Exhibitions

This French-language catalogue accompanies a major retrospective exhibition of Thomas Demand's work at Jeu de Paume, Paris, as part of a worldwide tour. Thomas Demand has spent the last two and a half decades bringing together his talents as both a sculptor and a photographer to capture the feedback loop between the world we inhabit and the photographic documents of it which lie at the root of our contemporary image culture. Bringing together a wide-ranging survey of photographs that span the arc of his career, The Stutter of History provides both an overview of the artist's way of seeing the world and lesson in how we might approach the onslaught of historical events that we consume through the world of images. This extensive book displays the breadth and depth of Demand's artistic accomplishment, demonstrating in one volume why he is considered one of the world's foremost contemporary artists. Includes new short stories by award-winning authors Ali Smith and Maylis de Kerangal written in response to a work by Demand, as well as illuminating essays by Douglas Fogle, curator of the exhibition, and critic Margaret Iversen. All texts published in French language. Co-published with Jeu de Paume

Collection " Le Comique moderne et contemporain ", dirigée par Michèle Reich aux éditions Connaissances et Savoirs. Sur la page web consacrée aux directeurs de Collections des éditions Connaissances et Savoirs, rubrique Le Comique moderne et contemporain, vous me trouverez. Vous verrez également la liste des différents ouvrages que j'ai publiés aux éditions Connaissances et Savoirs, dont ma thèse de doctorat, en esthétique théâtrale, intitulée : Le Comique de l'hybridation et l'exhibition du comique dans les formes dramatiques et paradramatiques contemporaines.

Collection " Le Comique moderne et contemporain ", dirigée par Michèle Reich aux éditions Connaissances et Savoirs. Sur la page web consacrée aux directeurs de Collections des éditions Connaissances et Savoirs, rubrique Le Comique moderne et contemporain, vous me trouverez. Vous verrez également la liste des différents ouvrages que j'ai publiés aux éditions Connaissances et Savoirs, dont ma thèse de doctorat, en esthétique théâtrale, intitulée : Le Comique de l'hybridation et l'exhibition du comique dans les formes dramatiques et paradramatiques contemporaines.

Collection " Le Comique moderne et contemporain ", dirigée par Michèle Reich aux éditions Connaissances et Savoirs. Sur la page web consacrée aux directeurs de Collections des éditions Connaissances et Savoirs, rubrique Le Comique moderne et contemporain, vous me trouverez. Vous verrez également la liste des différents ouvrages que j'ai publiés aux éditions Connaissances et Savoirs, dont ma thèse de doctorat, en esthétique théâtrale, intitulée : Le Comique de l'hybridation et l'exhibition du comique dans les formes dramatiques et paradramatiques contemporaines.

Collection " Le Comique moderne et contemporain ", dirigée par Michèle Reich aux éditions Connaissances et Savoirs. Sur la page web consacrée aux directeurs de Collections des éditions Connaissances et Savoirs, rubrique Le Comique moderne et contemporain, vous me trouverez. Vous verrez également la liste des différents ouvrages que j'ai publiés aux éditions Connaissances et Savoirs, dont ma thèse de doctorat, en esthétique théâtrale, intitulée : Le Comique de l'hybridation et l'exhibition du comique dans les formes dramatiques et paradramatiques contemporaines.

Quentin Blake is one of the best-known illustrators of our time. He was Roald Dahl's regular illustrator, and their books have enjoyed world popularity with generations of children. Blake has collaborated with many other well-known authors and also created his own picture-books such as Clown and Zagazoo. Quentin Blake was born in England in 1932. For more than 20 years he taught in and then led the illustration department of the Royal College of Art. In 1999 he became the first Children's Laureate and in 2005 was appointed CBE for his services to children's literature. In France, where he spends a great deal of his time and where he has been published by Gallimard for the past 30 years, Quentin Blake has the same huge reputation as in Great Britain. His work has been exhibited there, and he has produced several books especially for French readers. In 2002 he was made a Chevalier des Arts et des Lettres. It was on account of this reputation that he was invited by the Petit Palais to select and present the exhibition Quentin Blake et les Demoiselles des Bords de Seine, and in the exhibition and this book he displays his enthusiasm for 19th century French art with a perceptiveness and liveliness which will speak to readers of all ages.

This important book presents the work of the fascinating and singular artist Luigi Pericle (1916-2001). Pericle was a painter, illustrator and scholar, as well as a leading figure in the story of art in the second half of the twentieth century. The artist initially found fame as an illustrator, gaining widespread renown in the 1950s as the inventor of the character Max the Marmot. But his intense, enigmatic and multi-layered paintings increasingly drew the attention of the art world, with works that reflect his personal, metaphysical take on post-war abstraction exhibited at numerous venues in Britain during the 1960s. Pericle then abruptly retreated from the art system, and for the rest of his life continued to paint, write and to study esoteric philosophy in the secluded house he shared with his wife Orsolina on Monte Verit in the Ticino region of Switzerland. The artist's work was dramatically rediscovered in 2016 when the contents of his former residence were revealed. The process of restoring, cataloguing and researching his vast oeuvre is ongoing, and is overseen by Ascona's Archivio Luigi Pericle, with which the exhibition has been organised. This beautifully illustrated publication, which accompanies an exhibition at the Estorick Collection, London, includes a full catalogue of the works, as well as essays by noted scholars.

Diana Armfield RA Hon RWS NEAC a un attachement personnel pour ses sujets et une affinité subtile et distincte avec les rythmes de formes et de tons. Ces qualités font d'elle une personne influente et populaire dans l'art moderne britannique. Ses représentations de fleurs lui ont valu de grands éloges mais ce livre (créé pour marquer son 100ème anniversaire), représente pleinement sa sensibilité pour les paysages et les lieux. Sa vie fascinante d'artiste est actualisée dans ce livre qui regroupe un nombre exaltant de ses oeuvres les plus récentes. 'I think I was born making things', Diana comments to Andrew Lambirth, whose absorbing interview with her forms the narrative thread of Diana Armfi eld : A Lyrical Eye. Diana's was a creative childhood steeped in experiments with drawing, pottery and embroidery, played out against the backdrop of a picture-fi lled house, a lovely garden and an artistic family. She studied at Bournemouth, Slade and Central art schools, starting out as a talented textile designer - a legacy that lent her a unique approach to the geometry, cadences and colour qualities of a painting. After organising cultural activities for workers and troops in World War II, Diana became one half of a successful partnership designing textiles and wallpaper, whose work featured in the Festival of Britain in 1951. The 1960s brought a turn to painting and from 1966 Diana has been a regular exhibitor at the prestigious Royal Academy Summer Exhibition. She has continued to paint and draw throughout her life and, as this book clearly demonstrates, always thinks afresh about each subject she tackles in order to respond to it with a close, warm sincerity. Diana Armfield : A Lyrical Eye charts Diana's personal and artistic journey with over 200 beautiful reproductions of her work, tracing favourite subjects and events - from a Welsh landscape to an informal flower display or the much-loved location of a painting trip in Italy or France. Andrew Lambirth's interview also explores the unique bond with her husband, painter Bernard Dunstan, who died in 2017, looking at how two leading artists interwove their personal and creative lives over a marriage of almost 70 years. As well as this interview, Andrew has contributed an essay on Diana's work to the book. Diana's standing and popularity have led to regular exhibitions, especially at prominent London gallery Browse & Darby. Her work is held in private and public collections worldwide, from London's V&A to the Yale Center for British Art.

Quel danger plane sur cette petite ville du sud-est de la Hongrie ? Quelle est la nature du malaise qui l'agite ? Nous suivons Mme Pflaum et la voyons se débattre avec une menace jamais nommée. Son ennemie, Mme Eszter, l'appelle à l'aide pour mener campagne contre la destruction, mais la venue d'un cirque et l'exhibition d'une immense baleine sèment le trouble dans la communauté, puis précipitent la ville dans une explosion de violence. La mélancolie de la résistance avance crescendo dans un monde fascinant et crépusculaire.

"Au fond du salon de thé encalminé clans une pénombre brune d'ambiances surannées où de vieilles rombières, tannées comme des peaux de bête ayant connu les alternances éprouvantes des hivers rudes et des étés caniculaires, font goûter à leur kiki le thé au lait qu'elles ont commandé et que ledit kiki lape avec une indifférence narquoise qui fait peine à voir, estompant dans un nuage blanc les contours de sa gueule stupide d'être sans esprit, Kate Moss feuillette un magazine de mode : l'exhibition sereine de la fausse conscience." Bruce Bégout.

"La fraîcheur de la lagune fit frissonner la jeune Célia. Elle était là, nue, immobile, cambrée sur ses talons, les seins pointés vers l'inconnu. Elle s'exécuta quand il lui ordonna de s'étendre sur la pierre tombale et d'ouvrir en grand l'angle de ses cuisses. Quand son regard se fixa sur les cyprès alentours, elle se sentit prête au sacrifice. Le feu brûlait déjà au creux de son ventre. Au loin les clochers de Venise annonçaient le début de la nuit. La cérémonie pouvait commencer." Comme à son habitude, Jean-Charles Rhamov nous entraîne dans une succession de situations troubles, d'exhibitions humiliantes et d'accouplements voluptueux. Sa blonde héroïne, partie pour un simple voyage touristique, se trouvera rapidement guidée hors des sentiers battus par quelques érotomanes à l'imagination perverse.

Etes-vous prêts ? Etes-vous prêts à entrer dans le sanctuaire du Maître, là où, derrière les lourdes tentures, sourdent les notes gémissantes, les plaintes lascives, les soupirs impudiques de créatures se confiant aux soins du chef d'orchestre de leur jouissance ? Ici, dans les griffes du Maître, la soumise explore l'étendue de sa féminité jusqu'aux confins de son inconscient : fantasme de prostitution, de viol collectif, d'exhibition jusqu'à l'humiliation... et même d'autres qu'elle ignore encore. Ils sont, dans l'antre du Maître, le prolongement de sa séance de domination.

Avant de jouer à cache-cache dans le jardin, on fixe les règles ensemble... pour mieux s'en affranchir. La partie de jeu est alors un prétexte pour découvrir une nature luxuriante, baignée de lumière à différents moments de la journée. Les ami·es se retrouveront pour contempler le coucher du soleil avant de retourner jouer. Si On joue à cache-cache ? est le premier album de Léa Viana Ferreira, il a déjà été sélectionné pour le DPictus unpublished book showcase 2020 et fait partie de l'exposition Chen Bochui International Children's Literature Award Original Illustration Exhibition 2020-2021 à Shanghai.

This catalogue of the "Cartier, Arts of Islam and Modernity" exhibition at the Louvre Abu-Dhabi (LAD) illustrates the influence of the artistic wonders of Islam on the sumptuous jewels of the House of Cartier, from the early 20th century to the present day. Manuscripts, arabesques, vases, tunics and mosaics provide a constellation of extraordinary and inspiring patterns. By creating masterpieces of emeralds and sapphires, Cartier pays glorious homage to the arts of Islam. This catalogue, which ends with pieces of contemporary jewellery, is a celebration of the conviction that cultural dialogue is an inexhaustible source of creation and beauty.

"Nous, on s'est entraînés, on s'est pelés l'hiver, on s'est tapé les déplacements, on a révisé nos cours à l'arrache, dans le car, entre deux exhibitions de nos fesses aux vitres, on a planqué des bières qu'on a sirotées comme des bonhommes au fond du car [...]." Rugbyman d'aujourd'hui, connais-tu vraiment tes ancêtres ? Ceux qui ont fait vivre à leurs supporters des duels au sommet, ceux qui ont traversé la France en quête de terrains inconnus. Connais-tu tes valeureux ancêtres qui, autrefois, transformaient les wagons de train en night club ? Serge Collinet continue de nous raconter son rugby. Des histoires personnelles chargées d'émotions et d'amitiés. Des matchs brillamment perdus aux moments forts de la troisième mi-temps, ce recueil est un témoignage du "rugby d'avant".

Stéphanie et Faustine sont belles-soeurs. Leur amitié connaît des hauts et des bas, mais la famille, c'est sacré, pas vrai ? Tout de même, quand un dimanche soir, dans l'obscurité complice de la terrasse, Stéphanie en arrive à pincer les seins de Faustine jusqu'à ce que celle-ci s'agenouille les larmes aux yeux, tout ça pour lui faire payer une remarque qu'elle n'a pas appréciée au cours du repas, c'est sûr : leur relation va prendre une nouvelle tournure. Très vite, d'exhibitions forcées en humiliations toujours plus vicieuses, on ne sait plus qui mène la danse entre Stéphanie la dominatrice et Faustine la soumise - et tout ça à l'insu des maris et des amants, cantonnés dans ce récit centré sur le désir et le plaisir féminins aux rôles de simples figurants ou d'anonymes phallus.

Anonyme et ordinaire, un village agricole perd sa vie. Plus de travail, plus de commerce : une citée dortoir pour les employés de la ville voisine ou un havre ensoleillé pour les retraités et les étrangers. Dans ce cadre : profanations de cimetière et meurtres inexpliqués se succèdent avec pour seul point commun l'exhibition des mains des victimes sur les croix cardinales situées autour du village. Appuyé par Jepe Llense, José Trapero enquête dans un milieu où il a vécu mais qu'il ne reconnaît plus. Avec ce XVIII opus de sa saga, dans un thriller palpitant, Daniel Hernandez décrit le déclin de la civilisation viticole dans les villages du Languedoc Roussillon.

Nouvelle-Calédonie, 1931. Edou est un jeune Kanak aventureux. Alors le jour où des membres de sa tribu sont choisis pour une mission spéciale à Paris, il s'introduit dans le groupe sans réfléchir. Leur mission sera de montrer aux citoyens français comment ils vivent, leurs coutumes, leurs talents. Pour Edou, c'est surtout l'occasion de partir loin et de découvrir cette capitale qui fait rêver. Mais la désillusion est grande : à peine arrivés, le jeune homme et les siens sont installés... dans un enclos. Une pancarte les présente ainsi : " CANNIBALES" . Une histoire inspirée de faits réels : l'exhibition des Kanaks pendant l'Exposition coloniale de 1931.

C'est dans une ancienne base sous-marine, lieu hautement chargé d'histoire, que Les Bassins de Lumières, le plus grand centre d'art numérique au monde, vous invitent à partager une expérience artistique et sensorielle exceptionnelle, à travers une exposition immersive unique qui rend un hommage d'or et de couleurs à Gustav Klimt. In a former submarine base steeped in history, les Bassins de Lumières, the world's Largest digital art centre, offers you the opportunity to enjoy an exceptional artistic and sensory experience, in the form of a unique immersive exhibition that pays tribute in gold and colour to Gustav Klimt.

Depuis 20 ans, à l'initiative de la Fondation Bettencourt Schueller, le Prix Liliane Bettencourt pour l'intelligence de la main® met en lumière les savoir-faire d'exception, la créativité et l'innovation des métiers d'art qui participent de la scène française artistique contemporaine. Ce catalogue d'exposition est un reflet de cet engagement philanthropique. / For the last twenty years, the Liliane Bettencourt Prize pour l'intelligence de la main®, established by the Fondation Bettencourt Schueller, has highlighted the exceptional skills, creativity, and innovation of craftspeople involved in the French contemporary art scene. This exhibition catalog is a reflection of the Fondation's commitment to philanthropic endeavors.

Le nu aurait-il encore quelque chose à cacher ? Quand et pourquoi se met-on nu ? Du nu hédoniste, en quête de communion avec la nature, au nu " politique ", celui des activistes du type FEMEN, l'exhibition du corps est rarement anodine. Qui ose se mettre à nu expose, dans un même mouvement, la pureté de sa démarche et la radicalité de sa détermination. Hubert Prolongeau nous dévoile ici les sens cachés de la nudité. Car le corps qui se montre, qui parle, qui conteste, est aussi un produit du langage. Et la nudité reste une de ses formes d'expression les plus criantes.

Treizième exposition de la série Privées, Après Eden propose un ensemble de plus de 800 photographies de La Collection Walther. En une vingtaine d’années, Artur Walther, originaire d’Ulm (Allemagne) a réuni l’une des plus importantes collections de photographies au monde, exceptionnelle par sa dimension internationale, et par la qualité et la cohérence de ses séries d’un même artiste. Depuis 2010, La Collection Walther est exposée au public dans deux lieux, à Neu-Ulm et New York. Pour La maison rouge, le commissaire Simon Njami a conçu une exposition-fable autour de l’humain, à partir de thématiques telles que le paysage, le portrait, la ville, l’altérité, en croisant des oeuvres et des pratiques photographiques d’époques, de provenances et de statuts différents, mais toutes liées par leur approche sérielle du médium. Dans l’exposition et le catalogue qui l’accompagne, les pionniers de la photographie conceptuelle allemande (Kart Blossfeldt, August Sander, Bernd et Hilla Becher) dialoguent avec des photographes contemporains d’Europe, des Etats-Unis, mais surtout d’Afrique et d’Asie (parmi lesquels Richard Avedon, Nobuyoshi Araki, Seydou Keïta, Santu Mofokeng, Zanele Muholi, Zhang Huan), ainsi qu’avec des auteurs anonymes d’images ethnographiques, scientifiques ou judiciaires des siècles derniers. This thirteenth exhibition in the privées series presents a selection of more than 800 photographs from The Walther Collection. Over a period of twenty years, Artur Walther (born in Ulm, Germany), has assembled one of the most important collections of photography in the world, remarkable for its international scope, its quality, and its focus on large series by individual artists. Since 2010, The Walther Collection has been on show ta the public in two museum spaces, one in Neu-Ulm and one in New York. For La maison rouge, the curator Simon Njami has conceived on exhibition-cum-fable thot offers a brood view of human subjects, based on themes like landscape, portraiture, the City, and alterity, and combining works and photographic practices from different periods and origins that are all linked by a serial approach the medium. In the exhibition and its catalogue, German conceptual pioneers (Karl Blossfeldt, August Sander, and Bernd and Hilla Becher) are presented in dialogue with contemporary photographers from Europe, the United States and, above all, Africa and Asia (including Richard Avedon, Nobuyoshi Araki, Seydou Keïta, Santu Mofokeng, Zonele Muholi, and Zhang Huan), but also with images whose unidentified authors were working in ethnographic, scientific, or legal contexts.

Une histoire du slip est avant tout une histoire de la représentation de l'homme et de son intimité vivante et fantasmatique à travers le monde et les temps du monde. Une histoire de son ingéniosité, de son imagination, de sa poésie et de son érotisme, en parcourant tous les territoires avec la variété de ses inhibitions, exhibitions, coutumes, végétaux et animaux, paysages, températures et tempéraments. L'ouvrage est composé d(un prologue (La grappe) et de 7 parties (La feuille. La coquille. Le noeud, La peau, L'étoffe, La poche, Le slip). Chacune d'entre elles traite d'une matière, d'une texture. Les petits textes, sous la forme de proses poétiques, qui ouvrent chaque partie, scandent une série d'images non chronologiques, mais plutôt thématiques brassant toutes les époques, cultures et tous les continents. Ces illustrations légendées inscrivent ainsi un contrepoint plus documentaire.

Goya (1746-1828) is one of Spain's most famous artists and is widely acknowledged as an outstanding painter in the European tradition, often called the last of the Old Masters and the first of the Modems. He is appreciated as a portrait painter; a creator of menacing and melancholy images in oils; a master of enigmatic, satirical and revolutionary drawing and etching; the champion of the Spanish people in their struggle against oppression and the recorder of their life and sufferings in war. This book brings out many of Goya's moods, from the gaiety and tenderness of the tapestry cartoons to the mysterious ferocity of the Black Paintings made in his old age. Enriqueta Harris, former Curator of the Photographic Collection of the Warburg Institute. University of London, is a world-renowned expert on Spanish art. She has curated numerous exhibitions and is the author of Velazquez (Phaidon, 1982).

Odette et Anne-Lise, deux jeunes professeurs, vont passer leurs vacances dans les Cévennes. Des amis ont découvert un site archéologique sur leurs terres. Toute une bande de jeunes écervelées rappliquent pour faire des fouilles. Mais nos deux amies ne vont pas tarder à découvrir qu'on ne fait pas que fouiller la terre chez Joseph et Irène, les maîtres de céans. Il doit y avoir dans l'air quelque chose de sulfureux, car Odette, hétéro comme pas une, se découvre un goût singulier pour les " fouilles sexuelles " entre filles. Anne-Lise et elle ne sont pas les seules à se livrer à ces cochonneries. Jeux de douches, jeux de bouches, chassés-croisés dans les chambres, exhibitions, fessées à cul nu... tout le répertoire va y passer. Et figurez-vous qu'un jeune ingénu qui voulait devenir prêtre a l'idée saugrenue de venir ici pour se recueillir !

"...Quand Mme de R posait ainsi pour de rapides croquis au pastel, cette exhibition était insolemment, délicieusement provocante ; et même à l'époque où, retrouvant les croquis, j'ai entrepris cette toile, elle méritait le qualificatif d'érotique. A présent, l'universelle imbécillité, qui mêle tout, a confondu avec la grossière sexualité ce qui était un art essentiellement d'élégance, de raffinement, de sublimation. Bien entendu, Il procédait de l'instinct sexuel, mais il le transcendait en mettant son objet hors de portée de l'action. L'érotisme est un transfert du matérialisme à la spiritualité, du réel au surréel ; une transformation du facile, du banal, en impossible." Robert Margerit, Singulier-Pluriel.

David Hockney is the best known and most widely admired painter in the world. This vibrant catalogue accompanies a major exhibition at the The Fitzwilliam Museum and the Heong Gallery in Cambridge, as well as the Teylers Museum in Haarlem, Netherlands. Throughout his long career, David Hockney has insistently explored diverse ways of depicting the visible world. He has scrutinised the methods of the old masters, and explored radical departures from their cherished assumptions The exhibition and accompanying book are the first to focus on this central theme in his art. "Western art" from the Renaissance until at least the late 19th century has been dominated by the depiction of nature. Was this to be accomplished by direct looking (called "eyeballing" by Hockney) or with the assistance of optical theory and devices, such as cameras ? Hockney has experimented with the full range of existing strategies, overtly using perspective in some of his classic pictures and rigorously investigating optical aids for the imitation of nature, including the camera obscura and camera lucida. Yet he has come to reject the photograph as the definitive image of what we see. Along the way, he has identified a "camera culture'' in European painting from 1400, arguing very controversially that the supreme naturalism of painters like Jan van Eyck are the product of optical devices. His book, Secret Knowledge (2001), with its majestic panorama of paintings over the course of five centuries, claims that art historians have missed the central aspect of painters' practice. The "Hockney thesis" has been received more favourably outside the professional world of art history than in it. His own artistic practice has been in vigorous dialogue with his radical thesis, and he has progressively demonstrated new and dynamic ways of characterising the visual world without perspective and other conventional techniques. This quest results a series of joyous challenges to our ways of seeing in the major exhibition in Cambridge at the Fitzwilliam Museum and in the Heong Gallery (Downing College). It will look at the whole span of Hockney's varied career and at the nature of the optical devices he has tested. His vision will be explored in the setting of traditional masterpieces of naturalistic observation, and in the context of modern sciences and technologies of seeing. The first section of the book looks at his thrilling experiments in seeing and representing in broad historical and contemporary contexts. This is followed by discussions of pre-photographic devices for capturing the appearances of things by optical means. The third section includes essays on Hockney's experiments from the perspectives of neuroscience and computer vision. In short, it reveals in a new way the working of Hockney's unique eye.

Sous le règne de l'empereur Domitien, l'acrobate celte, Laf Orn, devient prisonnier de Rome. Formé au Ludus Magnus par le maître d'armes, Caïus, il sera le gladiateur Ursius. Il y rencontrera Vélius, jeune aristocrate en quête de gloire dans l'arène, dont la soeur Julia va bouleverser sa vie à plus d'un titre. Ayant obtenu sa liberté, il sera adopté par leur père, le sénateur Julius Brutus. L'amour de Julia guidera ses premiers pas vers les fauves qu'elle a apprivoisés. Il fera alors la connaissance de Régius, le procurator du Bestiarium et du mansuétaire Riad Percos. Ils l'aideront à triompher des lions géants dans l'amphithéâtre Flavien lors de l'accession à la pourpre de Nerva. Son nouveau destin choisi, il éduque au domaine de Bacchus de jeunes fauves débarqués à Ostie. Des exhibitions voient le jour. Elles lui permettront d'écrire au sein du théâtre Brutus les plus belles pages de l'histoire des hommes-fauves, celles du commencement.

Cet ouvrage se propose de parcourir les lieux de mémoire, les exhibitions du patrimoine ethnologique, les espaces muséographiques au filtre de l'imaginaire touristique. Les nouvelles structures de protection du patrimoine naturel, de la biodiversité, nous ont amenés à faire un point sur les liens qui peuvent exister entre l'anthropologie des sociétés créoles et l'étude des paysages, des paysages culturels, des "paysages ancêtres" . L'entrée "tourisme" nous conduit à réintégrer les lieux de créolisation dans les lieux de colonisation, devenus des lieux de mémoire, sauvegardés et valorisés du point de vue de leur intérêt patrimonial. Les différents chapitres reflètent des préoccupations majeures pour l'anthropologie du patrimoine ethnologique et historique, ainsi que pour une anthropologie politique du patrimoine, qui nous ont poussés à nous intéresser à la sauvegarde de la biodiversité dans les DOM et plus particulièrement aux lieux d'exposition de la mémoire en Guyane, à La Réunion, en Acadie et au Québec.

"Les femmes, voilà près d'un quart de siècle que je collectionne leurs fantasmes - comme d'autres les papillons, les timbres, les affiches de cinéma, les bouchons de radiateur, les grilles d'égout ou les bagues de cigare. En vingt ans, j'en ai recueilli plusieurs centaines. Je les ai classés par rubriques. J'ai ouvert des fichiers. Pipi des dames, fessées et martinets, exhibitionnisme, lingerie coquine, fétichisme, zoophilie, infantilisme, jeux médicaux, domination, soumission, déformations corporelles, que sais-je... Pour composer ce livre, je n'ai eu qu'à puiser dans mes stocks, selon mes goûts personnels. Je me suis peut-être étendu trop complaisamment sur les exhibitions du sexe féminin et les plaisirs de Sodome - on a ses faiblesses -, et j'ai peut-être involontairement mis la pédale douce sur certains fantasmes que je goûte peu : zoophilie, coprophagie, nécrophilie - personne n'est parfait. En tout cas, voici mon menu, J'espère qu'il vous plaira autant qu'à moi". Esparbec