Musée de l'Orangerie. La collection Walter-Guillaume et les Nymphéas de Monet
Extraits
Romans policiers
Sur le Quai de l'Orangerie
Dominique Muller est née en 1991 à Genève. Après des études en relations internationales et droits humains, elle travaille au sein de diverses organisations internationales. Cette nouvelle est son premier ouvrage de fiction.
02/2021
Musées français
Musée sauvage. Habiter la collection
Sous ce titre en deux parties, où la collection est d'emblée située du côté de la maison et le musée du sauvage, le Musée de Bagnes propose une publication qui explore la thématique de la collection privée. Dans le champ muséal, la collection privée peut être considérée comme une sorte d'anti-modèle à la collection muséale professionnelle. Du fait de l'attachement émotionnel à une région ou une époque, le rapport profane à l'objet dénoterait d'une trop faible distance pour penser la réunion d'un corpus pertinent. Cette attitude conduirait les amateurs privés plutôt à accumuler et à amasser des objets sans véritable souci de systématique ou de classification. L'acte du collectionneur amateur constituerait la part d'ombre de l'approche professionnelle. Les musées amateurs ne sont pas des sous-musées professionnels mais plutôt des institutions mues par leur propre dynamique (hors cadre, " sauvages ") et leur propre grille de lecture qui ne peuvent être comparés à des musées scientifiques mais qui doivent être étudiés comme un genre autonome. La démarche revient à révéler différents regards portés sur le patrimoine collecté. Les différents articles éclaireront les dimensions variées de la collection privée.
02/2023
Littérature étrangère
Le théâtre des nymphéas
C'est un sacré apprentissage de la vie que de grandir en pleine Révolution culturelle. Surtout quand on est une adolescente ouverte et curieuse. C'est pourtant ainsi que Lian découvre le monde qui l'entoure, peuplé de délateurs, de petits chefs, d'opportunistes et plus rares, d'hommes et de femmes courageux, intègres. Le théâtre des nymphéas est aussi le récit déchirant d'une amitié entre deux jeunes filles de milieu différent.
Lian appartient à la " bourgeoisie ". Malade, elle est autorisée à rejoindre sa mère dans le camp de rééducation où elle est internée. Entourée d'intellectuels chinois parmi les plus éminents, elle est leur seule élève et lorsqu'elle s'ennuie, elle fait la classe aux grenouilles près de l'étang, derrière le camp, qu'elle a baptisé " le théâtre des nymphéas ".
Les parents de Kim sont pauvres et habitent le quartier des maisons en pisé de Pékin. Malgré la glorification des masses défavorisées par Mao, Kim est la bête noire de son école où elle subit les pires humiliations. Au moment où l'amitié pourrait naître entre les deux adolescentes, Kim disparaît de l'école pour se venger d'une manière abominable.
05/1999
Monographies
Autoportraits de Cézanne à Van Gogh. Collections du musée d'Orsay et des musées Auvergne-Rhône-Alpes
Depuis la Renaissance, les artistes se plient à l'exercice de l'autoportrait. Pourquoi se choisir comme modèle principal d'une oeuvre ? Etude du visage, narcissisme ou travail d'introspection... Davantage qu'un simple reflet dans un miroir, l'autoportrait se révèle être un questionnement de l'artiste sur sa place dans la société, la nature de son art, son adhésion au courant académique ou son émancipation vers la modernité. Grâce à un ensemble de 70 autoportraits des années 1830 à 1925, une véritable histoire de l'art se dessine pour un siècle qui a vu un foisonnement de mouvements artistiques sans précédent. Les visages de Paul Cézanne, Gustave Courbet, Vincent Van Gogh sont aujourd'hui des icônes familières mais bien d'autres artistes, célébrés en leur temps et aujourd'hui plus confidentiels, méritent d'être redécouverts. Vingt-trois auteurs, historiens de l'art, conservateurs du patrimoine, chargés de collection, dévoilent les secrets de ces portraits. Cette exposition est le fruit du soutien exceptionnel du musée d'Orsay, avec le prêt de 40 oeuvres, mais aussi de la collaboration de neuf musées de la Région Auvergne-Rhône-Alpes.
05/2023
Beaux arts
Les collections du Musée des arts décoratifs : Retables
Dans nombre d'églises européennes, sur les murs sombres des chapelles, des retables peints ou sculptés, ornent les autels. Ils racontent sur leurs panneaux les épisodes de la vie du Christ, de la Vierge, des saints, ou des scènes de l'Apocalypse, et remontent an Moyen Age et à la Renaissance. Le musée des Arts décoratifs en possède une collection exceptionnelle : un nombre de soixante-deux. Ils sont présentés ici pour la première fois dans leur totalité. Parmi eux, beaucoup ont été restaurés. Certains n'étaient jamais sortis des réserves du musée. Monique Blanc, conservateur du département Moyen Age-Renaissance, a pu mener une étude approfondie de ces œuvres, préciser leur attribution et révéler leurs auteurs. C'est donc un véritable ouvrage de référence qui s'adresse aux connaisseurs, aux amateurs et à tous ceux que cette période de l'art passionne.
07/1998
Littérature érotique et sentim
L'Antre des nymphes
Enlevés au rayon des coquineries anecdotiques où on les enferme d'ordinaire, les trois textes du XVIIe siècle réunis ici parlent du sexe des femmes. En personne, en quelque sorte. Le philosophe La Mothe Le Vayer, incidemment précepteur royal, l'aristocrate déniaisé Adrien de Monluc et le malheureux roturier Claude Le Petit, brûlé vif à 23 ans, se jettent goulûment sur la chose, grandie à la dimension de mondes vivants, caverne pastorale ou ville fortifiée. Par la vertu d'un humour jouisseur friand de références aux Anciens, d'allégories retroussées et d'un savoir anatomique tout neuf, nos libertins se donnent licence de parler en mots propres de l'antre des nymphes, avec ses " membranes ailées ", ses buissons et ses ruisseaux, ses alcôves, ses humeurs ou ses abîmes inquiétants. Ils se livrent dans une littérature sous contrainte au massacre satirique des conventions, révérence faite à l'origine du monde, et lèvent d'un souffle vivifiant les voiles prudes jetés sur la sexualité.
06/2018
Histoire de la mode
De la toile à l'étoffe. Collection Philippe Deverdieu, musée des dentelles et broderies de Caudry
Le musée des dentelles et broderies de Caudry détient un fonds de vingt-et-une créations originales, réalisées et données par le couturier contemporain français Philippe Deverdieu. Ces créations, réalisées spécifiquement pour sa double exposition au musée des dentelles et broderies de Caudry et au musée des beaux-arts de Cambrai en 2017, sont le fruit d'un rapprochement inédit entre beaux-arts et haute couture, entre peinture et dentelle. Sublimant la dentelle de Calais-Caudry, Philippe Deverdieu a conçu ces robes et tenues à partir des collections du musée des beaux-arts de Cambrai, apportant un regard inédit sur les oeuvres, à la croisée des médiums et des techniques artistiques. Ce présent ouvrage réunit l'ensemble de la collection Philippe Deverdieu présentée en confrontation avec les oeuvres picturales qui ont vu leur émergence, accompagné d'un essai relatant son processus créatif. Témoignage d'une expérience singulière entre deux musées du Cambrésis, il donne à voir - et à lire - une approche nouvelle de la peinture, tant ancienne que contemporaine, par le truchement d'un savoir-faire dentellier bicentenaire.
04/2024
Beaux arts
Les collections du musée du château de Flers
Les collections du musée du château de Flers présentent un panorama très varié de la peinture occidentale du XVIe au XXe siècle. Les arts décoratifs et l'histoire locale sont également présentés dans les différentes pièces de ce château qui fut, au XIXe siècle, la propriété de la famille du peintre Jean-Victor Schnetz, directeur de l'Académie de France à la Villa Médicis. Ouvrage collectif par l'équipe du musée du château de Flers : Hélène Tarantola, responsable du service Patrimoine Culturel, Céline Guérin et Sarah Lemancel.
05/2019
Art égyptien
Les armes de l'Egypte ancienne. La collection du musée du Louvre
Dès son ouverture en 1827, Jean-François Champollion publia les premières armes du musée égyptien qu'il venait de créer. Du Néolithique jusqu'à l'époque romaine, les armes de la collection du Louvre présentées ici forment un ensemble de près de quatre cents numéros que l'on a étudié du point de vue du matériau, de la technique de fabrication et de l'usage que l'on en faisait. A chaque fois que nécessaire, les représentations et la symbolique qui pouvaient y être attachées ont été convoquées. La taille de la collection, la diversité des armes qu'elle compte et la période historique couverte donnent à voir les ressources dont disposaient les Egyptiens de l'Antiquité pour s'armer, depuis l'époque où ils étaient des nomades chasseurs-cueilleurs ou les sujets sédentaires, agriculteurs-éleveurs, de l'un des états antiques les plus centralisés qui fût : silex et pierres dures, os, ivoire, bois, roseau, bronze ensuite. Les armes étaient anonymes ou personnalisées, marquées au nom du propriétaire ou d'un message à l'adversaire (arcs, pointes de flèches métalliques, poignards, harpés, balles de fronde...) ; elles accompagnaient leur propriétaire dans la tombe. Utilisées dans les batailles, présentées lors des tributs des vaincus aux vainqueurs, cadeaux diplomatiques des cours royales : les armes sont au centre des échanges. Elles constituent pour l'archéologie de précieux témoins des contacts entre les états, les nations, les tribus et les groupes ethniques qui les produisaient ; elles rendent compte des mouvements de ces populations, nous renseignent sur les conflits autant que sur les avancées technologiques ou sur leur diffusion à partir des centres de production.
09/2021
Musées français
Trésors de la préhistoire dans les collections du musée de Carnac
Le Musée de Préhistoire de Carnac expose des collections de référence issues des exceptionnels monuments mégalithiques des rives du Morbihan, de la ria d'Etel aux îles de Houat et Hoedic. Centré autour du Néolithique et de la préhistoire récente, il conserve au total des vestiges allant du Paléolithique à l'Antiquité et s'enrichit encore aujourd'hui au gré des nouvelles découvertes. Partez à la découverte de 450 000 ans d'occupation humaine à travers les objets phares du musée ici illustrés et commentés à destination de tous les publics. Comme le grand paléontologue Yves Coppens l'écrit dans sa préface : "le mariage qu'il faut pour constater, apprendre, comprendre et s'émerveiller".
08/2021
Musées français
Toute une histoire ! Les collections du musée de l'Armée
De quoi un musée est-il fait ? De ses collections. L'exposition "Toute une histoire ! Les collections du musée de l'Armée" nous dévoile une histoire foisonnante, souvent méconnue, parfois inattendue. Ces collections n'ont cessé de se développer : d'une diversité chronologique, géographique et typologique exceptionnelle, elles comptent présentement près de 500000 objets ! Elles ont crû, au fil de l'histoire militaire, mondiale et mouvementée, de la France, selon les modes d'acquisition les plus variés : dons, cessions, achats, legs, dations, préemptions, commandes. . . Installé dans le cadre prestigieux de l'Hôtel des Invalides, chargé de préserver le tombeau de Napoléon Ier, le musée de l'Armée, créé en 1905, travaille aujourd'hui aux collections de demain. Fort de son projet d'extension et de modernisation MINERVE, il mène une ambitieuse politique d'acquisition d'objets, afin de mieux saisir un monde de guerres en constante évolution. Venez à la rencontre de ces collections qui, tout en contrastes mais aussi en dialogues, nous livrent une autre manière de voir notre histoire et notre actualité.
05/2022
Musées français
Musée d'arts de Nantes. Le guide des collections
A l'image du Musée d'arts de Nantes qui a rouvert le 23 juin 2017 au public son palais rénové, ainsi qu'une extension permettant de déployer son exceptionnelle collection d'art contemporain, ce guide propose de découvrir plus de 200 chefs-d'oeuvre du 13e au 21e siècle. Organisé en quatre périodes, l'art ancien, l'art du 19e siècle, l'art moderne et l'art contemporain ; richement illustré, il croise présentations des oeuvres et textes plus thématiques et constitue une irremplaçable introduction à la collection du musée.
02/2024
Beaux arts
Tokyo/Paris. Chefs-d'oeuvre du Bridgestone Museum of Art, Ishibashi Foundation, Edition bilingue français-anglais
Catalogue officiel de l'exposition Chefs-d'œuvre du Bridgestone Museum au musée de l'Orangerie du 4 avril au 21 août 2017.Les chefs-d'œuvre de la collection du musée Bridgestone sont issus du goût pour l'art de trois générations de la dynastie industrielle des Ishibashi. Le fondateur de l'entreprise Bridgestone, Shojiro Ishibashi (1889-1976), se singularise très tôt par sa passion pour les arts et notamment pour les arts occidentaux qu'il commence à collectionner dès la fin des années 1930. Il fait édifier un musée pour sa collection au cœur de Tokyo en 1952. Celui-ci propose au public des œuvres de la période impressionniste ainsi que des œuvres d'art moderne occidentales et japonaises. La collection a ensuite continué d'être enrichie par les nouvelles générations. La fondation Ishibashi conserve aujourd'hui plus de 2 500 œuvres.À l'occasion des travaux de l'actuel musée et en attendant la livraison de nouveaux bâtiments, les chefs-d'œuvre de la collection seront montrés lors d'une unique étape occidentale au musée de l'Orangerie au printemps et à l'été 2017. Le parcours mettra notamment à l'honneur des œuvres de l'impressionnisme jusqu'à l'abstraction occidentale et orientale d'après-guerre, de Monet, Renoir et Caillebotte à Cézanne, Matisse, Picasso, Pollock et Shiraga. L'un des pivots de l'exposition sera aussi le lien permanent établi entre les œuvres, leurs acquéreurs et l'histoire du Japon moderne afin de donner aux visiteurs de nombreux éléments de contexte. Enfin, cette exposition trouve également sa place au musée de l'Orangerie à travers un jeu de miroir où la passion privée pour l'art a su se transformer en collection ouverte à tous les publics.
04/2017
Muséologie
Réinventer la collection. L'art et le musée au temps de l'événementiel
Les contraintes de l'impératif événementiel se reflètent sur les musées d'art. Elles amènent à un retour aux collections qui donne lieu à de nouvelles pratiques muséales. Les différentes réflexions présentées dans cet ouvrage interrogent l'influence de l'événementiel sur les collections et analysent des stratégies muséales qui cherchent à les valoriser.
06/2023
Histoire et aménagement des ja
Une histoire des serres. De l'orangerie au palais de cristal
Dans nos contrées tempérées, nous pouvons aisément admirer la flore tropicale en visitant les grandes serres qui agrémentent nombre de jardins publics ou privés. Mais, il n'en fut pas toujours ainsi. L'auteur retrace cette quête permanente depuis le début du XVIIe siècle, pour jouir du plaisir de posséder et contempler ces végétaux venus des "zones torrides" . Comment les protéger et leur construire un abri approprié ? Durant des siècles, botanistes, jardiniers et propriétaires vont se trouver confrontés à de nombreux défis pour transformer les serres en palais de verre et les plantes chétives en forêts tropicales. C'est ce long cheminement, jalonné au fil du temps par des nouveautés scientifiques, techniques, par des changements du regard des sociétés européennes sur la place du végétal, qui est décrit ici, avec des débuts balbutiants, une apogée dans les années 1900, un abandon partiel avant ces dernières décennies et enfin un renouveau grâce aux technologies modernes.
09/2023
Art contemporain
Hermann Nitsch - édition bilingue FR/ANG
En réponse à l'invitation de l'artiste par le musée de l'Orangerie à dialoguer avec les Nymphéas de Claude Monet, cet ouvrage permet de découvrir le "dernier" Nitsch et sa parenté élective avec le maître de l'impressionnisme, habité par une même obsession de la lumière et de la couleur. Artiste majeur de l'actionnisme viennois, dont il fut l'un des fondateurs, Hermann Nitsch (Vienne, 1938 - Mistelbach, 2022) est l'auteur d'un oeuvre d'art total d'une radicalité extrême, mêlant peinture, musique et performance. Si celui-ci culmine dans le "Théâtre des Orgies et des Mystères" , série de festivités et performances inspirée des rites antiques et chrétiens dont Nitsch avait forgé le concept dès 1957, ses toiles tardives témoignent d'une manière nouvelle, marquée par un chromatisme vibrant.
10/2023
Ecrits sur l'art
Claude Monet. L'adieu au paysage
A qui pense qu'on n'a plus grand-chose à voir ni à apprendre des peintures de Claude Monet, trop vues, trop interprétées, le court récit de Stéphane Lambert démontre le contraire. Il se donne à lire comme une tentative de regarder l'oeuvre du peintre de Giverny depuis notre présent tragique : celui d'une " ère nucléarisée ", d'un " champ de ruines à l'approche d'un possible anéantissement ", d'un " après-paysage ". Dès lors, peut-être pourrons-nous entrevoir " dans la noirceur d'autres nuances que pure noirceur ". A l'image de la salle ovale du musée parisien de l'Orangerie où se trouvent les Nymphéas, le récit a une dimension circulaire, non-linéaire. C'est en son milieu que tout commence, alors qu'est racontée une matinée à la fondation Beyeler, dans les faubourgs de Bâle, où l'idée est venue à l'écrivain d'écrire sur le mystère des tourbillons de couleurs peints par Claude Monet. Après quoi, il se rendra au " sanctuaire " de l'Orangerie, où son regard finira par se perdre " dans ce vaste dépôt hors de soi d'un fond de l'être prenant forme dans une matérialité incertaine et floue ", dans un " gouffre lumineux ", où les repères ordinaires qui apprivoisent le temps et l'espace sont abolis... L'Adieu au paysage relate ainsi un vertige devant le " paysage imprenable " des Nymphéas, devant la matière rendue à son essence brumeuse, tourbillonnante, fuyante. Les Nymphéas apparaissent peu à peu à Stéphane Lambert comme la tentative, pour le peintre, d'exprimer une fluidification religieuse de son rapport au monde, sous le signe d'un élément au coeur de l'art de Claude Monet, l'eau, occupant une " place essentielle [...] dans son oeuvre en devenir ", image même du devenir permanent. Alors, s'immergeant dans la couleur comme on s'immerge dans l'eau, le peintre renoue avec une intimité perdue, divine. " Oui, le peintre cherchait, et cherchait encore, à traduire ce qui forgeait le monde réel, tapi dans son invisibilité. N'était-ce pas alors une idée de dieu qu'il pourchassait ? Un dieu unificateur et païen, puisqu'on disait le maître athée. Une puissance informelle qu'il voulait démasquer. Les oeuvres opérées jusqu'à ce jour, jusqu'à ce fameux cycle des nymphéas, n'avaient servi qu'à aiguiser son regard pour percer ce mystère qu'il flairait animalement devant lui. "
04/2023
Beaux arts
Maison-Muse. Les souvenirs vrais du Musée de Montmartre
Cette maison, la plus ancienne de Montmartre - et désormais son musée - est un cas unique. Elle a, depuis le XVIIe siècle, abrité des gens de scène, peintres et graveurs, écrivains, hommes politiques. De La Roze de Rosimond, le successeur de Molière, à André Antoine, le fondateur du théâtre moderne. Le père Tanguy, humble marchand de couleurs, qui lança les impressionnistes et mourut juste avant qu'ils ne fissent tomber des pluies d'or. Puis Auguste Renoir, venu avec une bande d'amis peindre le Moulin de la Galette et quelques autres chefs-d'œuvre. Suzanne Valadon, géniale, séductrice, flaireuse de talents. Mais empoisonnant bientôt le voisinage avec son fils Utrillo et son mari Utter, deux autres grands de la peinture. Les amis Othon Friesz et Raoul Dufy. Poulbot, aussi fantaisiste que les mômes de ses dessins. Emile Bernard, grand peintre et écrivain, admirant son voisin Léon Bloy, illustre auteur catholique, puis brouillé avec lui comme presque tout le monde. Le poète Reverdy au temps de ses amours avec Chanel. Le graveur Galanis dans son fabuleux désordre. Les anarchistes vrais et faux, et surtout Almereyda, débutant dans la dérision, finissant dans le tragique de la grande Histoire. D'autres encore, tous talentueux et originaux. Et les habitués : Satie, Degas, Max Jacob, Carco, Mac Orlan, Malraux. Pareil destin, pour une maison, méritait bien que la parole lui fût donnée.
06/2007
Philosophie
Walter Benjamin et l'esprit de la modernité
De l'essence du judaïsme aux figures de l'exil, de l'idée d'origine au destin de l'art, du concept romantique de critique aux interprétations de Nietzsche et de Kafka, c'est l'esprit d'une époque, celui de la modernité d'avant la catastrophe, qui se trouve ici restitué. Composé de textes représentatifs de la pensée de Stéphane Mosès, cet ouvrage, qui est bien plus qu'un recueil d'articles épars, reflète à la manière d'un kaléidoscope toute une série d'interrogations, étroitement reliées entre elles, s'inscrivant dans la perspective théorique ouverte par le génie benjaminien.
12/2015
Musées français
Musée Fabre. Guide des collections, 2e édition revue et augmentée
Initié par la Société des beaux-arts à la fin du XVIIIe siècle, le musée de Montpellier vit le jour en 1795, à la faveur de la Révolution française qui fit émerger l'idée du musée public fondé sur l'humanisme des Lumières. Mais c'est en 1825, avec le don par François-Xavier Fabre de sa collection, que le musée prit toute son ampleur. Ce peintre montpelliérain, élève de David et lauréat du prix de Rome, vécut durant près de trente ans en Italie où il se constitua une vaste collection de peintures et de sculptures avant d'en faire don à sa ville natale. Cet ensemble d'oeuvres de l'école française et italienne, de la Renaissance au XVIIIe siècle, fut complété en 1836 par le legs d'Antoine Valedau de tableaux du Siècle d'or flamand et hollandais. En 1868 puis 1877, Alfred Bruyas amateur montpelliérain passionné par l'art de son temps, offrit au musée près de deux cents peintures et dessins réalisés par les plus grands artistes du XIXe siècle, Delacroix et Courbet au premier chef. La donation par Pierre et Colette Soulages en 2005 d'un riche ensemble de toiles représentatives de sa carrière est le point d'orgue de cette tradition de dons illustres. Ce guide a pour ambition de proposer une approche renouvelée de ce fonds, grâce à la présentation, aux côtés des peintures les plus célèbres, d'oeuvres nouvelles, acquises depuis les années 2000. Il invite à suivre un parcours dans cette foisonnante collection, à la découverte de l'histoire de l'art européen, de la Renaissance à nos jours, grâce à un florilège d'oeuvres de Véronèse, Rubens, Poussin, Zurbarán, Greuze, Houdon, David, Ingres, Delacroix, Courbet, De Staël, Soulages et des représentants du groupe Supports/Surfaces, tout en mettant à l'honneur un bel ensemble d'artistes natifs de Montpellier : Bourdon, Ranc, Raoux, Vien, Cabanel, Bazille. Bioulès, et bien d'autres.
07/2021
Art japonais
Le musée des Yokai. L'art japonais des êtres surnaturels de la collection Yumoto Koichi
Les Yôkai sont des créatures surnaturelles du folklore japonais aux forme inventives et au comportement mystérieux. Ils naissent du danger présent dans notre environnement, de l'anxiété des hommes quand la nuit venue, les ténèbres nous entourent. Mais leurs formes fantastiques sont souvent humoristiques ainsi que les histoires qui leur sont liées. Les représentations des Yôkai se sont multipliées au cours des siècles, sur des rouleaux peints, des gravures sur bois, des livres, des objets divers : kimonos, céramiques, netsuke, armes, jouets, objets religieux. Ils sont très présents dans la culture populaire japonaise. Cet ouvrage présente une partie de la plus grande collection d'objets japonais sur les Yokai, depuis la période Edo jusqu'à l'époque moderne, et fournit un aperçu complet de la culture des Yôkai.
11/2020
Impressionnisme
Les Nymphéas grandeur nature. Edition de luxe
Découvrez les Nymphéas de Monet dans un format exceptionnel. L'ouvrage propose une expérience unique grâce à 36 dépliants qui, ouverts, permettent de reproduire une cinquantaine de détails des tableaux de nymphéas à taille réelle, invitant ainsi à un véritable voyage visuel au coeur de l'oeuvre du maître. De 1899 à sa mort en 1926, Claude Monet n'a cessé de traquer les jeux de transparence et de réverbération des " paysages d'eau " que lui offrait son jardin japonais à Giverny. Le thème central est constitué par les nymphéas, étudiés depuis la berge ou depuis le pont japonais, mais le véritable sujet reste la fusion du ciel et de l'eau, la transparence des fonds, la réverbération des surfaces, l'éclat des fleurs. L'auteur retrace conjointement l'histoire du jardin et celle de cette immense production picturale. Michel Draguet est directeur général des Musées royaux des beaux-arts de Belgique et professeur à l'Université libre de Bruxelles.
11/2022
Décoration
Tapisseries du Moyen Age et de la Renaissance. Collection du musée des Arts décoratifs
Le musée des Arts décoratifs à Paris conserve 130 tapisseries datant de 1400 à 1600, publiées intégralement dans cet ouvrage, des pièces maîtresses aux plus petits fragments. La variété des ateliers (France, Pays-Bas du Sud, Italie, Allemagne) fait de cet ensemble une collection de référence incontournable, d'un intérêt majeur. La variété des thèmes plonge le lecteur dans l'histoire romaine et les croyances mythologiques et bibliques oit le merveilleux et le fantastique, Chers à l'homme médiéval, ont leur part. Chaque tapisserie décrit un événement dont le récit, le plus souvent mêlé de symbolisme et de figures allégoriques, est analysé. Lorsqu'ils ont pu être retrouvés, les modèles gravés ou les dessins à l'origine des cartons de tapisseries sont reproduits en regard des oeuvres. Y figurent également des pièces appartenant à de grandes colletions étrangères publiques ou privées, soit parce qu'elles sont une partie détachée ou complémentaire d'une tapisserie ou d'une tenture du musée des Arts décoratifs, soit parce quelles leur sont très proches stylistiquement.
06/2019
Art grec
Les sculptures grecques de l'époque impériale. La collection du musée du Louvre
La collection des sculptures grecques du Louvre est l'une des collections les plus prestigieuses au monde. Abondamment illustré par une campagne photographique exclusive et richement documenté, ce catalogue, véritable livre d'art, constitue un document essentiel et inédit sur l'Antiquité ! Le catalogue raisonné Les Sculptures grecques de l'époque impériale. La collection du musée du Louvre est l'occasion de découvrir un vaste corpus de cinq cent quarante statues, statuettes, têtes, torses et reliefs de tout format. Ces oeuvres ont été créées du ier siècle au ive siècle après J. -C. , quand la Grèce n'était plus maîtresse de son destin mais demeurait un foyer artistique de premier plan - cette Grèce conquise qui a conquis à son tour son farouche vainqueur, Rome, comme le disait Horace. Le marbre dans lequel elles sont sculptées est souvent blanc, qu'il vienne du Pentélique, de Paros ou de Thasos, mais patiné par le temps de mille manières. D'autres marbres, surprenant, peuvent être noir, rouge ou gris. Feuilleter les pages de cet ouvrage permet ainsi de remarquer toutes les nuances des matériaux que les artistes et les artisans de l'Antiquité aimaient tailler pour représenter une myriade de scènes et de personnages mythiques ou historiques. Toutes ces oeuvres sont parvenues en France au fil des siècles depuis le règne de Louis XIV : le catalogue rappelle que certaines des statues présentées ont jadis peuplé la galerie des Glaces ou le parc de Versailles. D'autres ont révolutionné la perception de la civilisation gréco-romaine au xixe siècle. Beaucoup stimulent aujourd'hui encore l'imagination des visiteurs du Louvre.
09/2021
Beaux arts
STAM, Musée de la ville de Gand. La collection, 1833-2016
Le STAM - Musée de la ville de Gand - n'est pas un musée d'histoire traditionnel. Il est tout au contraire un pionnier en matière d'approche d'un musée municipal qui se veut être à la fois un centre de connaissances et de vécus. A la lumière de plus de 300 pièces de collection évocatrices et multimédias interactifs, le STAM survole l'histoire de Gand, de ses origines à nos jours. Dans un voyage à travers les âges, on y découvre aussi comment, en passant par des périodes de haute conjoncture culturelle et intellectuelle mais aussi des bas, par l'industrialisation et la paupérisation, ce centre médiéval florissant est devenu la ville de connaissances et de culture que nous connaissons aujourd'hui.
08/2018
Beaux arts
Monet collectionneur
Claude Monet, le plus célèbre des peintres impressionnistes, fut aussi le plus secret de leurs collectionneurs. Les chefs-d'oeuvre qu'il a réunis tout au long de sa vie constituent pourtant un ensemble aussi rare qu'exceptionnel. Pour la première fois, le musée Marmottan Monet lève le voile sur cette passion privée et organise, du 14 septembre 2017 au 14 janvier 2018, une exposition inédite intitulée "Monet collectionneur" dont cet ouvrage rend compte mais surtout qu'il complète. Signés Delacroix, Corot, Boudin, Jongkind, Manet, Renoir, Caillebotte, Cézanne, Morisot, Pissarro, Rodin ou encore Signac, peintures, dessins, sculptures révèlent une part cachée de la vie de Claude Monet. L'ouvrage reconstitue cette collection présentant des oeuvres conservées dans les plus grands musées mais aussi au sein de prestigieuses collections particulières. Il offre l'occasion unique de découvrir ce qui fut le panthéon sentimental et artistique du chef de file des impressionnistes. Une exposition et un livre événement !
09/2017
BD tout public
Nymphéas noirs
Trois femmes vivaient à Giverny, le village de Normandie où Monet a peint ses légendaires Nymphéas. La première était méchante, la deuxième était menteuse, la troisième était égoïste. Toutes les trois pensaient que le village était une prison, un grand et beau jardin grillagé, un tableau dont il serait impossible de déborder du cadre. Une fois pourtant, pendant treize jours, les grilles du parc s'ouvrirent pour elles... Ces treize journées défilèrent comme une parenthèse qui s'ouvrit par un meurtre, le premier jour, et se termina par un autre, le dernier jour... Publié en 2011, Les Nymphéas moire est un roman multiprimé de Michel Bussi qui a su conquérir dans un même élan lecteurs et critiques. Mais est-ce suffisant pour réaliser une bande dessinée exceptionnelle ? Oui, si l'adaptation est écrite par Fred Duval et si les couleurs de cette histoire sont confiées à Didier Cassegrain. Pour la première fois, le virtuose de la bande dessinée d'action arme son pinceau d'acrylique, donnant toute son ambition picturale à cette intrigue située dans la capitale de l'impressionnisme. Avec Fred Duval et Didier Cassegrain, Michel Bussi trouve son incarnation graphique. Révélation.
01/2019
Policiers
Nymphéas noirs
Tout n'est qu'illusion, surtout quand un jeu de miroirs multiplie les indices et brouille les pistes. Pourtant les meurtres qui troublent la quiétude de Giverny, le village cher à Claude Monet, sont bien réels. Au coeur de l'intrigue, trois femmes : une fillette de onze ans douée pour la peinture, une institutrice redoutablement séduisante et une vieille femme aux yeux de hibou qui voit et sait tout. Et puis, bien sûr, une passion dévastatrice. Le tout sur fond de rumeur de toiles perdues ou volées, dont les fameux Nymphéas noirs. Perdues ou volées, telles les illusions quand passé et présent se confondent et que jeunesse et mort défient le temps.
01/2011
Impressionnisme
L'impressionnisme
Ce coffret réunit l'essentiel de ce qui constitue l'impressionnisme. Accompagné d'un livret explicatif, ce coffret déploie en format accordéon cinquante-cinq oeuvres majeures, évoquant au plus près l'un des mouvements les plus importants et les plus renommés de l'histoire de l'art mondial. Exposition Aux sources des Nymphéas : les impressionnistes et la décoration au musée de l'Orangerie du 02 mars au 11 juillet 2022. Ce courant né en France autour des années 1870 revêt des formesmultiples aussi bien par la variété de ses sujets quepar l'hétérogénéité des peintres qu'il rassemble. Monet, Renoir, Caillebotte, Cassatt, Degas, Morisot, Pissarro... autant de fortes personnalités artistiques qui s'expriment et se retrouvent néanmoins le plus souvent autour d'une même célébration de la modernité et du goût du plein air, du dessin pris sur le vif et des couleurs vibrantes.
03/2022
Encyclopédies de poche
Les 100 mots de l'impressionnisme. 2e édition
Baptisés ainsi par dérision, les impressionnistes ont bouleversé l'histoire de l'art et posé les jalons de la peinture moderne. Par leurs thèmes de prédilection (les marines, la campagne, les intérieurs feutrés, les gares...), ils ont revivifié un art jusqu'alors dominé par les sujets historiques ou mythologiques. Grâce à leur approche si particulière de la touche et de la lumière, ils ont proposé une manière renouvelée de voir, notamment en se démarquant de la photographie, qui rendit superflue toute reproduction réaliste du monde. En 100 mots, c'est la grande et la petite histoire de ce mouvement que retrace Jean-Jacques Breton ; où l'on apprend pourquoi, à une lettre près, Monet et Manet ont failli ne pas devenir amis et ce que Les Nymphéas de l'Orangerie doivent à une cataracte mal soignée...
01/2019
