Comment (ne pas) géophilosopher. Ou l'art d'imaginer Sisyphe heureux
Extraits
Seinen/Homme
Le chat qui rendait l'homme heureux Tome 4
Fuyuki Kanda est un homme seul et triste. Un jour, il décide d'entrer dans une animalerie où il remarque Fukumaru, un chat pas très beau, gros et plus très jeune. Ce dernier semble triste et désespéré car personne ne veut de lui. Pourtant, de manière inattendue, l'homme va l'adopter ! Ainsi commence l'histoire d'un quotidien plein de tendresse, entre un homme et un chat en mal d'amour.
06/2022
Seinen/Homme
Le chat qui rendait l'homme heureux Tome 10
Fuyuki Kanda est un homme seul et triste. Un jour, il décide d'entrer dans une animalerie où il remarque Fukumaru, un chat pas très beau, gros et plus très jeune. Ce dernier semble triste et désespéré car personne ne veut de lui. Pourtant, de manière inattendue, l'homme va l'adopter ! Ainsi commence l'histoire d'un quotidien plein de tendresse, entre un homme et un chat en mal d'amour.
12/2023
Seinen/Homme
Le chat qui rendait l'homme heureux Tome 6
Fuyuki Kanda est un homme seul et triste. Un jour, il décide d'entrer dans une animalerie où il remarque Fukumaru, un chat pas très beau, gros et plus très jeune. Ce dernier semble triste et désespéré car personne ne veut de lui. Pourtant, de manière inattendue, l'homme va l'adopter ! Ainsi commence l'histoire d'un quotidien plein de tendresse, entre un homme et un chat en mal d'amour.
12/2022
Techniques artistiques
Les ocres, comment et où les produit-on ?
Ce cahier fait le point sur la majorité des ocres et terres colorantes commercialisées en France. Comment et où les produit-on ? Vous découvrirez les dernières régions productrices de ces pigments naturels minéraux, des Ardennes au Vaucluse, en passant par la Bourgogne. A l'étranger aussi, encore quelques pays comme l'Italie ou Chypre continuent à les exploiter. Nous avons fait analyser toutes les ocres pour en connaître leur composition et pouvoir colorant. Un carnet d'adresses vous aidera à les trouver. A vous de les découvrir...
12/2011
Communication interpersonnelle
Victime, bourreau ou sauveur : comment sortir du piège ?
" Bonne nouvelle : sortir du triangle dramatique, c'est possible, et ce livre vous y invite ! " A chaque fois que vous vivez une relation négative, décourageante et frustrante, il y a fort à parier que vous vous êtes fait entraîner dans un jeu de triangle. Même s'il n'y a rien de drôle, le terme de jeu est adéquat car ces situations négatives sont étrangement standard et obéissent à des règles quasi immuables. Vous retrouverez, parmi les protagonistes de vos difficultés relationnelles, un des profils suivants : Une victime : elle est pure et innocente, passive et impuissante, plaintive et pitoyable, étrangement gaffeuse et parfois exaspérante. Un bourreau : critique et dévalorisant, blessant et cruel, menaçant voire violent, et surtout empli d'une frustration qu'il cherche à évacuer sur... une victime innocente, bien sûr. Un sauveur : bon et généreux, fort et altruiste, protecteur et infantilisant, mais surtout très culpabilisant. Découvrez tous les outils pour repérer les jeux et en sortir !
12/2022
Humour
Divorcée et joyeuse ! Ou comment survivre au divorce
Vous vous êtes séparée de l'ex-amour de votre vie, et votre existence se trouve soudain complètement chamboulée. Vous ne le savez pas encore mais le divorce peut être l'occasion d'une véritable renaissance. Après le chantier, la reconstruction ; après les larmes, le sourire ; après l'angoisse, la sérénité ; après le désespoir, le plaisir ! La rupture amoureuse peut vous permettre de renouer avec une personne formidable que vous aviez perdue de vue : vous-même. De l'usure du couple à la séparation, du réapprentissage de la liberté aux nouvelles rencontres amoureuses, ce livre humoristique alterne conseils décapants, fiches pratiques, citations... De quoi vous aider à récupérer le sourire après une rupture, et à le garder ! N'oubliez pas : "Un de perdu, dix de retrouvés ! " Non, ça, ça marche seulement avec les kilos...
11/2019
Histoire de l'art
La stenographie ou l'art d'ecrire aussi vite que l'on parle. 3e edition - suivie de la chirologie ou
La sténographie ou L'art d'écrire aussi vite que l'on parle ; suivie de La chirologie ou L'art de converser avec les mains (3e édition) / par M. C. Petitpoisson,... Date de l'édition originale : 1840 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Beaux arts
Du sacrificiel dans l'art
Un lien s'est noué, à l'origine, entre art et violence. Mais de quelle origine, de quel art et de quelle violence s'agit-il ? Parmi ces trois termes, seul le dernier désigne une réalité transcendante à l'intérieur de l'univers humain. Les deux autres ne s'appliquent à aucune essence fixe, mais, au contraire, sont toujours pris dans le mouvement d'une histoire. En l'occurrence, c'est l'histoire de la culture occidentale qui est explorée ici, dans une perspective à la fois anthropologique et historique, depuis la formation du monde grec jusqu'au seuil de notre modernité. Dans la genèse des formes artistiques de la Grèce, la réalisation plastique d'une anatomie humaine apparaît et s'impose comme l'axe même de la beauté du visible en se substituant à un corps réel voué à la mort. La violence sacrificielle s'est inversée en production d'images. Un nombre impressionnant de mythes conservent le souvenir à peine voilé de ce phénomène pourtant demeuré inaperçu. De la contre-violence primordiale qui s'y dessine, les ressorts seront oubliés mais n'en demeureront pas moins inscrits dans le devenir de l'art à travers les siècles. C'est à suivre les recompositions successives de ce lien noué aux origines que s'attache ce livre. Les huit chapitres qui le composent forment donc un récit, mais, considérés séparément, ils peuvent aussi être abordés comme autant d'essais autonomes, chacun décrivant une nouvelle configuration du sacrificiel dans l'art.
10/2019
Religion
L'art du non-être
Pour Mario Mantese - Maître M - l'organisme cosmique et la structure du monde sont l'expression de l'intelligence inconcevable de l'êtreté divine qui vit en nous en tant que principe opérant et créateur. C'est le Coeur universel qui palpite dans la nature toute entière. Mario Mantese nous invite à vivre comme si nous étions dans ce monde mais pas de ce monde, libres de notre existence marquée par la dualité. Le but : la perception calme et lucide de "TOUT ce qui est" et du "non-être dans l'être" .
06/2019
Religion
L'art du kôan zen
"Quel était votre visage avant la naissance de vos parents ? " Déconcertante, énigmatique, cette question fait partie des 1700 paradoxes ou kôans qui constituent la base du Zen Rinzaï. Instituée sous la dynastie chinoise des Song, la méditation des kôans fut mise en valeur dans l'enseignement du Ch'an pour apprendre aux étudiants à penser en dehors des schémas conceptuels. En suscitant le doute spirituel dans leur esprit, cette pratique libératrice leur permettait d'abandonner toute idée préconçue ou autre théorie dogmatique. Au-delà de leur apparente absurdité, les kôans relèvent d'un véritable art de vivre au quotidien, qui mène vers de profondes expériences d'Eveil. Fondateur du Centre de la Falaise Verte en Ardèche où il dispense un enseignement dans la droite lignée du Zen Rinzaï, le maître Taïkan Jyoji nous donne ici quelques variations et réflexions autour de kôans célèbres, et sur la pratique de la méditation assise sans laquelle ils ne sont que lettres mortes.
05/2001
Histoire de l'art
L'art du XVIIIe siècle
Des dernières lueurs du règne de Louis XIV, qui s'éteint à Versailles en 1715, à la disparition de Catherine II de Russie en 1796 à Saint-Pétersbourg, ce livre aborde la création artistique en Europe au siècle des Lumières. Entre les deux dates s'écoule un siècle marqué par de profonds bouleversements dans la production artistique et, plus encore, dans la façon dont l'art s'inscrit dans la société. Source de délectation, l'oeuvre d'art fait aussi l'objet de débats et de critiques, à une époque qui voit l'essor d'une réflexion sur l'art et ses finalités. L'effervescence créatrice qui caractérise la période s'exprime dans tous les domaines, la peinture, l'architecture, la sculpture et les arts décoratifs. Ce livre se propose de parcourir le XVIIIe siècle - ses grands artistes, les oeuvres majeures et les principaux courants - dans un cheminement chronologique attentif aux données sociales, politiques et culturelles.
09/2021
Travail du papier
L'art du livre origami
Au travers de plus d'une centaine de créations contemporaines issues de domaines aussi divers que le livre d'artiste ou de photographie, la brochure commerciale, le carnet de notes ou de voyage, cet ouvrage propose un parcours pour découvrir la richesse de ces livres pas comme les autres, réalisés souvent sur les bases des pliages de l'origami et du kirigami. Ce répertoire de formes et de structures simples à mettre en oeuvre est destiné aussi bien aux artistes, plasticiens et enseignants, qu'aux amateurs de loisirs créatifs, qui trouveront là des outils au service de leur imagination. Trente-cinq modèles permettent de se lancer facilement dans l'aventure du livre origami !
10/2021
Religion
L'art du récit biblique
L'ouvrage de Robert Alter vient recréer l'imagination littéraire des lecteurs de la Bible que nous sommes. Trésor de la foi des croyants, la Bible hébraïque est aussi l'un des chefs-d'œuvre de la littérature narrative de tous les temps. Encore faut-il que nous apprenions à lire les récits bibliques dans l'art qui leur est propre. En faisant parler les textes avec perspicacité, et en usant du contrepoint d'Homère, de Shakespeare, de Flaubert ou de James, Robert Alter met en lumière les voies et les moyens de la narration biblique : la centralité du dialogue, l'art de la variation dans la répétition, l'usage des scènes types, la réserve du narrateur omniscient, le recours aux sources distinctes dans la multiplication des points de vue. Ces techniques littéraires, montre l'auteur, représentent autant d'options théologiques : il y va, dans cet art de raconter, de la révolution du monothéisme d'Israël, où le dessein du Dieu unique se conjugue aux tours et aux détours de la liberté humaine. Tant d'enjeux dans ces histoires bien composées - elles agrandissent comme à la loupe les trajets de nos libertés devant celle de Dieu -, mais aussi un tel bonheur à lire ! L'ouvrage de Robert Alter est contagieux à cet égard.
11/1999
Ecrits sur l'art
Sortons l'art du cadre !
De l'inattendu, du jamais-vu, de l'unique au monde : grâce à l'art, faites de votre intérieur un endroit qui vous ressemble, et qui ne ressemble à aucun autre ! Avec ce livre, Olivia de Fayet et Fanny Saulay, fondatrices de la galerie nouvelle génération Wilo &Grove, nous ouvrent les portes de l'art contemporain. Elles décryptent pour nous le marché de l'art, livrent leurs conseils pour sauter le pas du premier achat, proposent des ambiances inspirantes et partagent leur expérience pour prendre soin des oeuvres. C'est LA boîte à outils pour les collectionneurs de demain !
05/2021
Histoire de l'art
L'art du XVe siècle
Ce livre vise à guider le lecteur sur des chemins de traverse de l'art du XVe siècle européen. Il est le résultat de plusieurs années d'enseignement aux étudiants des cursus d'histoire de l'art des universités et, à ce titre, il est d'abord conçu pour proposer des perspectives nouvelles et synthétiques sur ce moment-clef de l'histoire artistique du continent. L'art du XVe siècle européen est bien le produit d'un basculement, tel que l'Occident en connut finalement assez peu, et par bien des aspects admirable, entre l'héritage millénaire du Moyen Age et l'avènement des Temps Modernes. C'est pourtant ce récit historique, depuis longtemps établi, que le présent livre prétend remettre sur l'établi en portant un regard renouvelé sur toute la diversité de ses territoires comme les oeuvres, les hommes, les formes ou les savoir-faire qui les parcourent. C'est en se rapprochant au plus près du travail réel des acteurs, en replaçant celui-ci au sein des géographies vécues ainsi qu'en prenant en considération les contraintes matérielles ou les enjeux dévotionnels pesant sur lui que l'on pourra proposer un panorama plus complet – car plus incarné – de l'art du dernier siècle du Moyen Age qui est aussi le premier siècle de la Modernité. Pour accompagner le lecteur dans ces chemins de traverse, une série de commentaires d'oeuvres diverses et variées accompagnent ce texte et contribuent à fournir au lecteur les clefs nécessaires à la compréhension de l'une des périodes les plus fascinantes de notre histoire artistique.
06/2021
Beaux arts
L'Art au XIXe siècle
- Ce "guide des arts" offre un panorama détaillé de l'histoire de l'art. Conformément à l'esprit de la collection, cette synthèse habile fait une place privilégiée à l'illustration. Les annexes, outre l'index des artistes, sont enrichies pour cette série d'une chronologie. Entre tradition et modernité, le XIXe siècle est celui d'un monde en pleine mutation, marqué par la révolution industrielle et les innovations qui l'accompagnent. On citera l'invention des transports ferroviaires, qui modifie radicalement les conditions du voyage, et donc celles des peintres voyageurs, ou, dans le domaine des arts, la naissance de la photographie, qui change absolument le regard des peintres. Des néoclassiques, qui prônent la beauté idéale dont l'art grec et romain est le modèle parfait, aux romantiques, qui revendiquent le caractère unique de chaque oeuvre et la nécessité pour l'artiste d'exprimer des sentiments individuels, la période est traversée de grands courants analysés dans la première partie (les mots clés). Y figurent tous ceux qui préfigurent les grands bouleversements du XXe siècle. Les impressionnistes, fascinés par la lumière, ouvrent la voie aux avant-gardes : pointillisme, symbolisme, mouvement Arts and Crafts, nabis, scapigliatura, divisionnisme, jusqu'à la Sécession. Entre-temps, les nazaréens auront tenté de réformer radicalement l'art dans une orientation spirituelle et patriotique, suivis par les puristes, qui s'inspireront d'Ingres pour se tourner vers les artistes "primitifs" afin de redécouvrir la véritable essence de l'art et son authentique mission éthique et religieuse. Quant aux réalistes, ils entendent montrer la réalité dans laquelle ils vivent, mais aussi exprimer clairement leur position sur les événements et les personnages qu'ils représentent. Cet éclatement des tendances et des intentions est bien le signe de sociétés en pleine transformation. Une telle multiplicité de courants est indissociablement liée à une géographie et à des lieux précis, présentés en deuxième partie dans l'ouvrage. C'est à un voyage dans le temps et dans l'espace que convie ce nouveau "guide des arts" . La première partie, "Les mots clefs" , plante le décor conceptuel du siècle traité ; la seconde partie, "Les lieux" , définit l'espace géographique et renseigne sur les sphères d'influence ; la dernière partie, "Les artistes" , examine dans le détail quelques soixante artistes et illustre la diversité des styles de l'époque. La "fiche signalétique" enrichit chaque article d'informations complémentaires. Un panorama détaillé du XIXe siècle conformément à l'esprit de la collection, qui fait une place privilégiée à l'illustration. Les annexes, outre l'index des artistes, sont enrichies pour cette série d'une chronologie.
09/2005
Psychologie, psychanalyse
L'art-thérapie au quotidien
L'art-thérapie est un outil aussi fascinant que bénéfique, à expérimenter au travers d'une grande variété de médiums artistiques. Chaque art fait ici l'objet d'un petit chapitre dans lequel des activités sont proposées. Il ne s'agit pas de faire des prouesses, mais de voguer d'une forme artistique à l'autre pour entreprendre un voyage au pays de la découverte de soi. L'aventure est donc accessible à tous, sans exception. Les nombreuses disciplines artistiques permettent à chacun de trouver sa niche, de choisir selon ses préférences et ses humeurs. Exprimez vos joies, vos peines ou votre fantaisie et découvrez-vous par la couleur, le rythme ou le geste. Vous vous surprendrez sans doute !
04/2019
Economie (essai)
L'art subtil du nudge
La méthode douce pour changer les comportements. Plus de 200 biais cognitifs influencent nos décisions et nous conduisent à adopter des comportements irrationnels. Heureusement, il est possible de contourner ces biais grâce aux nudges, des mesures à faible coût et à fort impact qui encouragent sans contrainte le changement : un distributeur de café avec une option sans sucre par défaut, un cendrier qui invite à voter avec son mégot pour Messi ou Ronaldo... Dans ce guide, vous découvrirez comment concevoir des nudges éthiques pour préserver l'environnement, promouvoir la santé et la sécurité, favoriser la diversité, l'inclusion ou encore la collaboration. Juliette Brun, docteure en management de l'innovation, y détaille : - sa méthode CODEX, pour créer un nudge en 4 étapes ; - 24 biais qui font obstacle à l'adoption de comportements vertueux ; - 21 leviers à actionner pour rendre ces comportements attractifs ; - plus de 60 exemples déjà testés en entreprise et en association afin de vous inspirer. Apprenez à maîtriser l'art subtil du nudge et devenez un accélérateur du changement !
11/2022
XVIIe - XVIIIe siècle
L'art du XVIIe siècle
Ce livre invite ses lecteurs - étudiants, enseignants ou amateurs - à revisiter tout l'art du XVIIe siècle, fait de contrastes et même de contradictions. C'est en montrant l'envers du Siècle d'or espagnol que Velázquez le glorifie ; Bernin caricature le cardinal Borghèse pour lequel il a pourtant sculpté des chefs-d'oeuvre ; la gravure diffuse tout autant qu'elle concurrence le grand genre de la peinture ; les artistes de Mexico métissent formes européennes et habitus visuels autochtones pour produire une créolisation inédite... C'est à la complexité d'une période artistique à nulle autre pareille que ce livre prétend introduire. Il synthétise les connaissances actuelles, ouvre des perspectives et souhaite pousser le lecteur à articuler ses propres réflexions sur les oeuvres. De plus, les commentaires d'une cinquantaine d'oeuvres d'art, de Caravage à Wren, permettent de découvrir comment regarder les créations de ce XVIIe siècle européen, d'en éprouver comme d'en partager l'émerveillement.
04/2023
Psychologie, psychanalyse
L'art intérieur du psychanalyste
L'ouvrage s'intéresse à ce qui réunit artistes et psychanalystes et qui renvoie à leur "art intérieur". Cet art se vit dans l'espace mental sous différentes formes comme des expériences illuminées ou des émotions bien souvent liées au fait même du vivre, malgré qu'il s'agisse également d'une plongée dans une atmosphère onirique. En effet si l'espace mental du psychanalyste tend à être vide de sensorialité, il se remplit de conditions immatérielles, et c'est là que l'on voit apparaître les questions des états empathiques, ainsi que les phénomènes de transfiguration de la réalité en art. Cet ouvrage est donc l'occasion de réaffirmer le rôle d'une philosophie de vie fondée sur le contact plein avec la réalité psychique.
07/2019
Santé, diététique, beauté
Ostéopathie, l'art du mouvement
Le mouvement, principe universel, est également la pierre angulaire de l'ostéopathie. L'ostéopathie est mouvement. Elle l'induit et l'écoute, elle l'évalue et le restaure, elle le pense. Au fil de quelques consultations de cabinet et de journées de cours à l'école d'ostéopathie, nous allons redéfinir l'ostéopathie en termes de mouvements. Et comment, grâce au toucher, à la perception tactile et à la palpation ostéopathique, une simple main grossière devient la main magique qui va explorer et redonner le mouvement naturel de la vie. La réalité du mouvement en ostéopathie, intimement liée à la complexité de l'homme et du vivant, se heurte cependant au paradigme scientifique, parfois inadapté à l'évaluer. Nous verrons donc en profondeur ce qui relie et ce qui différencie le mouvement du scientifique du mouvement de l'ostéopathe. Ces deux réalités, parfois si différentes, nécessitent pour les comprendre de se reposer la question du réel, de la matière qui le compose, du mouvement qui le caractérise, de l'énergie qui l'anime et de la vie qui en découle. Elle aboutit ainsi à une véritable philosophie et une cosmologie qui vont bien au-delà de la simple pratique manuelle, en accord complet avec la vision de son créateur, le docteur Andrew Taylor Still : "esprit, matière et mouvement".
02/2019
Imagiers, premiers dictionnair
Du bruit dans l'art
BANG, DRRRRRING, aaa...TCHOUM Mais chuut, on ne s'entend plus ici ! Dans cette nouvelle édition grand format, oeuvres et onomatopées se répondent en un joyeux capharnaüm. Tendez l'oreille et laissez libre cours à votre âme d'enfant !
05/2023
Littérature française
Du beau dans l'art
Du beau dans l'art, article incontournable de Théophile Gautier, a été publié pour la première fois en France en 1847. Vous souhaitez lire autrement et profiter d'une expérience de lecture originale ? Grâce à notre charte éditoriale, nous vous offrons l'opportunité de découvrir cet article dans une édition aérée et dans un grand format, facilitant ainsi votre lecture pour vous permettre de profiter d'une expérience de lecture unique.
03/2024
Ouvrages généraux
L'art du rendez-vous
Un "? rendez-vous ? " est un moment pris sur notre temps et consacré à l'autre ? : c'est un moyen d'organiser et de meubler ce temps qui est le nôtre. Ces moments de vie peuvent avoir une signification sentimentale, professionnelle ou encore relationnelle. La fin d'un rendez-vous est toujours porteuse d'une histoire, et contribue à façonner le destin d'un individu. L'auteur de cet ouvrage s'attache à décortiquer ce moment de vie, à en montrer toutes les facettes et les formes qu'il peut prendre. Quels sentiments entraînent l'attente avant un rendez-vous ?? Pourquoi le lieu de celui-ci a-t-il une aussi grande importance ?? Qu'entraînerait une société sans rendez-vous ?? Une chose est sûre ? : vous ne prendrez plus jamais rendez-vous comme avant une fois que vous aurez lu ce livre ? ! Michel Debout est psychiatre.
04/2024
Histoire de l'art
Duels. L'art du combat
David contre Goliath, Athos contre d'Artagnan, Chirac contre Mitterrand, Federer contre Nadal ou encore Harry Potter contre Voldemort... depuis l'Egypte antique jusqu'à nos jours, de l'Orient à l'Occident, les hommes s'affrontent en duel dans la grande Histoire comme dans la fiction : c'est ainsi que, pour résoudre un différend, demander réparation ou simplement pour l'honneur, deux adversaires se rencontrent en combat singulier, mis en scène selon des règles très précises. Le duel est une forme de violence programmée, ritualisée, voire même chorégraphiée et légitimée : elle répond à un protocole, qui, selon les époques et les pays, a été plus ou moins autorisé. Pratiqué, toléré ou condamné, mais toujours valorisé, le duel est un véritable phénomène social, qui a su traverser les frontières et les âges. Féroce, flamboyant, grave ou spectaculaire, il reste aujourd'hui un mode de confrontation très présent dans les esprits, sous des formes différentes, dans l'univers de la politique, du sport, de l'art ou bien du jeu vidéo.
04/2024
Art africain
L'art de l'Ethiopie. Des origines au Siècle d'or (330-1527)
Peinture géométrisante d'une extraordinaire modernité et croix aux tonnes infiniment variées, voilà qui constitue une originalité de l'art éthiopien. Originalité qu'il possède dés ses prémices au IVe siècle - déjà alors un précurseur du luminisme bien avant les développements orientaux - et qu'il conserve même après la fin de son Siècle d'or (XVe siècle) - marqué par le colorisme des enlumineurs et le graphisme des peintres d'icônes, tous curieux du monde extérieur, en particulier des arts italiens et crétois. Une richesse formidable de motifs et de techniques qui fait de l'Ethiopie le plus créatif acteur de l'art chrétien d'Afrique. Cet ouvrage d'exception met en lumière cet art injustement méconnu. Le relatif isolement de l'Ethiopie a permis à ses artistes d'explorer des voies nourries de spéculations théologiques et ésotériques, qui font les délices des amateurs de nouveautés. Elle se récole dans ces pages, sans pour autant dévoiler tous ses secrets. Les enquêtes menées par l'auteur depuis un demi-siècle dans plus de 350 églises et la prise en compte des collections hors d'Ethiopie fournissent des illustrations d'une beauté saisissante, pour la plupart inédites. Associées à des analyses nouvelles, dont celles des manuscrits illustrés, peut-être les plus anciens du christianisme, elles apportent un éclairage unique sur cet art foisonnant de chefs-d'oeuvre.
12/2021
Littérature française
L'origine du monde. Pour une ultime histoire de l'art à propos du " cas Bergamme "
L'origine de l'incendie criminel qui va ravager en 2020 le Grand Musée tient d'abord à la folie de Bergamme, nain cleptomane et iconoclaste, atteint de la pire des "pathologies nauséeuses". Pour sauver ce qui, selon lui, dans l'Art serait unique, cet étrange personnage prétend dérober, retoucher, inachever les plus célèbres tableaux - à commencer par L'Origine du monde devant lequel il vient si souvent faire scandale au Grand Musée... Mais la responsabilité de la tragédie incombe également à Gerbraun, conservateur en chef, apôtre de la duplication en série des chefs-d'œuvre. Séduit, amusé, puis fasciné par les baroques provocations du nain, c'est lui qui ouvre à Bergamme - dans quel secret dessein ? - les coulisses du prestigieux établissement. En haut, veille l'inénarrable commissaire Quevedo, chargé de la sécurité - un "déveinard" de la pire sorte, flanqué d'un chien doué de parole : M. Bull. Au laboratoire s'activent la pulpeuse Roberte, restauratrice en chef, et l'hygrométreur Alf, qui élève (secrètement) des rats-taupes glabres originaires du Kenya, et voue à L'Origine du monde un culte fétichiste. Dans les combles s'entasse depuis des siècles un véritable millefeuille de toiles abandonnées. Là, forant l'épaisseur des chefs-d'œuvre pourrissants, le personnel de l'établissement a creusé des niches où les uns et les autres s'adonnent à tous les plaisirs du commerce amoureux. Est-ce la présence obsédante de L'Origine du monde ? Une dangereuse ébriété sexuelle semble avoir envahi le Grand Musée - à quoi s'ajoute désormais la menace que constitue, dans ce temple de la conservation, l'inquiétante folie de Bergamme, qui confessera ses crimes au narrateur... En peintre et en romancier - en créateur indiscipliné -, Rezvani passe au crible d'une imagination provocante les aspirations les plus élevées et les ridicules les plus achevés de nos pratiques muséeuses. Avec une inimitable manière de dire gaiement les choses les plus graves, il poursuit ici une " poétique du désastre " entamée avec La Traversée des monts Noirs (Stock, 1992) puis La Cité Potemkine (Actes Sud, 1998), et fait de l'amour de l'Art - après celui de la Science - une des passions les plus ambiguës et les plus dangereuses du monde.
08/2000
Petits classiques parascolaire
Comment on meurt
Les cinq protagonistes de Comment on meurt ont un point commun : ils vont mourir d'une minute à l'autre. La bourgeoise Mme Guérard n'a pas encore rendu l'âme que déjà ses fils se disputent l'héritage, pendant que le petit Morisseau, enfant d'un couple d'ouvriers miséreux, agonise faute d'être soigné. Le noble comte de Verteuil meurt seul et Adèle Rousseau, pingre commerçante, disparaît en calculant ses économies. Sous la plume acérée de Zola, il n'y a guère que le paysan Lacour qui semble s'éteindre paisiblement. Cette nouvelle méconnue du maître du naturalisme souligne, non sans ironie, que contrairement à l'adage nous ne sommes pas tous égaux devant la mort...
10/2017
Football
Au fait : Le Foot. Hors-jeu ou pas ?
Christian Gourcuff, entraîneur de clubs de Ligue 1 et de sélection nationale Luc Dayan, président de club, repreneur de clubs en difficulté financière Jérôme Champagne, diplomate, ex-candidat à la présidence de la FIFA Saïd Aïgoun, formateur, ex responsable du centre de formation du PSG Brigitte Henriques, vice-présidente de la FFF, responsable du football féminin Christophe Lepetit, économiste du sport au CDES, Université de Limoges Paul Dietschy, historien, spécialiste du sport, université de Besançon Patrick Mignon, sociologue, spécialiste du sport et du football Vincent Duluc, journaliste, leader de plume du football à L'Equipe Olivier Guez, écrivain, prix Renaudot, spécialiste du football sud-américain Pierre-Louis Basse, journaliste, écrivain, amoureux déçu du football contemporain
06/2021
Beaux arts
Une histoire de l'art en quatre couleurs. L'art en dépliant
Ce livre propose une découverte inédite de l'art, à travers quatre itinéraires qui traversent l'histoire de la couleur dans la peinture occidentale entre le xive siècle et le xxe siècle : Bleu divin, Rouge sensuel, Vert mortel, Or étincelant, ces quatre couleurs ont été largement utilisées dans l'art occidental. Dans un voyage en quarante-huit tableaux, présentés sous forme de 4 dépliants insérés dans l'ouvrage, de Duccio à Rothko, cette histoire de l'art prend un sens riche et inédit, la couleur se révélant un moyen parfait d'affiner notre compréhension des oeuvres. Depuis toujours, la couleur détermine notre relation au monde, elle nous aide à identifier les objets qui nous entourent et à nous repérer dans l'espace. Partie intégrante de l'expression de notre identité - personnelle, nationale, politique -, elle est intimement liée à l'histoire de la vie et à la compréhension de notre place dans le monde. La couleur traduit l'évolution de nos goûts, de notre spiritualité et de notre relation à la nature. Elle est donc aussi profondément liée à l'histoire l'art. Depuis les pigments qui servent à les confectionner - parfois très coûteux, comme l'outremer, ou très toxiques, comme le vert émeraude - jusqu'aux significations et connotations, variées et changeantes, qui leur sont associées, ces couleurs nous offrent un accès à l'histoire fascinante d'une sélection de chefs-d'oeuvre de la peinture, et du monde dans lequel ils ont été créés.
03/2019
