L'Opéra baroque et la scène moderne
Extraits
Poches Littérature internation
Concert baroque
A Venise, pendant le carnaval, un Mexicain déguisé en Moctezuma rencontre Vivaldi. Puis Scarlatti et Händel se joignent à eux pour visiter un couvent de nonnes musiciennes et pour aller prendre un petit déjeuner sur la tombe d'Igor Stravinski. Car les chronologies s'enchevêtrent dans ce merveilleux concert baroque où la musique, forme sublimée du temps, mène le récit. Si Vivaldi avait pris la plume, il n'aurait pas écrit autrement ce Concert baroque.
09/2014
Régionalisme
LE BAROQUE
Pour comprendre de l'intérieur l'art baroque savoyard, incarnation d'une foi dans une civilisation, L'Histoire en Savoie propose, sous la plume de Lucien Chavoutier et Jean Aubert, réflexions historiques et théologiques et itinéraires de visites.
05/1993
Théâtre
L'Opéra
Dans un modeste café, la rencontre de deux solitudes. Au travers d'une conversation au départ anodine, la patronne et un client construisent une relation pleine de complicité, de retenue, de respect, d'empathie. Au-delà de leur maladresse, parfois de leurs rancurs, ils révèlent leur envie de se raconter, d'être entendu et de se comprendre. Chacun dévoile un lourd passé, un secret que l'autre connaissait peut-être depuis longtemps. LA PATRONNE On penche… On penche et on sait pas si c'est le bon côté. Et de n'importe quel côté, si on penche trop, on tombe. LE CLIENT On aurait pu pencher dans le même sens… LA PATRONNE Ca aurait été dommage, on se serait pas empêchés de tomber. Un temps...
05/2023
Critique littéraire
L'aventure baroque chez Claudel et Calderón
Claudel et Calderón, deux grands poètes chrétiens, deux croyants. Lequel est-il le plus primitif, lequel le plus moderne ? L'étude proposée confronte deux écrivains, baroques tous deux. L'un appartient au siècle d'or espagnol, l'autre à la modernité. Chez l'un et chez l'autre, le paradis est le commencement et la fin de l'Histoire. "Alpha et omega". Et tous deux sont en quête du chemin qui y retourne. Toute l'histoire humaine devient la mise en scène d'un itinéraire, pénible pour Calderón, enthousiasmant pour Claudel, de l'innocence ignorante à l'innocence qui sait. Tous deux conçoivent la poésie et comme art de réminiscence et comme art prophétique. Or, selon la belle parole d'Eugenio d'Ors "tout art de réminiscence ou de prophétie est toujours plus ou moins baroque". Oeuvres habitées par la nostalgie du Paradis Perdu, oeuvres donc, par essence, profondément baroques. Chez Claudel, l'expression baroque se pressent, joyeuse et exubérante, comme une récompense, vision liée très certainement à l'inouïe vitalité du poète et à son optimisme foncier. Pour Calderón, bien plus pessimiste, le baroque est une longue patience, tourmentée et trouble comme le vin de Dionysos. Ainsi Claudel, le moderne devient le primitif tandis que l'ancien, Calderón épanche sur nous sa douceur terriblement désabusée.
10/1996
Livres 3 ans et +
Le chat, la barque et l'enfant
Le chat vit seul, dans une barque. Elle n'est pas bien grande, mais c'est la sienne et il s'y sent bien. Un jour, un enfant lui parle et tout est chamboulé.
09/2019
Théâtre
L'Opéra-comique, opéra-comique en un acte, en prose et ariettes
L'Opéra-comique , opéra-comique en un acte, en prose et ariettes ; par J. Ségur le jeune et Em. Dupaty Date de l'édition originale : 1797 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 333 : Le Conte du tsar Saltan (Rimski-Korsakov)
Ecrit par Nikolaï Rimski-Korsakov à l'occasion des célébrations du centenaire de la naissance du poète Pouchkine, Le Conte du tsar Saltan exploite le folklore littéraire russe et plonge le spectateur dans les légendes populaires et fut créé avec faste à l'Opéra privé de Moscou, alors un lieu d'émulation artistique réunissant metteurs en scène et décorateurs imaginatifs comme le peintre Mikhail Vroubel. L'ouvrage de Rimski-Korsakov a aussi bénéficié de la présence d'une artiste unique, Nadejda Zabela-Vroubel, muse du compositeur. Magnifiant une nature harmonieuse et heureuse face à un Etat autoritaire en déshérence, Le Conte du tsar Saltan est un récit initiatique qui oppose la bonne et la mauvaise pratique du pouvoir. Comme d'usage à L'Avant-Scène Opéra, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
03/2023
Opéra
Opéra et sexualité
Cet ouvrage qui croise l'amour de l'opéra et ses déclinaisons autour de l'intimité et de la sexualité constitue, tant pour l'amateur de chant, de musique, de théâtre et donc d'art vivant, que pour les professionnels de la santé sexuelle et de la sexologie, une mine d'informations et un enrichissement fructueux. L'auteur Michel Febvre, médecin sexologue nous offre ce voyage au plus profond des grands oeuvres lyriques. L'axe de la sexualité qui en est la trame, le fil conducteur de ce livre, permet un regard à la fois innovant et profond sur les narrations et les messages des différentes oeuvres présentées. Les artistes sont aussi à l'honneur dans leur grand talent et chaque personnage est étudié dans sa psychologie et son implication dans la vie affective et sexuelle. Les grands thèmes amoureux sont abordés avec finesse et toujours replacés dans leur contexte... bref un ouvrage dont nous sommes fiers par son originalité et la passion qui le traverse...
07/2023
Littérature française
La scène
Récit d'une enfance "trouée" par une "scène" fondatrice, ce livre sensible et gourmand fouille les émotions, les sensations. Il explore les facettes de la force vitale qui permet d'advenir à soi en dépit du traumatisme de la scène. Son écriture, qui alterne l'évocation d'épisodes d'enfance et le récit de la scène approchée par petites touches, est au coeur de cette énergie de vie, elle qui relie au monde et permet de garder vive l'espérance.
02/2019
Littérature française
La scène
Il est temps de se mettre à table. Nous avons assez cuisiné, assez réglé les préparatifs, assez tourné autour du pot. Il est temps de lever notre verre et de boire ce léger vin blanc italien. Car c'est en Italie que nous avons appris à monter sur la table à la fin des banquets d'enfance, à y danser et chanter : la table est une scène. Et c'est en Italie que nous avons appris à regarder les tableaux, peut-être bien à regarder tout court, à comprendre dans quelle lumière il est permis de peindre à leur tour toutes les scènes auxquelles nous assistons, à inventer comment jouer sur tous les tableaux, festin, tête à tête, déjeuner de communion, sans jamais perdre de vue le repas ultime, le dîner, la cène que nous trahissons de toutes les manières.
01/2010
Policiers
L'Illustre Baraque
Prenez place ! Ce soir, vous allez pouvoir assister à une représentation donnée par la compagnie de théâtre ambulant Les Lutins. Vous vous retrouverez sur la place d'un village, dans l'enceinte d'un château médiéval ou encore devant votre épicerie habituelle. Les comédiens de L'illustre Baraque s'inviteront chez vous, pour vous faire découvrir leur incroyable univers. Qui sont-ils ? Une "famille", soudée par une passion commune : le théâtre. Tour à tour hippopotames, navets, aviateur ou Petit Prince, ils sèment sur leur passage de l'émerveillement, de la joie, des rires, et des cadavres ! Tout se bouscule lorsque l'on retrouve le corps inanimé d'une jeune femme, de deux, de trois ? A la fois magique et inquiétant, ce deuxième roman d'Octographe, vous invite à partir sur les routes pour y confronter vos certitudes.
12/2013
Policiers
Flambe la baraque !
A Las Vegas, dont l'invraisemblable fortune est basée sur l'exploitation scientifique du hasard, celui-ci ne joue en fait qu'un rôle bien limité.
L'apparition simultanée sur les tables du Rainbow's End de jetons truqués et de dés pipés n'avait rien de fortuit.
Pas davantage que l'arrivée, ce même jour, de Bello, le plus fameux des joueurs professionnels et de Sunny Guido, à qui sa beauté tenait lieu de célébrité.
02/1993
Beaux arts
Pour l'amour du baroque
"Qui peut prétendre définir avec précision le baroque ? Qui peut se vanter d'avoir une théorie universelle pour expliquer une époque qui n'avait justement pas conscience d'être "baroque"? Alors que Sand, Musset ou Berlioz revendiquaient le terme de "romantique" et l'assumaient pleinement dans leurs oeuvres, aucun artiste baroque ne pouvait se définir ainsi..." Une histoire d'amour de plus de trente ans unit Patrick Barbier à l'époque baroque. Cet ouvrage en témoigne. Sous forme d'un dictionnaire de soixante entrées, l'auteur tente un tour d'horizon très personnel d'une époque passionnante quant à l'évolution des arts, de la musique, de la société et des mentalités. Il donne à ceux qui aiment le baroque, comme à ceux qui le connaissent mal, des clés de compréhension pour mieux apprécier les oeuvres et les lieux. Pourquoi la courbe, le contraste, l'éphémère, l'illusion ou la mort sont-ils les maîtres-mots de cette période ? Quelles différences y a-t-il entre castrat et eunuque, contre-ténor et haute-contre, rocaille et rococo ? Quelles sont les caractéristiques essentielles du premier courant artistique vraiment universel ? Dans un style vif, nourri d'anecdotes et d'exemples précis, Patrick Barbier n'aide pas seulement le lecteur à s'immerger dans le monde baroque, mais il en montre également les retombées actuelles dans les fêtes populaires, le cinéma, la joaillerie ou l'art contemporain.
11/2019
Musique, danse
Guide de la musique baroque
Longtemps considérée comme le domaine réservé du spécialiste, la musique baroque est l'objet depuis plusieurs années d'un engouement incroyable. Grâce au zèle déployé par de nombreux musicologues, relayés par une génération de jeunes interprètes enthousiastes familiarisés à la pratique des instruments anciens, ce vaste territoire musical, demeuré pendant près de deux siècles quasi totalement ignoré, ne cesse de révéler ses trésors, restés souvent enfouis à l'état de manuscrit dans les bibliothèques du monde entier. Une telle situation appelait un véritable outil d'exploration de cette prodigieuse période d'effervescence musicale qui s'étend de 1600 à 1750 (soit depuis la naissance de l'opéra à Florence jusqu'à la mort de Jean-Sébastien Bach), propre à satisfaire l'appétit de connaissances dans ce domaine d'un public grandissant. Comment et dans quel contexte social, historique et géographique la musique s'est pratiquée dans les pays européens (France, Italie, Europe du Nord et centrale, îles Britanniques, Pays-Bas, péninsule ibérique) et dans le Nouveau Monde ainsi que dans les grands centres musicaux de l'époque (Vienne, Berlin, Dresde, Leipzig, Londres, Versailles...) ? Quel fut l'itinéraire artistique des compositeurs, interprètes, facteurs d'instruments du moment ? Quelles formes et genres musicaux étaient alors en vigueur ? De quels instruments disposait-on ? Quels types de voix étaient sollicités ? Comment cette musique doit-elle être interprétée selon les pays d'origine ? Comment ornementer ? Pourquoi l'authenticité est-elle si ardemment recherchée et discutée de nos jours ? Articles, notices biographiques, chronologie détaillée tentent ici de manière concise de répondre à toutes ces interrogations faisant de cet ouvrage un véritable compagnon de route sur les chemins du baroque. Préface de Christopher Hogwood Julie Anne Sadie, musicologue, professeur à l'université Rochester de New York, spécialiste de la période baroque, s'est entourée d'une équipe d'universitaires anglo-saxons mondialement connus dans leur domaine, comme Michael Talbot, Nigel Rogers, David Fuller, Peter Holman et d'autres encore dont son mari, Stanley Sadie, connu pour être le directeur du New Grove Dictionary, la plus célèbre encyclopédie musicale au monde.
11/1995
Histoire de la musique
Vocabulaire de l'ornementation baroque
Inséparable de la redécouverte de la musique dite "baroque" , l'art de l'ornementation est un domaine complexe, encore mal connu, parfois mal maîtrisé. Fondé sur les techniques de l'art oratoire et sur les règles de la rhétorique, l'ornement n'est pas une adjonction facultative, mais bien un élément fondamental du vocabulaire musical, véhicule des passions et des affects. Force méthodes, dictionnaires, ouvrages théoriques ont été publiés aux XVIIe et XVIIIe siècles. Souvent contradictoires, ils témoignent avant tout de la multiplicité des terminologies, pratiques et notations à travers l'Europe, ainsi que de leur constante évolution en fonction des modes et du "bon goût" de l'époque, ultime arbitre. D'où, pour l'interprète moderne, des risques d'anachronisme ou de maniérisme sans âme, à l'inverse de l'effet recherché. A partir des traités existants ainsi que de nombreuses oeuvres musicales, cet ouvrage propose une synthèse et une clarification nécessaires, afin d'aider artistes, étudiants ou amateurs à mieux comprendre des techniques d'interprétation malheureusement tombées dans l'oubli mais indispensables pour pénétrer cet univers d'une extraordinaire richesse, reflet d'une des périodes les plus fécondes de toute l'histoire de la musique occidentale.
05/2022
Théâtre
François Delsarte : la scène et l'archétype
Cette monographie critique traite de la conception esthétique de François Delsarte (1811-1871), de sa méthode pour l'art du comédien et des influences que ce système a exercées dans le domaine de la danse, mais offre aussi d'autres perspectives. En effet, les idées de l'auteur français ont inspiré de grands metteurs en scène et des théoriciens du théâtre. Elena Randi est professeur à l'Université de Padoue, où elle enseigne la Méthodologie et la critique du spectacle et l'Histoire de la danse.
12/2016
Livres 3 ans et +
L'opéra de la lune
"Il n'avait jamais connu ses parents / et vivait chez des gens / qui n'étaient ni bons ni méchants / ils avaient autre chose à faire / ils n'avaient pas le temps." C'est l'histoire de Michel Morin, le Petit garçon de la lune. Un grand classique insolent et magique de Jacques Prévert.
11/2016
Poches Littérature internation
L'Opéra de la lune
Xiao Yanqiu a la beauté froide de la Chang'E de la légende, qui avala la pilule d'immortalité avant de s'élancer vers la lune, où elle vit désormais dans une solitude glacée. Mais dans son coeur brûlent la passion de son art et le regret d'avoir, à l'orée de sa jeunesse, brisé sa carrière d'actrice d'opéra. Vingt ans après, on lui propose de reprendre le rôle de la déesse de la lune dans le célèbre opéra tiré de la légende. A quel prix saura-t-elle incarner celle qui évoque l'impossible désir humain d'échapper à son destin ? Le récit fort et émouvant de Bi Feiyu nous plonge dans les coulisses de l'opéra de Pékin, où il faut bien composer avec ces soucis terre-à-terre que sont l'argent et les pressions politiques. Mais il dresse surtout le portrait d'une femme qui, de toute la force de sa volonté, cherche à aller au-delà d'elle-même en fusionnant avec l'image que lui tend le miroir de l'art.
05/2009
Lecture 6-9 ans
L'opéra de la lune
"Il n'avait jamais connu ses parents et vivait chez des gens qui n'étaient ni bons ni méchants, ils avaient autre chose à faire. Ils n'avaient pas le temps". C'est l'histoire de Michel Morin, le Petit garçon de la lune. Un grand classique insolent et magique de Jacques Prévert.
05/2007
Télévision, radio
Buffy, baroque épopée
Buffy contre les vampires (1997-2003) est un mystère. D'un côté, depuis vingt ans, des téléspectateurices enthousiastes font de cette série féministe, portée par un groupe de personnages hyper attachants, un jalon des cultures de l'imaginaire. De l'autre, beaucoup plissent le nez devant des épisodes kitsch, étranges, ironiques, sans comprendre d'où vient cet engouement. Cet essai, l'un des tout premiers en français consacrés au sujet, se propose d'élucider ce mystère. La série repose en effet sur une tension originale entre un aspect épique (Buffy, une héroïne lutte contre les forces du mal) et un aspect baroque (tout est instabilité, mouvement, métamorphose et illusion dans Buffy, notamment à travers la figure du vampire). Il semble que ce soit ce second aspect qui déroute bon nombre de personnes. En même temps, cette esthétique est aussi ce qui assure la profondeur, la richesse et la complexité de la série. Tenons-nous-le pour dit : Buffy est à la fois baroque et épique. Une baroque épopée. Préface d'Anne Besson
10/2023
Musique, danse
Le baroque nomade
Ce livre met en scène d'incroyables rencontres. A partir du XVIIe siècle, dans le sillage de l'expansion coloniale européenne, des musiciens quittent l'Italie, la France ou le Portugal pour s'établir à Pékin, Chandernagor ou sur les hauts plateaux d'Abyssinie. Leurs voyages pittoresques ont donné lieu a de surprenantes joutes musicales, où luths et violes de gambe croisaient les instruments des "indigènes". Un même concert pouvait réunir pipa, zheng et clavecin devant le Fils du Ciel, qui jouait lui-même de cet instrument. Un ambassadeur du Japon a fait le tour de la planète pour rapporter une viole de gambe dans son pays natal. Teodorico Pedrini, moine lazariste, a mis dix ans pour accomplir le trajet qui le séparait de son nouveau maître : l'empereur de Chine. Le frère de Jean-Sébastien Bach a appris la flûte à Constantinople... De nos jours, une poignée de musiciens s'attachent à faire revivre ces rencontres inouïes, qui sont un voyage dans le temps autant que dans l'espace. Ce sont les aventures des uns et des autres, séparés par quelques siècles, mais réunis par un même goût de la découverte, qui sont contées dans ces pages.
02/2014
Musique, danse
Opéra-ci Opéra-là ou comment découvrir l'art lyrique
C'est un art tout jeune... De quatre siècles. Il se chante, il se joue, il se danse ; il émeut, il amuse, il enchante... C'est l'opéra. Monteverdi lui a donné son certificat de naissance et, depuis, il se promène de l'Italie à l'Allemagne, de la France à l'Angleterre, de la Russie aux Etats-Unis. Il est universel. Et pas réservé à une élite qui aurait l'oreille absolue, non, car il parle à tous ceux qui savent écouter. Si vous faites partie de ceux-là, vous allez (re)trouver avec bonheur vingt-cinq hit opératiques présentés sous des jours inattendus et passionnants, vous découvrirez des éclats de vie des vingt-cinq compositeurs choisis, les relations qu'entretiennent leurs oeuvres avec la littérature, les chanteurs qui ont marqué leur partition. Et vous verrez à quel point les scènes actuelles savent rendre la vitalité de ces ouvrages lyriques. Au fait, c'est Bernstein et West Side Story qui ferment le ban : l'opéra, ça swingue. Dans ces 25 découvertes : L'extrait du livret, Un premier temps, "Tendre l'oreille", qui décrit ce qu'on entend pour guider une première écoute. Un parcours historique et culturel autour du musicien et de son oeuvre. Des mises en scène modernes ou historiques. Et pour écouter les morceaux, rendez-vous sur www.musiclassics.com
10/2009
Musique, danse
Le jazz et la scène
Issu d'un paradigme culturel étranger au système des beaux-arts, puisant ses ressources dans la liturgie afro-chrétienne et dans les pratiques carnavalesques, frayant dès son apparition avec la comédie musicale ou plus tard, avec le happening moderniste, le jazz a toujours débordé le domaine de la musique. " Le Jazz et la scène " propose d'appréhender ces débordements comme les manifestations d'une théâtralité aux multiples visages. A travers l'analyse du geste instrumental, des signes explicites et des insinuations discrètes, cet ouvrage montre comment la performance jazz transcende l'abstraction musicale pour faire de la scène un espace de représentation, mais aussi un instrument de légitimation culturelle et de constructions des identités.
12/2019
Critique
Postures littéraires. Mises en scènes modernes de l'auteur
Dans la modernité émerge et s'individualise la figure de l'auteur, livrée à la curiosité biographique d'un public croissant. Présent sur la scène littéraire, décrit et jugé par ses pairs comme par des anonymes, l'auteur assume désormais une présentation de soi qui constitue sa posture. Systématisée dans les recherches de Jérôme Meizoz depuis plusieurs années, reprise et discutée depuis par plusieurs spécialistes, cette notion s'avère stimulante pour comprendre non seulement le statut et les représentations de l'auteur moderne mais aussi les transformations de ceux-ci et leur impact sur l'ensemble de la pratique littéraire.
En dix chapitres, cet ouvrage de sociologie littéraire propose une réflexion sur l'auteur et ses diverses postures. Plusieurs études de cas sont proposées, de Rousseau à Stendhal, de Ramuz à Giono, de Céline à Cingria, sans négliger plusieurs ouvertures vers des écrivains contemporains comme Pierre Michon ou Michel Houellebecq.
04/2022
Romans de terroir
La Barque Maudite
" A La Pouliche, les conversations allaient bon train. Seuls les habitués étaient présents : Raymond Delorme, un agriculteur, Michel Marquet, Alain Gardien, le boulanger, le boucher et le pharmacien, Jérôme Gaillard, venu faire sa partie de billard du lundi. Chacun commentait à sa manière la mort du bedeau. Le nouvel arrivé, Franck Delhomme, semblait avoir été adopté par les indigènes, sans doute parce qu'il payait facilement sa tournée. Michel monopolisait l'attention. Il affirma d'un ton passionné : — Eh ben moi, je dis qu'un esprit mauvais rôde par ici. P't'être que le docteur, c'était un accident, une maladie de coeur. Si vous voulez. Mais l'André, il aurait pas quitté sa maison comme ça. Il lui fallait une sacrée bonne raison. — Ca c'est vrai, renchérit Raymond. D'abord, il était cuité tous les soirs. Il avait plus qu'la force d'aller s'coucher. C'est sûr qu'il a vu quelque chose. Et ça l'a attiré au-dehors. — Et quoi ? demanda le boucher. — Pardi, la même chose que le docteur ! Ils sont morts au même endroit. Vous trouvez pas ça bizarre ? — Quel endroit ? intervint Delhomme. Raymond baissa la voix et souffla d'un ton dramatique : — Le moulin ! Les Roches ! "
10/2019
Psychologie, psychanalyse
La barque noire
Des mots pour exorciser les maux... les blessures, les douleurs, les traumatismes. Ceux d'une petite fille abusée sexuellement par son frère aîné. A l'âge adulte, Virginie Peyré a poursuivi son combat en justice non seulement pour faire condamner son agresseur, mais aussi pour protéger les enfants face à une telle situation particulièrement traumatisante. Libérer la parole puis libérer les écrits. Lâcher les peurs pour lâcher les mots. Telle est la marque distinctive de ce témoignage à fleur de peau, à fleur de mots. Un véritable cri qui ne laissera personne indifférent. Elle raconte son histoire sans rien éluder. Ni l'incompréhension, ni la peur, ni les doutes, ni même la culpabilité ou l'isolement. Avant la reconstruction progressive... la barque noire après moult tempêtes est quand même arrivée à bon port. Contre vents et marées. Elle vous fait partager cette traversée au fil de cet ouvrage "coup de poing"...
01/2021
Littérature française
La barque amirale
Dans ce recueil de trente-sept nouvelles, Daniel Boulanger guette sa proie comme un chasseur, il attend le moment où se croyant seuls les êtres laissent apparaître une autre vérité, celle de l'imaginaire. Saisir cet instant, c'est écrire une nouvelle. Avant que le personnage reprenne masque et vêtement, volons l'odeur et le poids de son double, ou si vous voulez, son âme. Par exemple : que nous importent les démarches officielles d'un ambassadeur. Seules comptent pour lui et pour nous les secrètes traversées qu'il fait dans son grenier à bord de la barque amirale.
03/1972
Opéra
Tout l'opéra
Depuis un siècle, le Kobbé est dans le monde entier l'ouvrage de référence des amateurs d'opéra. Paru pour la première fois en 1922, quatre ans après la mort accidentelle de son auteur, Gustave Kobbé (1857-1918), cette bible des mélomanes a connu d'innombrables rééditions et de nombreuses traductions. Elle présente les compositeurs de tous les temps et de tous les pays par ordre alphabétique. Les opéras sont classés par compositeur dans l'ordre de leur création et, pour chacun d'entre eux, sont indiquées les mises en scène les plus importantes. Près de cinq cents oeuvres sont ainsi analysées, témoignage de la vitalité d'un genre et du renouvellement constant du répertoire.
03/2023
Littérature française
L'opéra thor
L'inspecteur Michael prend enfin quelques jours d'un repos bien mérité en Normandie, en compagnie de la détective Acame, peu enthousiaste. C'est lors de la visite d'une seigneurie, à Crève-coeur-en-Auge, que la découverte d'un cadavre en costume viking, transpercé d'une longue épée, lui donne enfin l'envie de mieux connaître les us et coutumes des Hommes du Nord, ces barbares venu de Scandinavie. L'enquête est alors menée par l'inspecteur Jacoby de Caen, mais les vacances étant finies, le couple doit rentrer en Lorraine sans avoir élucidé le meurtre. Un mois plus tard, un joggeur découvre une scène similaire devant le vieux château de Dieulouard, près de Nancy. Ravie, la détective Acame impose sa présence aux inspecteur Michael et Muser, chargés de l'affaire. Le trio est bientôt rejoint par le policier caennais envoyé sur place. Ce n'est pas tous les jours que les vikings font parler d'eux, surtout en Lorraine, et les quatre enquêteurs ne sont pas au bout de leur surprise ! Quand mythologie nordique et opéra wagnérien se mêlent, tous les coups sont permis...
08/2017
Littérature anglo-saxonne
L'opéra flottant
«Nous sortîmes dans le soleil étincelant et marchâmes dans l'air desséché jusqu'à Long Wharf où le showboat, immense, était amarré contre le quai. Contrairement à ses équivalents du Mississippi, L'Opéra Flottant d'Adam, Original et Sans Rival n'était pas une extravagance architecturale surchargée d'or et de pâtisseries.- Qu'est-ce que c'est que ça, Toddy ? demanda Jeannine avec agitation.- C'est un showboat, répondis-je. Tu peux dire ce mot-là, showboat ?- Showboat. C'est pour quoi faire, mon Toddy ? cria-t-elle, impressionnée par les proportions de L'Opéra.- C'est un showboat, chérie. Les gens montent dessus, ils écoutent la musique et ils regardent les acteurs danser et faire les pitres.- Pourquoi ?- Pourquoi quoi ? m'enquis-je. Pourquoi les acteurs font les pitres ou pourquoi les gens aiment les regarder ?- Pourquoi les gens... ?- Les gens aiment aller au spectacle parce que ça les fait rire. Ils aiment que les acteurs les fassent rire.- Pourquoi ?- Ils aiment rire parce que rire les rend heureux. Ils aiment être heureux, tout comme toi.»
01/1997
