Dahmani Chihani

Novembre 1954. Un groupe d'insurgés, en compagnie d'un officier français qui les a rejoints, mène une bataille acharnée contre l'armée française. Sétif et ses environs, dans les hauts plateaux, sont le théâtre de cette bataille. Dahmani, héros de cette histoire, entend harceler l'ennemi partout où il se trouve. Mais la contre-offensive menée par les militaires français et les caïds mercenaires, qui s'en prennent aux civils innocents, complique l'action des révolutionnaires...

Et si les bons principes de vie prônés par la médecine contemporaine étaient apparus dans l'Antiquité, avaient été enrichis puis transmis au monde entier par les médecins musulmans ? C'est ce que démontrent, Michel Canesi et Jamil Rahmani, médecins d'aujourd'hui, qui se sont penchés sur La Médecine du Prophète, un texte de Jalal Eddine as Suyuti, savant cairote du XVème siècle dont les écrits guident encore des millions d'adeptes. Au fil de leur narration, agrémentée de très belles illustrations, Michel Canesi et Jamil Rahmani, nous font découvrir la modernité et la pertinence de conseils vieux de plusieurs siècles. D'une incroyable actualité, lorsqu'on les confronte à la médecine actuelle, ils sont une promesse de santé, de bien-être et d'épanouissement personnel.

Ce numéro #135 baptisé Philoscène, La philosophie à l'épreuve du plateau, tente d'explorer les nombreuses relations qu'entretiennent les philosophes - et/ou la philosophie - avec les arts de la scène aujourd'hui. Introduit par Denis Guénoun et Alain Badiou, il s'articule autour de deux parties tout à fait perméables. Quel est le devenir scénique des textes philosophiques (question de l'adaptation) ? Existe-t-il une manière proprement philosophique d'écrire (pour) le théâtre, la danse, la scène (dramaturgie de la pensée) ? Un cahier critique conclut cette publication en analysant des oeuvres qui mettent en jeu l'amour de la sagesse et de la pensée.

Le premier événement qui secoua la petite ville d'Aurelius fut le meurtre de Janice McNeal. Plus tard, il y eut la disparition successive de trois adolescentes. L'atmosphère est vite devenue pesante, chacun commençait à soupçonner son voisin. Aaron McNeal, le fils de la première victime, aurait-il pu enlever les gamines ? Son passé violent et agressif pourrait le faire penser. Pourquoi serait-il revenu à Aurelius, sinon pour y accomplir une terrible vengeance et y faire régner la terreur ? À moins que ce ne soit Houari Chihani, professeur algérien et marxiste, récemment installé en ville... Salué par Stephen King comme le roman le plus terrifiant de l'année, Sépulture nous plonge au cœur de l'angoisse.

En Kabylie, à l'heure de la veillée, on racontait des histoires d'humains aux prises axer des ogresses, des magiciens, des animaux. Recueillis dans les années 1950 par l'anthropologue et enseignant Slimane Rahmani, ces contes berbères témoignent d'un vécu et d'un savoir millénaires. Ils s'inscrivent dans un esprit de transmission : le petit-fils de l'auteur, Jamil Rahmani, nous les restitue. Emballants d'imaginaire, de bon sens et parfois même de cruauté, ces contes inédits nous ramènent aux fondamentaux universels avec des poèmes et des citations en berbère. Jacques Berque, qui préface le livre, estime : "Le lecteur trouvera, je gage, plus de sagesse commune et plus de vérité de terroir que dans bien d'autres essais de plus grande ambition." Pour ces Contes Berbères de mon grand-père, les histoires sont mises en lumière par l'artiste iranienne Mélodie Hojabr. Nés d'un imaginaire foisonnant, ses dessins contemporains et orientaux, éclatants de couleurs, entrent en résonance avec un texte ancien lotit en revisitant le riche patrimoine kabyle.

Dans ce numéro d'Alternatives théâtrales, revue de tous les arts de la scène, nous avons souhaité honorer différentes formes trop souvent délaissées ou méjugées : le cirque, la marionnette et la création dans l'espace public. Nous parcourons l'histoire de ces disciplines artistiques, nous intéressons aux politiques culturelles, à leur évolution et aux convictions qui les sous-tendent, tant en Belgique qu'en France. Dans un cahier critique plus volumineux que d'habitude, nous donnons la parole à ces créateur·ices libres et innovant·es qui, depuis les avant-gardes jusqu'à nos jours, ne cessent de contribuer à la ré-oxygénation des formes théâtrales. Auteur·ices et artistes dans ce numéro Yngvild Aspeli, Georges Banu, Marjorie Bertin, Constance Biasotto, My-Linh Buy, Compagnie La Corneille bleue, Anna Czapski, Gwénola David, Marthe Degaille, Mathieu Dochtermann, Isabelle Drubigny, Wapke Feenstra, Esther Friess, Caroline Godart, Micha Goldberg, Françoise Houtteman Flabat, Isabelle Jans, Mathilde Lebas Maillard, Evelyne Lecucq, Aurélien Leforestier, Agnès Limbos, Catherine Magis, Sylvie Martin-Lahmani, Chloé Moglia, Alain Moreau, OpUS, Compagnie La Pigeonnière, Collectif Rafale, Karolina Svobodova, Cyril Thomas, Anne Thuot, Karel Vanhaesebrouck, Graziella Végis, Emmanuel Wallon, Les Zerkiens. Rédaction en chef : Sylvie Martin-Lahmani et Caroline Godart

A partir de statistiques nationales récentes et fiables, complétées par un travail de terrain qualitatif approfondi, l'ouvrage fournit des réflexions critiques, parfois émouvantes, sur les dimensions démographiques, historiques, religieuses, sociales, culturelles, économiques, politiques, de la migration dans la Tunisie moderne. Après un état des lieux exhaustif du phénomène, l'auteur examine de plus près certaines figures incontournables de la migration en Tunisie, et notamment le "clandestin" , le migrant de transit, le "chibani" ou le "cerveau en exil" . Les effets pervers de la pandémie récente sur la migration sont également abordés ici.

David Sénat, Aurélie Filippetti, Jean-Hugues Matelly, Jean Charbonniaud, Christine Boutin, Pierre de Bousquet de Florian, Alain Genestar, Jacques Espérandieu, Marc Robert, Yannick Blanc, Isabelle Prévost-Desprez, Yves Bertrand, Claire Thibout, Éric Delzant, Julien Dray, Jean-Pierre Havrin, Gérard Dubois, Valérie Domain, Daniel Bouton, Abderrahmane Dahmane, Didier Porte, Dominique Rossi, Jacques Dupuydauby, Renaud Van Ruymbeke, Patrick Poivre d’Arvor, Patrick Devedjian, Dominique de Villepin.Pour la première fois, des victimes du sarkozysme parlent. Révélations sur la face cachée du pouvoir en place.

Alger, avril 1962. Inès, une Algérienne de seize ans, est emportée par sa passion pour Pierre, un jeune pied-noir qu'elle connaît depuis l'enfance. Mais l'Histoire n'a que faire des sentiments, elle avance, implacable, et broie tous les destins. Alors que la violence est partout, Inès et Pierre se retrouvent dans une chambre de l'Aletti, le grand palace d'Alger. C'est leur dernière rencontre. Pierre, comme tant d'autres, sera bientôt exilé en France. Le silence s'installe, les années passent. Inès et Pierre, qui se sont reconstruits tant bien que mal, oublieront-ils jamais l'Aletti ? Ultime preuve d'amour brosse un émouvant portrait de femme. Il évoque avec puissance l'Algérie et la France des années soixante et quatre-vingt-dix. C'est dans l'amour d'une terre perdue, d'un pays déchiré, que s'exacerbent les sentiments de tous les personnages du roman.

Alors que l'Algérie semble sur le point d'imploser, Louise, pied-noir, refuse de quitter ce pays qu'elle rêve libre. Par amour et par conviction, la jeune femme renie ses racines françaises. Elle se rendra compte que ce choix ne peut être fait impunément. Alger sans Mozart est une histoire d'amour et de haine entre un homme et une femme, entre une femme et sa terre, entre l'Algérie et la France. L'histoire de destins trahis en quête de réconciliation.

Diane, une jeune femme au caractère bien trempé, dirige une banque d'affaires parisienne. Son ascension professionnelle fulgurante est aux antipodes de sa vie personnelle, qui se résume en un mot : désert. Un désert surgi des zones d'ombre de son enfance. A la mort de sa grand-mère, elle hérite de la luxueuse Villa Taylor, à Marrakech. Un lieu mythique, qui renferme toutes les clés du passé de Diane, scrupuleusement dissimulées par son entourage. Il lui revient alors l'obsession de retrouver sa mère, qu'elle n'a pas connue. Peu à peu, grâce à Halima, la gouvernante, Hassan, le jardinier aveugle, et Agathe, l'amie de sa grand-mère, elle va lever le voile sur les énigmes de son existence.

Alger, avril 1962. Inès, une Algérienne de seize ans, est emportée par sa passion pour Pierre, un jeune pied-noir qu'elle connaît depuis l'enfance. Mais l'Histoire n'a que faire des sentiments, elle avance, implacable, et broie tous les destins. Alors que la violence est partout, Inès et Pierre se retrouvent dans une chambre de l'hôtel Aletti. C'est leur dernière rencontre. Pierre, comme tant d'autres, sera bientôt exilé en France. Le silence s'installe, les années passent. Inès et Pierre, qui se sont reconstruits tant bien que mal, oublieront-ils jamais l'Aletti ? Ultime preuve d'amour brosse un émouvant portrait de femme et évoque avec puissance l'Algérie et la France des années soixante et quatre-vingt-dix. Ce roman devrait aider ceux dont la mémoire franco-algérienne souffre encore de séquelles à dépasser le temps des blessures et des rancoeurs, et accepter de poser un regard apaisé sur deux sociétés qui s'aiment si mal. Tahar Ben Jelloun, Le Point.

A l'occasion de la conférence sur les peuples indigènes et l'environnement organisé le 22 mars 2019 par l'Unesco, nous avons regroupé ces deux appels à la préservation de la Terre. Ce coffret comprend le texte majeur de Pierre Rabhi, "Manifeste pour la terre et l'humanisme" et "Plaidoyer pour la Terre" de Sabah Rahmani qui est allée à la rencontre de représentants des peuples racines pour titrer de leur savoir-faire et leur sagesse ancestrale un nouveau rapport à la terre et à tous ceux qui la peuplent.

Cet ouvrage est issu essentiellement de la mise à niveau expresse en formation anatomique continue du docteur Christophe Bonnefoy. Ses trois coauteurs, les Drs Luc Chikhani, Marc Bert et Denis Cabaret ont validé les orientations cliniques. Le Dr Luc Chikhani nous a infusé ses compétences en traumatologie maxillo-faciale grâce à son expérience de chirurgien des hôpitaux de Paris. Le Dr Marc Bert, expert auprès des tribunaux, a distillé ses recommandations, notamment en matière d'ostéoarchitecture, aux confrères et futurs confrères afin d'éviter les écueils en implantologie orale. Enfin le Dr Denis Cabaret, urgentiste, nous a initié à mieux comprendre les conséquences des traumatismes cranio-encéphaliques. Ce travail a pour vocation de rassembler l'anatomie descriptive traditionnelle aux côtés fonctionnels, cliniques, pathologiques, radiologiques, plastiques et artistiques. Il tente d'étayer la pratique, dans le premier chapitre, à partir d'un solide socle théorique basé sur l'ostéologie. Ce n'est pas seulement l'os qui est important mais tous les éléments anatomiques qui passent à proximité ou en son sein. Ce socle de connaissances de base permet d'aborder les deux chapitres suivants portant sur l'ostéoarchitecture et les muscles peauciers de la face et du cou. Bien sûr, nous n'avons pas pu tout aborder en un seul volume et promettons d'en publier davantage si telle est la volonté de nos lecteurs. En fin de chaque chapitre, des "essentiels" suivis de questions d'autoévaluation émanant des examens de formation continue, permettent au lecteur de progresser en solo en vérifiant l'acquisition de ses connaissances.

Pour la deuxième édition de la Biennale d'Architecture d'Orléans six commissaires ont été invités à conter les récits des solitudes à travers le monde, là où l'architecture est encore une forme d'engagement dans le réel et une "promesse" pour les libertés : Des rêves vus de près revient sur la résistance du groupe brésilien Arquitetura Nova face à la dictature brésilienne (1964-1985) ; Mes réalisations parleront pour moi offre une lecture de l'oeuvre algérienne de l'architecte français Fernand Pouillon ; L'étrangère sur terreréunit des artistes et architectes arabes dont l'oeuvre participe aux mouvements arabes d'émancipation face aux discours et aux systèmes autoritaires ; De la solitude à la désolation livre une analyse sans concession du Mexique actuel ; l'installation collective L'architecture comme animal mutant est un dispositif d'hybridation où toute créature architecturale se libère de son créateur. L'événement s'affirme comme une biennale de collection. A ce titre, la collection du MAXXI est mise à l'honneur, tandis qu'une monographie intitulée Homo Faber : un récit déploie l'oeuvre d'un des architectes-phares de la collection du Frac Centre-Val de Loire : Gu ? nter Gu ? nschel. Entre ces paysages, des oeuvres d'artistes et d'architectes (John Hejduk, Absalon, Karen Lohrmann & Stefano de Martino, John Cage, Takk, Santiago Borja, Ahmed Mater, Ila Bêka et Louise Lemoine, Lacaton & Vassal, Julie Nioche...) constituent un abécédaire ouvert de la notion, à la fois crainte et désirée, de "solitude" .

En 1968, le premier ordinateur fait son apparition dans l'Université de Madrid, marquant le début des activités du Centre de Calcul. Après des décennies d'isolement culturel, des artistes, des musiciens, des architectes, des ingénieurs, des scientifiques et des intellectuels se lancent dans une réflexion autour de l'exploitation de l'ordinateur dans leurs processus créatifs. Le Centre de Calcul devient l'espace de liberté créatif le plus significatif de la fin de la dictature en s'affirmant alors comme une structure d'expérimentation collective, dans un contexte où le rassemblement avait une signification presque subversive. L'immunité assurée par l'aura de la technologie, en apparence non-idéologique, permet au Centre d'impulser un élan sans précédent à l'innovation espagnole restée en gestation. S'ensuit une double rupture : l'effondrement du bloc culturel imposé par le régime politique ; la disparition des frontières entre les différents champs de la création, ouvrant l'expérimentation à de nouvelles voies d'expression. En jetant "des ponts entre un monde absolument virtuel et imaginaire, et un monde réel", le Centre de Calcul ouvre l'écriture à d'autres horizons d'expérimentation, tels que la musique et les arts plastiques, tout en s'inspirant des nouvelles théories linguistiques de Noam Chomsky et de l'information de Max Bense. L'ouvrage revient sur l'oeuvre historique de Javier Seguí de la Riva, qui forme le corpus nécessaire pour comprendre le contexte de l'époque et relier entre elles les oeuvres des architectes et des artistes, dans un questionnement permanent autour des cohabitations entre imaginaire et expérimentation. Quant aux formes en mouvement de José Luis Alexanco, elles côtoient les Figures impossibles de José María Yturralde, en dialogue avec la poésie d'Ignacio Gómez de Liano et de Guillermo de Searle.

Un conte moderne où se mêlent poésie du merveilleux et souffle épique, pour former une ode à la nature et à la liberté. Alors qu'elle n'est qu'un bébé abandonné au creux d'un arbre, Ninlil est recueillie par les quatre vents : Borée, le vent du Nord, Euros, le vent de l'Est, Notos, le vent du Sud, et enfin le vent d'Ouest, Zéphyr. Ninlil grandit au-delà des nuages, sous le regard aimant de ses pères mais le monde des humains l'attire et depuis le royaume des vents, elle rêve de fouler la terre ferme. Son destin va basculer lorsque, tentée par Pie, une sorcière travestie en oiseau, elle décide de n'écouter que son envie de liberté et accepte le troc proposé par celle-ci. Sortilège maléfique, soif de richesse, odieux chantage : Pie entraîne Ninlil dans un cauchemar que seuls l'amour qu'elle porte à ses pères et l'aide apportée par un étrange inconnu vont lui permettre de dissiper.

"LE ROI ENSOMMEILLE" VOUS IMMERGE AU COUR D'UN UNIVERS AUX TONALITES FANTASTIQUES, EN RESONANCE AVEC LES CONTES ET LES FILMS D'ANIMATION. D'aussi loin que la jeune Ena s'en souvienne, le monde a toujours été sous l'emprise d'un éternel hiver... Tous ses habitants ont fini par s'endormir, et parmi eux, sa grand-mère. Selon une légende ancienne, Faskat, le roi de la forêt, qui a eu trois filles, aurait vu son coeur devenir froid comme de la glace et aurait jeté ce sort sur le monde... Et si seule une fleur détenait le pouvoir de briser cette malédiction ? Peut-être que l'une des filles de Faskat, celle que l'on appelle la grande ourse, la magicienne de la forêt, pourrait lui venir en aide ? Ainsi commence la quête d'Ena... Un conte moderne autour de thèmes actuels : les liens familiaux, la notion de transmission et le respect de la nature.

Vous en avez marre de faire de la dentelle ? Vous ne voulez pas épouser le prétendant boutonneux que votre père cherche à vous imposer ? Secrètement, vous avez toujours rêvé de jeter des sorts aux gens et de ne plus vous brosser les dents ? Ne cherchez plus, ce guide est fait pour vous !

Pour fêter les 10 années de l'Atelier des Cahiers en tant qu'éditeur français et dans le cadre de l'année France-Corée 2015-2016, dont notre programme éditorial a été labellisé dans le programme officiel, nous publions deux volumes anniversaires des Cahiers de Corée. Ce second volume a pour thème : Créer ailleurs, France-Corée. Le sommaire est constitué de différentes contributions témoignant des relations entre nos deux pays. Qu'il s'agisse d'artistes, de poètes ou d'écrivains francophones vivant en Corée ou de Coréens vivant en France et en Europe, créer ailleurs est souvent une expérience déterminante, résultat d'un exil ou d'un choix électif qui, sur le long terme ou à l'occasion d'un voyage, associe découverte et interrogation, retour à soi et ouverture à l'autre, échange, oubli et, parfois, moment de grâce au détour d'une rue ou d'un paysage inattendu. Les auteurs présents dans ce numéro seront notamment : l'écrivain Lorenzo Pestelli, les poétesses Kza Han et Cathy Rapin, les photographes Elisa Haberer et Nathalie Savey, les artistes Bang Haija, le dramaturge Nicolas Hazard ou le bédéiste Samir Dahmani... Pour fêter les 10 années de l'Atelier des Cahiers en tant qu'éditeur français et dans le cadre de l'année France-Corée 2015-2016, dont notre programme éditorial a été labellisé dans le programme officiel, nous publions deux volumes anniversaires des Cahiers de Corée. Ce second volume a pour thème : Créer ailleurs, France-Corée. Le sommaire est constitué de différentes contributions témoignant des relations entre nos deux pays. Qu'il s'agisse d'artistes, de poètes ou d'écrivains francophones vivant en Corée ou de Coréens vivant en France et en Europe, créer ailleurs est souvent une expérience déterminante, résultat d'un exil ou d'un choix électif qui, sur le long terme ou à l'occasion d'un voyage, associe découverte et interrogation, retour à soi et ouverture à l'autre, échange, oubli et, parfois, moment de grâce au détour d'une rue ou d'un paysage inattendu. Les auteurs présents dans ce numéro seront notamment : l'écrivain Lorenzo Pestelli, les poétesses Kza Han et Cathy Rapin, les photographes Elisa Haberer et Nathalie Savey, les artistes Bang Haija, le dramaturge Nicolas Hazard ou le bédéiste Samir Dahmani... Pour fêter les 10 années de l'Atelier des Cahiers en tant qu'éditeur français et dans le cadre de l'année France-Corée 2015-2016, dont notre programme éditorial a été labellisé dans le programme officiel, nous publions deux volumes anniversaires des Cahiers de Corée. Ce second volume a pour thème : Créer ailleurs, France-Corée. Le sommaire est constitué de différentes contributions témoignant des relations entre nos deux pays. Qu'il s'agisse d'artistes, de poètes ou d'écrivains francophones vivant en Corée ou de Coréens vivant en France et en Europe, créer ailleurs est souvent une expérience déterminante, résultat d'un exil ou d'un choix électif qui, sur le long terme ou à l'occasion d'un voyage, associe découverte et interrogation, retour à soi et ouverture à l'autre, échange, oubli et, parfois, moment de grâce au détour d'une rue ou d'un paysage inattendu. Les auteurs présents dans ce numéro seront notamment : l'écrivain Lorenzo Pestelli, les poétesses Kza Han et Cathy Rapin, les photographes Elisa Haberer et Nathalie Savey, les artistes Bang Haija, le dramaturge Nicolas Hazard ou le bédéiste Samir Dahmani...

La faible présence d'artistes issus de l'immigration sur les scènes européennes (théâtre, danse, cirque, musique, marionnette, arts de la rue...) constitue un malaise grandissant au sein de nos démocraties représentatives : elle rend perceptible l'ambivalence de la figuration stéréotypée de l'altérité héritée de notre histoire et révèle la fracture coloniale de notre champ culturel. Ce numéro réunit les acteurs des mondes de l'art autour d'une mise en perspective historique et d'une comparaison internationale destinées à interroger l'inconscient culturel à l'oeuvre derrière la notion ambivalente de diversité. Son ambition est de mettre en évidence les facteurs de blocage persistants à la diversification des plateaux, des salles et des équipes, tout autant que les leviers susceptibles de permettre de sortir de logiques d'assignation préjudiciables à l'émergence d'une politique de l'altérité vulnérable aux récupérations idéologiques, identitaires ou communautaires.

Un jour, Omar décide d’enregistrer les souvenirs de Bouzid. Le fils et le père. L’écrivain et le maçon. C’est dans leur langue mêlée que l’un reconstruit le parcours de l’autre : celui d’un homme, drôle et valeureux, venu de Kabylie à Paris en 1963. Bientôt, un troisième personnage s’invite dans le récit : Martin Nadaud. Lui est né en 1815, dans la Creuse. Comme Bouzid, il a choisi l’exil et trouvé sa place dans l’Est parisien. Lui aussi est maçon. Devenu l’un des rares députés ouvriers, lui aussi s’est posé les questions de l’injustice sociale et de l’instruction des plus pauvres. Trois autodidactes – un grand républicain, un chibani, un jeune homme sensible aux récits de migrations d’ici et d’ailleurs – s’épaulent dans la voie de la connaissance. Pour tracer une autre histoire de France. Où l’on croise Perec et une étrange assistante sociale, George Sand et Enrico Macias, Slimane Azem et Alain Corbin, et le peuple des bâtisseurs.

Loin, très loin dans le Nord, s'étendait une forêt sombre et oubliée. Dans cette forêt vivait un Loup que tous craignaient. Sa fourrure était noire comme l'écorce après la pluie, ses yeux dorés comme la lune. Ce Loup avait un secret. Au milieu de la forêt, vivait une jeune femme dont la voix l'avait envoûté. Et chaque jour, en cachette, il la suivait. Mais un matin, la jeune femme n'était plus là. Alors, commença pour le loup une longue quête, qui le mènera jusqu'à un talisman...

Très loin à l'Ouest, se trouvait une forêt hantée. De nombreux villageois disparaissaient. Lorsque ce fut le tour de son ami Oren, Leina se mit à sa recherche et fit la rencontre d'un inquiétant crapaud : le Seigneur des amanites. Celui-ci l'invita à passer la nuit dans son palais souterrain avec cet avertissement : ne jamais entrer dans la chambre à la porte noire. Mais la curiosité l'emporta... Un conte fabuleux, aux allures de grand classique.

Ravissement : envol, en 2063, des lauréats d'un concours en ligne. N. Ami : Navire Amiral en panne sur l'orbite géostationnaire. Lâcher : lâcher, en 2065, de satellites et de nacelles. Corolle : couronne de 360 nacelles habitées (par les Corollaires) suspendues à 13 km d'altitude. Calice : couronne de 130 satellites habités (par les Caliciens) tournant à 30 000 km d'altitude. Chibani : née sur terre. Auturane : née au ciel. Sojalent : aliment universel à base de soja et d'insectes broyés. Jacuzzine : baignoire pour l'imprégnation du sojalent. TRAIN : TRaitement Algorithmique de l'INformation. MER : Mise En Relation électronique. VIS : Vie Suspendue. OuïeFine : connexion radio à la MER. L'OffiCiel : bulletin permanent. Internasses : deux navettes desservant l'ensemble de la Corolle. Hélimilice : milice héliportée. Glacelles : nasses dédiées à la conservation des corps malades. Nasserres : nasses dédiées à la culture et à l'élevage. Ruchelle : partie de nasserre dédiée à l'élevage de coléoptères comestibles. Archelle : ménagerie aérienne. Epistémonopause : réorientation de toute la recherche vers la Synthèse. Synthèse : production imminente d'un nouveau carburant. Massiste : Masturbation Assistée d'images animées en 3D. Clinasse : hôpital de campagne. Rétinal : écran rétinien.

Le réchauffement climatique, c'est beaucoup de bruit pour rien, non ? En plus c'est déjà arrive dans le passé, pas la peine de s'affoler. Et puis deux degrés de plus, est-ce que ça va vraiment changer le monde ? Enfin, tout ça, c'est bien connu, c'est de la faute des chinois et des américains, ou des entreprises, ou de l'état. Un jour on va bien finir par trouver une technologie qui nous sauvera ! De toute façon, ça ne nous concerne pas, c'est dans tellement longtemps. d'ici la, on sera déjà morts, et nos enfants aussi, sûrement. Que ce soit à la télé, sur Internet, entre potes ou aux repas de famille, le climat on en parle de plus en plus. Mais ce n'est pas toujours simple d'y voir clair ! En s'appuyant sur les travaux du GIEC et de nombreux auteurs et autrices de référence, Myriam Dahman, Charlotte-Fleur Cristofari et Maurèen Poignonec décryptent avec humour et impertinence les idées reçues sur le changement climatique, pour mieux comprendre ce qui se joue et passer à l'action.

L'offensive générale contre la colonisation entreprise le 1er novembre 1954 dans l'enthousiasme d'un puissant élan nationaliste par les combattants Chaouïa ne tardera pas à dégénérer en querelles tribales, pour finir dès 1956 en sévères luttes fratricides. L'Histoire de la rébellion dans les Aurès est ici relatée par l'un de ses acteurs principaux Adjoul-Adjoul. Une série d'évènements, dignes de la tragédie antique, le conduiront le 1er novembre 1956 à se placer sous la protection de l'Armée française. Il livrera alors aux autorités (2e Bureau et DST) un récit d'une valeur exceptionnelle. Le présent essai a pour base des documents inédits d'un indéniable intérêt historique. Adjoul, berbère, de la tribu Serhana participe, en effet, de l'avant-garde révolutionnaire. C'est un authentique soldat de l'intérieur, l'un des principaux collaborateurs de Ben Boulaïd Mostéfa, le charismatique chef de la Wilaya des Aurès victime improbable d'une opération des services spéciaux français. Son successeur, Chinani Bachir sera exécuté, par Laghrour Abbas avec la complicité d'Adjoul. Le déjà redouté chef kabyle Amirouche, se heurtera à l'irrédentiste Adjoul, et tentera de le faire exécuter. Attentat manqué qui provoquera son ralliement. Emprisonné à l'Indépendance, il sera libéré en 1967 et finira ses jours en 1993 à Batna.

Cabaret. Esthétique du fragment Dans ce numéro double consacré au cabaret, nous auscultons les lieux, ex-tavernes ou auberges - établissements où l'on assiste aux spectacles en buvant et mangeant -, et les soirées festives qui piochent tous azimuts dans les arts du cirque, du chant et de la danse, du travestissement et du costume, des métiers d'art et d'artisanat (plumassiers, corsetiers...), en grand écart permanent entre la tradition et la modernité. Convient-il de parler d'une simple résurgence du genre ou d'une nouvelle écriture : quels sont ses liens de filiation avec le music-hall, les revues ? Les cabarets questionnent le jeu, l'écriture, les stéréotypes, le costume, le maquillage, le·s corps, le·s genre·s, les marges. Ils frayent avec le comique, le grotesque, le sublime, le dark, le sexuel... Nous l'approchons avec le respect dû aux formes d'arts mutants qui célèbrent la métamorphose !

Pour marquer les 40 ans de la revue Alternatives théâtrales, l'équipe de rédaction de notre publication a imaginé ce numéro articulé autour de deux thèmes qui ont joué un rôle déterminant dans l'évolution du théâtre contemporain : les alternatives et la création au collectif. Après le regard rétrospectif des 30 ans publié par Alternatives théâtrales en 1989, ce numéro s'attache plus particulièrement au théâtre de ces dix dernières années. Miroir des sociétés dans lequel il évolue, le théâtre dont nous tentons de rendre compte et que nous avons eu le désir d'analyser est marqué par les tendances qui irriguent le champ social : les nouvelles technologies de l'image et du son ont envahi les scènes, le métissage des disciplines artistiques trouve son épanouissement dans la diversité des origines des artistes et créateurs, la mise en scène longtemps dominée par les hommes voit aujourd'hui les femmes s'en emparer avec bonheur, l'écriture de plateau et la multiplication des collectifs réaffirment le rôle déterminant des actrices et des acteurs dans les processus de création. Georges Banu, Géraldine Chaillou, Rodolphe Dana, Bernard Debroux, Jolente De Keersmaeker, Nancy Delhalle, Julie Deliquet, Pauline d'Olonne, Jean-Marie Hordé, Chantal Hurault, Sylvie Martin-Lahmani, Yannic Mancel, Jacques Nichet, Marie-Hélène Roig, Philippe Sireuil, Frank Vercruyssen et les collectifs Les Compagnons pointent, Clinic Orgasm Society, F71, Les Lucioles, Mariedl, Rien de Spécial/Enervé, Théâtre en liberté, Tibaldus, Transquinquennal.