Jessy seidler jcsréation Photography

Quand le rideau tombe, la vie des chanteurs continue. Ils se marient, ont des enfants, nouent des amitiés, vivent des coups de foudre, partent en vacances... Hugues Vassal a e te pendant de nombreuses années le témoin privilégié de tous ces moments. Aux côtes de Charles Aznavour, Françoise Hardy, Sheila, Claude François, Joe Dassin, Johnny et Sylvie, il a partagé cette vie qui commence quand les projecteurs s'éteignent. Les attachés de presse n'existaient pas encore : entre l'artiste et le photographe, il suffisait d'une rencontre, d'un fou rire partage , pour tisser une relation de confiance. Edith Piaf fut la première a offrir cette complicité a Hugues Vassal, une rencontre qui a marqué pour toujours l'existence du jeune photographe. Entre 1957 et 1975, Mireille Mathieu, Dalida, Hugues Aufray, Christophe, Maurice Chevalier, Joséphine Baker et bien d'autres le laisseront a leur tour poser son objectif sur leur vie. Ses milliers de photos prises au fil des jours racontent aussi une époque insouciante et légère, ou tout semblait possible. Parmi ces clichés exclusifs, certains ne furent jamais publiés.

Une monographie exceptionnelle retraçant la vie et l'oeuvre du trompettiste de génie Ce livre raconte la relation, longue et fidèle, qui exista entre le trompettiste américain Miles Davis et le photographe français Jean-Pierre Leloir. Exceptionnels artistes, d'une exigence folle et dotés tous deux de caractères bien trempés, leurs séances photos en studio, sur scène ou lors de moments plus intimes sont racontées par la plume alerte et bienveillante de Philippe Margotin, grand spécialiste de la musique en général, et du jazz en particulier. Pour la première fois, voici proposée au public une monographie complète de plus de 200 photographies, dont une belle part est inédite, présentant le trompettiste lors de ses séjours en France. Miles, l'artiste et l'homme aux mille facettes, se découvre à travers le regard ami de Jean-Pierre, photographe féru de musique qui passait son temps entre son studio parisien, les salles de concert et les festivals. Leur complicité, tout au long de la carrière de Davis, se retrouve dans ces clichés en couleurs et en noir et blanc.

Une femme est retrouvée morte. C'est Marilyn Monroe. La scène peu à peu est envahie : policiers, médecins, photographes, journalistes, voisins attroupés dans l'impasse, prêts à forcer le passage. Et puis, ce sont des flashes : un ami, un parent, un photographe qui se souvient d'un sourire, d'un mot, d'une danse. Une pose. Un immense éclat de rire. Et le lecteur est avec eux. Parfois même, dans la peau de Marilyn. Et puis, le trajet de ce corps sans vie qu'on cache tant bien que mal, dont on ne sait pas quoi faire, qu'il faut emmener à la morgue... Et ce photographe enfin qui parvient à s'introduire, qui " mitraille la dépouille "... Et puis encore, l'autopsie. Les premières annonces officielles, le choix des photos, de l'emplacement des articles, les coups médiatiques qui se préparent. Ceux qui se sentent coupables. La cérémonie... A la limite de la fiction et du reportage, le texte est cru, parfois noir, mais plein de pudeur, et toujours tendre, étincelant...

"1981 : Je suis abonné à Reporter-Objectif un magazine photo mensuel. On y explique comment devenir correspondant de guerre au milieu d'un tas de conseils pratiques forts utiles tels que : choisir le bon sac, le bon appareil, les bonnes chaussures... Le conflit le plus abordable selon eux, le moins cher pour les apprentis photographes comme moi, est l'Irlande du Nord. Il faut prendre le bus à la Madeleine le soir vers 22h puis un bateau à Calais en pleine nuit, un train pour Londres où l'on change de gare pour un autre train direction Stranraër au nord de Liverpool, et enfin le ferry pour Larne avant un dernier bus pour Belfast." Ainsi début l'histoire ténue entre un photographe et un peuple, qui au fil des années va expérimenter la sclérose du conflit nord-Irlandais qui a débuté à la fin des années 1960. Quarante ans de photographies tissent ici la trame de fond de l'histoire que nous conte le photographe, démarrant à la mort de Bobby Sands, et s'achevant à la veille du Brexit.

La grande saga aventureuse et romantique de Makyo et Vicomte célébrée en intégrale Or. Arthis est un jeune photographe rêveur et peu à son aise sur la toile de fond pluvieuse du monde moderne. Un jour de spleen il décide de partir pellicules en bandoulière vers un étrange marais perdu dans la campagne. Un endroit dont le mystère et l'opacité lui semblent correspondre à son état d'esprit du moment. Au-delà du brouillard et des roseaux couchés il trouvera une très jolie jeune femme, photographe elle aussi. Mais également un royaume hors du temps, figé en plein Moyen-âge. Un Royaume dangereux. Cerclé d'une prison dont on ne s'échappe pas... Arthis voulait se balader au bout du Monde. Il va très vite le regretter... Initiée au début des années 80, La balade au bout du monde a connu un succès immédiat et jamais démenti. Née sous le double talent du verbe racé de Makyo et du romantisme impeccable de Vicomte, cette grande saga célébrée en intégrale Or laisse plus que jamais éclater toute sa richesse picturale et sa poésie.

Simple à utiliser, léger et silencieux, le Nikon D60 produit des images d'une étonnante qualité. C'est l'appareil idéal pour l'amateur comme pour le photographe passionné. Ce guide pratique dévoile toutes les caractéristiques du Nikon D60, de sa prise en main à ses modes les plus avancés, et présente l'univers Nikon, des optiques, flashes et accessoires aux solutions logicielles. Des réglages simples mais suffisants pour prendre vos premières images, aux réglages plus poussés pour des prises de vue subtiles, laissez-vous guider par l'auteur, photographe chevronné. Découvrez ses pratiques favorites, conseils et astuces, sans oublier des notions indispensables de traitement numérique de l'image. Portrait, paysage, enfants, sport, gros plan, scène de nuit : initiez-vous à l'art de photographier, progressez à votre rythme, et étonnez-vous... Entièrement illustré avec des photographies couleurs réalisées au D60 équipé de ses optiques d'origine, cet ouvrage indispensable répond à toutes les questions que peuvent se poser ceux qui souhaitent obtenir le meilleur du Nikon D60 !

De Bosnie, le photographe de presse Mitch Coltrane a rapporté des clichés qui accablent Dragan Ilkovic, un criminel de guerre. Mais ce dernier, assoiffé de vengeance, le poursuit jusqu'à Los Angeles et menace ses amis et sa famille. Cependant qu'il décide d'affronter Ilkovic, véritable psychopathe, Coltrane découvre dans la maison d'un ami, photographe célèbre récemment décédé, d'anciens clichés représentant tous la même femme, une certaine Rebecca Chance, actrice de cinéma mystérieusement disparue dans les années 30. Pourquoi Packard a-t-il réalisé ces centaines de photos qu'il n'a jamais publiées ? En enquêtant sur le destin de Rebecca, Coltrane rencontre une jeune femme, Natasha, qui lui ressemble de façon troublante. L'attirance qu'elle lui inspire va l'entraîner dans un tourbillon de faux-semblants et de trahisons plus dangereux encore, peut-être, que les menées d'Ilkovic. Et c'est dans un suspense digne de Hitchcock, maintenu jusqu'aux toutes dernières pages, que nous entraîne le romancier des Conjurés de la pierre.

Lorsqu'un photographe et un pasteur se rencontrent pour exalter et célébrer la sensualité... il y a de quoi surprendre ! Lorsque l'Eros est pareillement magnifié par le texte et l'image... il y a de quoi laisser perplexe. Au coeur de la Bible se cache un petit livre brûlant d'une sensualité, d'un érotisme torride, annoncé comme le plus beau des poèmes jamais écrits. Il est communément appelé Cantique des cantiques. Le texte présenté ici n'est pas une traduction littérale de l'original hébreu du Cantique des cantiques. Tout en respectant la trame du poème – sa structure poétique, ses métaphores et ses images –, il a été écrit dans une liberté textuelle afin de mieux en goûter la source vive, universelle et intemporelle. Le texte introduit et proposé par Thierry Lenoir est une transcription libre, en mouvement, qui cherche à laisser vibrer le souffle et la flamme originelle. Le photographe Georges Glatz s'est laissé porter par le chant et la poésie du texte pour en proposer sa vision merveilleusement imagée.

Les albums de Lartigue constituent la première entreprise autobiographique photographique connue à ce jour, ainsi qu'un témoignage sans précédent sur le siècle passé, autant que sur l'art de ce grand photographe. Cet ouvrage présente les albums photographiques que Lartigue a élaborés entre 1902 (début de son activité photographique) et 1986 (date de sa mort). Lartigue y collait les plus belles images qu'il réalisait jour après jour, accompagnées de ses commentaires. De la Belle Epoque, en passant par les années folles jusqu'aux années 1960, ces albums d'un artiste gâté par la vie, traversant palaces, lieux de villégiature à la mode, rencontrant les personnalités artistiques et mondaines les plus marquantes de son temps, racontent de façon subjective un siècle particulièrement riche. Adoptant le format "à l'italienne" des albums d'origine, reproduisant toute la subtilité des images et de leur mise en page, cet ouvrage dévoile de façon exhaustive le "déroulé" chronologique de l'œuvre de l'artiste et nous offre dans leur véritable contexte de production les images de ce photographe génial.

Je me régale dans ce recoin de verger abandonné, coincé sous les grands arbres, à me délecter de vos sorties aux heures orangées. Surtout Toi, à qui je ne veux donner de prénom, Toi que j'ai juste surnommé "la Minuscule". C'est l'histoire d'une rencontre hors du temps et des sentiers battus. Celle d'un photographe et d'une jeune renarde, celle d'un amoureux de goupil et de toute une espèce persécutée. Franco Limosani, reconnu pour ses clichés et son engagement dans la cause du renard, nous invite dans l'intimité de son animal totem. Sur les images capturées tout au long de la première année de la Minuscule et de ses trois frères, les mots passionnés du reporter-photographe Alain Fournier nous content avec émotion la vie de la petite famille. Plaidoyer vibrant pour la défense de renard, trait d'union entre les sensibilités et les convictions partagées des deux auteurs, l'histoire de la Minuscule est porteuse de leur espoir commun : en finir avec l'incompréhensible traque dont goupil fait l'objet.

Jonas, photographe de presse, a pour habitude de se rendre tous les jours à la piscine et de nager en compagnie de son ami Sergio. Séparé de sa compagne, il vit seul, dans la banalité d'un quotidien sans surprise. Mais la disparition inexpliquée de sa mère, puis celle d'un collègue photographe et de plusieurs personnes de son entourage introduisent le chaos dans l'ordre des jours. Sans explication aucune, les gens, soudain, ne sont plus là : ils ne se présentent plus sur leur lieu de travail, ou ne rentrent pas chez eux, les écoles se vident, des commerces ferment sans que l'apparente normalité de la ville s'en trouve affectée. Une réalité parallèle s'installe, absurde, vide, oppressante, que Jonas tente de conjurer en allant nager dans la piscine déserte, où l'une des dernières traces de présence humaine est un exemplaire du Temps retrouvé. La beauté de l'écriture illumine ce roman d'une troublante originalité, métaphore de la solitude de l'homme contemporain. Traduit de l'espagnol par Delphine Valentin.

La nouvelle série événement d'Anne Perry : une jeune photographe anglaise face à l'implacable marche de l'histoire. 1933. Italie. Elena, jeune photographe anglaise, tombe amoureuse d'un journaliste, qui meurt assassiné peu après. Juste avant de mourir, il confie à Elena appartenir au MI6 et la charge de terminer sa mission : avertir son contact berlinois qu'un attentat doit avoir lieu contre Scharnhorst, un proche d'Hitler, et qu'il va être imputé aux Britanniques. A Berlin, la partition se joue comme prévu : Scharnhorst est assassiné. Bientôt, c'est sur Elena que se resserrent les griffes du complot : une arme est retrouvée parmi ses affaires. Traquée par la police, elle doit s'enfuir et peu à peu, elle découvre l'ampleur du fanatisme nazi, autodafé, persécution des juifs. Elle décide alors de photographier les preuves pour les expédie à son grand-père, resté en Angleterre. Secrets de famille, vengeance personnelle et résonance avec la grande Histoire : en ces temps troublés, Elena devra affronter la vérité de chacun pour comprendre la sienne. Traduit de l'anglais par Florence Bertrand INEDIT

De Roanne à Nantes, une descente de la Loire à bord d'un canoë en compagnie du photographe Erwan Balança et de l'aquarelliste Yves Fagniart, pour entrer dans l'intimité du plus long fleuve de France. La Loire, avec ses 900 kilomètres navigables, est le fleuve idéal pour pratiquer le canoë-bivouac, ce qu'ont expérimenté le photographe Erwan Balança et l'aquarelliste Yves Fagniart. Cet ouvrage retrace le parcours de ces deux hommes, depuis Roanne jusqu'à Nantes, dans un canoë mythique des années 1970. Rédigée comme un récit littéraire, cette balade fluviale est l'occasion de présenter les paysages ligériens (grèves, ripisylves, boires, etc.), et le patrimoine (canaux, châteaux, villages classés...) du plus long fleuve de France. Outre le témoignage de l'Angevin Etienne Davodeau, le récit est émaillé de rencontres avec des mariniers, des pêcheurs, des vignerons... Une aventure à la portée de tous, qui a servi de fil conducteur à l'émission spéciale Loire de Des racines et des ailes sur France 3.

Kim Harlow a joué un rôle important dans l'oeuvre de Bettina Rheims au début des années 1990, avec les séries Modern Lovers et Les Espionnes sur la question du genre. Cet ouvrage revient sur leur relation privilégiée et offre un regard renouvelé sur le processus de création grâce à des archives inédites sélectionnées par la photographe. Bettina Rheims rencontre Kim Harlow, danseuse et meneuse de revue de cabaret, en 1990 pour le casting de sa série Modern Lovers. Kim est la seule personne transgenre parmi ces portraits de jeunes androgynes à travers lesquels l'artiste cherche à faire transparaître le trouble. Cette rencontre est aussi le déclencheur de la série Les Espionnes (1991-1992) sur la transidentité. De la relation forte qui s'est tissée entre la photographe et Kim Harlow naît en janvier 1991 un projet photographique commun : Kim, publié en 1994, avec un texte de Kim Harlow, témoignage bouleversant et rare dans le contexte des années sida. Ce Carnet revient, à travers les archives de l'artiste, sur la collaboration entre Bettina Rheims et Kim.

L'ambiance poétique et délicate qui caractérise l'auteur-photographe Antoine Quinquis est de nouveau bien présente dans son deuxième ouvrage, après "Vagues à l'âme" . Il partage avec nous son profond attachement pour l'océan et fait la part belle aux vues de mer, de glisse et de vagues, de Biarritz au Costa Rica et du Groenland à la Vendée. Ses clichés poétiques, sensuels, baignés de savantes lumières, d'incroyables nuances et matières, mettent en exergue l'environnement maritime avec sa faune, sa flore et les hommes et femmes qui s'y pressent. Le photographe descend le long des plus belles côtes françaises puis nous entraîne, en grand voyageur de l'image, à la découverte de paysages et recoins du monde entier. Il met en avant les détails qui attirent son attention et redonne pour nous à chaque lieu une identité. Cet album photographique au design élégant s'enrichit de commentaires sous une sélection d'images qui immergent le lecteur dans le lieu et l'instant de la prise de vue.

Photographe français d'origine hongroise, Brassaï est une figure majeure de la scène artistique parisienne de l'entre-deux-guerres. Photographe, mais aussi peintre, sculpteur et écrivain, son nom évoque instantanément Paris de nuit, son ouvrage iconique publié en 1932 qui rencontre immédiatement un grand succès et lui vaut d'être surnommé "l'oeil de Paris" par son ami Henry Miller. Ce livre sera suivi d'un autre volume consacré à la capitale : Paris Secret, en 1972. Ses sublimes clichés nocturnes de la Ville Lumière, depuis peu illuminée par l'éclairage public et souvent enveloppée par la brume, restituent la beauté du paysage urbain dans un halo de mystère emblématique, dans un style inimitable et mille fois imité. Des photos rigoureusement en noir et blanc qui ont contribué à façonner l'image de Paris telle qu'elle s'inscrit dans notre imaginaire collectif, mais pas seulement : Brassaï a été aussi un grand portraitiste. Picasso, Matisse, Giacometti, Dalí, ou encore Jean Genet, Anaïs Nin... Brassaï a photographié ses amis, les artistes et intellectuels de son époque.

"Mon idée n'était pas de photographier le amenco, mais de photographier amenco, jouer de la photographie comme on joue de la musique à travers un duo Leica-guitare" . Cette chance fut offerte à Olivier Deck qui rencontra Rafael Riqueni lors du Festival Arte Flamenco de Mont-de-Marsan en 2021. Riqueni a vécu mille vies. C'est l'homme des superlatifs... Considéré comme le plus grand guitariste amenco actuel en Espagne, il est l'un des compositeurs majeurs de l'histoire de la musique espagnole et l'un des plus grands guitaristes vivants, tous styles confondus On le met sur le rang d'un Isaac Albéniz. La bienveillance du Maestro, sa douceur d'être, la con ance établie par son enthousiasme envers les images du photographe découvertes dans le livre Un peu plus que la vie (Ed. Contrejour) rent naitre une amitié complice. Le photographe, qui est aussi écrivain, proposa au musicien ce projet de "portrait sensible" , images et textes, évoquant les moments simples et intimes de la vie

Je voudrais faire une confession ", déclare Clark Mason en se présentant au commissariat de police de Spokane alors que l'inspectrice Caroline Mabry s'apprête à partir en week-end. Borgne et mal rasé, l'homme est malgré tout séduisant et Caroline accepte de l'écouter. Quarante-huit heures durant, Mason va écrire sans relâche et distiller des informations à l'inspectrice qui mène son enquête en parallèle. Il y aurait un cadavre quelque part dans la ville. Mason est-il coupable de meurtre? Ne serait-ce pas plutôt un fou qui cherche à attirer l'attention? Peu à peu, Caroline se plonge dans le passé de Mason et dans la troublante relation que, enfant, il avait avec un certain Eli Boyle. Elle comprend alors qu'entre pitié, affection et amitié pour ce dernier, la confession de Mason cache tout autre chose.

Tu découvres la lecture et tu as envie de lire tout seul. Voici 6 contes spécialement adaptés à ton niveau de lecture : ¿ Boucle d'or et les trois ours ¿ Le Petit Chaperon rouge ¿ La Soupe aux cailloux ¿ Le Chat botté ¿ Le Petit Poucet ¿ Jacques et le haricot magique. + des jeux pour valider la compréhension.

Après avoir terrassé le lion de Némée, attaqué l'Hydre de Lerne, un monstre marin à plusieurs têtes réputé invincible, capturé la biche de Cérynie et le sanglier d'Erymanthe, Héraclès revient pour accomplir la suite des 12 travaux. Cette fois-ci, son cousin et rival Eurysthée lui commande de nettoyer les écuries du roi Augias, d'anéantir les redoutables et invincibles oiseaux du lac Stymphale et de capturer le taureau de Minos et les juments de Diomède... Des tâches normalement impossibles... mais pas pour Héraclès ! Dans cette collection, l'information documentaire passe par la narration. On apprend des notions et du vocabulaire "mine de rien" (qu'est-ce qu'un marché, des cymbales, une stratégie ? ...), en plus de l'histoire du demi-dieu Héraclès, l'un des héros les plus célèbres. Chaque terme compliqué est expliqué par son contexte ou dans le corps du texte. Avec un arbre généalogique des principaux personnages en début d'ouvrage !

Pour avoir reçu le feu des dieux par Prométhée et s'être crus les égaux des dieux, les hommes seront punis, Zeus en a décidé ainsi ! Il ordonne donc aux dieux et déesses de l'Olympe de créer la première femme mortelle : Pandore. Ils la façonnent et lui offrent des dons et le souffle de la vie. Une fois prête, Zeus offre à Pandore une boîte, qu'il lui demande de n'ouvrir sous aucun prétexte, et l'envoie sur Terre. Jour après jour, la curiosité donnée par les dieux grandit en elle, et Pandore finit par ouvrir la boîte... Une version moderne du mythe Pandore est une héroïne souvent mal comprise : d'ordinaire considérée comme responsable de tous les maux de la Terre à cause de sa curiosité, on comprend qu'elle fait en réalité partie du plan de Zeus pour punir les hommes de s'être crus les égaux des dieux. En fin d'ouvrage, on remet ce mythe dans le contexte de la Grèce antique : les mythes étaient écrits par des poètes masculins et, à cette époque et pendant des siècles, les hommes ne considéraient pas les femmes comme leurs égales. La double finale encourage la curiosité, qui amène à la réflexion et à la connaissance. Apprendre grâce à la narration Grâce à la narration, l'enfant apprend du vocabulaire "mine de rien". Qu'est-ce qu'une jarre, un dicton ? Chaque terme compliqué est expliqué par son contexte ou dans le corps du texte. Avec un arbre généalogique du héros en début d'ouvrage pour bien se situer dans le récit !

Au secours Super Simone ! La planète est complètement empoisonnée. Peux-tu sauver les oiseaux qui sont en grand danger ? ... Super Simone, c'est à la fois une super-héroïne attachante et drôle, une super aventure et un super atelier à découvrir en fin d'album (sans oublier le super quizz ! ).

Sur le mont Olympe, dieux et déesses s'ennuient ! Pour les distraire, Zeus, le roi des dieux, demande à Prométhée et Epiméthée de créer la vie sur Terre. Epiméthée voudrait impressionner Zeus et commence la mission seul. Il crée les animaux et leur attribue plein de qualités pour survivre dans la nature : la rapidité, le courage, la ruse... Mais, une fois tous les dons distribués, Epiméthée est catastrophé : il a oublié les hommes ! Prométhée lui vient donc en aide et a l'idée de donner le feu aux hommes. Mais, pour l'obtenir, il n'a d'autre choix que de le voler aux dieux... Un mythe pour expliquer la création des hommes Autrefois, les mythes servaient à expliquer le monde. Dans la mythologie grecque, celui de Prométhée permettait d'expliquer comment ont été créés les hommes et les animaux, mais aussi comment les hommes ont pu maîtriser le feu. Les enfants découvrent ainsi l'un des plus grands récits de la mythologie grecque, avec en plus un éclairage scientifique à la fin de l'ouvrage. Découvrir le vocabulaire de la mythologie grecque Grâce à la narration, l'enfant apprend du vocabulaire "mine de rien". Qu'est-ce qu'un tison, une forge ? L'information passe aussi par de la culture générale en lien avec le mythe : les croyances des Grecs anciens sur la création des hommes, les phénomènes naturels comme le feu... Chaque terme compliqué est expliqué par son contexte ou dans le corps du texte. Avec un arbre généalogique du héros en début d'ouvrage pour bien se situer dans le récit !

Barbara & René Stoeltie both began their careers as artists and gallery owners. With René as photographer and Barbara as writer, they have been collaborating on interior design articles since 1984, contributing to such influential magazines as Vogue, The World of Interiors, AD, Elle, House and Garden, Country Living and House Beautiful. The editor : Angelika Taschen studied art history and German literature in Heidelberg, gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN from 1987 to 2010, she has published numerous titles on art, architecture, photography, design, travel and lifestyle.

Le photographe français Henri Cartier-Bressonn (1908-2004) est l'un des grands artistes du XXe siècle. Il est l'inventeur d'un style -"l'instant décisif" -, mélange de vie débordante et de géométrie maîtrisée. Au début des années 1930, Henri Cartier-Bresson rapporte de ses voyages des instantanés surréalistes qui forgent sa légende. Après-guerre, il fonde l'agence Magnum et devient photojournaliste. Durant plus de cinquante ans, le journal Le Monde constitue "un instrument de travail indispensable" dont il se nourrit pour créer une œuvre sans égale. De son côté, Le Monde a plus écrit en cinquante ans sur Cartier-Bresson que sur Picasso ou sur Matisse. Cet ouvrage dévoile et analyse les liens noués entre un photographe de référence et un journal de référence, avec pour point d'orgue le reportage photographique que le maître a réalisé, en 1985, sur Le Monde. Ce fut son dernier. Les soixante-six principaux articles consacrés à Cartier-Bresson dans Le Monde, de 1955 à 2006, sont publiés dans cet ouvrage. De longs entretiens permettent de retrouver la voix forte d'Henri Cartier-Bresson - années de formation, influences, convictions esthétiques, coups de sang. Des textes critiques rendent compte de ses expositions et de ses livres. Des enquêtes mettent à jour les débats autour d'une œuvre qui oscille entre art et journalisme. L'ensemble des articles montre comment s'est forgée la statue culturelle de l'artiste. Quinze auteurs ont écrit sur Henri Cartier-Bresson, dont Michel Guerrin, qui raconte dans une longue introduction qui sont ces rédacteurs, leurs liens avec le photographe, le contexte de ces publications. L'histoire de Cartier-Bresson dans Le Monde résonne alors avec une autre histoire comment un journal réputé sans images a été le relais sans égal du développement de la photographie en France et à l'étranger.

Leïla Bousnina est photographe. Depuis près de vingt ans, elle rencontre aux quatre coins de la France des travailleurs immigrés vivants en meublés et en foyers. Des "chibanis", des anciens aux cheveux blancs donc, comme on les désigne communément, non sans affection parfois, trop souvent avec un brin de condescendance et toujours une drôle de certitude : les nommer ainsi suffirait à ce que l'affaire soit entendue. Ces hommes, sont donc, au mieux, réduits à cette catégorie commode, leur âge, Et si l'on se prête à songer à eux, quelques mots surviennent immanquablement : pauvreté, solitude, abandon. Les photographies de Leïla Bousnina nous invitent à ce que nous résistions à les nommer ainsi. Confusément d'abord, puis au fil des pages nous sommes, comme Leïla Bousnina au fil des ans, gagnés à une autre perspective. Nous sommes gagnés à la leur. Les incarnations singulières que nous donne à voir la photographe mettent en pièces la catégorie commode. Ce sont d'abord des travailleurs immigrés, des hommes sans famille à leurs côtés, des exilés, et l'âge n'est venu qu'après. Et chacune de leur vie, leur héroïsme quotidien, composent une geste ordinaire, celle d'Ulysses sans Ithaque. Ces Ulysses sont nos contemporains. C'est le travail d'une photographe qui rêve autant de sons que d'images, que de parvenir à ce que ses photographies nous invitent à l'écoute. Leïla Bousnina a aussi patiemment recueilli des dizaines de récits de vie, quatre d'entre eux ponctuent le livre, ils ont inspiré à Kamel Khelif quatre dessins originaux qui les sertissent. C'est sans doute la geste de Leïla Bousnina que de nous donner à entendre et à voir un autre vocabulaire, le leur, pour dire qui ils sont, ont été, auraient pu être...

Un documentaire qui se lit comme un récit, des moments-clés de la vie du photographe Robert Doisneau illustrés par treize clichés incontournables et représentatifs du talent de ce photographe humaniste. Des photos de commande ou personnelles, toujours réalistes, prises en noir et blanc mais aussi en couleurs. Des photographies à la fois tendres, facétieuses et touchantes, toutes accessibles aux enfants, et qui leur parlent dès leur plus jeune âge. Un documentaire sur un photographe pour une première approche de la photographie Témoin de son temps, Robert Doisneau était aussi, et surtout, un grand photographe, toujours en quête de l'image parfaite. Il y a une grande esthétique dans son travail, notamment son art du cadrage et sa faculté à saisir ou à mettre en scène des instants "uniques". Toutes ces photos dégagent une grande force émotionnelle. A chaque fois, il nous raconte une histoire avec tendresse, une histoire qui parle à tout le monde. Pour découvrir et apprendre le vocabulaire de la photo : objectif, cliché, composition, cadrage, mise en scène, lumière, détail, décor, portrait, pose, commande, laboratoire, noir et blanc, couleur... Un des photographes français les plus connus au monde Robert Doisneau s'est toujours considéré comme un artisan et ne cherchait jamais à tomber dans le sensationnel, que ce soit en photographiant le Paris populaire qu'il aimait tant ou le milieu mondain où ses commandes de reportage l'envoyaient parfois. Ses très nombreux clichés en noir et blanc des rues de Paris de l'après-guerre et de sa banlieue, d'écoliers en classe ou en extérieur, de personnalités du XXe siècle ou d'anonymes touchants ont, entre autres, fait sa renommée. Les photos prises par Robert Doisneau reflètent bien l'homme qu'il était. Elles montrent, en toute occasion, ce qui retenait son attention, ce qu'il voulait dénoncer ou mettre en lumière. Que ce soient avec ses photographies de commande (pour les sociétés pour lesquelles il a travaillé, des journaux, des magazines...) ou ses photographies prises en tant que photographe indépendant, toutes ont cette "touche Doisneau" immédiatement reconnaissable ! Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations Les treize photos de l'ouvrage : "L'Agocholine Zizine" (une photo pharmaceutique), "Chez la marchande à la toilette, la robe "chic" " (extraite d'un reportage au marché aux puces), "La Pause" (ses années à l'usine Renault), "Dordogne" (sur les congés payés), "Le Cheval tombé" (prise durant l'Occupation), "Les Glaneurs de charbon" (photo de banlieue), "Christian Dior et ses catherinettes" (une de ses photos de mode), "Le Baiser de l'Hôtel de Ville" (des amoureux à Paris, l'une des images les plus célèbres de l'histoire de la photographie), "Les Pains de Picasso, à Vallauris" (portrait d'artiste), "Le Cadran scolaire" (photo d'écoliers en classe), "Les Bigoudis du peintre" (photo aux USA, en couleurs), "Pipi Pigeon" (un bel exemple de son humour"), "Quartier du Pavé Neuf" (photo en couleurs des nouvelles banlieues). Pour présenter ces clichés, une petite mascotte attachante guide le lecteur à travers les pages du livre, pointant du doigt les spécificités et détails de chacun, avec des mots simples qui rendent l'histoire des arts visuels accessible.

Que nous enseignent les arbres ? Qu'ont-ils à nous dire que nous avons perdu, oublié, mésestimé ? Dans une langue simple, concise et mélodieuse, la méditation de l'auteur croise celle de la photographe, habituée à semer ses pas dans les jardins, les forêts, les grands espaces. Une même sève nourrit l'image et le texte, celle qui, venant du plus profond, transcende toute chose.

Paralysé à seulement quelques mois suite au vaccin de la variole, c'est à la force de sa volonté et avec l'aide inconditionnelle de sa mère que l'auteur va surmonter son handicap et prendre pleinement possession de sa vie, ou plutôt de ses multiples existences. Tour à tour journaliste, photographe ou encore syndicaliste, François Zeugin s'intéresse également à la littérature et à la musique.

Né en Norvège en 1965, Morten A Stroksnes est écrivain, journaliste et photographe. Il a publié des récits de voyage, des reportages littéraires, des essais, et collabore à plusieurs journaux et magazines. Le livre de la mer a reçu un accueil enthousiaste de la part du public et a obtenu en Norvège le prix des Critiques 2015 pour le meilleur ouvrage de non-fiction.