Ettore Sottsass

"Nous ne vivons plus sous la crainte d'un Dieu, d'une justice immanente, d'un Fatum comme dans la Cinquième Symphonie ; non ! plus rien de tout cela ne nous menace." Notre monde n'est plus hanté que par des pannes. Pannes de voiture, par exemple, comme celle de la Studebaker d'Alfredo Traps, un soir, au pied d'un petit coteau... Et voilà comment ce sympathique quinquagénaire rencontre ce jour-là son Destin, charmant vieux monsieur qui l'invite à passer la nuit chez lui. Juge à la retraite, celui-ci passe d'excellentes soirées, en compagnie de ses amis, l'avocat et le procureur, à reconstituer de vrais procès. Celui d'Alfredo Traps commence comme un jeu... La Panne, ce chef-d'oeuvre d'humour noir, a été porté à l'écran en 1972 par Ettore Scola, sous le titre La Plus Belle Soirée de ma vie.

GalantUomo, si nasce o si diventa... é il primo scritto di Simonetta Romana Elisabetta, nato da un'attenta osservazione e da una profonda riflessione di Coloro che per caso sono passati lungo il suo cammino. L'autrice con queste pagine, parzialmente autobiografiche, ma non solo, vuole ringraziare Coloro che l'hanno ispirata e che costituiscono, sebbene mascherati da personaggi, i veri protagonisti della Storia. Questa Raccolta di Pagine "dal gusto umoristico", vogliono disegnare un profilo di GalantUomo – GentilUomo e costituire un divertente "Trattato sulle Buone Maniere", nel quale ciascun lettore potrà, se vorrà , identificarSi.

1936 : Arsène Lupin quitte sa paisible retraite normande pour se rendre en Alsace. Il veut relever un défi : là où les gangsters newyorkais ont échoué, lui, le Prince des voleurs, se fait fort de dérober le collier d'émeraudes appartenant à l'épouse d'Emile Mathis, le Prince des constructeurs automobiles. La rencontre fortuite avec une jeune femme juive, lui fait prendre conscience que les temps ont changé. Partout, en Europe, le fascisme et l'antisémitisme gagnent les esprits, la guerre menace sur les frontières. Renoncera-t-il pour autant à son projet ? Au cours de ses rocambolesques aventures, à Strasbourg, à Sélestat, au Kreutzweg, au Taennchel ou à la Hunebourg, notre héros croisera des personnages célèbres tels qu' Ettore Bugatti, le peintre letton Frédéric Fiebig et sa famille, la petite fille de Mélanie de Pourtalès et même le lieutenant-colonel Charles de Gaulle. Sans oublier Fritz Spieser et les mouvements autonomistes alsaciens.

Les automobiles ont une âme... ou pour le moins plusieurs vies. Il suffit pour s'en convaincre de se glisser à l'intérieur d'une Ferrari California ou d'une Aston Martin DB5, ou de tourner autour de l'interminable Bugatti Royale "Coupé Napoléon" d'Ettore Bugatti. Cet ouvrage réunit 31 autoportraits, 31 histoires d'automobiles souvent secrètes, toujours hors du commun. A votre tour de grimper à l'arrière de la Daimler de Winston Churchill, de trembler de peur dans l'Aston Martin DB6 de Françoise Sagan ou de vous laisser griser par le parfum qui imprègne encore la Cadillac DeVille de Marilyn Monroe. Ces voitures passions – la plus ancienne est une Martini de 1903 qui grimpa jusqu'aux Rochers-de-Naye, au-dessus de Montreux – l'auteur les a traquées parfois jusqu'en Ecosse, à l'exemple de la Lagonda de Claude Nobs qui véhicula Freddie Mercury, David Bowie et les Rolling Stones. Toutes ont une belle histoire à vous raconter.

Cela faisait des mois qu'Elena savait. Ettore s'était laissé pousser la barbe, portait des chemises aux couleurs criardes, avait changé d'eau de toilette, ne la touchait plus... Le doute avait fait place à la certitude et elle s'était retrouvée au fond du puits où sombrent les femmes... Elle n'avait jamais pensé que son tour viendrait. Alors Elena s'en va. Laissant derrière elle, à Rome où elle vit, mari et enfants adolescents, elle part se réfugier dans la maison de campagne de son enfance, en Ombrie, pour réfléchir, faire le point sur sa vie. Mais si son coeur se brise, voilà qu'en même temps les éléments se déchaînent. Sur villes et campagnes brûlées par le soleil vont s'abattre des trombes de pluie. Les fleuves débordent, les routes sont coupées, des maisons emportées. Aux lourdes conséquences du réchauffement climatique semble faire lointainement écho le délitement d'un couple. Comment, quand le temps sera venu, affronter et sans doute réinventer un avenir ?

Certaines révolutions sont lentes et ne font pas couler de sang. Entre 1925 et 1935, la physique connaît un tel bouleversement : les atomes, petits grains de matière découverts quelques années plus tôt, n'obéissent plus aux lois de la physique classique. Il faut en inventer de nouvelles. C'est ce que firent, avec d'autres, les sept physiciens hors du commun auxquels Etienne Klein rend ici hommage : George Gamow, Albert Einstein, Paul Dirac, Ettore Majorana, Wolfgang Pauli, Paul Ehrenfest et Erwin Schrödinger. Formant l'avant-garde de la science européenne du début du XXe siècle, ces hommes, qui ont en commun d'avoir été, chacun à sa façon, des génies, sont parvenus, par des travaux d'une audace extraordinaire, à comprendre les lois étranges qui régissent le comportement de la matière. A travers eux se dessine l'histoire d'une époque et d'un bouillonnement intellectuel intense, qui demeure unique dans l'histoire de la physique.

San Vito, cette bourgade miteuse perdue au milieu de la campagne padane, pourrait être un lieu paisible où l'on trompe son ennui en regardant pousser les mauvaises herbes, une bouteille de grappa à portée de main. En réalité, San Vito connaît une concentration assez remarquable de truands minables à la gâchette facile, Italiens d'un côté, Chinois de l'autre et Gitans en périphérie, qui se partagent le territoire et les trafics en tout genre, surveillés du coin de l'oeil par des flics véreux. La routine, en somme. Jusqu'au jour où des Gitans fraîchement débarqués ont la mauvaise idée de cambrioler la demeure d'Ettore Bisato et, surtout, de lui voler ce qu'il y a de plus précieux à ses yeux : sa statue de saint Antoine. Or, quand on commet l'erreur de s'en prendre aux biens de quelqu'un que l'on surnomme la Bête, les choses risquent de mal, vraiment très mal finir.

Les courts séjours ont la cote, c'est la nouvelle façon de voyager, plus souvent et moins cher ! GEOBOOK vous propose une sélection de destinations en Europe. Villes incontournables ou moins courantes, trouvez le court séjour qui vous ressemble. En 2023, la collection GEOBOOK se réinvente avec une nouvelle couverture et 6 nouvelles destinations qui ont le vent en poupe ! Grâce aux pages tendance, vivez des expériences uniques : hébergements insolites comme les yourtes, les tentes tipi, les cabanes, les roulottes, ou séjours verts à la découverte des plus beaux parcs naturels. A la fois beau livre et guide pratique, ce GEOBOOK permet à chacun de préparer son court séjour. Grâce aux tableaux synthétiques, à l'index détaillé, aux superbes photos et aux informations pratiques indispensables, chacun peut choisir sa destination selon ses envies : visites historiques et culturelles, sport, activités nature, farniente, gastronomie, shopping... : vivez une escapade en Europe sur mesure !

Dans ce voyage à travers différentes attitudes, différentes manières de collectionner, que la maison rouge propose au public depuis 2004, cette neuvième collection est une étape hors des sentiers battus. Elle possède une identité forte : de format domestique et intimiste, la collection dévoile avant tout un état d'esprit vis-à-vis de l'art et des artistes. Très éloignés d'un certain milieu de l'art contemporain globalisé et spéculatif, les Setari ont depuis 1980 adopté un mode de vie fondé sur un engagement et sur le soutien régulier aux artistes dans leur travail. Tout en étant internationale, la collection Setari se concentre sur des artistes italiens de la génération des années 1960 à 1980, en particulier Carla Accardi, Luciano Fabro, Michelangelo Pistoletto, Ettore Spalletti, Giulio Paolini, Alighiero Boetti, des artistes européens comme Thierry de Cordier, Günther Förg, Bertrand Lavier, Gerhard Richter et Franz West, ainsi que sur certaines figures de l'art américain comme Sol Lewitt. Ces artistes confirmés côtoient une plus jeune génération avec Elisabetta Benassi, Bruna Esposito, Paola Pivi, Grazia Toderi, Luca Vitone par exemple.

"Ettore Majorana m'est "tombé dessus" lorsque je commençais mes études de physique. Ce théoricien fulgurant a surgi dans l'Italie des années vingt, au moment où la physique venait d'accomplir sa révolution quantique et de découvrir l'atome. En 1937, il publia même un article prophétique dans lequel il envisage l'existence de particules d'un genre nouveau, qui pourraient résoudre la grande énigme de la matière noire. Ce jeune homme maigre, aux yeux sombres et incandescents, était considéré comme un génie de la trempe de Galilée. Mais de tels dons ont leur contrepoids : Majorana ne savait pas vivre parmi les hommes, et c'est la pente pessimiste et tourmentée de son âme qui finit par l'emporter. A l'âge de trente et un ans, il décida de disparaître et le fit savoir. Une nuit de mars 1938, il embarqua sur un navire qui effectuait la liaison Naples-Palerme et se volatilisa." Etienne Klein est parti sur les traces de cette comète, à Catane, Rome, Naples et Palerme. Il a rencontré des membres de la famille Majorana, fouillé les archives, analysé l'oeuvre, avec le secret espoir que ce scientifique romanesque cesserait enfin de se dérober.

Persée se rend à Atlantide afin de trouver l'aide qui lui permettra de libérer sa mère de la malédiction de la gorgone. La suite des aventures revisitées d'un grand petit héros de la mythologie ! La mère de Persée n'a pas pu échapper au sortilège de la gorgone ! Afin de la libérer de ce maléfice, le jeune prince se rend à Atlantide dans l'espoir de trouver des réponses auprès de son célèbre oracle. Accompagné de Lydie, élias, Thalès et Pythagore, la fine équipe qui ne fait pas dans la dentelle, il reçoit un accueil... contrasté. Et tout s'emballe lorsqu'un mystérieux guerrier fait son apparition et ravive un passé aussi douloureux que mystérieux.

Parce qu'il a découvert qu'une gorgone a usurpé l'identité du roi d'Argos, le jeune Persée est contraint de s'enfuir avec sa nourrice Lydie. Poursuivis par le terrible Narkissos, ils font la connaissance d'Elias, un pirate de pacotille accompagné de Thalès et Pythagore, ses deux matelots surdoués, et de Popi, un inventeur excentrique sourd comme un pot. Tout les oppose et pourtant, ils vont devoir s'allier pour déjouer le piège tendu par Méduse.

Le concept de résilience a été introduit tardivement en France par Boris Cyrulnik dans les années 1990. Aujourd'hui, ce terme est toujours d'actualité, à La suite des récents événements majeurs qui ont secoué le pays de Voltaire, comme les attaques terroristes de 2015 et la pandémie de Covid-19 en mars 2020. Si Le phénomène de "résilience" est abordé dans plusieurs études de psychologie, il reste néanmoins très peu étudié dans le champ scolaire, notamment en pédagogie. Cet ouvrage propose une réflexion sur des modèles, des pratiques, des approches favorisant l'émergence et la maturité de la résilience, à partir d'une étude de cas au lycée professionnel Ettore Bugatti d'Illzach-Mulhouse. Elle consiste à poser un étayage théorique et scientifique de l'accompagnement éducatif et des enjeux socioculturels, éducatifs, inhérents au processus de résilience. Ce travail s'inscrit dans le sillage d'un précédent ouvrage du même auteur intitulé Accompagnement vers la résilience - à travers lequel ont été développés les concepts de "Moi" et "Moi social" pour illustrer deux modèles éducatifs distincts permettant de penser l'éducation, la formation et l'accompagnement des publics fragiles, à besoins spécifiques. Cet ouvrage est destiné à tous ceux et celles qui oeuvrent auprès des jeunes en situation de décrochage scolaire ou social.

Ettore Fossoli est un écrivain raté, qui n'a jamais écrit que des livres mineurs désormais introuvables. Pour racheter cette misérable carrière. il a un dernier projet, qui l'obsède depuis des années : rédiger la biographie de Ludovico Lauter, un des derniers géants de la littérature en activité, à qui ont été consacrés de nombreux ouvrages, sans qu'aucun ne soit complet et satisfaisant. Fossoli, lui, entend aller plus loin et. pour ce faire, il bénéficie d'un atout majeur : il sait où se trouve Lauter, qui s'est retiré de toute vie publique depuis des années. Installé sur la côte orientale de la Sardaigne dans une petite maison louée par Roberta, une jeune étudiante qui rêve de partir en Australie mais qui ne veut pas quitter sa mère atteinte d'un cancer, le biographe retrace le parcours de Lauter. sa naissance à Cagliari. d'une mère sarde et d'un père allemand, ancien soldat de la Wehrmacht surnommé l'Allemand triste, son enfance à Home et à Wiesbaden, ses études à Bologne. le rôle de son oncle Siegfried et ses débuts littéraires décevants, puis le succès, l'exil américain, la consécration, la chute et la disparition. Mais qui est vraiment Ludovico Lauter, et pourquoi fascine-t-il autant un vulgaire scribouillard ?

Dans les destins croisés des correspondances aux senteurs d'histoires d'amour de la seconde guerre mondiale . La dénonciation de communiste et maquisard sur Besançon se font et se défont avec ce souvenir douloureux de ce que la vie peut nous faire endurer. Résumé : De Badia en Italie à Besançon en Franche-Comté. Des vieilles lettres, des cartes postales démodées. L'histoire commence. Celle d'Odile évoquant son enfance saccagée, sa relation ambiguë avec son demi-frère Marco et sa rencontre avec Rosario dans les années 60. Odile retrace l'histoire de ses parents, Ettore et Reine, bravant le fascisme, l'émigration et la Seconde Guerre mondiale. A travers ces deux récits, les époques se croisent et font route vers leur destin. L'un subissant les actes et les décisions de l'autre, se découvrant, se révélant comme si l'existence n'était en fait qu'un cercle sans fin. Des héros attachants, des doutes, des remises en question, des aveux aux conséquences catastrophiques, le lecteur participe aux ressentis de ces hommes et de ces femmes qui ont traversé des épisodes douloureux de notre histoire, des épreuves insurmontables, parfois humiliantes, des larmes, mais aussi de l'espoir et de la joie.

Carmelo Bene (1937- 2002), poeta, attore, regista, drammaturgo, scrittore, critico, ha tradotto in performances il continuo processo di risemantizzazione della lingua e della cultura, il loro essere traversate da citazioni invisibili. Le sue opere sono orizzontalmente tessute da fili e fili che si interconnettono in un gioco intertestuale che mette a nudo quanto ogni testo e personaggio non sia che l'integrale degli equivoci che la loro storia vi ha lasciato persistere [parole di Lacan in riferimento alla langue]. Negando ogni logica genealogica, attraverso una pratica filologica à rebours, ha gettato Pentesilea, Salomè, Don Giovanni, Faust, Sade, Lorenzaccio (sono questi i lavori di Carmelo Bene qui analizzati) in sentieri ramificati dove interferiscono personaggi, autori e critica. Carmelo Bene ha messo sé stesso in gioco. Ultimo dandy, con sprezzatura ha modulato argomenti complessi destituendo qualsiasi legittimità a traversare il patrimonio culturale muniti di grammatiche e logiche blindate.

Qui n'a jamais fait un test de QI pour savoir s'il était un surdoué, voire un génie ? Si cela ne vous est jamais arrivé, commencez donc par celui qui vous est proposé en page 54 de Sept mook grâce à notre application de réalité augmentée. Bon, moyen, mauvais, excellent... votre résultat ne devra rien au hasard. Votre intelligence, comme la couleur de nos yeux, est en effet intimement liée à vos gênes, affirme Robert Plomin, figure mondiale de la génétique comportementale. Des parents intelligents ont donc plus de chance d'avoir des enfants qui le seront tout autant. Marie Curie, Nikola Tesla, Ludwig von Beethoven... et évidemment Albert Einstein, le plus grand génie du XXe siècle, ont eu cette chance. Celle aussi de bénéficier d'un environnement éducatif et social qui a favorisé l'éclosion de leurs prédispositions. Un rôle qu'assume depuis 50 ans l'Ecole polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL). A côté des génies en herbe et des génies incontestés, il y a ceux qui ne brillent pas ? ou que l'Histoire a oubliés ? mais sans qui le monde ne serait pas tout à fait pareil. C'est le cas du physicien italien Ettore Majorana, disparu ? volontairement ou non ? dans les années 30, dont les théories interrogent encore aujourd'hui la physique des particules. Le cas aussi de Robert Cailliau. C'est en effet grâce à cet ingénieur belge que le projet de World Wide Web de Tim Berners-Lee n'a pas été relégué au fond d'un tiroir

Depuis son invention il y a plus d'un siècle, l'automobile a révolutionné notre mode de vie. Symbole de voyage et de liberté, elle n'a eu de cesse d'évoluer et de proposer toujours plus d'innovations technologiques pour répondre au désir de chacun : se déplacer toujours plus vite, toujours plus loin et sans contraintes. Des premières machines à vapeur aux tout derniers concept-cars, revivez la fabuleuse aventure de l'automobile en France et retrouvez les modèles emblématiques qui ont marqué son histoire et bien des générations, tels que la mythique De Dion Bouton, la célèbre "4 pattes" , l'élégante Dauphine, la flamboyante DS, l'éternelle 2 CV, les petites Renault 5 et Peugeot 205, ou encore l'originale CX... Découvrez le parcours d'inventeurs de génie (Louis Renault, les frères Peugeot, André Citroën, Ettore Bugatti...), pionniers hors du commun aux destins exceptionnels, et qui ont consacré leur vie à réaliser leurs rêves ! Retrouvez également l'ambiance amusante des premiers Salons de l'Automobile, l'excitation des courses légendaires, et vibrez aux exploits incroyables des pilotes les plus audacieux. Avec plus de 300 illustrations, des documents inédits et des fac-similés parmi lesquels un diplôme délivré par l'Automobile Club de France, des affiches du Rallye Monte-Carlo et des 24 Heures du Mans, des croquis de voitures anciennes, la documentation technique de la 4 CV et de la Supercinq, la une de la presse consacrée au tragique accident de Daniel Balavoine et Thierry Sabine sur le Paris-Dakar, etc.

Cet ouvrage collectif vise à lancer de nouvelles pistes de réflexion sur la circulation des idées et des biens culturels, de part et d'autre de l'Atlantique, entre le XVIe et le XXe siècle, par une focalisation sur les échanges entre l'Europe et l'espace lusophone. Pour cela les organisateurs du volume ont pris comme point de départ des dispositifs méthodologiques chers à l'Atlantic history, courant historiographique qui considère l'espace atlantique comme une zone spécifique d'échange et de permutation, de circulation et de transmission, qui aurait favorisé une dynamique d'interaction dont les conséquences socioculturelles sont aussi singulières que considérables. L'océan Atlantique perçu "comme un pont, plutôt que comme une barrière" (David Hancock) entre les territoires et les peuples qui le longent : le propos, qui est une stimulante invitation à une relecture du passé commun entre l'Europe, l'Amérique et l'Afrique, connaît différentes déclinaisons, au gré des contributions de ceux qui acceptent le pari qu'il implique. Ce livre rassemble des essais rédigés par des chercheurs rattachés à des laboratoires de différents pays, qui abordent des questions relatives à trois problématiques majeures : l'altérité à travers les siècles (Isabel Almeida, Michel Riaudel, Ettore Finazzi-Agrè, Kenneth David Jackson) ; la réception des idées et des oeuvres (Lisa Vollendorf, Tobias Brandenberger, Vanda Anastâcio, Jean-Yves Mérian, Lucia Paschoal Guimaràes, José Miguel Wisnik, Gilda Santos) ; la circulation et la transformation des formes artistiques et littéraires (Jean-Claude Laborie, David Cranmer, Saulo Neiva, Silviano Santiago).

Rien. Pas une thalasso ou encore moins un casino ne poussera sur les terres des Buzzati. Dante Buzzati ne se laissera pas flouer. Cette propriété familiale de Neuilly-sur-Seine, c'est à la sueur de son front et grâce à son génie de la race canine que son père Ettore l'a conquise. Hélas, dans les redoutables plans de Dante il y a une taille : les femmes. Alors quand apparaît, dans la maison mitoyenne, Anne-Laure Chinon, beauté froide et enjôleuse, souvenir troublé de l'enfance, son ardeur à défendre l'héritage familial s'en trouve quelque peu ébranlée. Tous deux vont bientôt nouer des relations ambiguës, à la fois cordiales, intimes et professionnelles. Mais alors que Dante, graphiste de son état, avait abandonné l'idée même de poursuivre la quête paternelle de la psychologie canine, il va, sous le regard excédé de sa fille adorée, se lancer dans une aventure orchestrée par la flamboyante voisine. La création d'un lieu inédit, prisé par le tout-Neuilly, et donc le tout-Paris, exclusivement dédié au meilleur ami de l'homme, un centre délirant d'expérimentations holistico-mystiques où 'mitres et chiens ne font qu'un. Une fondation à but non-lucratif. Jusqu'au scandale financier. Roman drôle, noir et grinçant, Esprit chien est le miroir canin d'un monde contemporain cruel, intriguant, cynique et impitoyable, où l'on s'enthousiasme de sa propre vacuité, conjuguant sur tous les registres, langagiers et symboliques, nos liens aux animaux et nos représentations de l'animalité.

Ce volume est issu d'une journée d'études ("Nodi, vincoli e groppi leonardeschi") qui s'est déroulée à l'Institut Culturel Italien le 22 janvier 2018. L'occasion en fut la présence de Léonard de Vinci au programme de l'agrégation externe d'italien (2016-2017 et 2017-2018). Riccardo Antoniani - Sorbonne Université. La Joconde mise à nu par Rrose Selavy : Leonardo and Duchamp, Between Androgyny and Failure Eliana Carrara - Università degli Studi del Molise. Il tema del Paragone delle Arti da Leonardo a Benedetto Varchi Olivier Chiquet - Sorbonne Université. Léonard de Vinci, miroir profond et sombre Romain Descendre - ENS Lyon. D'un bon usage des sources : Léonard et Valturio Frédérique Dubard de Gaillarbois - Sorbonne Université. Il ritratto del padre di famiglia. Laura de Fuccia - Institut national d'histoire de l'art. Quando Leonardo dipinge le farfalle. Alcune note sulle qualità pittoriche delle favole di Leonardo Matteo Residori - Université Sorbonne Nouvelle. Appunti su Leonardo "morale" : il tema dell'ingratitudine fra parole e immagini Anna Sconza - Université Sorbonne Nouvelle. Leonardo lettore di Alberti. Due autori a confronto. Una premessa e alcuni esempi Marco Versiero - ENS Lyon. Leonardo allegorico, al principio delle Guerre d'Italia

Découvrez le sixième tome des aventures délirantes de Donald et ses amis durant leurs années collège ! Cette bande dessinée de 96 pages comprend une présentation des personnages et 4 épisodes. A lire dès 7 ans. Les élèves du collège Jeremy Ratt sont surexcités : Rappeur Duck, leur chanteur préféré, donne un concert ! Pour l'occasion, Donald a customisé un superbe tee-shirt. Le seul problème : tout le monde croit que c'est Mickey qui l'a créé. Jaloux de ce succès injustement attribué à son ami, Donald décide de se venger au risque de mettre en péril leur amitié...

Protagoniste incontournable de la modernité, lu et traduit dans le monde entier, Ettore Schmitz, en art Italo Svevo (1861-1928), demeure un inconnu. Il est vrai que l'homme pratiquait tous les paradoxes. Cosmopolite, né à Trieste, sujet de l'Empire pendant les trois quarts de son existence, "il préféra écrire mal en italien, ce qu'il aurait pu bien écrire en allemand", selon le mot perfide de son antagoniste, le poète Umberto Saba. Commerçant avisé, industriel prospère dans l'usine de vernis de sa belle-famille, il "entra à la Trappe" et s'éloigna de la littérature pendant un quart de siècle. Juif converti au catholicisme lors de son mariage, il resta agnostique et réclama vainement des obsèques "sans prêtre ni rabbin". Epoux et père irréprochable, il rêvait de couper les femmes en morceaux et de manger leurs bottines. Foncièrement apolitique, il accueillit sans enthousiasme l'embrasement de 1914. Italien de cour et de conviction, il comprit tôt que les troubles de l'après-guerre conduiraient à l'ère des fascismes. Très méfiant à l'égard de la psychanalyse, il a écrit pourtant le premier roman psychanalytique avec La conscience de Zéno (1923). Découvert par les élites européennes, grâce à l'amitié de Joyce et de Larbaud, il eut à peine le temps de savourer cette reconnaissance tardive, et s'éteignit en laissant inachevé son dernier chef-d'ouvre, les Confessions d'un vieillard. Bref, Svevo reste largement une énigme. Un homme qui a fait de son ouvre le siège de sa vie, mais dont "l'anti-vie", qu'il voulait faire oublier, est encore plus révélatrice.

Au Nouvel Observateur et au " Masque et la Plume", sur France-Inter, Jean-Louis Bory fut un ardent défenseur du nouveau cinéma. On retrouve dans chacune de ses phrases sa voix et son enthousiasme. Alors que tant de critiques hésitent à regrouper leurs articles qu'ils jugent trop liés à des événements déjà passés, ce livre démontre de façon évidente que la critique peut ne pas vieillir. Ces textes, publiés dans Le Nouvel Observateur de 1977 à 1979 et inédits en volume, rejoignent, à juste titre, l'œuvre littéraire de Jean-Louis Bory. Même style, même jaillissement, même regard sur la société. De même que les critiques de François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol sont déjà des créations, les articles de Jean-Louis Bory existent en eux-mêmes. Ils s'imposent à nous comme des " short stories ". Les " histoires " de Bory défient ainsi le temps en nous parlant de films majeurs: Providence de Resnais, Casanova de Fellini, L'Homme qui aimait les femmes de Truffaut, Padre Padrone des frères Taviani, Une journée particulière d'Ettore Scola, Un ami américain de Wim Wenders, Le Diable probablement de Bresson, L'Œuf du serpent de Bergman, La Petite de Malle, Le Goût du saké d'Ozu, Intérieurs d'Allen, Nosferatu de Herzog... " Une critique enthousiaste de Bory sur un film déclenchait automatiquement la venue dans les salles du Quartier latin d'un public qu'on pouvait évaluer à près de 50 000 personnes dans les années 70. Ce qui déterminait Bory, devant les films comme devant les gens, c'était la passion. La passion totale, incontrôlée ". YVES BOISSET

L'incroyable histoire vraie d'une machine à explorer le temps, cachée dans les archives secrètes du Vatican ! Mars 1938. Le physicien italien Ettore Majorana disparaît au large de la Sicile. Avec lui, le projet secret sur lequel il travaillait depuis des années. Automne 1955. On retrouve par miracle les notes du physicien disparu. Elles inspirent au père Ernetti une idée folle : construire une machine à voir dans le temps. Un chronoviseur. Sur ordre de Pie XII, le prêtre plonge deux mille ans en arrière. L'objectif est simple : prouver l'existence du Christ. Commence alors une course folle entre le Vatican, la CIA, le KGB et le Mossad. Car ce que le père Ernetti va découvrir, en pleine Guerre froide, pourrait changer l'ordre du monde. Ce roman est fondé sur une histoire vraie. "La Machine Ernetti est de la trempe du Da Vinci Code. Le roman est bâti comme une série télé, avec les ingrédients qui ont fait le succès de Dan Brown : chapitres courts, rebondissements en cascade, rythme échevelé". Mohammed Aïssaoui, Le Figaro "Quelque part entre Da Vinci Code et James Bond, Roland Portiche nous divertit avec un thriller diablement rythmé, où foisonnent dangereux espions et enlèvements crapuleux, et interroge avec malice les origines du christianisme. Parole d'évangile : on prie déjà pour qu'il y ait une suite ! " Paris Match "Ce thriller quantique dépoussière l'un des plus fascinants mystères du Vatican et réveille la fibre dan-brownienne qui sommeille en nous" Julie Malaure, Le Point "Les fils de l'intrigue noués avec suspense et brio font de ce premier roman un thriller impossible à lâcher". Point de Vue "Un thriller catholique... Maître du suspense, Roland Portiche nous entraîne, nous envoûte, nous donne le vertige. " RCF "Magistralement conduite, cette Machine Ernetti se lit, se monte et se démonte avec jubilation". Le Figaro Magazine

C'est la découverte d'une boîte remplie de lettres et de photographies qui inspire à Sophia Loren ce livre plein de vie, où se déploie le destin d'une gamine peu sûre d'elle mais d'une beauté à faire ressusciter les morts d'une jeune Napolitaine qui, en l'espace de quelques années, conquit le monde. Derrière la star, on découvre le sourire d'une femme timide mais déterminée, qui dès l'enfance a enduré bien des épreuves, a travaillé toute sa vie avec acharnement et a su aimer d'une passion authentique. Sophia Loren nous guide ainsi en personne dans sa ville natale de Pozzuoli dévastée par la guerre, dans la Cinecittà des premiers grands péplums américains, dans le Naples en noir et blanc de Vittorio De Sica. Elle nous fait marcher sur les pas de Cary Grant, Marcello Mastroianni ou Audrey Hepburn, nous emmène avec elle sur les tapis rouges de Hollywood, Cannes et Berlin en compagnie de Charlie Chaplin, Ettore Scola et tous les plus grands. Mais elle nous conduit aussi dans les coulisses, là où bat son coeur d'épouse, de mère et de grand-mère, au sein d'une famille qu'elle considère depuis toujours comme son meilleur film. Au-delà du voyage passionnant dans l'histoire du cinéma, c'est aussi un conte de fées qui, un jour, est devenu réalité. Sophia Loren compte parmi les actrices les plus célèbres au monde. Au cours de son extraordinaire carrière, elle a joué dans plus de cent films et remporté de multiples récompenses, parmi lesquelles le Lion d'or du festival de Venise, cinq Golden Globes, un prix d'interprétation féminine à Cannes, l'Oscar de la meilleure actrice, en 1962, pour La Ciociara, et, en 1991, un Oscar pour l'ensemble de sa carrière.

Grand compositeur, mélodiste inspiré et chef d'orchestre devenu "culte", Vladimir Cosma est l'auteur des musiques des plus grands succès du cinéma français. Reconnu et recompensé dans le monde entier, il se livre pour la première fois sur son incroyable et unique carrière. Grand compositeur, mélodiste inspiré et chef d'orchestre devenu " culte ", Vladimir Cosma évoque sa vie à travers les anecdotes inédites des plus grands succès du cinéma français : Le Grand Blond avec une chaussure noire, La Boum, Les Aventures de Rabbi Jacob, Diva, L'As des as, La Chèvre, Le Père Noël est une ordure, La Gloire de mon père, L'Aile ou la Cuisse, le Dîner de cons, Un éléphant ça trompe énormément... Des " partitions en images " selon son expression, qui continuent leur vie grâce aux concerts symphoniques qu'il dirige dans le monde entier. Après avoir passé son enfance et son adolescence en Roumanie, Vladimir Cosma arrive en France à 22 ans, au début des années 1960, avec pour seules " armes " son violon et de gros cahiers de partitions remplis de notes, de rythmes et de mélodies. Par un heureux concours de circonstances, le jeune compositeur fait la connaissance d'Yves Robert, qui lui confie sa première musique de film pour Alexandre le Bienheureux. Cette rencontre marque, non seulement le début d'une amitié indéfectible, mais aussi celui d'une carrière exceptionnelle. Soixante ans plus tard, le nom de Vladimir Cosma est associé aux plus grands réalisateurs : Gérard Oury, Francis Veber, Claude Zidi, Claude Pinoteau, Jean-Jacques Beineix, Jean-Pierre Mocky, Ettore Scola, Yves Boisset, Edouard Molinaro... D'une plume directe et passionnée, Vladimir Cosma se livre pour la première fois sur son incroyable destin de créateur dont le credo est simple : " La bonne musique de films, c'est la bonne musique tout court. Elle se doit d'être à la fois populaire et savante. "

Le mot design apparaît au milieu du XIXe siècle dans une Angleterre où l'industrialisation conduit à des questionnements sur l'aspect des produits nouveaux. C'est aux Etats-Unis, avant la Seconde Guerre mondiale qu'il se généralise pour qualifier une activité créatrice dont le but est de concevoir les formes des objets, afin d'en améliorer l'esthétique mais aussi les performances Son histoire est indissociable des grandes mutations qui ont marqué les sociétés occidentales au XXe siècle : la puissante accélération des processus de fabrication d biens "manufacturés" liés au machinisme et à la maîtrise de matériaux nouveaux, ainsi que l'aspiration du plus grand nombre à un cadre de vie meilleur. Cet ouvrage couvre la période de l'après-guerre à nos jours, qui constitue une sorte d'âge d'or du design dans son acception la plus courante. A partir de 1945, il se développe en effet sur le terreau de la modernité et de l'efficacité. En cherchant à se dépouiller des styles du passé, les créateurs et les industriels remodèlent les objets du quotidien: de l'électroménager de Dieter Ram. pour Braun en Allemagne aux objets de la table de Danese en Italie, en passant par le mobilier de Charles et Ray Eames pour Herman Miller aux États-Unis. Aucune uniformité dans ce paysage et, après la perfection nordique, l'Italie, elle, assoit son image tant par le dynamisme de son industrie que par les puissant, personnalités de ses designers, de Gaetano Pesce à Ettoi Sottsass. Au moment où les idées et les modèles circulent, Philippe Starck, par sa stature, incarne à part: des années 1980 le design pour le plus large public. Cette discipline en perpétuel mouvement revêt aujourd'hui de multiples expressions: du projet "Super Normal" de Jasper Morrison aux créations les plus fantasques du collectif Droog Design. Ce faisant, elle gagne en démocratisation et le design le plus sophistiqu d'Apple est aujourd'hui à la portée de tous. Fondée sur l'étude des grands pays industrialisés et écrite par les meilleurs spécialistes du sujet, cette vaste synthèse enrichie de plus de 650 illustrations permet d'aborder la variété des domaines touchés par le design tout en les replaçant dans le contexte de leur époque : expositions, aménagements intérieurs, campagnes publicitaires.

" En scène " depuis l'âge de deux ans et demi, Marina Vlady donne sa première réplique à Gaby Morlay devant une caméra à l'âge de dix ans... 24 images/seconde est l'occasion de " tourner " avec elle autour du monde, d'Espagne en Italie et d'Afrique en Russie, d'évoquer maintes grandes figures du cinéma mondial : John Huston, Alberto Sordi, Anna Magnani, Marcello Mastroianni..., pratiquement tous les acteurs de cette génération ou de la précédente, autant de metteurs en scène, aussi divers que Jean-Luc Godard, Ettore Scola, Marco Ferreri ou Orson Welles. Mais ce ne serait là qu'un bel album, si chaque portrait de comédien ou chaque évocation de film n'était l'occasion de faire pénétrer le lecteur dans les arcanes du milieu lui-même et trouver réponse à ces questions que chacun se pose en voyant jouer un acteur ou une actrice comment choisit-on un scénario ? Pourquoi accepte-t-on de tourner un premier film promis à l'insuccès ? Comment se manifeste l'irrépressible envie d'un rôle quand on est prêt(e) à tout pour l'obtenir ? Comment mime-t-on l'amour sous l'ail de la caméra (et des techniciens) ? Comment évite-t-on de se répéter, de ressembler au " rôle-phare " auquel les autres veulent à tout prix vous identifier ? Et l'actrice n'oublie pas non plus d'évoquer la part la plus créatrice et sans doute la plus vibrante d'une carrière de comédienne : le théâtre. Ce livre est aussi l'occasion pour Marina Vlady de raconter des souvenirs beaucoup plus personnels. C'est Simone Signoret qui lui avait conseillé d'écrire son premier livre sur Vissotsky. C'est Léon Schwarzenberg, son dernier compagnon, qui lui tint lieu de premier lecteur pour le manuscrit de 24 images/seconde. Un livre où chacune et chacun de ceux qui ont hanté les salles obscures au fil de ces dernières décennies retrouvera le chemin parcouru par Marina Vlady en un demi-siècle d'histoire du cinéma.

Chacun de ces 20 messages est un livre à lui tout seul, un microcosme où le lecteur ne pourra rester insensible au dessein de l'auteur qui met tout en oeuvre pour amener la créature, vous et moi, à une connexion avec le Créateur. Les illustrations pertinentes, les images qu'il emploie à propos, comme des pommes d'or sur des ciselures d'argent (cf. Proverbe 25/11), viennent étayer son raisonnement et sa logique.
Il démontre en toute simplicité que son livre fait écho au livre divin, la Bible. Si elle décrit des hommes de la même nature que nous, portant nos faiblesses, nos craintes, nos problèmes, nos larmes, c'est pour nous en apporter les remèdes et présenter la personne incomparable de Jésus, le Dieu sauveur. Dans cet ouvrage, chacun s'y retrouvera. Il y a forcément un chapitre qui vous attend pour vous convaincre d'établir, sans tarder, le contact avec celui qui vous aime d'un amour éternelâ¦Paul Ettori, pasteur Joël Chédru est issu d'une famille chrétienne convaincue et engagée.
En 1970, il entre à plein temps dans le ministère pastoral, et la même année il épouse Dina, une jeune infirmière. Ils ont deux enfants et cinq petits-enfants. Depuis une cinquantaine d'années, il exerce essentiellement en sa Normandie natale, avec des missions ponctuelles en France et en divers pays étrangers. Sa passion : Jésus-Christ et son oeuvre.