elements of pop-up" ! La référence pour tous les créateurs de pop-up, apprentis ingénieurs papier ou fans de cet art du papier. Grâce à cet ouvrage, plis parallèles, non parallèles, languettes, tirettes, roues... n'ont plus de secrets pour tous les créateurs. David A. Carter et James Diaz accompagnent ici le lecteur dans une visite guidée de la sphère pop-up, pédagogique et ludique.
09/2019
Thérapies diverses
Itinérances narratives : la magie dans la faille. Boussole politique des pratiques narratives
Se mettre en route, bifurquer, se laisser surprendre par de nouveaux paysages, explorer des chemins de traverse, se connecter à notre vulnérabilité, célébrer notre interdépendance au Vivant, semer des graines de solidarité : telles sont quelques invitations de ce livre. En s'emparant de thématiques aussi actuelles que l'écolucidité et l'inclusion de la psychodiversité, cet ouvrage renoue avec les racines résolument politiques et engagées des pratiques narratives, telles qu'initiées par Michael White, David Epston, Cheryl White et David Denborough. Cet ancrage politique permet de revisiter des champs d'accompagnement (orientation professionnelle, santé, psychothérapie, ...) ajustés aux enjeux écosystémiques contemporains. En s'inspirant d'une expérience familiale de " DissiDanse ", Charlie Crettenand, psychothérapeute et formateurice, s'entoure de passionnéexs de la narrative et de personnes accompagnées pour livrer des récits de résistance et des regards alternatifs situés. Comme une toile complexe et colorée, les co-auteurexs insufflent à cet ouvrage autant de nuances que de radicalités afin d'offrir un panorama tissé de pratiques narratives originales et d'initiatives locales et collectives.
02/2024
Dictionnaire français
Le Petit Robert de la langue française. Edition des 50 ans
Pour ses 50 ans, le Petit Robert s'illumine de 22 oeuvres originales de l'artiste peintre Fabienne Verdier, commentées par Alain Rey. Chaque tableau se déploie en diptyque, triptyque ou quadriptyque. Véritable voyage poétique au sein du dictionnaire, cette édition anniversaire rend hommage à la force créatrice de la langue française.
Poésie
Une anthologie de la poésie française
Une anthologie est, au sens littéral, un florilège. Et pas plus qu'un bouquet de fleurs n'est un cours de botanique, une anthologie de la poésie n'est ou ne devrait être un cours d'histoire littéraire, un répertoire didactique ou un de ces compromis équilibrés dans lesquels tous les poètes se voient attribuer, à peu de chose près, le même espace. Tout comme la collection de disques du mélomane, ou la collection de tableaux de l'amateur de peinture, une anthologie doit obéir à des critères purement esthétiques. C'est ce qui la distingue des simples " morceaux choisis ". Donc, elle reflète un goût. Aussi la présente anthologie est-elle une des anthologies possibles de la poésie française, et non une moyenne de tous les goûts possibles. Ayant choisi en fonction de la seule beauté telle que nous la ressentons, nous avons refusé toute ambition historique ou encyclopédique : on trouvera donc les poètes dans ce volume selon l'ordre alphabétique. Dans de très nombreux cas, le choix proposé ici coïncide avec le choix consacré par la tradition ou les réputations. Dans d'autres cas, il s'en écarte et récuse ces réputations, au risque de scandaliser. En revanche, à côté d'exclusions significatives, il comporte des inclusions inattendues. Le sens d'une anthologie ne peut-être que de raviver la sensibilité poétique en remettant sans cesse en doute la question de ce qui est et de ce qui n'est pas de la poésie.
05/2016
Humour
Les illustres Simpson Tome 4 : Un max de Bart !
Une nouvelle collection Simpson en BD !
01/2023
Poésie
Poésie française. Une anthologie
«Il y a deux sortes d'anthologies : les anthologies qui se réclament d'une objectivité toujours relative et qui passent en revue, sur les quelque mille ans de notre histoire littéraire depuis les vingt-neuf vers de la Cantilène de sainte Eulalie à la fin du neuvième siècle, les genres, les écoles, les styles, les génies et les talents ; et puis, personnelles et délibérément arbitraires, les anthologies d'humeur. C'est à cette seconde catégorie qu'appartient l'anthologie de Kléber Haedens. [...] Ce qui le guide dans son choix, ce n'est pas un parti pris d'école ni des conceptions esthétiques dont il fait assez peu cas : c'est le plaisir et le goût.» Jean d'Ormesson. Ce choix d'environ cent vingt poèmes, de François Villon à Jean Cocteau, est précédé d'un brillant préambule de Kléber Haedens sur la poésie française.
02/2009
Critique littéraire
PROUST ET LE ROMAN. Essai sur les formes et techniques du roman dans "A la recherche du temps perdu"
La création romanesque de Proust, écrit l'auteur, s'appuie sur deux formes essentielles, le je et le Temps. La première unifie les perspectives du récit, soumet les héros à un point de vue central ; la seconde contrôle le déroulement du roman, l'histoire de la vocation du narrateur et la vie des personnages. ce sont les deux formes de la sensibilité du romancier, son esthétique transcendantale. C'est ainsi que se succèdent, dans une composition savante qui n'est pas sans évoquer le roman proustien, le côté du je, des problèmes du narrateur à la peinture des personnages, et le côté du Temps, de l'étude du romanesque à celle des techniques du récit, tandis qu'une analyse charnière concerne l'architecture de l'oeuvre, le je reconstruisant le Temps pour qu'il soit ainsi comme l'espace d'un mouvement, et qu'une analyse finale, "Du roman des lois au roman poétique", montre comment, de la phrase jusqu'au récit, une même figure, celle de la métaphore, confère à l'oeuvre une forme, la forme de sa forme, qui est aussi un rythme.
01/1986
Gestion
Le leader collectif. Un nouvel art du pouvoir
Face à un environnement global, incertain et volatil qui bouleverse les business model et leurs champs concurrentiels, les entreprises doivent s'adapter, se transformer en profondeur. Pour être rapides et efficaces, ces transformations requièrent la participation de toutes les parties prenantes. Pour autant, déclarer le changement et le collectif ne suffit pas ! Les équipes demandent des preuves d'une volonté réelle, de l'exemplarité. L'auteure témoigne par ce livre des bons réflexes et habitudes des Change Makers, ceux qui ont réellement changé leur entreprise en un collectif gagnant, agile, innovant et efficient, donnant au passage des outils pratiques et témoignages pour se mettre en route. La 1ère partie met en lumière les trois portes que doivent franchir les managers pour oser être eux-mêmes, plus performants et plus heureux : se libérer de la financiarisation, du "tout process" et du mythe des "recettes miracles". Les trois parties suivantes présentent les 10 habitudes des Change Makers, ces leaders qui transforment l'entreprise et sont avant tout motivés par l'envie de faire avancer les choses. Les témoignages courts, choisis pour introduire chaque chapitre donnent la parole à des dirigeants reconnus et sont extraits d'entretiens exclusifs. A l'heure où le mouvement "plus de responsabilisation, plus de confiance, plus de sens" est inéluctable, ce livre est une bulle d'oxygène, un accélérateur de prise de conscience et un concentré de clés pour prendre son destin de leader en mains.
01/2017
Ecrits sur l'art
La matière et le geste. Robert Ryman. Théorie de la médiation et art contemporain
La rationalité du " faire ", mise en évidence par le linguiste et anthropologue Jean Gagnepain (1923-2006) à l'Université de Rennes dans les années 1960, est mise en regard de l'histoire de la peinture telle qu'elle s'élabore depuis la rupture introduite par l'Abstraction au début du XXe siècle. Abstraction qui met la " fabrication " à la hauteur de la " représentation " dont Gagnepain montre que l'une n'est pas subordonnée à l'autre, mais qu'elles sont deux modalités d'une même raison. L'essai propose une " lecture " de l'histoire de l'art, qui privilégie le " faire " tel que les peintres abstraits l'ont introduit au début du XXe siècle. Approche pour laquelle la Théorie de la Médiation propose de nouveaux concepts et une grille d'analyse heuristique. Après un rappel succinct des principaux points de la Théorie de la Médiation (TdM), l'essai revient sur l'histoire de la peinture et examine son basculement " urgique ". Dans une dernière partie, les différents aspects évoqués sont mis en regard de l'oeuvre de l'artiste américain Robert Ryman (1930-2019), retenue pour son approche systématique de la peinture par la peinture, en soi une exploration de la rationalité du faire.
06/2023
Poésie
La poésie, ce roman
Michel Cosem, a obtenu le Prix Artaud et le Prix Malrieu, et il dirige actuellement la revue "Encres vives". Il est l'auteur de nombreux recueils de poèmes et de plusieurs romans.
Si l'amour de la nature, sert de fil conducteur à l'ensemble de son oeuvre, ses textes sont, dans une large mesure, le fruit de rencontres diverses et multiples, comme un cheminement dans le réel sous le regard de l'imaginaire.
11/2002
Techniques artistiques
Un nouvel art de la couleur. En finir avec le cercle chromatique
Dans cet ouvrage, Christophe Giral esquisse une approche révolutionnaire des harmonies colorées, permettant de synthétiser le dessin, la lumière, la couleur et l'espace. Cette nouvelle architecture chromatique, fondée sur des connaissances scientifiques et l'utilisation de la photographie numérique, offre aux artistes d'aujourd'hui un outil indispensable pour renouveler leur pratique des arts plastiques.
06/2019
Critique
Rojan. L'art d'imaginer la poésie du réel
Pour concrétiser ses objectifs liés au mouvement de l'"Education Nouvelle", Paul Faucher, en quête d'un "nouveau style" d'images qui échappât à la mièvrerie, sollicita la collaboration d'artistes russes émigrés en France. Parmi ceux-ci, il est un "géant". Chez le Père Castor, il se fit appeler Rojan, ce qui ne l'empêcha pas de conserver son nom russe lorsqu'il prêta son talent à Esther Averill au début des années trente et ultérieurement lorsque il gagna les Etats-Unis et travailla pour Georges Dupleix. Plus que tout autre, avec Natalia Tchelpanova, épouse du philosophe Brice Parain, Feodor Rojankovsky a contribué à forger l'identité des " Albums du Père Castor ". Pour tout savoir sur Feodor Pojankovsky [...j, nous disposons désormais de la passionnante monographie, alliant sensibilité et érudition, que lui consacre Catherine Formet-Jourde.
05/2021
Littérature française
Un nouvel an de pierres
Dov Shatz est un célèbre écrivain israélien, qui suscite dans son pays et en Occident des sentiments souvent violents, à cause de ses prises de position provocatrices : il n'hésite pas à s'afficher avec des antisionistes extrémistes pour condamner la politique du gouvernement israélien. Pourtant, il n'éprouve aucune passion pour la cause palestinienne, il méprise et honnit le terrorisme arabe. Il y a dans ses provocations une part de calcul mercantile et de jubilation narcissique, mais aussi du courage et de la sincérité. Sa dernière sortie médiatique lui vaut les foudres presque unanimes de ses concitoyens, et même de son ex-femme, Levana, qui l'a pourtant toujours soutenu. Dov Shatz est très seul, ses ennemis sont nombreux et l'obtention du Nobel n'allégera pas son sort. C'est en renouant avec sa fille Leah, ultra-religieuse à l'opposé de ses propres convictions, qu'il finira par se réconcilier quelque peu avec Israël et avec lui-même. Un nouvel an de pierres est une réflexion très riche sur ce que signifie être juif aujourd'hui, et sur les diverses positions et oppositions que suscite en Occident le conflit israélo-palestinien. C'est aussi une critique rageuse des hypocrisies contemporaines.
04/2013
Techniques photo
Cyanotype : art et technique
Le cyanotype est un procédé photographique ancien qui permet d'obtenir des images monochromes de couleur bleue (cyan). Apprenez à maîtriser cette technique photo alternative en explorant ses possibilités créatives (par des expositions sur tout support : papier, verre, tissu...). Un livre aussi bien pratique que source d'inspiration créative ! Le cyanotype est un procédé photographique ancien qui permet d'obtenir des images monochromes de couleur bleue (cyan). Bonne nouvelle : c'est assez facile de s'y mettre. Et avec ce livre très complet qui en explique tous les secrets, vous devriez rapidement obtenir des résultats qui vont impressionner votre public. Cet ouvrage est divisé en deux volets : une partie pratique, avec le détail des produits et formules, et des étapes pas à pas ; une partie artistique, avec les témoignages d'une trentaine de photographes et plasticiens actuels utilisant le cyanotype comem moyen d'expression.
02/2023
Technique de sculpture
Portrait sculpté. Art et techniques
Cet ouvrage s'attache à montrer, avec le plus d'exactitude et de rigueur possible, le processus de création à mettre en oeuvre pour trouver la clé de compréhension d'un visage qui permettra de réaliser un portrait sculpté ressemblant. Après avoir décrit les étapes d'analyse, de recherche et de documentation nécessaires à l'élaboration de la forme du projet, l'autrice en confronte l'idée telle qu'elle a été conçue à sa réalisation concrète dans le matériau choisi. Pour illustrer son propos, elle montre ensuite à travers l'exemple d'une commande qui lui a a été faite l'ensemble de la progression du projet initial au buste moulé, en passant bien entendu parle modelage en argile, à l'aide de nombreux croquis et pas-à-pas.
01/2022
Constructions métalliques
Le métal. Art et techniques
Ce livre traite des différentes manières de travailler les métaux les plus courants : fer, cuivre, laiton, acier inoxydable. Après une présentation des outils et machines employés dans les ateliers artisanaux, il aborde les principales techniques de coupe et de mise en forme des métaux, que ce soit à froid ou à chaud, et donc les techniques de forge. Il traite également des différents procédés d'assemblage, notamment de soudage, ainsi que des traitements de finition destinés à embellir et à protéger les métaux. Enfin, la dernière partie présente de façon claire le processus d'élaboration de divers meubles et objets, étape par étape. Ces exemples concrets donnent un aperçu des vastes ressources créatives qu'offre le travail du métal.
05/2021
Poésie
Anthologie de la poésie française
" Qu'est-ce que la poésie ? ... Qu'est-ce que l'âme ? ... Lorsqu'un poème, ou simplement un vers, provoque chez le lecteur une sorte de choc, le tire hors de lui-même, le jetant dans le rêve ou au contraire le contraint à descendre en lui plus profondément, jusqu'à le confronter avec l'être et le destin, à ces signes se reconnaît la réussite poétique.
" Telle est bien sûr, l'ambition secrète et démesurée de tout auteur d'anthologie. S'il la commence pour lui-même, c'est pour d'autres qu'il la termine et la publie. Choisir tout ce qui lui paraît digne et capable de provoquer chez le lecteur le choc de la beauté, voilà l'objet de son effort. C'est dire qu'il se trahit lui-même puisqu'il livre le secret de ce qui le touche. Mon ambition est bien de donner ici l'essentiel de notre poésie, c'est-à-dire les plus beaux vers de la langue française, ceux que je trouve tels, sans doute, mais avec l'espoir qu'ils le sont vraiment. "
09/1999
Poésie
Anthologie de la poésie française
De Ronsard à Hugo, en passant par Baudelaire, Rimbaud et Mallarmé, savourez les plus beaux poèmes de l'histoire de la littérature française illustrés ! L'amour, la tendresse, le désir, la passion, l'émotion, l'humour, la mélancolie, la nostalgie... Tout cela vous attend au fil des pages de ce livre. Vous allez croiser des poètes, des plus anciens aux plus récents, de Marie de France à Cadou, en passant par Ronsard, La Fontaine, Hugo, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, et tant d'autres. Redécouvrez ainsi les plus beaux poèmes de la langue française, accompagnés des illustrations de Pierre Fouillet, pleines de finesse et d'élégance.
03/2020
Poésie anthologies
Anthologie de la poésie française
"Que ce livre joyeux vous accompagne partout, qu'il essuie vos larmes afin d'en faire couler d'autres plus grosses et plus pleines, qu'il vous éclaire dans vos nuits de plein jour, qu'il vous dévoile un horizon d'événements, qu'il vous trahisse. Ce n'est pas un livre en fait mais un kit de survie en territoire hostile. Un couteau suisse. Ecrivez dessus, cornez des pages, lâchez-y vos sanglots, il sert à ça, ce livre". Plus de 150 poètes, plus de 300 poèmes : Louise Labé, Richard Coeur de Lion, François Villon, Joachim du Bellay, Pierre de Ronsard, Paul Scarron, Jean de La Fontaine, Pierre Corneille, Nicolas Boileau, Molière, Denis Diderot, Marceline Desbordes-Valmore, Jean Racine, Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Victor Hugo, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine, Germaine de Staël, Alfred Jarry, Théophile Gautier, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Alphonse Allais, Anna de Noailles, Lautréamont, Paul Valéry, René Char, Tristan Tzara, Charles Péguy, Paul Eluard, André Breton, Blaise Cendrars, Marguerite Yourcenar, Jean Cocteau, Jacques Prévert, Henri Michaux, Jean Genet, Boris Vian, Francis Ponge, Louis Aragon, Marguerite Duras, Barbara, Aimé Césaire, Jacques Brel, Georges Moustaki, François Cheng, Yves Bonnefoy, Andrée Chedid, Christian Bobin, Dominique Sampiero et bien d'autres.
11/2022
Littérature française
La poésie française de Singapour
Voici un singulier tour de force : comme Roberto Bolano avec " la littérature nazie en Amérique " ou Ivar Ch'Vavar avec " la poésie des fous et des crétins dans le nord de la France ", Claire Tching a inventé de toutes pièces l'histoire de la poésie française de Singapour, avec ses figures de proue et ses personnages secondaires, leurs aventures et leurs poèmes. En effet, à trois exceptions près (Segalen, Guillevic et Butor), les poètes dont il est ici question n'ont pas existé, ou ne furent pas les auteurs des poèmes qui leur sont frauduleusement attribués. La Poésie française de Singapour est ainsi une anthologie fictive où fusionnent un roman, un essai historique et un recueil de poèmes. Au coeur de cette oeuvre profondément hybride on trouve, tel un trésor, un traité de poétique qui réfléchit aux problèmes fondamentaux de notre rapport à la poésie : qu'est-ce qui fait un bon poème ? L'énergie compte-t-elle plus que la signification ? Comment nourrir un rapport au monde authentique ? Claire Tching eût écrit un grand livre, si elle-même n'était pas une fiction. Un livre qui titillera poètes, historiens, sociologues, anthropologues, et plus généralement tous les amoureux de la littérature.
01/2024
Pléiades
Oeuvres romanesques Tome 1. Précédées des Poésies complètes
On croit savoir que Freddy Sauser devint poète à New York dans la nuit du 6 avril 1912, qu'il se changea en Blaise Cendrars à cette occasion, puis qu'il renonça au poème, au profit d'une autre écriture, de la main gauche cette fois, dans la nuit du 1er septembre 1917, à Méréville (Seine-et-Oise). Rare précision des dates... A nuancer toutefois. Deux recueils paraissent encore en 1924, et il se peut que la ligne de partage entre poèmes et "fictions" (ce mot, à nuancer lui-même) ne soit pas si nette. Au reste, entre 1917 et 1924, Cendrars renonce au poème, pas à la poésie. L'une des vertus de cette édition, dont les deux titres semblent entériner le mythe de la rupture forgé par l'écrivain, est de mettre en évidence la cohérence souterraine qui fait de lui, dans ses romans aussi bien que dans ses recueils, le poète de la modernité. Modernité, et non avant-garde. Il ne s'agit pas de célébrer le futur. C'est le Profond aujourd'hui qui retient Cendrars, et il est bon que la chronologie place en tête des "Oeuvres romanesques", comme une enseigne, l'inclassable texte de 1917 ainsi intitulé. "La modernité a tout remis en question". Elle crée des besoins "de précision, de vitesse, d'énergie" qui détraquent les sens et le coeur de l'homme. Le romanesque doit mettre au point "le nouveau régime de la personnalité humaine". Telle est l'ambition de Cendrars. Elle ne s'accommode d'aucune "recette". "Consultez mes oeuvres. Il n'y a pas de principe ; il n'y a que des réalisations". L'Or et Moravagine sont "deux pôles aussi différents l'un de l'autre par l'écriture et la conception que s'ils étaient l'ouvrage de deux écrivains sans tendresse réciproque", dira l'ami t'Serstevens. Cendrars ne tient pas à enfoncer le clou. "Quand on aime il faut partir", se renouveler, élargir les cases, se jouer des formes. Les Sonnets sont dénaturés, les Poèmes élastiques, Rhum est un reportage romancé, et les Histoires dites vraies entretiennent un rapport complexe avec la fiction. "Plus un papier est vrai, plus il doit paraître imaginaire". Et vice versa : la fugue du Transsibérien était imaginaire, mais plus vraie que vraie. C'est dire qu'il entre une part de convention dans les intitulés donnés aux volumes que la Pléiade consacre à Blaise Cendrars. Poétiques, romanesques, autobiographiques : la plupart des ouvrages relèvent, dans des proportions variables, des trois catégories. Les territoires respectifs de la fiction et de la réalité se recouvrent. Et à lire le romancier, on voit à quel point les préoccupations du poète demeurent actives, et comment elles atténuent ou effacent les frontières entre les genres. "Les inventions d'inconnu réclament des formes nouvelles", disait Rimbaud.
11/2017
Histoire littéraire
Romanesque. La folle aventure de la langue française
La nouveauté et la richesse de ce sujet qui n'est en rien un manuel linguistique mais un vrai roman d'aventures. Première surprise : l'ancêtre du français n'est pas le gaulois mais le " roman ", la langue romaine issue du latin de Jules César, le vainqueur de la Gaule ! Puis, au fil des invasions et de nos propres conquêtes, ce latin s'est transformé et enrichi de multiples apports avant de devenir un français triomphant dans toutes les cours d'Europe au xviii e siècle, grâce à nos philosophes. Mais entretemps, les troubadours ont inventé l'amour, les femmes écrivains ont réclamé leur émancipation, et plusieurs tentatives de réforme de l'orthographe ont déjà rendu quelques linguistes fous. Enfin, l'école obligatoire acheva de permettre à tous les citoyens français de communiquer. Aujourd'hui, l'abus de termes anglais, les mots issus de la culture urbaine et les raccourcis de nos smartphones inquiètent les puristes... Ils ont tort : le temps fera le tri. Et de ce bouillonnement créatif continuera d'émerger une langue vivante et ouverte à tous : car la langue française est une langue d'accueil.
09/2021
Montaigne
Prose et poésie dans les Essais de Montaigne
Ce livre s'efforce de décrire la démarche d'écriture propre aux Essais en la ressaisissant à sa source même dans cette rencontre très spécifique qui la constitue, non seulement du français avec le latin, de Montaigne avec les Anciens, mais aussi et en même temps de la prose et de la poésie. La langue propre aux Essais nous semble en effet s'inventer dans cette rencontre, à mi-chemin de la prose et des vers. La satura est le modèle et le point de départ d'une telle écriture mêlant la prose aux vers. Or la satura joue précisément de la concurrence de ces deux modes pour confronter valeurs et représentations. Son principe est toujours en vigueur chez Montaigne et le décalage introduit dans certains essais entre citations prosaïques et poétiques ou entre citations et commentaire en témoigne. Mais le dialogue n'exclut pas dans les essais l'échange et l'échange conduit parfois à la fusion des deux modes d'écriture. C'est précisément l'examen de ces zones d'échange où la dynamique du texte poétique retentit dans la prose, où de l'un à l'autre s'instaure une sorte d'osmose, qui permet de tenter de définir et de décrire la prose poétique des Essais, en termes "d'action et de mouvement" selon les propres mots de Montaigne. Il s'agit donc ici de contribuer à la compréhension des Essais, de ce qu'il y a peut-être de plus neuf dans leur écriture, autant que de replacer l'œuvre dans le débat contemporain de la poétique et de la rhétorique.
10/1997
Poésie
Poésie et travail. Une anthologie de poésies sur le travail et les métiers
Ce recueil de poèmes sur le travail et les métiers présente une mine d'or pour celui qui veut les multiples facettes du travail et les effets très variables qu'il peut avoir sur l'homme. Ainsi, le travail est présenté tantôt comme une tare, pour les ouvriers qui, dans les usines où l'ennui sévit (Jean Follain), sont constamment exhortés : ne rêvez pas ! pointez, grattez, vaquez, marnez, bossez, trimez ! Ne vous reposez pas ; le Travail repose sur vous (Jacques Prévert), et pour les employés qui vaquent à leurs occupations sordides, huit heures par jour ; le reste de leur temps, ils dorment (Francis Ponge) ; tantôt comme une bénédiction, car, quand un homme se donne à son travail, il est vivant comme un arbre au printemps, il ne fait pas que travailler, il vit (D. H. Lawrence) ; une fois comme abrutissant [Débit et Crédit, Débit et Crédit ; mon âme ne danse pas avec les chiffres (Antonio Ramos Rosa)] et fatigant devant tout ce qui reste à faire (Roland Dubillard), au point où l'ouvrier souhaite une fièvre typhoïde pour enfin se reposer (Robert Desnos) ; et une autre fois comme exaltant [par exemple pour le boulanger qui, à tant pétrir, jubile (Géo Norge)] et enrichissant: Travail de mes dix doigts et travail de ma tête, travail de Dieu, travail de bête, ma vie et notre espoir... la nourriture et notre amour (Paul Eluard) ; souvent comme une prison, une laisse qui me coupe les os (Jean Cocteau) ; parfois comme un devoir et un mal nécessaire : On se crève au boulot, mais pour manger, on mange (Cesare Pavese) ; la main de la misère tourne le moulin (Francis Ponge) ; mais aussi comme constitutif pour l'homme [à tel point que, quand il voudrait ne rien faire, l'homme est comme une bête (Cesare Pavese)] et comme générateur d'un futur meilleur. En fin de compte, le travail, cette chose inexprimable, faite de vertige, d'effort, de joug, de volonté (Victor Hugo) échappe peut-être à une définition.
05/2006
Dictionnaires français
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Critique littéraire
Histoires de mariage. Le mariage dans la fiction narrative française (1515-1559)
Quels aspects du fait conjugal les histoires de mariage de la Renaissance mettent-elles en scène ? En associant histoire culturelle et analyse littéraire, l'ouvrage montre que le thème du mariage participe au renouvellement de la fiction narrative en France dans les deux premiers tiers du XVIe siècle.
04/2017
