Pieces of her série

Humulus est quasi-muet : il ne peut prononcer qu'un mot par jour. Quel est celui qu'il offrira à sa grand-mère pour les voeux de début d'année ? Et quels sont ceux qu'il économisera pour crier son amour à la jeune fille qu'il aime ? Peterbono, Hector et Gustave sont des voleurs professionnels pas très doués en dépit de leurs efforts. Parviendront-ils à trouver quelque chose à emporter dans la villa de la riche Lady Hurf ? Jean Anouilh a écrit joyeusement Humulus le Muet et Le Bal des voleurs. Les élèves se laisseront emporter avec plaisir dans une double ronde charmante menée de main de maître par un grand homme de théâtre du XXe siècle. Ils retrouveront les influences des auteurs classiques, actualiseront leurs connaissances de la comédie-ballet, et dénoueront toutes les ficelles du texte dramatique comique.

Il y a la pointeuse, une carte que vous glissez dans une machine et qui marque l'heure à laquelle vous êtes arrivé, pareil pour partir. Malheur si vous arrivez avec cinq minutes de retard, ils crient, ils hurlent : "Vous êtes en retard". Il y a les primes de rentabilité, de production, de présentéisme. Il y a ce mot toujours : rendement, rendement, rendement... comme un vieux disque rayé...

Dans la nuit qui suit l'attentat sur la plage de Sousse le 26 juin 2015, une femme écrit, face à la mer de Sidi-Bou-Saïd : "Il faut que je raconte avant demain, que je témoigne, très vite, ce livre sera mon nocturne, puis je rendrai les clefs, je partirai". "Cette femme, je la reconnais, c'est moi. Moi dans ce livre qui veut raconter l'histoire de ce père né et mort au XXe siècle, et l'histoire de ce monde d'ici, de ce village de Tunisie que je vais devoir abandonner, dans cette année 2015, année terrifiante, sans répit, aux couleurs nouvelles du XXIe siècle. Maintenant qu'ils sont morts, je me dis que je ne pourrai les consoler qu'en écrivant. En sachant malgré tout que je ne rattraperai rien : à mon tour je dois partir, quitter ceux que j'aime, peut-être ne plus revenir, je ne sais pas encore". À l'annonce de la mort brutale d'Alain, un ami proche, en pleine mer, ressurgit celle du père, en écho. Tous deux ont été atteints au coeur. C'est toujours le coeur qui est attaqué, celui des êtres aimés, celui d'un pays devenu si fragile, celui des exilés. Colette Fellous poursuit ici son exploration des temps et des lieux, en superposant librement passé et présent, Tunisie et Normandie, visages et musiques, pour dire son attachement au monde et à tous ces êtres rencontrés, proches ou parfois plus lointains. Une déclaration d'amour, de celle qui s'en va.

La vie de William Butler Yeats (né à Sandymount près de Dublin et mort à Roquebrune-Cap-Martin) s'étend de la fin du XIXe siècle jusqu'à l'aube de la Seconde Guerre mondiale. Bien qu'issu d'une famille protestante, élevé dans la tradition anglo-irlandaise - représentant une minorité influente parmi la majorité des catholiques - il se sent étranger aux deux communautés : il ne peut partager la foi de l'une ou de l'autre. Les protestants n'ont à ses yeux qu'une chose en tête : réussir dans la vie. Plein d'admiration pour des penseurs politiques du XVIIIe siècle descendant eux aussi de la tradition protestante comme Jonathan Swift ou Edmund Burke, Yeats sent que le renouveau nécessaire vient peut-être du côté du parlé et des mythes celtiques d'Irlande. Et les mythes sont pour lui des métaphores de la vie secrète intérieure. Il est significatif que Yeats s'intéresse plus à la magie qu'à la science. A l'âge de dix-huit ans déjà, il fait partie d'un groupe dévoué aux puissances occultes - la Dublin Hermetic Society. Et quelques années plus tard, de retour à Londres, il devient membre d'une société théosophique dans laquelle il cherche sagesse et fraternité par le moyen du mysticisme. Au vu de sa biographie, on comprend que l'œuvre de Yeats soit à des années-lumière de Brecht. Et en même temps, il est frappant de voir que les deux auteurs si opposés sont finalement à la recherche de la même chose : la compréhension et le changement du monde par la poésie dramatique. Mais le grand mérite de Yeats est d'avoir été à l'origine de l'épanouissement du théâtre irlandais et de l'Abbey Theatre de Dublin. Son approche artistique et dramaturgique rejoint d'abord celle des symbolistes français, comme Villiers de l'Isle-Adam. Plus tard, les influences du Nô japonais se font remarquer. Dans ses dernières pièces que ce volume réunit, le surnaturel continue de le hanter : celui des mythes grecs, de la mort mystérieuse d'Oedipe, du rite orgiastique de Dionysos qui côtoie le Miracle chrétien ou celui des rituels archaïques avec chants et masques.

Des pièces de théâtre qui plongeront les enfants dans l'univers de la mythologie et qui les familiariseront avec des références culturelles incontournables. On sait l'impact des grands récits fondateurs sur la construction de la personnalité chez les enfants et pré-adolescents. Cet ouvrage exploite un thème riche, incontournable et très souvent traité par les enseignants ou animateurs de théâtre en CM et en début de collège : la mythologie. Destiné aux enfants de 8/12 ans, ce recueil met en scène de célèbres personnages de la mythologie gréco-romaine comme Hercule, Zeus, Apollon, Thésée, Ariane... ainsi que d'autres, moins connus, comme Polydectès, Diodore, Danaé... à travers une dizaine de saynètes. En plus de favoriser le jeu des acteurs, de privilégier les jeux de langage et de faire appel à l'imaginaire grâce aux références mythologiques omniprésentes dans ce recueil, les enfants enrichiront leur culture littéraire tout en jouant. Toutes ces saynètes, à interpréter en petits ou en grands groupes, peuvent être aisément mises en scène et représentées en classe ou en atelier théâtre. Les jeunes comédiens prendront plaisir à revêtir costumes et accessoires pour interpréter ces personnages mythiques.

Ce volume contient : Chers Zoiseaux (1976), La Culotte (1978), Episode de la vie d'un auteur (1948) et Le Nombril (1981).

Une série de collages d'Edie Fake.

"Premières pièces" est une collection qui regroupe les premières oeuvres théâtrales de Georges Feydeau. Dans cette compilation, on retrouve plusieurs des premières pièces de Feydeau, écrites au début de sa carrière et qui ont contribué à faire de lui l'un des auteurs les plus célèbres du théâtre de boulevard français. Parmi ces premières pièces figurent des comédies légères, des farces et des vaudevilles, caractérisées par leur humour vif, leurs quiproquos et leurs situations burlesques. Cette collection permet de découvrir les débuts prometteurs de Feydeau en tant qu'auteur de théâtre, et offre un aperçu de l'évolution de son style comique au fil du temps.

Découvrez en VO de nouvelles aventures de Agatha Raisin, avec des traductions en marge pour vous aider à bien comprendre le texte original. When a series of mysterious assaults on the town's finest gardens is followed by a shocking murder, Agatha gets her wish. Seizing the moment, she immediately starts yanking up village secrets by their roots and digging up details about the victim-who, as it turns out, may just have some hidden dirt of her own...

Fan de séries, vous rêvez de créer la vôtre ? Ce livre est fait pour vous. Scénariste depuis plus de trente ans, professeur d'écriture, Neil Landau vous dévoile tous les secrets et vous présente les outils nécessaires pour développer votre projet de A à Z, à l'aide d'études de cas approfondies et d'entretiens exclusifs avec les showrunners des séries internationales les plus exceptionnelles du moment : La Casa de Papel, Fargo, Gomorra, Succession, Unorthodoc, Euphoria, Orzk, Pose, L'Aime prodigieuse, The Good Fight, The Great... sans oublier Le Bureau des légendes !

A series of intertextual short stories by Joyce Carol Oates, published in 1972, constitutes the subject-matter of the present work. Having entered into ‘literary marriages' with beloved masters, such as Kafka, Joyce, Thoreau, Flaubert, James and Chekhov, Oates has ‘re-imagined' their classic masterpieces. This study aims at finding out whether Oates remains ‘faithful' to the original versions. What elements besides the titles are retained, or added ? Why does a young American woman writer undertake a dialogue with deceased authors and their texts ? Why the short story genre ? What is Oates's relationship to intertextuality, literary tradition, or the very aesthetics of her own art ? Grounded in theories of intertextuality, comparative analyses show that Oates remains ‘faithful' in some of her spiritual unions, while committing ‘infidelities' in others. For a woman writer in the 1970s transgression was a necessity for survival ; these stories thus belong to the revisionary movement. While assimilating and engendering a strongly Eurocentred male literary tradition, Oates manages to unlock energy from the original stories transforming them into expressions of her very own distinct literary voice.

Christopher Norton's acclaimed Microjazz series has won worldwide popularity with teachers and students alike for its stimulating blend of contemporary genres and classical values. Two beginners' books and five collections of repertoire pieces form seven clearly defined levels of achievement, making Microjazz the ideal basis for progressive learning and teaching. Microjazz Collection 3 is a set of progressive easy pieces in popular styles such as jazz, blues, rock 'n' roll and reggae. Helpful teaching notes and online audio resources containing both full performance and backing tracks are provided to enthuse and enhance both your practice and performance. Instrumentation : piano

Through words and stones Roualla Daniel carves beauty. Proud mother of two grown up sons, tireless defender of peace across the world, running towards her multiple goals, Mrs. Daniel offers us her first volume of poetry with great delicacy and elegance. Her poems have the taste of her rich life experiment and the melancholy of the dreamers that walk above the Clouds and Rain...

At the start of the school year in Massata, Galia, an enticing young lady showed up in one of the university classes. Her homeric intelligence and her magical beauty would make her the focus, the subject of monologues and desire. Her allure enticed lecturers and mates, the brightest of the class included. They found her interesting and desirable but mysterious and reluctant about her life. The day before her birthday, the young lady decided to open up to the one she was already falling for. That night, something heart-rending happened.

Ce jour-là, un garçon et une fille sont partis faire une randonnée. Elle, elle portait un panier de pique-nique, et lui, des baskets jaune vif. Seule la fille en est revenue. Tout le monde a un avis sur ce qui s'est passé. La soeur de Tabby. Sa meilleure amie. Son ex. Tout le monde croit connaître les filles mieux qu'elles se connaissent elles-mêmes. Certains soupçonnent Tabby d'avoir poussé Mark du haut de la falaise. Après tout, c'est une fille perturbée et jalouse. D'autres croient à une simple chute accidentelle, car Tabby n'aurait jamais fait de mal à Mark... mais peut-on en dire autant de lui ? Alors à votre avis... que s'est-il vraiment passé ce jour-là sur la falaise ?

Ce jour-là, un garçon et une fille sont partis faire une randonnée. Elle, elle portait un panier de pique-nique, et lui, des baskets jaune vif. Seule la fille en est revenue. Tout le monde a un avis sur ce qui s'est passé. La soeur de Tabby. Sa meilleure amie. Son ex. Tout le monde croit connaître les filles mieux qu'elles se connaissent elles-mêmes. Certains soupçonnent Tabby d'avoir poussé Mark du haut de la falaise. Après tout, c'est une fille perturbée et jalouse. D'autres croient à une simple chute accidentelle, car Tabby n'aurait jamais fait de mal à Mark... mais peut-on en dire autant de lui ? Alors à votre avis... que s'est-il vraiment passé ce jour-là sur la falaise ?

Clotilde recounts her daily life during her studies with her chronic disease, often flanked by her trustworthy wheelchair. It's not always easy to manage studies, hospitalizations, internships, and outings in a wheelchair, all of which are ­affected by the uncertainties of a chronic disease ! Despite the moments of discouragement and the many obstacles, it is with humour, optimism and determination that the young woman continues to lead her life, which she shares with us through her encounters and days of varying fitness. This book is an ­invitation to change one's view of the wheelchair and disability by discovering its joys and sorrows !

Parents et enfants, vie conjugale, amour et solitude... Faut-il absolument essayer de réussir dans la vie à tout prix : être célèbre, avoir de l'argent, du pouvoir ? Ne risque-t-on pas, dans cette interminable course à la gloire, de perdre quelque chose de plus important ? Un simple bonheur de parler à un être cher, de voir la lumière dans ses yeux, n'est-ce pas là la plus grande richesse du monde ?

If married in church, medieval women vowed before God and their husbands to be ‘bonoure and buxum', that is, meek and obedient in bed and at table. This book is a study of wives in a variety of fourteenth- and fifteenth-century romance, fabliaux, cycle drama, life-writing, lyrics and hagiography. The volume examines key moments that defined life as a married woman : her eligibility to become a wife, the wedding ceremony, her conjugal rights and duties, childbirth and her contribution to the family economy. The book explores the way in which the literary representation of wives is in dialogue with discourses that strove to construct and regulate the role of ‘wife'; canon and secular law, marriage liturgy, medical treatises on the female body, sermons, manuals of spiritual instruction, biblical paradigms, conduct books and misogamous writings. Moreover, the volume examines the possibilities for subversion of these paradigms by listening to literary wives speak both within and against these discourses. Real women's attitudes, and strategies of subversion, are woven into the volume throughout, as recorded in church and manorial court records, in their wills and in their writing.

Scarlet is the colour of sin, and the letter " A " stands for " Adultery ". In the 1600s, in Boston, Massachusetts, love was allowed only between a husband and a wife. A child bore outside marriage was a child of sin. Hester Prynne must wear the scarlet letter on her dress for the rest of her tife. How can she ever escape from this public shame? What will happen to her child, growing up in the shadow of the scarlet letter? The future holds no joy for Hester Prynne. And what will happen to her sinful lover - the father of her child?

En 116 pages, le meilleur de l'année musicale par la rédaction des Inrockuptibles, avec : - le top 100 des meilleurs albums, de Phoenix à Rosalía - les tendances de l'année : la nouvelle scène de Manchester, la vogue hyperpop, le renouveau de la house - les hommages aux artistes disparu·es cette année : Mark Lanegan, Keith Levene, Ronnie Spector, Dani... - les 15 groupes et artistes à suivre de près en 2023 - et une compilation "Best of musique 2022" de 15 titres

Game of Thrones : un roman-fleuve, une série télévisée haletante, et surtout... un succès planétaire. Derrière la fresque cruelle et fantastique imaginée par George R. R. Martin et enrichie par les scénaristes, se cachent de multiples références à notre histoire. De l'Antiquité à la Seconde Guerre mondiale, le passé est source d'inspiration inépuisable de la saga. Aviez-vous remarqué que le Titan de Braavos ressemblait étrangement au colosse de Rhodes ? la bataille de la Néra, au siège de Constantinople ? Saviez-vous que Cersei Lannister tenait de Catherine de Médicis ? Lieux, événements, personnages, Cédric Delaunay scrute ici avec sagacité clins d'oeil implicites et explicites. Véritable vade-mecum de l'univers Game of Thrones, cet ouvrage richement illustré est une invitation à plonger dans les pages les plus tumultueuses de notre histoire. Cédric Delaunay est professeur agrégé d'histoire-géographie à Tours. Il est auteur de plusieurs livres d'histoire, dont Mythes et légendes du Moyen Age (Métive, 2016) et Les Chevaliers du Moyen Age (Métive, 2017). Préface d'Eric Mary, historien et auteur notamment des Grandes Affaires criminelles en France (Nouveau Monde éditions, 2013).

Elisabet Delbrück (1876-1967) was one of a number of Germans who came to New Zealand in the late 1930s. Unlike most, she had not intended to emigrate but was touring the country when World War II broke out. She was at first forbidden to leave and then chose to remain in Wellington. Her thirty years in Mahina Bay on Wellington harbour had a profound effect on all who knew her. This study aims to discover why she was so remarkable. It explores her early life, her marriage into a prominent German family and her qualification as an artist. She turned this into a profession, teaching and exhibiting on five continents in the 1920s and 1930s. She always travelled alone, observing the customs and beliefs of the people she met. In Australia and New Zealand in 1938 and 1939 she was wrongly suspected of spreading Nazi propaganda. Her story is also the story of a heroic group of Wellingtonians who helped her in the 1940s and valued her friendship till her death.

"Aimeho a 10 ans. Elle habite a Moorea et vous invite a partager son petit univers. A travers des images lumineuses et des textes courts, elle vous raconte son île et ses traditions, sa famille et sa vie quotidienne dans ce bel environnement des îles du Pacifique sud. Un témoignage d'amour pour son île natale". "Aimeho is 10 years old. She lives in Moorea and she invites you to share her small universe. Through bright images and short texts, she tells about her island and its traditions, her family and her daily life in this beautiful environment of the islands of the South Pacific. A testimony of love for her native island". Ho'e 10 ('ahuru) matahiti to Aimeho. E noho 'Oia 'i Moorea. Teie tona 'a'amu iti, na roto atu i te mau fa'ati'a e te mau hoho'a peni huru rau ; te huru teie o tona orara a i roto i tona utuafare feti'i, te mau peu tumu i tape'ahia mai, te he'euri o tona fenua e ti'a 'i ropu i te mau motu o te moana Patitifa 'apato'a. E tapa'o teie no tona here i tona motu iti.

When we were children, we believed anything was possible... This book is a fantasy novel originally written for children. But, if you are a father or a mother, a teacher or a writer, if you still have some bits of fantasy in your soul... then, this novel is for you too. We all know how geniuses changed the world with their childlike Imagination, and how people use creative thinking to solve problems. This is a story about hope ; "Sons of Fantasy" shares the story of M. Alger, a father grieving for the loss of his dear wife, who left him with two beautiful kids. Norris and Socrates were adjusting to life without Mom... But things got more complicated when one of them was paralyzed because of a severe psychological trauma due to an overdose of fantasy... This family has a very interesting neighbor who lives a few feet away. He has a weird little hobby, reading books in the most unlikely places... He for example travelled to Romania and read "Dracula" by Bram Stoker in the Castelul Bran Castle, because it's said that the main character Dracula lived in it. And then all of a sudden he stopped travelling... He got a month ago a big long hat that belongs to the greatest witch that lived during the middle ages, "Moje Gayla". In fact, after being burned by the church, one of her relatives kept her belongings inside a wooden box... and in the twentieth century one of her grandchildren donated the box to "The Magic Square Museum" in London. Genius bought the hat at a public auction as an art relic to decorate one of his rooms. Could this weird neighbor be the reason of Socrates' psychological trauma ? Or maybe he is the one who will cure him ? And what has the hat to do with all this ?

In part one Iris Murdoch's work is set against its contemporary background. Her concept of Man, as seen both in her fiction and in her philosophical work, is discussed with special attention being paid to the influence of Plato, J.P. Sartre, Simone Weil, Gabriel Marcel and the linguistic philosophers. Murdoch's views on the Good, and on Love, Death and Art, her main agencies of the Good, are then dealt with in greater detail. In part two five novels, which are representative of her literary output, are examined in greater depth.

Julien VERMEULEN : Hugo Claus à New York (1959) In 1959-1960, Hugo Claus spent six months in the US, Mexico and Cuba. In the course of his trip he wrote down a number of impressions and experiences which he later turned into a cycle of poems, entitled "Reportage" (1961). In terms of contents and style these poems differ from his previous work. Claus now uses a style which is less hermetical : apart from this remarkable transparency, a wide range of ironic expressions, ambivalent idioms, contrasting registers and playful characterisations constitute a lexicological diversity. The great number of assonances and the use of non-literary text registers also characterize these poems. In this way this cycle anticipates later work in which Claus systematically applies diverse collage techniques. The poems "N. Y. 1" and "N. Y. 2" are also an exceptional testimony of the feelings of isolation and vulnerability of the lyrical "I". In 1959-1960 bracht Hugo Claus zes maanden door in de VS, Mexico en Cuba. Tijdens zijn verblijf noteerde hij enkele indrukken en ervaringen die hij later in de gedichtenreeks "Reportage" (1961) uitwerkte. Inhoudelijk en stilistisch wijkt deze poëzie af van zijn vroeger werk. Claus hanteert hier immers een stijl die minder hermetisch is : naast een opmerkelijke transparantie constateren we ook lexicografische diversiteit met allerlei ironische en ondermijnende dubbele bodems, kritische en contrastieve registers, ludieke en spottende typeringen. Ook het grote aantal assonanties en het gebruik van niet-literaire tekstregisters karakteriseren deze gedichten. In die zin anticipeert deze cyclus op zijn later werk waarin hij talrijke collagetechnieken op een systematische wijze toepast. De openingsgedichten "N. Y. 1" en "N. Y. 2" getuigen ook op een uitzonderlijke wijze van het isolement en de kwetsbaarheid van de ik-figuur. Sarah BEEKS : Masscheroen ou trois messieurs nus. L'engagement artistique de Hugo Claus dans les années soixante In the spring of 1968 Hugo Claus was officially charged with public indecency. The fact that he had staged three naked men in his play Masscheroen, could not be tolerated by to the conservative judiciary in Flanders. The lawsuit caused a great fuss within the artistic milieu : art and literature had regularly been censored and something had to be done. Inspired by the activist élan of May '68, Claus and his colleagues chose to act upon their artistic commitment. Through cheerful happenings and poetic protest evenings they fought for the autonomy of art and literature. In het voorjaar van 1968 werd Hugo Claus aangeklaagd wegens openbare zedenschennis. In zijn toneelstuk Masscheroen had hij drie naakte mannen laten optreden en dat kon volgens de conservatieve rechterlijke macht in Vlaanderen niet door de beugel. De zaak leidde tot veel ophef binnen het artistieke milieu : kunst en literatuur werden eind jaren zestig veelvuldig gecensureerd en dat werd niet langer geaccepteerd. Aangestoken door het activistische elan van mei '68 besloten Claus en zijn collega's zich artistiek geëngageerd te tonen. Door middel van vrolijke happenings en poëtische protestavonden bevochten zij de autonomie van kunst en literatuur. Pieter VERSTRAETEN : Le corps du Christ. Le roman A propos de Dédé et le catholicisme Hugo Claus's short novel Omtrent Deedee [With regard to Deedee], which appeared in 1963, can be read in a variety of ways. In general, two slightly antagonistic interpretative models have been dominant so far : whereas the early literary analysis by Julien Weverbergh focuses on the symbolic dimension of the story, a commentator such as Bert Vanheste emphasizes the novel's connection with contemporary social discussions, such as the debates on the democratization of Catholic faith in the context of Vaticanum II (1962-1965). In this article I want to further develop the latter perspective by reading the book primarily as a commentary on Catholic faith, understood in its institutional as well as its ideological dimensions. In particular, I focus on the kind of priesthood the main character Deedee is embodying, on the relation between the priest Deedee and the young homosexual Claude, who seems to represent an alternative kind of priesthood, and on the process of transubstantiation, which plays a major role in all this. Finally, I relate the motif of transubstantiation to Claus's conception of meaning and symbolism. It appears that the religious sacrament as well as the signifying process are based on the interaction between the concrete and material on the one hand and the abstract and ideal on the other. In the end, in Omtrent Deedee, both categories are unmasked as mere social constructs, failing to do what they promise : restoring an original, sacral union or wholeness. Van Hugo Claus' korte roman Omtrent Deedee, verschenen in 1963, zijn heel verschillende interpretaties mogelijk. Grosso modo staan daarbij twee verschillende lectuurmodellen tegenover elkaar. Terwijl de vroege analyse van Julien Weverbergh vooral inzet op de symbolische dimensie van het verhaal, vraagt iemand als Bert Vanheste expliciet aandacht voor de betrokkenheid van de roman op contemporaine maatschappelijke problemen, zoals de discussies rond de democratisering van het katholieke geloof die plaatsvinden in de context van Vaticanum II. In dit artikel wil ik dat tweede perspectief verder uitwerken door Omtrent Deedee in de eerste plaats te lezen als een commentaar op het katholieke geloof, zowel op de institutionele als op de ideologische dimensie ervan. Ik focus daarbij op de aard van het priesterschap van het hoofdpersonage Deedee, op de relatie tussen de geestelijke Deedee en de jonge homoseksueel Claude, die een alternatieve priesterrol op zich neemt, en op het sacrale proces van de transsubstantiatie, dat bij dit alles een cruciale rol lijkt te spelen. Tenslotte verbind ik het motief van de transsubstantiatie met Claus' visie op betekenis en symboliek. Zowel het religieuze sacrament als het proces van betekenisgeving zijn immers gebaseerd op de interacties tussen het concrete en materiële enerzijds en het abstracte en ideële anderzijds. Finaal worden beide categorieën in Omtrent Deedee ontmaskerd als louter sociale constructies die er niet in slagen hun belofte waar te maken en een oorspronkelijke, sacrale eenheid en heelheid te herstellen. Tom SINTOBIN : Raconter en bafouillant, bafouiller en racontant. Traumatisme et narrativité chez Hugo Claus In this article two novels by Hugo Claus are analysed from the perspective of Trauma theory : Desire (1978) and The sorrow of Belgium (1983). Trauma destroys an individual's life-narrative and results in a Post Traumatic Stress Disorder. In Desire it is Didi that seems to suffer from it : she lost her human identity and her awareness of time, she is barely able to speek - which means that she has lost the plot that can give her life meaning and coherence. The reader is never told what exactly is the matter : all he gets are flashes, which are not sufficient to tell him the whole story. Moreover, he is confronted with the fact that the language of the novel is very ambiguous. These two characteristics - the unability to get to a fullblown story and the loss of language - the reader shares with a PTSD-patient, which suggests that this novel has a performative aspect : the reader lives through the same drama as that of the characters. In The sorrow of Belgium, uncle Omer is confronted with a malfunctioning language and ability to narrate. His problem manifests itself in repetition and in misunderstandings due to the ambiguity of words. The reader encounters exactly the same problem at the end of the novel, when a passage that seemed rather superficial at first sight in reality turns out to be full of meaning. However, there are characters in this novel whom one would expect to be traumatised that nevertheless do not show the typical characteristics. Above all the father, Staf, talks endlessly about the terrible things that happened to him, even so much that the members of his family are no longer interested. The feeling of the "surplus" of narratives, that are as a consequence not healing any more but aim at hiding something, is a feeling shared by the reader while he is reading this strange novel, which gets in its turn a performative aspect. In dit artikel worden twee romans van Hugo Claus, Het verlangen (1978) en Het verdriet van België (1983) bestudeerd vanuit het perspectief van traumastudies. Daarbij wordt een trauma gedefinieerd als datgene wat het levensnarratief van een individu vernietigt, met een Post Traumatic Stress Disorder tot gevolg. In Het verlangen blijkt Didi's pathologie daar nogal wat kenmerken van te hebben : ze is haar menselijke identiteit kwijt, haar tijdsbesef is ontregeld, ze kan amper nog spreken - zij heeft dus niet langer de beschikking over een levensnarratief dat haar bestaan zinvol en coherent kan maken. De lezer verneemt echter nooit precies wat er aan de hand is : hij krijgt slechts flitsen te zien en komt niet tot een sluitend verhaal. Bovendien wordt hij ermee geconfronteerd dat de taal van de roman wel heel meerzinnig wordt. Deze beide kenmerken - het onvermogen om tot een verhaal te komen en het verlies van taal - deelt de lezer met een PTSD-patiënt, zodat het verhaal in overdrachtelijke zin performatief is geworden : de lezer ondervindt het drama van de personages aan den lijve. Ook in Het verdriet van België komt er een personage voor wiens taal en verhalend vermogen hapert : Nonkel Omer. Zijn aandoening uit zich onder meer in herhaling en in misverstanden door dubbelzinnige woorden en blijkt ook de lezer parten te spelen wanneer die zich tegen het einde van de roman met een ogenschijnlijk anekdotische maar in werkelijkheid uitermate beladen passage geconfronteerd ziet. Nochtans zijn er ook personages waarvan men zou kunnen aannemen dat ze getraumatiseerd zijn zonder dat ze de kenmerken van een PTSD vertonen : vooral vader Staf vertelt honderduit over wat hem is overkomen, zelfs in die mate dat zijn verhalen niet meer interessant gevonden worden door zijn huisgenoten. Het gevoel van de overdaad aan verhalen, die niet langer heilzaam zijn maar iets verbergen, maakt zich ook van de lezer meester bij zijn lectuur van deze vreemde roman. Het verdriet van België heeft zodoende op zijn beurt iets performatiefs. Dirk VAN HULLE : Claus et la narratologie exogénétique. La cognition externe (extended mind) et les notes de lecture autour du Chagrin des Belges This article combines genetic criticism with a post-Cartesian approach to cognitive narratology, notably to the examination of literary evocations of the fictional mind. The case study is the genesis of Hugo Claus' novel Het verdriet van België. The exogenetic analysis of two extant notebooks shows how the author's reading notes contribute not just to the fictional cosmology of the novel, but also to the cognitive cosmology of the characters' 'extended' minds. The article argues that for Claus, as for many twentieth-century authors, the materiality of the avant-texte served as a cognitive model for the evocation of the workings of the fictional mind. Dit artikel combineert tekstgenetisch onderzoek met een post-Cartesiaanse benadering van de cognitieve narratologie, in het bijzonder het onderzoek naar vormen van literaire bewustzijnsrepresentatie. De gevalstudie is de genese van Hugo Claus' roman Het verdriet van België. Uit de exogenetische analyse van twee bewaard gebleven notitieboeken blijkt hoe de lectuurnotities bijdragen, niet alleen tot de fictionele kosmologie van de roman, maar ook tot de cognitieve kosmologie van personages en hun "extended mind" . Het artikel argumenteert dat voor Claus, net als voor heel wat twintigste-eeuwse auteurs, de materialiteit van de avant-texte heeft gefungeerd als cognitief model voor literaire bewustzijnsrepresentatie. Malgorzata DUBROWSKA : Die mythische Welt Anna Seghers'. Literarische Bilder aus dem französischen Exil Alongside her journalistic undertakings, literary works by Anna Seghers left trajectories of her residence as an immigrant in France between the years 1933-1941. In her literary works, the writer often depicted in a metaphorical way the world of immigration experiences : Sense of instability, isolation, life intimidations and also consciousness of replication of the immigrant' destiny. She brought a universal literary vision that corresponded to the biblical tradition and the world of the Greek and Roman mythologies. The author of this article, based on the selected literary works of Anna Seghers that were created in France, catalogues the universal experiences of the existence of the human kind, that in Seghers' works become mythical. Les textes littéraires d'Anna Seghers, qui complètent son activité publicistique, où elle décrit d'une manière métaphorique ses expériences d'expatriée, en disent long sur les années de son exil en France (1939-1941). La précarité, l'isolement, le danger de mort et la conscience de réitération de l'existence d'exilé font naître une vision littéraire universelle qui puise tant dans la tradition biblique que dans les mythologies grecque et romaine. A travers les textes littéraires retenus, issus de la période française, l'auteur de la présente contribution tente de concrétiser cette expérience atemporelle de l'existence humaine à laquelle Seghers donne une dimension mythique.

The International Development Policy Series is a key reference source on international cooperation and development policies. It is published in English and in French by the Graduate Institute of International and Development Studios in Geneva. The Series includes articles and in-depth pieces by authors from both industrialised countries and the South in order to offer readers a rich diversity of perspectives. It also draws on the expertise of international actors based in Geneva and illuminates the policy debates and negotiations that take place in the city.

Une gestuelle délicate, une intonation ironique, un mouvement de tête hautain, des Repetto blanches portées pieds nus, autant de détails qui valent à Serge Gainsbourg le titre mérité de dandy, dont on l'honore depuis le début de sa carrière jusqu'à la récente commémoration des trente ans de sa disparition. Marie-Christine Natta va au-delà du paraître de Gainsbourg, et en révèle toute la profondeur. Par son orgueil, son obsessionnel souci du self-control, son goût pour l'artifice et la sophistication, son culte du beau et de l'originalité, le chanteur a toute sa place dans la famille sans chaleur des dandys du XIXe siècle, celui qu'il préfère. Comme Barbey d'Aurevilly, Baudelaire ou Wilde, le dandysme est pour lui bien davantage qu'un bel ornement : il fonde sa personnalité, son esthétique et sa morale.

Longtemps, la mer a été un monde à conquérir. Découverte et exploration pour le meilleur, contrôle et domination pour le pire. Sur la colline de Chaillot, avec force sculptures, tableaux, maquettes de bateaux, le Musée national de la Marine racontait cette histoire virile. A l'issue d'un chantier de rénovation titanesque, il apparaît transfiguré. Car les périls environnementaux changent la donne, et nous devons déployer des trésors de volonté et d'imagination pour les affronter. Fait nouveau et réconfortant, les femmes à leur tour prennent la mer, et surtout en prennent soin, investissant tous les métiers, de la science à la navigation en passant par la pêche. Bien déterminées à changer de cap !